«Спон: Руководство по ведению домашнего хозяйства»

Несколько слов о самом составлении письма. Всегда следует помнить, что если у письма есть цель, причина или объект для написания, этот факт не следует упускать из виду или перегружать массой постороннего материала. Опять же, бессмысленно посвящать первую страницу письма тривиальным оправданиям за то, что не написали раньше, когда не было никакой особой причины, почему нельзя было позволить пройти еще более долгой задержке, если это устраивало автора. Конечно, когда письмо требует немедленного ответа, тогда вежливость требует назвать причину задержки, но это следует объяснять без околичностей, и сразу же переходить к другим вопросам. Отсутствие пунктуации в письме часто приводит к тому, что предложение или абзац понимаются неправильно и передают обратное тому, что предполагалось. Вопросительные знаки не следует опускать из письма, когда задаются вопросы, хотя многие считают пустой тратой времени их использование. Восклицательные знаки, когда они требуются, существенно помогают более ясному пониманию отрывка, который без них мог бы иметь расплывчатое значение. В наши дни не в моде обвинять себя в написании глупого, скучного или неинтересного письма; ваши друзья слишком склонны принимать вас за вашу собственную оценку и подтверждать написанный вердикт; в то время как солецизм возложения вины за плохое письмо на перья, чернила и бумагу ограничен комнатой прислуги, где письменные принадлежности, возможно, не всегда самого лучшего качества и редко бывают под рукой. При ответе на письмо большим доказательством скудного воображения, помимо того, что это чрезвычайно утомительно, является дословное перефразирование каждого абзаца письма, на которое отвечают. Вопросы, естественно, требуют ответов, а важные факты требуют комментариев; но тривиальные замечания и наблюдения, возможно, приятно изложенные, никогда не ожидалось возвращать их автору с приложенными к ним бедными банальностями.

Постскриптум раньше предполагался как передающий суть или смысл письма дамы — плохой комплимент, надо признаться, ее интеллекту; сейчас считается вульгарностью ставить P.S. внизу письма, содержащего несколько последних слов; если что-то вспоминается, когда письмо уже закончено, что следовало бы сказать, это добавляется без извинений.

Ответы на приглашения. — Крайне грубая привычка не отвечать на записки, как только они получены, обычно проистекает из лени и привычки избегать хлопот, хотя, поскольку ответ в конечном итоге должен быть написан, трудно понять, какое усилие экономится, не написав его в нужное время. О неудобстве для отправителя от неполучения требуемого ответа никто, кажется, не думает, и есть некоторые, кто пребывает в заблуждении, что это «изысканно» и повышает их значимость — заставлять людей ждать. Неудобство для хозяйки трудно преувеличить. Комнаты не резиновые, и, пригласив нужное количество людей, она не может пригласить больше, пока не узнает, что некоторые из приглашенных, как это обычно бывает на большинстве вечеринок, не могут прийти. Каждый день, когда ее заставляют ждать, сокращает время для приглашения других; и тогда только тех, с кем она достаточно близка, чтобы сделать очень короткое приглашение. Вежливость требует, чтобы на приглашение на обед отвечали немедленно; если слуга ждет, ответ должен быть возвращен с ним; если его оставили, ответ должен быть отправлен в кратчайшие сроки; если он отправлен по почте, ответ должен быть отправлен с ближайшей. Написать ответ сразу не сложнее, чем ждать следующего дня. Единственная уважительная причина, которая может быть у дамы для задержки, — это когда ее муж отсутствует, и она не совсем уверена в его планах. Конечно, если он отсутствует лишь на короткое время, допустимо подождать, пока он вернется; но если, как это иногда бывает, он уезжает из дома на день или два, она должна немедленно ответить на этот счет и написать решительно, услышав его решение. Ответы на приемы, даже когда они содержат просьбу «R.S.V.P.», не обязательно отправлять так быстро; но как только даме становится совершенно ясно, что она не может пойти, вежливо будет сказать об этом. Ответы на приглашения на концерты, частные театральные представления или любое развлечение, где гости должны сидеть, следует отправлять немедленно, так как хозяйке необходимо знать количество стульев в ее распоряжении. Ответы на свадебные приглашения также следует возвращать немедленно.

Искусство придумывать оправдания — это то, что люди, часто бывающие в обществе, считают абсолютно необходимым культивировать, если хотят сохранить хоть какой-то контроль над своим временем, передвижениями и даже имуществом. Такт, или savoir vivre (умение жить), — это ключ к этому искусству, в то время как откровенность, безусловно, можно было бы назвать замком, в который нужно вставить ключ при придумывании вежливых оправданий. Откровенность апеллирует как к здравому смыслу, так и к рассудку того, к кому она обращена; она смягчает отказ, какого бы характера он ни был; она дает заверение, что никакого пренебрежения не подразумевается. Существует одно стереотипное оправдание — «предыдущая договоренность»; но между друзьями и теми, с кем практикуется откровенность, это объяснение делается на шаг дальше, и упоминается характер предыдущей договоренности, а также имя того или той, с кем она заключена. Прямой отказ отдает нелюбезностью и неучтивостью; тогда как вежливое оправдание достигается небольшим разумным выжиданием, которое в некотором роде смягчает силу отказа. Трудность придумывания вежливых оправданий иногда возрастает, когда устное приглашение дается мужу и жене, и они не могут посоветоваться, единодушны ли они в отказе от него. Способ выхода из положения — для одного сослаться на дела другого и оставить это под вопросом на данный момент.

Различные оправдания допустимы в ответ на все, кроме приглашений на обед; это должно быть принято, если только в качестве оправдания нельзя привести bonâ fide (добросовестную) договоренность или болезнь. Вежливые оправдания на нежелательные просьбы требуют еще большей быстроты мысли и речи, так как отказы на такие, если они не переданы осторожно, могут вызвать обиду или создать неприятное чувство раздражения.

Танцы

Танцы. — Подготовка полов. — (а) Хороший способ — использовать немного пчелиного воска при подготовке пола для танцев. Если он не идеально ровный, нужно вызвать плотника, чтобы сострогать любые небольшие неровности или заполнить промежутки между досками маленькими полосками дерева. Когда пол станет совсем гладким, нужно натереть немного пчелиного воска на одну из утяжеленных щеток, продаваемых специально для этой цели, и таким образом тщательно втереть его в доски по всей комнате, добавляя немного больше воска, когда это необходимо, но помня, что чем меньше воска и больше труда вложено в пол, тем лучше он будет. Когда достигнут желаемый блеск, посыпьте пол по всей поверхности мелко измельченным французским мелом. Накройте вощеную щетку, привязав к ней кусок прочной байки, и с ней ходите по комнате снова и снова, пока французский мел не будет хорошо втерт во все части; это сделает пол как раз подходящим для танцев и предотвратит возможность малейшей липкости, которая могла бы остаться от пчелиного воска. Поскольку этот процесс с порошкообразным мелом вызывает много пыли, его следует закончить за несколько часов до того, как комната понадобится, чтобы дать пыли время осесть. Комнату нужно будет тщательно протереть от пыли, не забывая про верхние выступы дверей, зеркал и т. д., которыми иногда пренебрегают, что вызывает сильное затуманивание атмосферы, как только начинаются танцы. Если комната большая, двум мужчинам потребуется не менее 2 дней, чтобы отполировать пол в первый раз, не считая столярных работ, которые могут потребоваться. Однако, когда это сделано, в будущем будет достаточно одного дня, чтобы привести его в хорошее танцевальное состояние; пройтись по каждой части всего один раз, сначала воском, а затем мелом, будет вполне достаточно.

(б) Порошкообразный спермацет хорошо подходит для полировки пола, будучи чистым и легко используемым; его следует рассыпать, затем растереть, или, что еще лучше, скользить по нему кому-то в тонкой обуви, обрабатывая каждую доску отдельно.

(в) Промойте доски молоком, а когда высохнут, нанесите французский мел тонким, но ровным слоем по всему полу; затем пусть 2 человека усердно трут его щетками, пока не исчезнут все следы мела: ½ фунта мела хватит на большую комнату, так как если нанести слишком толстый слой, он испачкает дамские платья.

(г) Пол должен быть сначала выстроган как можно более гладко, все шляпки гвоздей забиты, хорошо отшлифован грубой, а затем мелкой наждачной бумагой, промыт свежим молоком и через 6 часов слегка присыпан французским мелом. Грубый пол можно преобразить за час, мелко наскоблив обычную композитную свечу, рассыпав ее по полу, втирая в дерево ботинками, а затем присыпав французским мелом из мучной сеялки. Белый воск, а затем французский мел — лучшее средство для хорошо натянутого коврового покрытия, а мел сделает слишком вощеный паркет идеальным.

Ароматизация комнат. — (а) Когда розы отцветают, разложите лепестки для просушки, убирая те, что испортились или обесцветились; затем в банке размещайте чередующиеся слои лепестков роз, лаванды, душицы, лимонного растения или любого другого ароматного растения, посыпая каждый слой измельченной морской солью и очень плотно прижимая. Осенью, когда больше нечего добавлять, слейте всю влагу, высыпьте все и хорошо перемешайте; храните в банке с широким горлышком и крышкой, а зимой время от времени сбрызгивайте одеколоном или другими духами; и, когда захотите ароматизировать комнату, снимите крышку.

(б) 1 фунт морской соли, 2 унции селитры, обе в тончайшем порошке, горсть листьев сладкого лавра, нарезанных как можно мельче; столько же листьев мирта, розмарина, лаванды и лимонного тимьяна в цвету, цедра 4 лимонов, нарезанная как можно мельче, ½ унции корицы, ½ унции гвоздики, ½ унции душистого перца, большой мускатный орех в тончайшем порошке, 1 унция стиракса, 1 унция бергамота, 1 унция спиртовой настойки лаванды, 1 унция эссенции лимона, 1 драхма мускуса, 6 унций порошка корня ириса. Поместите все эти ингредиенты в банку с очень плотно закрывающейся крышкой, затем добавляйте следующие цветы по мере их сбора: 3 горсти цветов апельсина, 3 горсти гвоздики, 2 горсти розмарина, 2 горсти цветов лаванды, 2 горсти жасмина, 6 горстей лепестков роз и листья Aloysia citriodora. Перемешивайте каждый раз, когда добавляются свежие цветы. Соберите 4 бутона роз рано утром и сразу положите их в банку. Не оставляйте никакие два листа слипшимися и выберите каждый кусочек зелени. Цветы сирени — хорошая замена цветам апельсина. Если попурри становится слишком влажным, добавьте порошок корня ириса и специи; если слишком сухим — добавьте морскую соль и селитру, только пусть каждый порошок будет как можно более мелким и хорошо перемешанным. Его нельзя слишком много перемешивать вначале, и, если он хорошо сделан, он сохранит свой аромат на долгие годы.

Старинные танцы. — «Триумф»: Дамы и джентльмены стоят в линиях друг напротив друга; первый джентльмен танцует вниз по центру со второй дамой, преследуемый ее собственным партнером; она танцует обратно между ними, и следующая пара начинает, пока все танцоры не будут вовлечены. «Коттеджеры»: 4 человека встают для этого, как в кадрили; они скрещивают руки в центре и делают полуповорот назад и вперед; затем вторая пара поднимает руки, а первая пара проходит под ними и начинает снова. «Квадратные восьмерки»: Дамы и джентльмены в двух линиях, руки крест-накрест, затем первая полька по кругу, потом галоп, и начинают снова. «Моргиана в Исландии»: Танцоры стоят друг напротив друга в двух линиях. Первая пара идет снаружи линий, обратно, вниз по середине и снова вверх; пара в начале поднимает руки, они проходят под ними, и следующая пара начинает. «Фантазия мисс Лансдам»: Первая пара делает сет второй даме, руки втроем по кругу, джентльмены делают то же самое, ведут вниз по середине и снова вверх, право и лево в начале. «Леди Доран Стратспей»: Сет и руки крест-накрест и обратно, вниз по середине и снова вверх аллеманд; поворот углов, ведение снаружи. «Юбилеи»: Первая и вторая пара руки крест-накрест, обратно, ведут вниз по середине и снова вверх; свинг углов. «Кадриль Мазурка», танцуется лицом к лицу, в 4, 6 или 8 пар, до 32. Рис. 1. Две пары, стоящие лицом друг к другу, делают полный право и лево; два джентльмена, продвигаясь со своими партнершами, дают друг другу левые локти, делают полуповорот, меняются партнершами, делают поворот на месте вперед и повторяют фигуру, чтобы вернуться на свои места. Рис. 2. Ждать 8 тактов. Два противоположных джентльмена, держа своих партнерш за руку, продвигаются и отступают, пересекают справа и меняются местами, делают поворот на месте вперед и повторяют фигуру, чтобы вернуться на свои места. Рис. 3. Ждать 8 тактов. Две противоположные дамы пересекают справа и перекрещиваются, давая левую руку; джентльмены дают им правую руку, поворачивая их; их левая рука вокруг талии. Таким образом, дамы, все еще держась друг за друга левой рукой, делают полкруга, чтобы поменяться местами. Джентльмены, все еще держа своих партнерш за талию, делают поворот на месте вперед. Они скрещивают руки в центре и делают полный круг. Джентльмены, поменявшись сторонами, берут руку своей партнерши и отступают с ними, и повторяют фигуру, чтобы вернуть свои места, опуская скрещивание рук в центре. Рис. 4. Ждать 8 тактов. Первый джентльмен делает променад со своей партнершей по кругу на свое место, продвигается вперед и назад. Джентльмен снова продвигается, и его партнерша переходит налево; не отпуская ее рук, он берет даму из противоположной пары другой рукой, которая берет руку другой дамы позади джентльмена; таким образом все трое продвигаются и отступают, не поворачиваясь. Затем джентльмен наклоняется и проходит под руками двух дам, соединенных позади, с которыми его собственные оказываются скрещенными. Трое идут по кругу направо; затем джентльмен оставляет даму с ее партнером и делает променад на свое место со своей партнершей; оба затем продвигаются и отступают. Рис. 5. Ждать 8 тактов. Право и лево; джентльмены, все еще держа своих партнерш, делают полуповорот и пропускают правую руку под левую руку своих партнерш и, взяв их за талию, таким образом делают поворот на месте назад. Полкруга и маленький тур, чтобы вернуться на свои места. Затем соединить 4 руки по кругу и сделать полуповорот налево. Тур вперед и полуповорот налево, тур вперед; двойной право и лево, и вернуться на свои места. Тур на месте вперед и назад, и закончить большой цепью, как в Лансье. Это изящный и эффектный танец. «Испанский танец» танцуется на 3/4 с шагом вальса и очень изящен. Танцоры стоят в линии, как для кантри-данса, полы разделены, за исключением того, что первый джентльмен стоит на стороне дамы, а первая дама — на стороне джентльмена, и каждая четвертая дама и джентльмен меняются местами подобным образом; первый джентльмен и вторая дама, и первая дама и второй джентльмен каждой группы из 4; делают сет друг другу и меняются местами; повторяют; затем первый джентльмен и вторая дама делают сет своим партнерам, меняются и возвращаются на свои исходные места; все четверо соединяют руки в центре, продвигаются, отступают и меняются местами; дамы проходят налево четыре раза; затем пары вальсируют друг вокруг друга, вторая пара занимает место первой; в то время как первая пара повторяет фигуру, пока вся линия не будет завершена. «Шведский танец» выглядит следующим образом: Расставьте компанию в линии по 3, джентльмен и 2 дамы, или дама и два джентльмена, vis-à-vis (лицом к лицу), столько групп, сколько можно сформировать для танца одновременно; все вперед и назад, соединить руки; джентльмены делают сет противоположной даме справа и поворачиваются, делают сет даме слева, поворачиваются и обратно на места; все вперед и назад, снова вперед и проходят через следующую группу; все вперед и назад дважды; две первые дамы и противоположный джентльмен — все трое соединяют руки по кругу и обратно на места; все вперед и назад, снова вперед и проходят через следующую группу; все вперед дважды; четыре дамы скрещивают правые руки, по кругу и обратно на места; руки все по кругу и обратно на места; все вперед и назад, снова вперед и проходят в следующую группу. (А. Х.)

Любительские театральные постановки

Любительские театральные постановки. — Они служат прекрасным развлечением для зимних вечеров и могут стать весьма поучительными для младших членов семьи, а при надлежащем руководстве способствуют развитию культуры манер и речи. Небольшой изобретательности, а также некоторого количества картона, бумаги и клея будет достаточно, чтобы на скорую руку соорудить сцену и декорации. Несколько советов по «гриму» могут оказаться полезными.

Грим. — Если лицо чисто выбрито и его черты не отличаются особой выразительностью, мастеру грима сравнительно легко превратить его в довольно точное подобие любого типа персонажа, которого он желает изобразить, или даже имитировать конкретного человека. Конечно, актер не может изменить форму своих черт, но, нанося краски разных цветов, он может создать эффект, который при взгляде с небольшого расстояния будет выглядеть так, словно черты лица были изменены. Великий секрет, лежащий в основе всех триумфов этого искусства, заключается в том, что белый цвет подчеркивает и выдвигает вперед, а черный — углубляет и скрывает. Например, возьмем нос, который является достаточно прямым. Допустим, вы хотите сделать его курносым. Нанесите немного темно-коричневой краски на переносицу, а кончик сделайте светлее, чем все остальное лицо. Градации должны быть тщательно растушеваны, и именно здесь проявляется мастерство. Чтобы проделать обратный процесс и создать выраженный орлиный, крючковатый или «еврейский» нос, нанесите белый цвет на переносицу, а кончик немного затемните. Это создаст аристократический нос, который сделал бы честь любому герцогу британского пэрства.

Сейчас можно приобрести грим на жировой основе. Это краски, смешанные с твердым жиром; небольшое их количество растирается на лице, а затем плавно распределяется пальцем. Одно из самых ценных свойств такого грима заключается в том, что он не смывается потом и требует использования жира или мыла с водой для удаления. Обычно актер наносит немного вазелина или кольдкрема на лицо и вытирает его тряпкой перед умыванием, что позволяет удалить большую часть краски и облегчает вспенивание мыла. Похоже, это не вредит коже, если правильно смывать грим на ночь, но неосторожные люди могут допустить закупорку пор кожи или попадание краски в корни волос или бровей. Количество оттенков, в которых сейчас выпускается жировой грим, очень велико, и каждый актер, который гордится своим гримом, будет иметь от дюжины до двадцати видов. Даже в одном только телесном цвете существует шесть разновидностей: от очень нежного кремово-белого цвета юности до свинцовой желтизны глубокой старости. Кроме того, есть оттенки для китайцев и для любой градации индейской и негритянской крови. Затем есть белила для «бликов» и для отбеливания усов или бровей, коричневые для теней, синие для вен и впадин, красные, черные и желтые. Вы не должны думать, что все они используются в одном гриме, хотя часто в сложном гриме сочетаются семь или восемь цветов. Первое, что нужно сделать при нанесении грима, — это выбрать правильный телесный оттенок. После того как он выбран и нанесен, следующим обычно идет румянец. За исключением случаев с очень старыми персонажами, на лицо нужно нанести немного красного цвета, иначе желтый блеск рампы сделает их лица совершенно мертвенно-бледными. Но где наносить румяна, сколько их и какой оттенок использовать — все это зависит исключительно от возраста изображаемого человека. Чем моложе человек, тем нежнее должен быть оттенок румян и тем выше они должны располагаться на лице. Так, для очень молодого человека румяна наносятся в форме полумесяца: один конец начинается у внутреннего угла глаза, а другой поднимается высоко к виску, до уровня бровей. С возрастом мы перестаем наносить цвет так высоко с внешней стороны, пока в зрелые годы он не опускается во впадину под скулой.

После того как румяна правильно нанесены, мы переходим к работе над морщинами или впадинами. При изображении старости основными линиями, которые следует подчеркнуть, являются линии от носа к углам рта, от углов рта к подбородку, от внутренних углов глаз к впадинам щек, а также линии на лбу. Некоторые актеры рисуют морщины синим цветом, другие — коричневым, а третьи — серым. Это дело вкуса. Линии проводятся тонкими заостренными палочками грима или заостренным кожаным растушевочным карандашом, на который была нанесена краска. После того как морщины нанесены, может потребоваться подчеркнуть их линией белого или светлого цвета по краям, и эти линии должны быть плавно растушеваны друг в друга, чтобы не казаться слишком резкими или грубыми. При изображении стариков сильную мышцу над линией от носа ко рту необходимо очень сильно выделить белым цветом. Скулы под глазами должны быть обработаны таким же образом. Затем веки требуют затемнения для возраста, а «гусиные лапки» тщательно прорисовываются несколькими тонкими неровными линиями у внешних углов глаз. Там, где изображается юность, верхние веки и кожа под бровями деликатно подрумяниваются. Если нужны впадины на щеках, висках или шее, это делается в следующую очередь, а контуры щек можно округлить светлыми оттенками или придать им эксцентричную форму с помощью более темных. Мышцы шеи, возможно, потребуется выделить, а под подбородком с каждой стороны сделать впадины. Губы требуют румян для юности и синего оттенка или затемнения для старости. Большие рты делают маленькими, нанося румяна только на центр губ, а маленькие делают большими, нанося румяна по всей длине и даже продлевая углы линией красного цвета. Там, где желательно отсутствие зубов, зубы покрываются тонким слоем черного воска, что делает их совершенно невидимыми. Этот процесс технически называется «закрашиванием». Теперь, когда лицо окрашено, подрумянено, прорисовано линиями, морщинами и впадинами, следующее, на что нужно обратить внимание, — это брови, а также волосы или борода, если они требуются.

Очень немногие люди осознают, какую важную роль играют брови в формировании выражения лица. Если свести их очень близко друг к другу, это придаст лицу выражение подлости или злодейства; высокая дуга обеспечит выражение удивления или отсутствия мысли. Легкий изгиб внутреннего угла вверх делает некоторые лица очень красивыми. Брови часто подкрашивают; но если нужны очень густые, их наклеивают поверх настоящих. Если актер собирается носить свои собственные брови или усы, он подкрашивает их под цвет парика жировым гримом, который после нанесения расчесывается, чтобы каждый волосок был окрашен и не было эффекта слипшихся волос. Использование усов и бород, сделанных на проволоке и подвешенных за уши, почти полностью вышло из употребления, за исключением статистов и актеров на второстепенных ролях, поскольку, будучи независимыми от кожи лица, они не двигались вместе с ней и, следовательно, никогда не выглядели естественно. Лучшие усы и бороды сейчас изготавливаются на тонкой шелковой основе, каждый волосок продевается отдельно и завязывается узлом. Основа крепится к лицу с помощью сандарачного клея — еще одного современного изобретения, очень ценного для актеров. Он состоит из камеди, растворенной в коллодии и спирте. Эта смесь высыхает сразу после контакта с воздухом, непроницаема для влаги и может быть удалена только спиртом или жиром. Когда актеру приходилось полагаться на обычный клей или гуммиарабик, он всегда боялся потерять свою накладную бороду, и существует множество забавных историй о проглоченных усах или их переносе на лица дам, которых приходилось обнимать по ходу действия пьесы.

Многие актеры предпочитают каждый вечер делать свои бороды или бакенбарды самостоятельно, так как им не нравится ощущение твердой основы на коже, и, действительно, борода, закрывающая все лицо, склонна ограничивать свободное движение челюстей. Бакенбарды или бороды изготавливаются из шерсти или крепа, которые можно получить любого желаемого оттенка у театральных постижеров. Волосы или шерсть прочесываются через редкий гребень до длины, немного превышающей желаемую. Затем их обрезают близко к зубьям с нижней или более плотной стороны. Таким образом получается ровная масса, которая легко крепится к намазанной клеем щеке. Настоящее искусство заключается в последующей стрижке очень острыми ножницами до желаемой формы. С шерстью легче работать, но волосы, которые поставляются короткими прядями, заплетенными в косы, выглядят наиболее реалистично. Именно их используют детективы для маскировки, и при правильном наложении почти невозможно обнаружить подделку, так как каждый волосок кажется растущим из кожи.

Почти последний этап — надевание парика. Если он не лысый, волосы опускаются так, чтобы место соединения со лбом не было видно. Многие иностранные актеры предпочитают, чтобы их парики были сделаны с накладкой на лоб, окрашенной под цвет лица. Лысые парики, конечно, делаются таким образом, а края скрываются густым слоем жирового грима или, как его иногда называют, соединительной пастой. После этого на лицо деликатно наносится слой пудры соответствующего цвета. Пудра готовится во всех оттенках от белого до оранжевого. Она обладает эффектом приглушения блеска жирового грима, смягчения линий и объединения всей работы в одно гармоничное целое.

Будьте также внимательны к гриму рук — вещь, о которой забывает немало хороших актеров. Ведь как нелепо видеть старое, морщинистое лицо в сочетании с молодыми, пухлыми руками. Для старика костяшки пальцев следует побелить, впадины между ними затемнить, а вены обозначить бело-голубым цветом.

Актрисы очень редко используют жировой грим, и, по правде говоря, он им не нужен, так как они редко соглашаются наносить линии на свои лица. Обычно они используют жидкие белила на минеральной основе, которые в конечном итоге вредны. Самый безопасный состав — это препарат из оксида цинка, розовой воды и нескольких капель глицерина. Немного румян, подкрашивание бровей и легкий штрих красного на губах завершают дамский грим. Большинство из них подводят черным цветом линию под и над ресницами, что придает глазам блеск. Они очень склонны перебарщивать с этим, и тогда их глаза выглядят как прожженные дыры в одеяле.

Сценические иллюзии. — Многие специфические эффекты, создаваемые на сцене, имитирующие лунный свет, солнечный свет, гром, ветер, дождь и другие природные явления, являются загадкой для тех, кто не связан с этим делом. Как можно создавать такие реалистичные изображения этих вещей, которые часто можно наблюдать на сцене, — вопрос, который часто приходит в голову зрителю и редко получает удовлетворительный ответ. Художники-декораторы и театральные плотники всегда стремятся разработать улучшенные методы имитации этих явлений, и поэтому можно сказать, что сцена пытается держать зеркало перед природой как в материальном, так и в моральном смысле. Годы опыта способствовали доведению этих имитаций до высокого уровня совершенства; но пределы, по-видимому, еще не достигнуты, и постоянно появляются новые приспособления. Электрический свет пока не используется, но, поскольку его бледный голубоватый оттенок был бы полезен для определенных эффектов, театральные механики сейчас обдумывают, как его лучше всего применить. Все упомянутые операции, вместе с некоторыми, которые будут описаны, классифицируются под общим термином «сценические эффекты». Авторы при написании пьес всегда ищут возможность создать эффектный момент. Объем работы, затрачиваемой на их создание в театре, просто поражает тех, кто не знаком с той таинственной сферой, которая известна как «закулисье».

Гром — распространенный сценический эффект, который с большим успехом используется во многих пьесах. В прежние времена его создавали, встряхивая большой лист железа непосредственно над пультом суфлера. Это приспособление давало хорошую имитацию резкого, грохочущего грома, но не могло передать глухой рокот, который всегда слышен во время бури. Вскоре было изобретено приспособление для этой цели. Делается тяжелая коробчатая рама, на которую туго натягивается телячья кожа. По ней суфлер работает палкой, один конец которой обит и покрыт замшей. Вспышка молнии, созданная с помощью магния, и резкий треск железного листа, за которым следует долгий затихающий рокот «громового барабана», создают эффект, который поразительно реалистичен. Гастролирующие труппы вынуждены довольствоваться одним лишь железным листом; и трагик, который попадает в театр, оснащенный полным аппаратом для грома, всегда счастлив думать, что его битва со стихией в «Короле Лире» будет стоить того, чтобы ее вести.

Машина для дождя в больших театрах — это стационарное устройство, расположенное высоко в «колосниках». Цилиндр изготавливается из «полудюймовой» древесины. Обычно он имеет 5 футов в окружности и 4 фута в длину. Внутри расположены ряды небольших деревянных зубьев. В цилиндр засыпается порция сушеного гороха, вокруг одного конца цилиндра набрасывается веревочный ремень, который спускается к пульту суфлера, и все готово для проливного дождя. При вращении цилиндра горох перекатывается между зубьями, и производимый им шум создает хорошую имитацию дождя, падающего на крышу. Резкий рывок веревки, сопровождаемый порывом на «ветряной машине», дает звук порыва ветра во время шторма. Гастролирующие труппы часто попадают в театры, где нет машины для дождя. Однако достаточно хорошую машину легко изготовить. Берется обычный детский обруч, и на него наклеивается лист плотной коричневой бумаги по типу воздушного шара циркового наездника. На бумагу насыпается горсть дроби. «Машину» наклоняют из стороны в сторону, и дробь перекатывается по бумаге, создавая довольно хороший эффект дождя.

Ветер — это элемент, который очень полезен для усиления эффекта сценических штормов. От него часто отказываются в театрах, где не уделяют пристального внимания деталям, но не без потери «реализма». Более того, он оказывает огромное влияние на чувства зрителей. Слепой Луизе в «Двух сиротах» сочувствуют гораздо больше, когда зрители слышат безжалостный порыв ветра, от которого она дрожит. Поэтому в каждом большом театре ветряная машина играет важную роль. Это не стационарный аппарат, его можно переместить в любую сторону света, с которой, как предполагается, должен дуть ветер. В последнем акте «Наших» каждый раз, когда открывается дверь хижины, влетает снег и слышится вой ветра. В этом случае ветряная машина ставится прямо за дверью, и реквизитор управляет ею, пока его помощник развлекается, пытаясь бросить бумажный снег за шиворот лорду Шендрину. Ветряная машина устроена следующим образом: делается тяжелая рама, в которую устанавливается цилиндр, снабженный лопастями и очень напоминающий кормовые колеса, которые можно увидеть на буксирах реки Огайо. Поверх этого цилиндра как можно туже натягивается кусок плотного шелка гро-гро. Этот шелк остается неподвижным, пока колесо вращается с помощью рукоятки. Быстрое прохождение лопастей по поверхности шелка создает шум ветра. Часто гастролирующие труппы оказываются в театрах, где нет ветряной машины. Тогда реквизитор тяжело вздыхает и приступает к тому, что на театральном жаргоне называется «имитацией» ветра. Он выбирает тяжелый кусок газового шланга, называемый театральными газовиками «гибким», и, найдя тихий уголок, где достаточно места, чтобы размахнуться, не задев кошку — если она там есть, — вращает его вокруг головы с максимально возможной скоростью. Этот метод дает весьма удовлетворительные результаты — для всех, кроме реквизитора. Он человек долготерпеливый; но извлечение ветра из «гибкого» шланга заставляет его находить жизнь утомительной.

Каждый слышал оглушительный грохот, который раздается, когда герой вышибает ногой четырехдюймовую дубовую дверь, отправив злодея в полет. Можно подумать, что не только дверь, но и злодей должны быть полностью разнесены в щепки. Этот шум создается машиной для грохота — одним из старейших инструментов имитации, до сих пор используемых на сцене. По конструкции она похожа на ветряную машину. Основная часть машины — колесо с лопастями, установленными под углом около сорока пяти градусов к радиусам. Сверху на колесо прижимается один конец толстого куска дерева, другой конец которого закреплен на части каркаса. Когда колесо вращается, планки, проходя под неподвижной деталью, создают грохочущий треск. Принцип работы машины иллюстрируется маленьким мальчиком, который проводит палкой по забору из штакетника и получает удовольствие, привнося в мир дополнительную порцию шума.

Нет ничего, что можно было бы так хорошо подделать на сцене, как лунный пейзаж. И все же нет ничего, что требовало бы больше работы. Художник начинает задачу с написания лунного пейзажа. При дневном свете такая сцена — жуткое зрелище. Она выполнена в холодных серых и зеленых тонах, в которых важную роль играют прусская синь и жженая умбра, а свет нанесен белым цветом с легким оттенком изумрудной зелени. Сильный лунный свет на переднем плане создается кальциевым светом, пропущенным через зеленое стекло. Более слабый свет на декорациях в глубине сцены получается от «зеленых медиумов» — ряда горелок Арганда с зелеными стеклами. Они размещаются на сцене прямо перед основной сценой и «маскируются» от глаз зрителей «наземной деталью». Ряд таких горелок часто подвешивается в «колосниках», чтобы освещать верх сцены. Этот верхний ряд маскируется «небесными бордюрами». Таким образом, мягкий зеленый свет заливает всю даль, в то время как его источник не попадает в поле зрения зрителя. Обычной особенностью сценических лунных сцен является вода, потому что она дает возможность для введения «ряби» — очаровательно естественного сценического эффекта. Основная сцена в лунном пейзаже всегда пишется на «заднике» — то есть декорации, сделанной наподобие занавеса, опускаемого между актами. Положение луны определено, и непосредственно под ней, начиная от горизонта, в заднике вырезается несколько небольших неровных отверстий. Затем они закрываются сзади муслином и закрашиваются спереди под цвет остальной воды. За этими отверстиями помещается бесконечное полотенце высотой около 8 футов, вращающееся вокруг двух цилиндров, одного сверху и одного снизу. Нижний цилиндр имеет рукоятку, с помощью которой полотенце приводится в движение. В этом полотенце вырезано несколько отверстий, подобных тем, что вырезаны в заднике. Между двумя сторонами полотенца помещается сильная газовая горелка. Когда машина вращается, вспышки света от проходящих отверстий в полотенце через неподвижные отверстия в заднике создают прекрасную рябь. Всегда лучше вращать полотенце так, чтобы отверстия проходили вверх, так как это помогает создать впечатление, что имитируемые волны танцуют по направлению к небу. Вместо полотенца использовался большой жестяной цилиндр, но он громоздкий и шумный. Необходимо вращать это полотенце с большой равномерностью, иначе рябь будет идти рывками и полностью потеряет свой естественный вид. Звезды легко поместить в небо. Каждое мерцающее светило состоит из блестки, подвешенной на булавке, согнутой в двойной крючок. Малейшее движение задника заставляет эти звезды дрожать, а вспышки света на них создают мерцание.

Один из самых красивых эффектов, создаваемых на сцене, — это смена дня на ночь или ночи на день. Из них первый более впечатляющий, и его описание послужит для объяснения принципа обоих. Чтобы создать надлежащий эффект, задний задник делается почти вдвое выше обычных декораций. Его верхняя половина расписана под закатное небо, а нижняя — под лунный свет. Он подвешен так, что видна только верхняя половина. Пейзаж вдалеке затем пишется на отдельном куске, который «профилируется»; то есть неровная линия горизонта, образованная деревьями, горами или домами, резко вырезается циркулярной пилой. Этот кусок помещается непосредственно перед небесным задником. На несколько футов впереди подвешивается так называемый вырезной марлевый задник. У него края и верх из холста, расписанного по мере необходимости; в то время как центр заполнен тонкой марлей, которая придает воздушный эффект дали. Красные «медиумы» используются для придания сцене мягкого закатного свечения. В нужный момент задний задник очень медленно и равномерно поднимается, в то время как красные «медиумы» медленно выключаются, а зеленые включаются. Луна сделана в ночной половине небесного задника и поднимается вместе с ним. Когда она поднимается над далеким горизонтом, зеленые «медиумы» включаются на полную мощность, и в игру вступает зеленый кальциевый свет. Эффект от этой смены, если им тщательно управлять, всегда очень красив и обязательно вызывает аплодисменты зрителей.

Восход луны в сцене, где нет смены дневного света на ночной, часто создается с помощью муслинового задника и «лунной коробки». Муслиновый задник расписан под небо, облака нарисованы на полосках холста, вырезанных в нужной форме и пришитых сверху. Луна сделана из коробки, на одной стороне которой вырезано круглое отверстие. Поверх этого отверстия наклеен кусок белого муслина. Пара проволок служит для того, чтобы тянуть луну вверх. Конечно, белый освещенный круг отчетливо виден сквозь муслиновое небо, но исчезает, проходя за холщовыми облаками. Если поместить сзади задника на пути луны еще один кусок муслина, окрашенный в красный цвет и незаметно переходящий в белый, ночное светило можно заставить казаться красным у горизонта и постепенно менять цвет на бледно-желтый, пока оно медленно плывет вверх. Плывущие облака легко имитировать, повесив перед небесным задником марлевый задник, на который нашиты муслиновые или холщовые облака, и медленно перемещая всю конструкцию.

Океан вздымающихся вод делается так: каждая бегущая волна вырезается отдельно. Первый ряд устанавливается с расстоянием в три или четыре фута между каждым валом; а второй ряд устанавливается так, чтобы он был виден в проемах, оставленных первым. Движущую силу обеспечивают маленькие мальчики. Волны раскачиваются взад и вперед, а не из стороны в сторону; и эффект получается очень хороший. Шум воды, набегающей на берег, хорошо имитируется простым способом. Коробка из легкого дерева выложена жестью. Если насыпать в нее две или три унции дроби и заставить ее перекатываться, получается желаемый звук.

Сцены пожара иногда опасны; но при надлежащем уходе их можно сделать сравнительно безопасными. То, что они не так рискованны, как обычно полагает непосвященный зритель, можно узнать из следующего описания: — Одна из самых знакомых сцен пожара — та, что происходит в «Улицах Нью-Йорка», в которой сгорает трехэтажный дом, крыша проваливается, ставни падают, а стены рушатся с удивительным реализмом. Дом написан на трех отдельных кусках, верхний из которых подвешен в колосниках; это составляет крышу. На втором написана половина стены, и он соединен с нижним куском неровной зигзагообразной линией. Простое последовательное опускание этих кусков на сцену создает эффект падения крыши и стены. Сам огонь представлен химическим красным огнем и порошкообразным ликоподием, используемыми отдельно: первый для создания красного свечения, а второй для изображения пламени. Ставни, которые должны упасть, прикреплены к декорации с помощью препарата под названием «быстрый запал». Он сделан из пороха, спирта и лампового фитиля. Оконные рамы и переплеты сделаны из листового железа, покрытого паклей, пропитанной спиртом или нафтой. Эти переплеты и рамы вообще не прикреплены к холщовой декорации, а размещены на небольшом расстоянии за ней на платформах. Мгновенное прикосновение пламени воспламеняет паклю, и через мгновение огонь охватывает раму, и, по-видимому, не остается ничего, кроме почерневшего и обугленного дерева. Пар используется для изображения дыма, выходящего из щелей в стенах горящего здания; а случайный грохот, сопровождаемый воспламенением небольшого количества пороха для создания внезапного облака дыма, дает зрителю представление о падающей балке. За всей сценой помещается очень большое бесконечное полотенце, на котором нарисована масса пламени. Оно находится в постоянном движении вверх и при взгляде через открытое окно в доме дает хорошее представление о предполагаемой печи, бушующей внутри.

Выбор пьесы. — Следующий отличный список пьес, адаптированных для любителей, был опубликован в журнале «Queen» несколько лет назад.

In 3 or More Acts.M.F.Remarks.

Babes in the Wood74 Don Cæsar de Bazan92Drama. Game of Speculation94 Heir at Law103 Jealous Wife125 John Bull143 Ladies’ Battle52Robertson’s translation. Love Chase107 New Men and Old Acres115 Palace of Truth65 Plot and Passion72Drama. Pygmalion and Galatea54 Rivals84Five acts. Society115 Still Waters Run Deep93Can be acted in a drawing-room.

Большинство из вышеперечисленных пьес выходят за рамки таланта и сценических ресурсов всех, кроме самых сильных любительских трупп.

In 2 Acts.M.F.Remarks.

Bachelor of Arts82Good comedy. Charles XII.72Very good dress piece. Charles II.42Popular comedy and dress piece. Court Cards54 Follies of a Night62 House and the Home33 Jacobite33 Liar43 Little Treasure53Very pathetic. My Heart’s Idol73 Not a Bad Judge92Capital for amateurs. Our Wife72Good dress piece. Paul Pry72 Secret Agent83The best dress piece for amateurs. Sweet Hearts22 Time Tries All62 Who Killed Cock Robin?22 Wonderful Woman63Very popular. Woodcock’s Little Game43Capital light comedy.

In 1 Act.

Area Belle32 As Like as Two Peas32A little vulgar. A.S.S.32 B.B.42 Bamboozling63 Betsy Baker22 Birthplace of Podgers73 Boots at the Swan44Very sparkling. Book the Third21French Proverbe. Box and Cox21 Box and Cox Married33 Brown and the Brahmins47Burlesque. Comical Countess31 Conjugal Lesson11A little vulgar. Cool as a Cucumber32 Cozy Couple22 Creatures of Impulse43Burlesque. Cup of Tea41French Proverbe. Cut off with a Shilling21 Day After the Wedding32 Dead Shot52 Deaf as a Post44 Dearest Mama43 Delicate Ground21Light comedy. Diamond Cut Diamond71

Done on Both Sides32Acts well in a drawing-room. Double Bedded Room33 Doubtful Victory32 Dumb Belle32 Eclipsing the Sun32 Eton Boy32 Faint Heart Never Won Fair Lady62Pretty dress piece. Fitz Smyth62Funny. Give a Dog a Bad Name22 Grimshaw Bradshaw Bagshawe42Funny. Happy Pair11Sparkling Proverbe. He Lies Like Truth52Very funny. He’s a Lunatic32Very amusing. His Excellency42 Household Fairy11Proverbe. Ici on Parle Français34Popular, but difficult. Irish Tutor42 John Dobbs52Capital for amateurs. Lend me Five Shillings52Funny. Little Toddlekins38Almost the best farce for amateurs. Loan of a Lover42 Love and Rain11Pretty Proverbe. Love Laughs at Locksmiths66 Mad as a Hatter52 Morning Call11Proverbe. Mummy62 My Heart’s Idol73 My Preserver55 Nice Firm82 Nice Quiet Day53 Night at Notting Hill32Funny. Nine Points of the Law43 No. 1 round the Corner20Good two-character piece. Only a Halfpenny22Funny. Our Clerks84 Pacha of Pimlico62Funny extravaganza. Perfection32Easy and pretty little piece. Phenomenon in a Smock Frock42Mathews’ piece. Pipkin’s Rustic Retreat53 Poor Pillicoddy23Very funny. Pork Chops31Extravaganza. Quiet Family44 Raising the Wind63Capital old farce. Regular Fix64Very good light comedy. Retained for the Defence51Difficult. Rifle, and How to Use it43 Rough Diamond42Popular farce. School for Coquettes33 Sheep in Wolf’s Clothing74Pretty drama.

Slasher and Crasher52 Slowtop’s Engagements22Light comedy. Spectre Bridegroom72One of the most telling of farces. Spitalfields Weaver41Telling. Taming a Tiger30 Thumping Legacy71Very funny. To Oblige Benson32 To Parents and Guardians173 To Paris and Back for £597Funny, but a little vulgar. Too Much for Good Nature47 Trying it On33Very good indeed for a drawing-room. Turkish Bath52 Turn Him Out32 Tweedleton’s Tail Coat42 Twice Killed63 Two Bonnycastles33 Two Flats and a Sharp12Pretty comedy. Two in the Morning20Best farce for two males. Uncle’s Will21Very sparkling. Unwarrantable Intrusion20 Under the Rose22Good. Vandyke Brown33Good farce. Whitebait at Greenwich32Popular, but difficult. Who Speaks First?32 Your Life’s in Danger33

Сначала поймайте своих актеров, затем выбирайте пьесу. Другими словами, подбирайте своих имеющихся «квадратных» людей под «квадратную» пьесу и не пытайтесь подогнать их под требования «круглой». Как правило, драматический талант и амбиции более распространены среди эмоционального пола, чем среди более сурового. Женщины также легче адаптируются к любой роли. Кроме того, их диапазон ролей уже. Людей легче рассмешить, чем заставить плакать, и они также предпочитают развлекаться, а не терзаться. Конечно, низкая комедия так же сложна, как и более высокий жанр, но слабая имитация проходит проверку лучше, чем в серьезных ролях. Англичане менее склонны дурачиться в роли дурака, чем рисковать демонстрацией более глубоких чувств. Поэтому легко сгруппировать ваших менее ярких актеров вокруг центрального комика, отражающих его добродушное сияние, в большей или меньшей степени, в зависимости от их способностей, и привить ко всему этому фарс. Фарс не обязательно должен быть вульгарным. Фарс также, подобно милосердию, покрывает множество грехов в плане костюмов, реквизита или декораций. Почти любая несообразность в первом допустима, а любой самодельный предмет или заминка в последнем могут быть сглажены находчивостью. Но если предположить, что комический талант в вашей труппе полностью отсутствует, вы, вероятно, обнаружите, что преобладает элемент «старика». Чем моложе, красивее и статнее человек, тем больше он будет убежден, что его сильная сторона — это воплощение стариков. Тем не менее, роли стариков сложны. Сам грим, за исключением самого грубого фарса, — это произведение искусства само по себе, и походка, тембр голоса, смех, манера садиться и вставать — все это ни на секунду нельзя упускать из виду. Обычно, кроме того, персонаж старика является дополнением, а не центральной фигурой в пьесе, и не несет на своих плечах бремя и жар дня. Тем не менее, в умелых руках он способен на неограниченное расширение, а со слабыми исполнителями может, в худшем случае, опуститься лишь до уровня низкой комедии.

Из всех ролей, которые труднее всего заполнить, роль любовника — самая худшая. Как и хороших теноров, на свет рождается недостаточно сценических любовников. Англичане такие застенчивые, так боятся показаться смешными, демонстрируя чувства и эмоции. Они не склонны красиво объясняться в любви в реальной жизни, тем более на подмостках. Результатом в любительских кругах обычно является «бревно». Тем не менее, любовник — абсолютная необходимость в большинстве пьес, и его нужно как-то достать.

Разумное взвешивание сильных сторон каждого члена вашей труппы и тонкое балансирование их слабых сторон должны окончательно решить ваш выбор пьесы для постановки. Примите во внимание, какие персонажи имеют много общего, и может ли более слабый актер быть вытянут более сильным. Спектакль обязательно провалится, если пара слабых коленей будет долго занимать сцену в одиночестве, заставляя друг друга и аудиторию нервничать. С другой стороны, если ваша труппа примерно одного уровня, выбирайте «ровную» пьесу, в которой роли распределены довольно равномерно. Если дело обстоит иначе, отдайте своим лучшим актерам сильные роли, а остальных подчините им.

С самого начала приготовьтесь к тому, что кто-то обязательно сочтет себя неподходящим или обиженным. Женщины в этом отношении большие грешницы, чем мужчины — более тщеславные, более ревнивые. Но если пьеса, какой бы маленькой она ни была, должна «идти», каждый должен подчинить свою важность и свою роль общему эффекту. Чем умнее актер, тем больше он сделает из самой маленькой роли. Тем не менее, остается фактом, что любительские театральные постановки порождают больше ссор и неприязни, чем любая другая известная форма социального развлечения. По этой причине режиссер, в чистом и простом смысле, абсолютно необходим. Его слово должно быть законом, а его правление — железным. Он должен следить за общим эффектом; он должен распоряжаться, кто садится и кто встает, кто перемещается, и особенно следить за тем, чтобы первого было в достатке. Он должен следить за тем, чтобы, когда на сцене одновременно находятся несколько персонажей, они хорошо группировались, не заслоняли друг друга и балансировали на сцене. На полных репетициях он должен следить за тем, чтобы, если невозможно репетировать на самой сцене, они проходили на площадке такого же размера, как сцена, с каждым предметом мебели и реквизита на своем месте; а также чтобы соблюдались правильные выходы и входы. Это предотвращает чувство неловкости у любителей, когда они приходят на финальную генеральную репетицию на самой сцене. Любые особые маленькие сцены между двумя персонажами можно прорабатывать снова и снова в частном порядке.

Наконец, собрав свои ингредиенты, не цельтесь слишком высоко. Чем больше сюжета, чем больше действия в пьесе, тем легче ее играть. Остерегайтесь пьес, которые хорошо читаются, полны остроумных диалогов — они требуют очень отточенной игры.

«Одетая» или костюмированная пьеса, хотя с ней больше хлопот, более привлекательна, чем пьеса современного времени. Но когда это возможно, вечерний костюм очень облагораживает современную пьесу. Пудру нужно наносить осторожно, иначе после сильной жары и активности исполнитель приобретает лишь седой вид. В костюмированной пьесе не пренебрегайте мельчайшими деталями и следите за тем, чтобы женские и мужские персонажи были одеты в одном периоде. В сцене на открытом воздухе избегайте открытого зонтика от солнца или дождя, как чумы. Он затеняет лицо, если им не манипулировать очень ловко. Пусть дамы внимательно следят за своей «обувью», а также за длиной и особенно за тем, как висят короткие юбки. Они должны быть круглыми, ничто не выглядит так плохо, как пятно сзади, показывающее подкладку спереди.

«Грим» — очень деликатное дело в комнате, где зрители так близко. Обычно с ним перебарщивают. Румяна обычно наносят слишком низко, они никогда не должны опускаться ниже скулы. Многим людям вообще не нужно подводить брови карандашом, а простое пятнышко черного на нижнем веке лучше, чем сплошная линия. Когда используется последняя, однако, уместно продлить ее совсем немного за пределы соединения двух век по направлению к вискам. Для деревенской роли любого пола можно сделать милую толстую розовую щеку, добавив немного ваты, разумно подрумяненной. Помните, что «старику» вообще не нужно красить глаза в черный цвет.

Теперь коснемся нескольких ошибок любителей.

Во-первых, есть тенденция играть слишком много на передней части сцены. Не бойтесь сцены; используйте ее всю. Не выходите и не стойте лицом к аудитории, обращая свои замечания к ним, а не к персонажу, с которым вы разговариваете. Хорошо отворачивайтесь для своих реплик в сторону, иначе они звучат нелепо, и дайте другому такую же возможность сделать свои. Помните, что не преступление повернуться спиной к аудитории и произнести фразу, откинув голову далеко назад через плечо.

Второй важнейший момент — не сваливать предложения в кучу. Хорошо разделяйте их, придавая каждому свой особый характер и полное значение. Делайте паузы между ними. Каждое слово имеет значение и поставлено там с определенной целью. И здесь позвольте мне умолять любителя-суфлера проявить хоть немного милосердия к своим жертвам и не подгонять их, если они остановились на мгновение, как будто от того, произнесут ли они слова, зависят их жизни.

Это подводит меня к жизненно важному моменту — игре достаточно медленно. Любители едва ли могут делать «дело» любого рода — например, написание письма — слишком медленно.

Не стыдитесь переигрывать; это лучше, чем недоигрывать роль. Учите свои реплики вместе с ролью и настаивайте на том, чтобы получать их правильно. Любители не могут приложить слишком много усилий.

Одно слово об элокуции. Найдите высоту своего голоса, которая лучше всего звучит и которая в то же время является наиболее естественной и требует от вас наименьших усилий. Тогда вы не сможете не быть услышанным, при условии, что вы помните, что не нужно понижать голос в конце предложения и не нужно проглатывать конечные согласные слов.

Несколько практических советов в заключение, касающихся сцены и декораций. Не пытайтесь поместить пьесу с большим количеством действий и несколькими персонажами на маленькую сцену. Результат просто смехотворен. Сцена должна быть приподнята, но фута или около того достаточно в любой комнате обычного размера. Если она слишком высока, головы игроков кажутся слишком близкими к потолку. По возможности держите первый ряд зрителей на расстоянии не менее пяти футов от рампы. Позаботьтесь о том, чтобы последняя не была слишком сильной, но имейте много ламп, закрепленных на задней стороне передних кулис и над занавесом внутри. По этой причине кулисы, хотя с ними больше хлопот при установке, предпочтительнее коробчатой сцены. Они также устраняют необходимость в практических дверях, которые не закрываются или не открываются должным образом и никогда не выглядят настоящими. Лучше выглядит, если срезать углы сцены сзади или, во всяком случае, сделать сторону узкой по направлению к задней части. Любые усилия, затраченные на детали обстановки и оформления сцены, хорошо окупаются эффектом; но, конечно, размер и количество мебели должны определяться размером сцены. В сцене вечерней комнаты позаботьтесь о том, чтобы лампы или свечи находились в центре сцены. Сценами на открытом воздухе очень трудно управлять на временной сцене. Необходим задний расписной фон, а в комнате расписные сцены выглядят так грубо.

Любой плотник может соорудить временную сцену в гостиной по простому эскизу за день, не нанеся никакого ущерба стенам. Занавес должен репетироваться так же много, как и пьеса, пока он не будет подниматься и опускаться или раздвигаться без заминки. (Э. Э. К.)

Фокусы и иллюзии

Фокусы и иллюзии. — Много развлечения можно получить от практики фокусов и иллюзий, и такие развлечения не лишены образовательной ценности, так как они возбуждают любопытство и развивают в молодых умах желание приобретать знания, а также побуждают к упражнению мыслительных способностей в попытках узнать, как они выполняются.

Ловкость рук. — Следующие заметки о фокусах на ловкость рук взяты из главы в книге «Любопытная компания» (A Curious Company) занимательного писателя Макса Аделера.

«Прежде чем начать объяснять modus operandi импровизированного иллюзиониста, позвольте мне просто перечислить восемь золотых правил, которые вы должны всегда помнить, если надеетесь на какой-либо успех.

«1. Никогда не смотрите на свои руки, если только не хотите привлечь внимание к одной из них.

«2. Развивайте искусство свободно болтать, с таким количеством оригинального остроумия, какое вы можете придумать или позаимствовать без страха быть разоблаченным.

«3. Никогда не говорите лжи, которую вы не можете поддержать и проиллюстрировать, если необходимо. Вы всегда можете отсрочить объяснение на несколько мгновений, пока устраняете шансы на обнаружение, и вы обнаружите по мере продвижения, что можете смело делать самые возмутительно прозрачные вещи coram populo, не будучи пойманным или замеченным.

«4. Ваши руки должны всегда работать вместе, никогда не будьте свободны с одной рукой и скованны с другой; если только вы не можете никаким другим способом отвлечь внимание какого-нибудь ужасно проницательного человека от одной руки, когда неловкое движение другой часто отвлечет его нежелательную бдительность.

«5. Развивайте искусство ставить на место грубых людей, которые задают неловкие вопросы. Если кто-то думает, что он обнаружил «как это делается» (но не правильный способ), пусть он так и думает, и кичится своей проницательностью, и его желание сбежать в Новую Зеландию будет тем сильнее, когда вы докажете, что он неправ. Sæpe interereunt aliis meditantes necem. Если вас действительно разоблачили безвозвратно, не пытайтесь выкрутиться; сразу же положитесь на великодушие того, кто вас разоблачил, и попросите его или ее не выдавать вас; помните, что вы всего лишь любитель, а не зарабатываете этим на жизнь.

«6. Никогда не продолжайте ни на мгновение дольше, как только заметите малейшие признаки среди аудитории того, что с них «уже хватит».

«7. Делая что-то совершенно безобидное, демонстрируйте великую, неброскую парадность своей невинности; ваша аудитория будет тем более готова верить вам на слово, когда вы их обманываете.

«8. Никогда не показывайте фокус на публике, который вы не отрепетировали в достаточной мере наедине с собой.