Этот период давно прошел. Последние двадцать пять лет на Востоке и последние десять лет на Западе увидели, как это безвкусное, случайное и невежественное экспериментирование с различными стилями уступило место строительству, которое является вдумчивым, независимым и в целом красивым; хотя, конечно, многое из того, что уродливо, продолжало строиться. Сама архитектура развила тщательную школу, и публика была воспитана архитекторами. Конечно, многие прискорбные здания сохранились от прежних периодов, так что общее впечатление сегодня часто очень сумбурное; но новые улицы как в жилых, так и в деловых частях городов и поселков демонстрируют подходящие дома и офисные здания богатого, независимого и любящего искусство народа. По сравнению с Европой можно отметить отрицательную черту, а именно заметное отсутствие тенденций рококо. Иногда это встречается в интерьерах, но никогда на фасадах.
Положительными чертами, которые особенно поражают европейца, являются преобладание романского стиля и небоскребов. Круглая арка римлян пришла более непосредственно из южной Франции; но с момента ее внедрения в Америку, особенно архитектурным гением Ричардсоном, круглая арка стала гораздо более популярной, чем в Европе, и породила характерный американский стиль, который сегодня представлен сотнями основательных зданий по всей стране. Есть что-то тяжелое, жесткое и в то же время энергичное в этих больших арках, опирающихся на короткие массивные колонны, в больших, заостренных, круглых башнях, в тяжелых балконах и низких аркадах. Первобытная сила Америки нашла здесь свое художественное выражение, и легкость, с которой новый стиль приспособился к замкоподобным резиденциям, банкам, музеям и деловым домам, и быстрота, с которой он был принят, как на старых улицах Бостона, так и на новых улицах Чикаго и Миннеаполиса, — все это ясно показывает, что это действительно живой стиль, а не просто архитектурная причуда.
Романский стиль вырос из художественной идеи, в то время как небоскреб развился из экономических потребностей. Нью-Йорк — это остров, поэтому сцена его большой деловой жизни не может быть расширена, и каждый дюйм должен был быть использован максимально выгодно. Необходимо было строить выше, чем когда-либо строились коммерческие сооружения в Европе. Сначала эти здания были двадцатиэтажными, но теперь они достигают даже тридцати. Чтобы опереть такие колоссальные сооружения на каменные стены, потребовалось бы сделать стены нижних этажей настолько толстыми, что они заняли бы все самое ценное пространство, поэтому камень был заменен сталью. Вся конструкция — это просто стальной каркас, слегка облицованный камнем. С этим возникли совершенно новые архитектурные проблемы. Разделение двадцатиэтажного фасада было гораздо более простой задачей, чем распределение внутреннего пространства, где, возможно, двадцать лифтов должны носиться вверх и вниз, а десять тысяч человек входят и выходят каждый день. Проблема была блестяще решена. Абсолютное приспособление здания к его требованиям и его исполнение из наиболее подходящего материала — стали и мрамора, формирование помещений для необходимых целей и выполнение каждой детали в глубоко художественном духе делают посещение лучших офисных зданий Нью-Йорка эстетическим наслаждением. И поскольку очень многие из них теперь построены рядом друг с другом, они придают силуэту города силу и значимость, которые поражают каждого, кто достаточно зрел, чтобы найти красоту в том, к чему он не привык. Когда проблема была решена, для других промышленных городов было естественно подражать Нью-Йорку, и небоскребы теперь возводятся по всему Западу.
Американская архитектура сегодня находится в счастливом положении, потому что население быстро растет, необычайно богато и серьезно любит искусство. Архитектор, который должен быть экономным, вынужден ставить красоту на второе место после полезности. В западной части страны часто проявляется значительная экономия, и чаще всего самым худшим образом. Претенциозный внешний вид здания сохраняется, но конструкция делается дешевой; экстерьер делается из штукатурки вместо камня, а внутренняя отделка не вырезается, а штампуется. Возможно, это делается не столько ради экономии, сколько из-за недостаточного эстетического чувства. Люди, которые и не подумали бы предпочесть хромолитографию картине маслом, пока еще не чувствуют подобного различия между архитектурными материалами. Однако по большей части возводимые сейчас здания богаты и основательны. Крупные общественные и полуобщественные здания, суды и университеты, капитолии штатов и мэрии, библиотеки и музеи, как правило, являются блестящими примерами архитектуры. То же самое верно и для зданий промышленных корпораций, офисов, банков, отелей, компаний по страхованию жизни, фондовых бирж, контор, железнодорожных вокзалов, театров и клубов, все из которых своей сдержанной красотой внушают доверие и привлекают взгляд. Это компании с таким большим капиталом, что они никогда не думают об экономии на своих зданиях. Архитектор может делать все, что ему угодно. В Нью-Йорке есть дюжина больших отелей, каждый из которых, возможно, более великолепен в мраморе и других камнях, чем любой отель в Европе; и хотя в Чикаго, Бостоне и других городах таких отелей меньше, они не менее красивы.
Сказочно быстрый и все еще относительно поздний рост красивых общественных зданий в последнее десятилетие интересен еще с одной точки зрения. Он раскрывает черту американского общественного сознания, которую мы неоднократно противопоставляли мышлению Европы. Американские амбиции выросли из стремления к самосовершенствованию. Собственная персона американца должна быть тщательно, опрятно и аккуратно одета, его собственный дом должен быть красивым; и только когда вся нация, так сказать, удовлетворила потребности индивида, эстетическое чувство может распространиться на общество в целом — от отдельных лиц к городу, от частного дома к общественному зданию. На европейском континенте все было с точностью до наоборот. Идеал индивида был позже идеала сообщества. Великолепные общественные здания сначала возводились в Европе, в то время как люди проживали в уродливых и непривлекательных домах.
Был период, когда американец не возражал против того, чтобы выйти из своей ежедневной ванны и отправиться из своего роскошного дома, безупречно одетым, на железнодорожный вокзал или в здание суда, которые были кричаще уродливы и источали грязь. И точно так же было время, когда немцы и французы входили и выходили из чудесных архитектурных памятников своего прошлого в грязной одежде, и, возможно, не мывшись много дней. В Германии общественное здание влияло на индивида и в конечном итоге работало на украшение его дома. В Америке индивид и частный дом лишь очень медленно распространяли свои эстетические идеалы через общественные здания. Конечные результаты в обеих странах должны быть одинаковыми. Точно такой же контраст наблюдается в этической сфере; в то время как в Германии и Франции общественная мораль распространилась на частную жизнь, в Америке индивидуальная мораль распространилась на общественную жизнь. Как только переход начался, он протекает быстро.
В Германии сейчас мало частных домов строится без ванной комнаты, а в Америке — мало общественных зданий без учета того, что красиво. Большие перемены на железнодорожных вокзалах указывают на быстроту этого движения. Еще десять лет назад в городах были огромные депо, а в сельских районах — маленькие хижины, которые настолько не имели никаких претензий на красоту, что эстетическая критика была просто неуместна. Теперь, напротив, в большинстве крупных городов есть дворцовые вокзалы, некоторые из которых являются одними из самых красивых в мире, а многие железнодорожные компании построили привлекательные маленькие станции вдоль своих линий. Как только такое положение дел наступило, происходит взаимное влияние между индивидуальным и общественным стремлением к совершенству, и эстетический уровень нации растет с каждым днем. Так же и различные виды искусства стимулируют друг друга. Архитектор планирует свою работу из года в год, больше думая о художнике и скульпторе, так что возведение новых зданий и рост богатства людей приносят пользу не только архитектуре, но и другим видам искусства.
И другие факторы вносят свой вклад в повышение художественной жизни Соединенных Штатов. И здесь особенно работает улучшенная организация художественных профессий. В прежние времена настоящий художник должен был предпочесть Европу своей родной стране, потому что у себя дома он не находил родственных душ; теперь это полностью изменилось. Все еще звучат жалобы на то, что американские города даже сейчас не являются «городами искусств» (Kunststädte); и по сравнению с Мюнхеном или Парижем это все еще верно. Но Нью-Йорк не является ни в большей, ни в меньшей степени «городом искусств», чем Берлин. Во всех крупных городах Америки знатоки и покровители искусства организовались в клубы, а национальные организации архитекторов, художников и скульпторов стали влиятельными факторами в общественной жизни; и крупные художественные школы с известными преподавателями и студии частных мастеров стали великими центрами художественных начинаний. В университетах даже было введено общее историческое изучение архитектуры, и уже настолько активно обсуждается возведение национальной академии искусств, что это, вероятно, будет очень скоро реализовано. Конечно, каждый американский художник будет продолжать посещать Европу, как каждый немецкий художник посещает Италию; но все условия в Америке теперь созрели для развития местного таланта на родной почве.
Художественное образование публики не менее важно и не сильно отстает от профессионального образования художника. Мы обсудили общее понимание архитектуры, и такое же общественное образование тихо продолжается в художественных музеях. Конечно, государственные художественные галереи Америки неизбежно сильно отстают от европейских, поскольку художественные сокровища мира были по большей части распределены, когда Америка начала коллекционировать. И все же удивительно, какие сокровища были приобретены, и в некоторых отраслях современной живописи и прикладного искусства американские коллекции не имеют себе равных. Так, японская коллекция керамики в Бостоне не имеет себе равных нигде, а Метрополитен-музей в Нью-Йорке лидирует в мире по нескольким направлениям. Современное немецкое искусство, к сожалению, представлено плохо, но современное французское — восхитительно. Здесь открыто широкое поле для правильных немецких амбиций; немецкое искусство нуждается в гораздо большем признании по всей стране. Оно должно показать, что американское недоверие абсолютно неоправданно, что оно сделало большие художественные успехи, чем любая другая нация, и что немецкие картины вполне достойны большого места в коллекциях.
Существует много необычайных частных коллекций, которые были собраны в космополитический период, через который прошла нация. Точно так же, как имитировалась иностранная архитектура, сокровища иностранных стран в искусстве и декоре приобретались любой ценой; и благодаря большому богатству покупались самые ценные вещи, часто без разумной оценки, но никогда без стимулирующего эффекта. Часто удивляешься, находя знаменитые европейские картины в частных домах, часто в отдаленных западных городах; и тот факт, что в течение многих лет американцы были лучшими покровителями искусства на рынках мира, не мог не принести своих результатов. На пике этого коллекционного периода американское искусство, вероятно, пострадало: умеренно хорошая французская картина предпочиталась лучшей американской картине; но все эти сокровища косвенно принесли пользу местному искусству и до сих пор приносят ее, настолько, что лучшие художники страны сильно выступают против абсурдного протекционистского тарифа, который наложен на иностранные произведения искусства. Итальянский дворец миссис Гарднер в Бостоне содержит самую превосходную частную коллекцию; но именно здесь видно, что космополитический период коллекционирования и имитации — это, в конце концов, лишь эпизод в истории американского искусства. Итальянский дворец не имеет органического места в Новой Англии, хотя художественные достоинства коллекции Гарднер, возможно, нигде не превзойдены.
Временные выставки, которые сейчас очень в моде, возможно, имеют большее влияние, чем постоянные музеи. В каждом крупном городе есть свои ежегодные выставки, а в художественных центрах одна специальная коллекция сменяет другую. И самый сильный общий стимул исходил от великих выставок. Когда нация посетила Филадельфию в 1876 году, американское художественное чувство только просыпалось, и импульс, полученный там, имел решающее значение. Говорят, что вкус к цвету в украшении дома и обстановке, к красивым коврам и драпировкам пришел в страну в то время. Когда Чикаго построил свой «Двор чести» в 1893 году, который был красивее того, что Париж смог сделать семь лет спустя, страна впервые осознала, что американское искусство может стоять на собственных ногах, и это эстетическое самосознание стимулировало усилия по всей нации. В Чикаго впервые связь между архитектурой и скульптурой была оценена должным образом; и, более всего, искусство всего мира было тогда принесено на американский Запад, и то, что ранее было знакомо только художественной части общества между Бостоном и Вашингтоном, было предложено массам в Иллинойсе, Мичигане, Огайо и Миссури. Чикаго с того времени оставался одним из центров американской архитектуры, и эстетический уровень всего Запада был поднят, хотя он все еще ниже, чем в восточных штатах. И еще раз, после очень короткой паузы, Сент-Луис достаточно амбициозен, чтобы попробовать смелый эксперимент, которого Нью-Йорк и Бостон, как Берлин и Мюнхен, всегда избегали. Всемирная выставка в Сент-Луисе наверняка даст новый импульс американскому искусству и особенно художественным начинаниям западных штатов.
Если чувство искусства действительно должно пронизывать народ, влияние должно начинаться не тогда, когда люди достаточно взрослые, чтобы посетить всемирную выставку, а скорее в детстве. Обучение рисованию, или, скорее, искусству, поскольку рисование — лишь одна из отраслей, должно взять на себя эстетическое воспитание молодежи в школе. Нельзя отрицать, что Америка больше нуждается в таком эстетическом воспитании детей, чем Германия. Англосаксонская любовь к спорту ведет молодежь почти исключительно к телесным играм, которые стимулируют фантазию гораздо меньше, чем немецкие детские игры, и отсутствуют другие влияния, направляющие эмоциональную жизнь детей на путь эстетического удовольствия. С другой стороны, следует признать, что проблема была хорошо решена в Америке. Американское обучение искусству в школе, скажем, по системе Пранга, которую используют более 20 000 учителей в классном обучении, является истинным развитием естественного чувства красоты. Ребенок учится наблюдать, учится технике, учится ценности линий и цветов и, более всего, учится создавать красоту. Вместо того чтобы просто копировать, он гармонично делит и заполняет заданное пространство и так мало-помалу переходит к созданию небольших произведений искусства. Поколения, которые наслаждались такими влияниями, должны смотреть на свое окружение новыми глазами и даже в самых бедных условиях инстинктивно преобразовывать то, что у них есть, в интересах красоты.
Соответствующим этим популярным стимулам чувства красоты является желание украсить окружение повседневной жизни, больше всего интерьер; даже в более скромных кругах сделать их яркими, приятными и пригодными для жизни, тогда как они слишком долго были голыми и бессмысленными. Искусства и ремесла сделали большие шаги вперед, получили услуги настоящих художников и достигли замечательных результатов. Сверкающие стекла Тиффани и многие другие вещи из его всемирно известных студий не имеют себе равных. Есть также удивительно привлекательные серебряные предметы Горхэма, глиняные вазы Роквудской гончарной мастерской, предметы из граненого стекла и жемчуга, мебель в староанглийском и колониальном дизайне и многое другое в подобном роде. И для художественного чувства более значимо и важно, что, наконец, даже дешевые ткани, производимые для широких масс, все больше обнаруживают понимание красоты. Даже дешевая мебель и украшения сегодня имеют значительный характер; и не менее характерным является общий спрос, который намного больше, чем в Европе, на восточные ковры. Экстравагантное проявление цветов в крупных городах, великолепные парки и парковые аллеи, такие как те, что окружают Бостон, украшение ландшафтов, которое Чарльз Элиот так восхитительно осуществил, и в общественной жизни растущая любовь к цветным и эстетическим символам, таким как яркие академические костюмы, красивая типографика и книжные переплеты, и тысяча других вещей того же рода, указывают на свежее, энергичное и интенсивное понимание красоты.
В то время как такое чувство видимой красоты было развито богатством и художественным образованием страны, еще одно особое условие повлияло не только на изобразительное искусство, но и на поэзию и литературу. Это развитие национального чувства, которое больше, чем что-либо другое, стимулировало литературную и художественную жизнь. Американец чувствует, что он вошел в исключительный круг мировых держав и должен, подобно лучшим из них, осознать и выразить свою собственную природу. Он осознает миссию, и национальное чувство объединяется гораздо меньше общим прошлым, чем общим идеалом будущего. Его национальное чувство не сентиментально, а агрессивно; американец знает, что его цель — стать типично американским. Все это дает ему мужество быть индивидуальным, иметь свои собственные точки зрения, и, поскольку он теперь изучил историю и овладел техникой, это означает больше не быть странным и причудливым, а быть по-настоящему оригинальным и творческим. Он теперь впервые полностью осознает, какое богатство художественных проблем предлагается его собственным континентом, его историей, его окружением и его социальными условиями. И точно так же, как американская наука была наиболее успешной в развитии истории, географии, геологии, зоологии и антропологии американского континента, так теперь его новое искусство и литература ищут американский материал.