Под заголовком «О Виоле и Музыке в целом» Мейс пишет (стр. 231): —
«Может показаться, что я такой большой Любитель Ее [Лютни], что я не придаю Значения никакому другому Инструменту, кроме нее; что Истинно я не делаю; но Люблю Виолу в очень Высокой Степени; да, близко к Лютне...»
«Я не могу понять, как Искусства и Науки должны быть подвержены каким-либо таким Фантастическим, Ветреным или Необдуманным Игрушечным Причудам, чтобы когда-либо говорить, что они в Моде или вышли из Моды».
«Я помню, была Мода, не так много Лет назад, для Женщин в их Одежде быть настолько Стесненными Узостью и Жесткостью их Рукавов-Плеч Платья, что Они не могли даже Почесать свои Головы для Необходимого Удаления Кусачей Воши; ни Поднять свои Руки едва ли, чтобы накормить себя Изящно; ни Разрезать Блюдо Мяса за Столом, чтобы все их Тело не должно было Наклониться к Блюду».
А здесь мы должны оставить Томаса Мейса (который со всеми своими странностями является милым и подлинным писателем) и перейти к «ругающейся» скрипке — если использовать его собственную фразу — инструменту, который он считал подходящим только для «любого необычайного Веселого или Радостного Концертного Случая».
Скрипка, которая окончательно вытеснила дискантовую виолу, действительно, кажется, имела скромное начало на ярмарках и деревенских гуляньях: но шесть скрипок были включены в оркестр Генриха VIII, где на них играли итальянские музыканты. Скрипки не быстро завоевали популярность, и Плейфорд (1660) описывает эти инструменты — довольно снисходительно — как «веселый и бойкий инструмент, который много практиковался в последнее время». Он говорит также о басовой скрипке, т. е. виолончели.
Глава заканчивается описанием tromba marina, которая не является морской трубой, а любопытным удлиненным коробочным инструментом с одной струной, на которой играют смычком и которая пробуждает гармонию симпатических струн внутри корпуса инструмента. Инструмент мистера Гэлпина был обнаружен на старой ферме в Чешире (Таблица IV).
Глава VI в основном посвящена organistrum или колесной лире (Таблица V). Это струнный инструмент, который отличается от остальных своего класса тем, что звучит не пальцами, как лютня, и не смычком, как виола, а с помощью вращающегося деревянного колеса. Мелодическая струна (или струны) зажимается не непосредственно пальцем, как на скрипке, а серией клавиш, которыми управляет исполнитель, которому не обязательно обладать музыкальным слухом, поскольку зажимание организовано за него. Шведская nyckel-harpa — которую я помню, как слышал в Стокгольме — единственный другой инструмент, в котором струны зажимаются механическим способом. Этот инструмент отличается от organistrum тем, что на нем играют обычным скрипичным смычком, а не с помощью колеса. Organistrum примечателен тем, что находился в «постоянном и популярном использовании» с X века до наших дней.
Клавикорд и вирджинел.
Клавикорд, древнейший предшественник фортепиано, произошел от инструмента, в котором тангент, ударяя по струне, одновременно служил порожком, ограничивающим длину вибрирующей части струны и, следовательно, определяющим высоту извлекаемого звука. Примечательно, что (стр. 115) этот тип инструмента оставался в употреблении вплоть до времен Себастьяна Баха, когда более древняя система была вытеснена принципом «один тангент — одна струна».
О клавикорде г-н Долмеч (стр. 433) пишет, что его тон по тембру и силе сравним «скорее с жужжанием пчел, нежели с самыми утонченными из инструментов. Но он обладает душой... ибо под пальцами одаренного исполнителя он отражает каждый оттенок» его «чувств, словно верное зеркало. Его тон живой, его звуки могут усиливаться или дрожать, подобно голосу, охваченному эмоцией. Он даже способен передавать те едва уловимые изменения высоты звука, которые на всех чувствительных инструментах так способствуют выразительности».
Наиболее известными из группы инструментов, к которой принадлежит клавикорд, являются спинет и клавесин. Полагаю, что музыкант из стихотворения Браунинга, который «величественно играл токкаты на клавикорде», должно быть, исполнял их на одном из последних. В спинете и клавесине струны защипываются, и, следовательно, звучат, благодаря маленьким язычкам из кожи или пера, управляемым с помощью клавиатуры.
Г-н Гэлпин (который всегда интересно пишет об эволюции) отмечает, что предшественником спинета является щипковая псалтирь, тогда как фортепиано (самая ранняя форма которого появилась около 1709 года) — потомок цимбал, в которых по струнам ударяли.
Духовые инструменты.
Одним из древнейших духовых инструментов является панфлейта, которая была привычной в кукольном представлении «Панч и Джуди» нашего детства, когда ее сопровождал другой древний инструмент — барабан. Панфлейта состоит из ряда тростниковых трубок разной длины, закрытых с нижнего конца; исполнитель дует в них, подобно тому как мы в детстве дули в ключ, извлекая пронзительный свист. Она изображена в англосаксонской Псалтири начала XI века, хранящейся в библиотеке Кембриджского университета. Свистулька, которую мы все мастерили в детстве, снимая трубку коры с ветки, по которой идет сок, — это шаг вперед по сравнению с панфлейтой, поскольку в ней предусмотрен способ создания тонкой струи воздуха, направленной на острый край, тогда как в панфлейте мы зависим от губ. Эти свистульки закрыты с нижнего конца и издают лишь один звук. Но в оловянной свистульке (пенни-вистл) трубка прорезана шестью отверстиями для пальцев, и на этом инструменте можно услышать, как странствующий артист творит чудеса. Инструмент этого типа, известный как блокфлейта, играл большую роль в раннем оркестре. Он отличается от пенни-вистла тем, что сделан из дерева и имеет восемь отверстий вместо шести; дополнительные отверстия предназначены для левого большого пальца и мизинца правой руки. Блокфлейта, по-видимому, была особенно популярна в Англии, ее даже иногда называли fistula anglica, то есть английская дудка. Инструмент изготавливался разных размеров; и я не скоро забуду поразительную красоту квартета блокфлейт, на которых играли г-н Гэлпин и его семья. На таблице VI показаны большие басовые блокфлейты, относительно которых автор заботливо отмечает, что форма, напоминающая фагот, показанная под № 1 и № 5, не меняет высоту звука инструмента, которая зависит от длины трубки, измеренной от свисткового устройства.
Г-н Долмеч в своей книге «Интерпретация музыки XVII и XVIII веков», стр. 457, пишет:
«С первого же звука блокфлейта располагает к себе слушателя. Она сладостна, полна, глубока, но при этом ясна, с легким оттенком тростникового звучания, чтобы не стать приторной».
«Интонация... на всем хроматическом диапазоне в две октавы и одну ноту безупречна, если вы знаете, как обращаться с инструментом; но аппликатура сложна и требует изучения».
Флажолет — ближайший ныне живущий родственник блокфлейты. То, что известно как французский флажолет, особенно напоминает древний инструмент наличием отверстия для большого пальца, или, вернее, двух таких отверстий. У него есть приятная архаичная особенность: самая низкая нота извлекается путем введения мизинца правой руки в открытый конец трубки. Самое любопытное развитие флажолета встречается в двойных или тройных дудках, которые изготавливались в последние годы XVIII века. Я помню, как г-н Гэлпин демонстрировал справедливость своего утверждения о том, что дуэты и трио можно исполнять на одном из этих диковинных инструментов.
Гораздо более простой инструмент, известный как таборная дудка, был широко распространен в XII веке. Его существенная особенность заключается в том, что он имеет всего три отверстия, поэтому на нем можно играть одной рукой, оставляя другую свободной для аккомпанемента мелодии на таборе или маленьком барабане, подвешенном на шее исполнителя или на его запястье. Его рабочий диапазон составляет октаву и три ноты, хотя можно извлечь и две более высокие пронзительные ноты. Французская форма трехдырочной дудки известна как галубе. Существовал также басовый галубе, известный по рисункам у Преториуса (1618) и по одному-единственному инструменту, избежавшему разрушения. У г-на Гэлпина есть его копия в его великой коллекции, и я имел удовольствие играть на нем. Инструменты рода блокфлейт в конечном итоге проиграли в борьбе за существование флажолету и, возможно, особенно настоящей флейте, которую г-н Гэлпин для ясности называет поперечной флейтой. Ошибочно считать флейту современным инструментом, так как она была популярна около 1500 года и изображена в иллюминированной рукописи 1344 года, хранящейся в Оксфорде.
Флейта, использовавшаяся около 1600 года, имела всего шесть отверстий, но клапан ре-диез для мизинца правой руки вошел в употребление к концу XVII века, а около 1800 года было добавлено еще несколько клапанов, чтобы позволить исполнителю играть с меньшим количеством перекрестных аппликатур.
Долмеч (там же, стр. 458) утверждает, что, хотя одноклапанная флейта XVIII века имеет слабый тон, она прекраснее современной флейты.
Он добавляет, что один флейтист недавно изучил этот инструмент, руководствуясь книгой Оттетера ле Ромена (1707), и может играть более чисто по интонации, чем «он когда-либо делал прежде на высокосовершенном и дорогостоящем современном инструменте».
Концертная флейта наших дней — это сложный инструмент, покрытый клапанами, и, полагаю, высказывалось мнение, что ее тон страдает от этой сложности. Изготавливались басовые флейты, упоминается одна длиной 3 фута 7 дюймов, чья самая низкая нота была на октаву ниже ноты до первой октавы.
Шомы.
Следующий класс духовых инструментов, рассматриваемый автором, — это тот, типичными представителями которого являются гобой и фагот. Г-н Гэлпин упоминает тростниковую дудку, с которой я очень хорошо знаком; она сделана из стебля одуванчика, сплющенного с одного конца. Ее принцип — это принцип гобоя. Я хорошо помню, как в детстве восхищался ее тоном и сокрушался о ее очень короткой жизни, ибо она быстро портилась. Трость серьезных музыкальных инструментов изготавливается из двух кусочков тростника, которые плоские на свободном или верхнем конце и заканчиваются внизу трубкой, надеваемой на инструмент. Это древний тип инструмента, ибо считается, что на римской тибии играли с помощью «двойной трости», то есть гобойного типа. Позволю себе процитировать здесь свою книгу «Деревенские звуки», стр. 5: «Самый по-настоящему деревенский инструмент (и здесь я имею в виду инструмент светской жизни — оркестровый инструмент) — это, несомненно, гобой. Фагот наступает ему на пятки, но в нем есть оттенок комедии и сильный привкус некромантии, тогда как гобой вполне добродушен, прост и чрезмерно серьезен; кажется, в нем живет призрак загорелого мальчика, играющего самому себе под деревом в рваной рубахе, расстегнутой у горла». Приведен рисунок (Гэлпин, стр. 159) козла, играющего на шоме, с резьбы XII века в Кентербери. Считается, что название происходит от calamaula, тростниковая дудка, которое исказилось в chalem-elle, а затем в shawm (шом). Шомы изготавливались разных размеров: от маленького дискантного инструмента длиной в фут до огромного сооружения длиной в шесть футов. Название Howe-boie, то есть, вероятно, Haut-bois (гобой), применялось к дискантному инструменту еще во времена правления Елизаветы; в то время как инструменты с более низким тоном сохранили название шом. Фагот — это лишь басовый гобой, ставший менее громоздким благодаря тому, что трубка резко согнута сама на себя. Существовал также теноровый фагот, известный как oboe da caccia, или тенорун, и, если память мне не изменяет, г-н Стоун спас один из таких инструментов из оркестра лондонской школы для мальчиков. Тенорун из коллекции г-на Гэлпина показан на стр. 168 его книги, где он выглядит примерно на семь десятых размера обычного фагота.
Следующий класс духовых инструментов — это тот, современным представителем которого является кларнет. У него богатый, но несколько приторный тон, и, на мой взгляд, нет того таинственного очарования, что у гобоя. Он характеризуется одинарной вибрирующей пластинкой или тростью, и поток воздуха из рта исполнителя проходит между ней и неподвижной деревянной поверхностью. В нашей стране этот тип трости был найден в очень интересном инструменте — хорнпайпе или пибкорне, который, как говорят, существовал в Уэльсе еще в XIX веке. Один из этих любопытных инструментов находится во владении Общества антиквариев и показан на таблице VII. Его подарил Обществу Дэйнс Баррингтон, который описывает его в «Археологии» Общества за 1779 год. В саксонском словаре VIII века слово Sambucus (то есть бузина) переведено как swegelhorn. Теперь слово swegel применялось к тибии или берцовой кости; поэтому представляет исключительный интерес тот факт, что, по словам одного старого валлийского крестьянина, берцовая кость оленя должна быть лучшей трубкой для пибкорна. Это название, означающее «дудка-рог», очень уместно, поскольку трубка инструмента несет на обоих концах коровий рог. К верхнему исполнитель прикладывал рот. У него не было возможности регулировать трость, как это делает кларнетист или гобоист; трость была предоставлена самой себе, как это происходит и с тростями в другом древнем инструменте — волынке, которой нужно уделить несколько слов.
Г-н Генри Бальфур полагает, что оба эти инструмента пришли к нам с кельтским переселением с Востока. Или, как предполагает г-н Гэлпин, мы можем быть обязаны волынкой римским солдатам, «ибо tibia utricularis использовалась в Имперской армии». Совершенно ошибочно полагать, что волынка каким-то особым образом связана с Шотландией. Иллюминированные миссалы XIII, XIV и XV веков показывают, насколько распространена была волынка в Англии. Но шотландцы должны, по крайней мере, разделить заслугу сохранения волынки от вымирания; то же самое можно сказать и о другой кельтской расе — бретонцах, в чьем краю я слышал волынку в сопровождении грубого подобия гобоя.
Г-н Гэлпин рассказал мне приятную историю об охоте за волынкой в Париже. Он обнаружил в лавке старую французскую мюзет (волынку), у которой отсутствовала чантер или мелодическая трубка. Он не купил ее, пока за два дня охоты по всему Парижу не нашел потерянный чантер, после чего вернулся в первую лавку, триумфально унес мюзет и таким образом стал владельцем этого редкого и прекрасного инструмента.
Бурдон, который образует непрерывный бас для «чантера», не был первоначальной чертой волынки, а появился вскоре после 1300 года. Второй бурдон «был добавлен около 1400 года, ибо он виден на древней волынке, принадлежащей господам Глен из Эдинбурга», которая датирована 1409 годом.
Рог и корнет.
Рог берет свое название от коровьего рога, из которого изготавливался инструмент. Сходство включает конический канал этого инструмента, а также тот факт, что он изогнут. В металлических инструментах, сделанных в подражание натуральному рогу, мы находим изгиб примерно в полукруг, как в охотничьем роге XVII века (Гэлпин, стр. 188). В то время как в роге начала XVII века, показанном на той же таблице, трубка изогнута во множество круговых витков.
Корнет, на котором играли как на роге или трубе, по-видимому, был успешен в средневековые времена, потому что с ним гораздо легче было получить рабочую гамму, чем на обычной трубе. В Норвегии козий рог, пронзенный четырьмя или пятью отверстиями, закрываемыми пальцами, до сих пор используется как деревенский инструмент. Это, по сути, корнет, который еще в XII веке изготавливался из дерева или слоновой кости и имел характерную шестигранную форму. Он, по-видимому, был популярен, и Генрих VIII умер, владея множеством корнетов. Мы слышим также о двух корнетистах, прикрепленных к Кентерберийскому собору; и переводчики Библии отвели ему место в оркестре Навуходоносора. Но корнет был обречен на исчезновение в борьбе за существование. В 1662 году Эвелин говорит об исчезновении корнета, «который давал жизнь органу». Лорд-хранитель Норт писал: «Ничто так не приближается, или, вернее, не имитирует так сильно превосходный голос, как корнетная трубка; но работа губ слишком велика, и на нем редко хорошо играют». Корнету отвели место в хоралах Баха и операх Глюка уже после того, как он вымер в Англии.
Басовый корнет был известен как серпент из-за своей изогнутой формы, и эта черта была, по сути, необходима для того, чтобы руки исполнителя могли быть ближе друг к другу. Г-н Гэлпин пишет: «Если не передувать, он издает необычайно мягкий деревянный тон, которому больше нет аналогов в оркестре». Он цитирует роман Томаса Харди «Под деревом зеленым», где деревенский сапожник замечает: «Бывают вещи и похуже серпентов». Д-р Стоун («Музыкальный словарь», 1883) писал: «Еще несколько лет назад в оркестре Общества священной гармонии было два серпента, на которых играли г-н Стенден и г-н Пимлетт». Серпент был вытеснен из оркестра офиклеидом, который, в свою очередь, был вытеснен вентильными тубами Адольфа Сакса.
Труба и сакбут.
«История трубы — это история парада и пышности», — говорит г-н Гэлпин и продолжает объяснять, как трубачи вместе с барабанщиками образовали исключительную гильдию. Трубы служили военными инструментами, но также и для домашней пышности. Так, двенадцать труб и два литавра звучали, пока вносили обед королевы Елизаветы. У этого монарха, безусловно, не было оправдания для опоздания к еде.
Труба изначально была длинной прямой цилиндрической трубкой, но уже к 1300 году трубку согнули в петлю, тем самым сочетая длину с удобством. Эта форма инструмента была известна как кларион — слово, которое в наши дни выродилось в живописное обозначение трубы. Именно для клариона Бах и Гендель писали партии трубы, которые, как я понимаю, почти неисполнимы на современном инструменте. Кларион, по-видимому, вскоре был побежден в борьбе за существование кларнетом, «который, как следует из его названия, считался эффективной заменой высоким нотам клариона».
Сакбут, то есть тромбон, является важным ответвлением от трубы. Существенная особенность этого великолепного инструмента заключается в том, что длину трубки можно изменять по желанию. Таким образом, исполнитель не ограничен — подобно трубачу — одним рядом гармоник, а может воспользоваться целым рядом этих вспомогательных нот.