Мне кажется, Пилат мог неверно истолковать фразу. Юлий Цезарь был канонизирован как «divus», и Август поэтому называл себя «divi filius», а впоследствии также был канонизирован как «divus». Но хотя «divi filius» и «dei filius» были совершенно разными на латыни, оба они переводились на греческий как «theou uios». (Здесь нет вопроса о неверном прочтении: фраза есть в надписях и на монетах.) Святой Павел говорит, что язычники считали его учение «безумием», и Пилат мог счесть «безумием» чье-либо притязание на звание сына Божьего; но было бы серьезным делом, если бы кто-то претендовал на звание сына покойного Императора, особенно если он также претендовал на звание Царя.
Древние портреты Христа бывают двух разных типов: самые старые портреты изображают его безбородым юношей, а более поздние — бородатым мужчиной. Самые старые портреты согласуются с преданием (Лука, II. 2), что Рождество было во время переписи при Квиринии. Это было в конце 6-го или начале 7-го года н. э., а распятие могло быть уже весной 27-го года н. э., так как Пилат был тогда в должности: в этом случае, очевидно, не могло быть никаких подлинных портретов Христа старше двадцати лет. Более поздние портреты согласуются с преданиями, согласно которым Христу на момент распятия было за тридцать. Но на этих портретах другое лицо, а не то же самое в зрелые годы; и юношеское лицо обычно гораздо приятнее, знаменуя Божество, которое радовалось бы превращению воды в вино.
Я бы объяснил наличие двух голов тем, что бородатая голова изначально предназначалась для Иоанна Крестителя, а впоследствии была ошибочно принята за Христа. Во всяком случае, у Иоанна бородатая голова, как эта, в тех ранних изображениях Крещения, где Христос изображен безбородым юношей. Но бородатая голова сейчас общепринята, и она идеализирована. Величайший из этих воображаемых портретов — портрет Леонардо да Винчи на его фреске «Тайная вечеря» — во всяком случае, так было, когда я впервые увидел ее (1869) и в течение нескольких лет после этого, но когда я увидел ее в последний раз (1913), вся фреска была покрыта каким-то консервантом, и она казалась уже не той. Возможно, Леонардо прочел в Евангелиях больше, чем там есть на самом деле: можно подумать, что Христос говорит с печалью, что это лучшие ученики, которых он мог найти, и что за банда они были — если один из них не предаст его, то другой предаст. Там есть жест рук, а лицо полно разочарования и презрения.
В ратуше Плимута есть витраж, изображающий инаугурацию здания принцем Уэльским в 1874 году; и это единственный витраж, который я видел, где в витражном стекле изображен цилиндр. Шляпа получилась хорошо — витражное стекло придает ей весь блеск горячей глажки. Дизайнеры памятных окон могли бы оживить свои работы, добавив несколько таких шляп; и с художественной точки зрения этот цилиндр ничуть не хуже прямоугольных нимбов тысячелетней давности. У Карла Великого был прямоугольный нимб на мозаике в Латеранском дворце: у Феодоры и папы Пасхалия до сих пор прямоугольные нимбы на мозаиках в церкви святой Пракседы в Риме; и у принца Уэльского был бы прямоугольный нимб, если бы он жил тогда.
Святые и ангелы имели круглые нимбы, но другие люди должны были довольствоваться квадратными или прямоугольными нимбами, пока были живы. Я не знаю, почему это было так, или что на самом деле представлял собой нимб — было ли это нечто вроде радуги, которая всегда обращена к вам, или это была плоская и жесткая вещь, которую вы видели под углом, когда носитель поворачивался: старые мастера изображали это и так, и эдак. За неимением высшего авторитета я делаю собственные выводы из таких вещей, как говорит Тото Майдалькини: а именно, что святой Кассиан, будучи озадачен, почесал голову и тем самым сбил свой нимб набок; или что святые Панкратий и Себастьян купались в одной из рек Рая, а затем сидели на берегу реки, пока их нимбы сохли на солнце.
Прямоугольный нимб очень полезен для определения дат: он показывает, что фреска или мозаика была выполнена при жизни персонажа, у которого есть нимб. Но мозаики часто нуждаются в ремонте — маленькие стеклянные кубики расшатываются и выпадают — и после столетий мелких ремонтов от оригинала может мало что остаться, даже если его не снимали в разное время, чтобы отремонтировать стену за ним. Когда я был в Риме в 1876 году, мозаики в апсиде Латеранского дворца лежали на полу. Один из каноников объяснил мне, что они просто снимают апсиду и перестраивают ее немного дальше, так как хор не давал им достаточно места для церемоний. (Я подумал, что каноники могли бы довольствоваться тем, что удовлетворяло величайших Пап; и попытался сказать ему об этом.) Когда апсиду перестроили, мозаики вернули на место: достойная работа девятнадцатого века, но в путеводителях все еще описывается как тринадцатого.
Однажды в 1874 году я был на башне Плайссенбург в Лейпциге, глядя на поле битвы — это широкий вид, простирающийся до Лютцена и поля битвы 1632 года. Там был старик, который участвовал в великой битве (1813), и я спросил его, где была ветряная мельница, с которой Наполеон наблюдал за ней. Он указал на мельницу и добавил с ухмылкой: «Мельница сгорела: человек построил другую: человек говорит, что та же самая». Когда Кампанилу в Венеции строили заново, кирпичная кладка «попотела» и придала красному цвету странный белый оттенок; и по вечерам в сиянии площади я мог бы поклясться, что это призрак старой Кампанилы, которую я видел там сорок лет назад. Это было в 1909 году; но когда я увидел ее в 1913 году, я почувствовал, что старая Кампанила ожила снова.
Если здания сгорают или рушатся, нет иного средства, кроме реконструкции. Но люди слишком любят реконструировать здания, которые все еще целы, и делать их «как новенькими». Если они хотят знать, как здание выглядело, когда было новым, они, безусловно, могут построить его копию где-нибудь в другом месте и пойти посмотреть на нее: вместо того чтобы делать новый фасад на северном трансепте Вестминстерского аббатства, они могли бы прилепить его к зданию вроде Трурского собора, которое совершенно новое. И новый фасад даже не является точной копией оригинала — среди прочего, в нем одиннадцать маленьких арок, где никогда не могло быть больше восьми. Когда я иду смотреть на историческое здание, я хочу видеть его таким, каким оно было на самом деле, а не таким, каким его может представлять современный архитектор; и когда я нахожу дизайн тринадцатого века, только что законченный в свежем камне, я чувствую, что работа устарела или я сам устарел — вместо черного пальто и цилиндра я должен быть в золотой парче с малиновыми трико и пером в шапке.
Судя по архитектуре, Трурский собор был бы примерно на два столетия старше старой церкви, которая встроена в него, а на самом деле он примерно на четыре столетия моложе. Церковь может сойти за пристройку к более старому зданию, когда новая каменная кладка потеряет свой блеск. Несомненно, в Бургосском соборе трифорий выполнен в более раннем стиле, чем арки под ним, хотя они были построены в одно и то же время; но готика не была коренной в Испании, и Бургос был спроектирован немецкими архитекторами в эклектичной манере. Я не думаю, что этот абсурд существует где-либо еще, кроме как в результате переделок: в аббатстве Фернесс, я уверен, арки в трансептах изначально были круглыми (как те, что в трифории над ними) и были превращены в стрельчатые арки впоследствии. Стены были ослаблены этими переделками, и именно поэтому центральная башня упала; по крайней мере, я так думаю.
Круглые арки в монастырских клуатрах показывают, каким великолепным было бы аббатство Фернесс с его первоначальным дизайном. Но старые строители церквей никогда не знали, когда остановиться: они гнались за всеми последними веяниями моды в дизайне и, по сути, стремились (как мы бы сказали) побить рекорд. Их аркбутаны были башнями силы: по крайней мере, церковный сторож сказал мне, что так сказал епископ. Но их величайшие усилия часто терпели неудачу — Амьенский собор выглядит нормально, когда смотришь на него из трифория, но обычно вы видите его с пола, и тогда он кажется слишком высоким. И было много проблем, которые они так и не решили: например, они строили нефы как туннели и просто закладывали их стеной в западном конце, тогда как нефу требуется нартекс или апсида или что-то подобное, чтобы завершить его.
Готика никогда не бывает так хороша, как в руинах — Шартр не сравнится с Тинтерном — и я чувствовал это даже здесь. Нижний Рейленд — это обычный кусочек коттеджной архитектуры; но в 1901 году на северном конце его несколько недель не было крыши, и тогда он выглядел совершенно величественно с гранитным фронтоном, выделяющимся на фоне неба, и лунным светом, струящимся через пустые окна. Оценка здания всегда будет зависеть от атмосферы, в которой вы его видели. Поднимаясь по Нилу в 1882 году, моя лодка застряла в грязи рядом с Ком-Омбо в яркую лунную ночь; и я подумал, что храм там — самая красивая вещь, которую я когда-либо видел, но изменил свое мнение, увидев его при дневном свете, когда плыл вниз по течению. Так же и в Гранаде: я однажды был в Альгамбре в дождливый день, 22 сентября 1877 года, и едва мог поверить, что это то самое здание, которое выглядело как сказочный дворец, когда я видел его под палящим солнцем. И с некоторыми картинами тоже, такими как «Вакх и Ариадна» Тинторетто во Дворце дожей или «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле, в них нет жизни или красоты, если солнце недостаточно сильное, чтобы проявить краски.
У нас в Англии недостаточно солнца, чтобы оправдать использование классической архитектуры или палладианства. Эти стили требуют сияния Греции и Италии; и иногда этого недостаточно — в мрачных местах, таких как Фигалия или Сегеста, я находил старые греческие храмы слишком суровыми без их древней раскраски. Однако эти стили теперь укоренились здесь; и единственное утешение в том, что они все сведены к правилам, так что амбициозные архитекторы не терпят с ними неудач так сильно, как с готикой.
Один из худших недостатков английских архитекторов заключается в том, что, когда у них есть здание большой ширины, они помещают портик или какую-то подобную «деталь» в центре и еще одну на каждом конце, и тем самым разрушают широкий эффект ширины, не создавая эффекта высоты. Старый музей в Берлине был более внушительным со своими восемнадцатью колоннами в одну линию, чем Британский музей со своими сорока четырьмя в разных линиях, выступающими в центре и по краям; и с колоннадой во всю ширину Трафальгарской площади Национальная галерея могла бы быть достойна своего места. В Имперском институте есть башня посередине и башня возле каждого конца. Башни были бы похвальны, если бы стояли отдельно; но главное здание умаляет их эффект высоты, а они умаляют его эффект ширины: и это пустая трата. И все же башня не портит эффект, если она делит длинный фасад на две неравные части, как башня Ратхаус в Лейпциге, построенная в 1556 году. Я не могу понять, почему это так, но наблюдение убедило меня, что это факт.
Архитектуру нельзя постичь по книгам: вы должны сами пойти и увидеть здания. Есть книги, осуждающие углы дворца Вальмарана в Виченце, и они, безусловно, выглядят слабыми в дизайне Палладио. Дизайн просто показывает здание само по себе; но на самом деле оно находится на улице, с более низкими зданиями по обе стороны от него. Углы направляют ваш взгляд вниз к ним и абсолютно правильны.
В отличие от Вальмарана, у Каса-дель-Дьяволо самый бескомпромиссный угол, как будто Палладио хотел, чтобы здание выглядело выше, чем оно есть на самом деле, и затмевало все свое окружение. По-видимому, по фасаду должно было быть шесть колонн с пятью узкими окнами, втиснутыми между ними, но есть только три колонны и два окна: остальное так и не было построено. Это гигантские колонны на высоких пьедесталах; и эти вертикальные линии делают для эффекта высоты здесь столько же, сколько горизонтальные линии Базилики для эффекта ширины. В Эксетере (на Куин-стрит, 84) также есть дом, который я всегда называю Каса-дель-Дьяволо, без каких-либо претензий к жильцу или владельцу, а просто потому, что он немного похож на то здание в Виченце. В нем всего четыре колонны, хотя он достаточно широк для пяти или шести: его окна слишком широки, а у колонн нет пьедесталов; и поэтому он теряет большую часть эффекта настоящего здания.
В этом «милом городке», как описывает Виченцу Эвелин, «полном джентльменов и великолепных дворцов», театр Олимпико был завершен по проектам Палладио в 1584 году и открыт пьесой Софокла. (Я часто задавался вопросом, что бы сделал с этим Шекспир, если бы присутствовал там.) Декорации — это солидная архитектура, построенная в соответствии с перспективой, так что вы можете подумать, что смотрите вниз по длинным улицам. Но когда человек идет по улице, вы видите, как он становится все больше и больше по сравнению с домами по обе стороны от него; и вся иллюзия рассеивается. Я чувствую, что актеры должны быть марионетками в натуральную величину, которых можно было бы уменьшить до карликовых размеров путем сдувания, когда они уходят со сцены в глубине. Эти декорации, которые не меняются, никогда не имели настоящего успеха; как и зрительный зал. Палладио копировал Витрувия и сделал его псевдоримским; и современная аудитория выглядит там так же глупо, как в театре Брэдфилд, который является псевдогреческим.
В этих театрах и в тех, что действительно являются античными, можно было бы достичь большого эффекта, если бы и зрители, и актеры были в античных костюмах. Если современная публика не хочет одеваться в греческом или римском стиле, могли бы быть хотя бы таблички. Я видел людей, идущих на репетиции исторического представления в обычной одежде с приколотыми к ней карточками — придворный, солдат, буканьер и т. д.; и у зрителей тоже могли бы быть карточки — архонт, квестор, триерарх и т. д. Воображение могло бы сделать все остальное, хотя костюмы были бы лучше. Но такие костюмы обычно являются компромиссом между тем, что носили древние на самом деле, и тем, что можно носить сейчас. Я помню даму, которая пошла на бал в маскарадном костюме жены Цезаря; и газета описала ее платье как английские булавки и марлю, но главным образом английские булавки. Однако английские булавки — довольно хорошая защита от моментальных снимков. От металла булавок идет «ореол», так что фотография размыта и выглядит так, будто они непрерывны, как части кольчуги.
Не так давно один мальчик из Ластли должен был играть римского сенатора в каком-то городском спектакле и написал домой матери, чтобы она прислала ему материалы для изготовления тоги. Не зная, что такое тога, она прислала ему материалы для изготовления тока — костюм, совершенно не подходящий для римских сенаторов, даже во время Луперкалий.
В Риме, в церкви Санта-Мария-ин-Арачели, на Рождество дети читают стихи. В нефе сооружают помост, и каждый день после обеда туда поднимается толпа детей; они по очереди декламируют свои отрывки с такой уверенностью, будто привыкли выступать на публичных собраниях каждый день. Слушая их, я вспоминал наш Первомай и ту непреодолимую застенчивость мальчиков, которым приходится произносить короткую речь при коронации Королевы. Я не припомню здесь ни одного мальчика, который говорил бы так же хорошо, как любой из тех детей; а один был настолько поглощен своей речью, что надел корону задом наперед, закрыв ей глаза и нос цветами, которые должны были возвышаться над остальными. Впрочем, взрослые порой справляются и того хуже. Архиепископ Темпл был уже восьмидесятилетним старцем, и все же едва не надел корону короля Эдуарда задом наперед.
Южные народы обладают большим даром красноречия, чем принято у нас, и, кажется, переходят из детства во взрослую жизнь гораздо раньше. Иоанну XII было всего восемнадцать, когда его избрали Папой в 956 году, и двадцать четыре, когда он короновал Оттона императором; а в двадцать два года он утвердил святого Дунстана в сане архиепископа Кентерберийского и сделал его папским легатом здесь, с какими результатами — мы знаем. Несомненно, молодой человек мог стать Папой благодаря влиянию или симонии, но никогда — ересиархом, если только не благодаря собственным заслугам; а некоторые великие еретики были очень молоды. Климент Александрийский говорит в своих «Строматах» (III. 428), что Эпифан, сын Карпократа, умер в возрасте семнадцати лет, однако он поставил под угрозу христианство своим учением о «свободной любви». Этот юный негодяй-ересиарх был современником Антиноя; и одна из загадок древней истории заключается в том, почему христиане или язычники вообще принимали таких людей всерьез. Но нам следует смотреть на росписи в катакомбах, а не на труды Отцов Церкви, если мы хотим понять беззаботную жизнь ранних христиан, когда Эрос был патриархом Антиохийским, а Антерос — Папой.
Лев X начал жить в Риме в 1492 году, будучи тогда кардиналом в возрасте шестнадцати лет; он получил письмо от своего отца, Лоренцо де Медичи, с наставлениями о том, как себя вести, и прежде всего (una regola sopra l’altre) — рано вставать по утрам и приниматься за дела. Согласно Доменики («Facetie», стр. 129, изд. 1581 г.), Уголино Мартелли спросил Лоренцо, почему тот сам не встает рано, на что Лоренцо спросил его, что он делает, когда встает, а затем сказал, что не стоит вставать ради таких пустяков. Это был ответ Уголино, но не ответ на заданный вопрос, поскольку у Лоренцо, безусловно, были важные дела; однако это признание того, что ранний подъем — лишь средство, а не цель сама по себе, как утверждают некоторые фанатики. В своем труде «Долг и преимущества раннего подъема» Джон Уэсли пишет, что (по милости Божьей) вставал в четыре часа и делал это в течение шестидесяти лет, но он также говорит, что не мог существовать, если спал менее шести с половиной часов: значит, он должен был ложиться в половине десятого. Он не доказывает, что лучше бодрствовать в четыре или пять утра, чем в десять или одиннадцать вечера; а зимой это определенно хуже, так как жизненные силы находятся на самом низком уровне в часы перед рассветом.
Уэсли спал столько, сколько ему было нужно — шесть с половиной часов; но многие святые мужи отводили себе так мало времени на сон, что вряд ли могли быть здоровыми, если только не добирали сна в неурочное время. Бонавентура говорит о Франциске Ассизском, что его молитвы иногда перемежались невыразимыми стонами, «gemitibus inenarrabilibus». Это из «Legenda Sancta» — «жития святого, написанного святым, которое следует читать в духе святого»; но дьявол иногда искушал меня мыслью, что эти невыразимые стоны были храпом.