Джон Аддингтон Саймондс

«Очерки и этюды об Италии и Греции»

Страница 22 из 35 · 54 797 зн. · 63 мин. чтения

Легкомыслие этих любовных признаний и беглость их клятв показывают, что они «лживы, как клятвы игроков», просто стихи момента, созданные, чтобы угодить легкомысленной госпоже. Одна длинная поэма, которую нельзя назвать риспето, а скорее канцоной законного типа, отчетливо выделяется среди остальных любовных стихов Полициано. Она была написана им для Джулиано де Медичи, в похвалу прекрасной Симонетте. Следующая версия пытается в некоторой мере повторить ее метрические эффекты:—

Моя задача — поскольку так хочет Любовь, которая напрягает и заставляет весь мир подчиниться своей власти, — в смиренных стихах сказать о великом наслаждении, которое царит в моей груди. Ибо если, возможно, я приложил мало усилий, чтобы рассказать часть всей радости, которую я нахожу, меня могли бы счесть недобрым тот, кто знал глубокое счастье моего сердца. Он чувствует лишь малое блаженство, кто скрывает свое блаженство; малую радость имеет тот, чья радость никогда не воспета; и тот, кто сдерживает свой язык из трусости, знает лишь имя любви. Поэтому, чтобы помочь и приумножить славу той чистой, добродетельной, мудрой и прекрасной девы, которая, подобно звезде дня, сияет среди звезд или подобно восходящему солнцу, из моего пылающего сердца побегут слова. Далеко, далеко будь зависть, далеко будь ревнивый страх, с темной и мрачной раздорой и всем хором, который является врагом любви. — Сезон вернулся, когда дуют мягкие ветры, сезон, дружелюбный к юным застенчивым любовникам, который велит им облачить свою радость в разнообразные наряды и многие маскированные маскировки. Тогда я, чтобы выследить дичь под апрельским небом, вышел в странном одеянии и по доброй судьбе был приведен к месту, где пребывало желание моей души. Прекрасную нимфу, которая питает мою душу огнем, я нашел в нежном, чистом и благоразумном настроении, в изящной позе, любящей и любезной, святой, мудрой, благосклонной. Столь сладким, столь нежным было ее божественное лицо, столь радостным, что в тех небесных глазах сиял совершенный рай, да, все добро, которого мы, бедные смертные, жаждем. Вокруг нее была группа столь благородно храбрых прекрасных дам, что, когда я смотрел на них, мне показалось, что небесные богини в тот день однажды соизволили посетить землю. Но та, кто дает моей душе печаль и веселье, казалась Палладой в своей походке и Венерой в своем лице; ибо всякая грация и красота мира соединились в ней. Просто думать, а тем более рассказывать свой ум о том самом чудесном зрелище, сбивает меня с толку, ибо среди девушек та, кто больше всего напоминала ее, была найдена самой редкой. Называйте другую первой среди прекрасных; не первой, но единственной перед моей леди; лилия и фиалка и все цветы под розой должны склониться. Вниз от ее царственной головы и блестящего лба золотые кудри падали игриво распущенными, пока через хор она шла с ногами, хорошо обученными ритмичному звуку. Ее глаза, хотя едва поднятые над землей, послали мне украдкой божественно прекрасный луч; но все же ее ревнивые волосы разбили яркий луч и скрыли ее от моего взора. Она, рожденная и вскормленная на небесах для похвалы ангелов, как только увидела эту несправедливость, отпрянула назад рукой чистейшего оттенка, своими непослушными кудрями с добрым и нежным видом. Затем из ее глаз она бросила на мои столь огненно острую душу, столь сладкую душу любви, что я едва могу угадать, как тогда я избежал полного сгорания. Это первые прекрасные признаки любви, которые связали мое сердце адамантом, и это несравненные любезности, которые, подобно сну, все еще должны парить перед моими глазами. Это медовая пища, которую она дала своему любовнику, чтобы сделать его, раз ей так угодно, полубожественным; нектар не столь прекрасен, ни амброзия, баснословный пир Юпитера. Затем, давая более ясные и сильные доказательства любви, как будто чтобы показать веру в своем сердце, она двигала с тонким искусством свои ноги в соответствии с любовным воздухом. Но пока я смотрю и молю Бога, чтобы никогда не прекратился тот счастливый ангельский танец, о суровый, недобрый отзыв! Назад к банкету ее позвали. Она, с лицом сначала покрытым бледностью, затем окрашенным румянцем кораллового оттенка, «Бал — это лучшее!» — крикнула, нежная в тоне и улыбающаяся, когда говорила. Но из ее небесных глаз вырвалась милость при расставании; и я хорошо мог видеть юную любовь, смущенно заключенную в скрытом пылком взгляде, нагревающую свои стрелы у их прекрасных лучей для войны с Палладой и холодной Дианой. Прекраснее, чем смертный облик, она двигалась величественно с небесной походкой; и рукой свое платье в царственном состоянии подняла, когда шла с невыразимой гордостью. О себе я не могу сказать, остался ли я там живым или мертвым. Нет, мертвым, мне кажется! поскольку я был лишен тебя, свет моей жизни! и все же, возможно, живым — такая добродетель, чтобы оживить мою затянувшуюся душу, обладало твое прекрасное лицо. Но если это мощное очарование твоей великой благодати могло тогда так поддержать твоего верного любовника, почему не приходит снова чаще или скорее сладкое наслаждение? Дважды блуждающая луна с заимствованным светом, накопленным от лучей ее брата, хранила свой полумесяц, и еще судьба не принесла меня на путь к такому блаженству снова. Земля улыбается заново; прекрасная весна возобновляет свое правление: трава и каждый кустарник снова зелены; любовные птицы начинают, освобожденные от зимы, наполнять поле песней. Смотри, как в любящих парах толпится скот; бык, баран наслаждаются своими любовными турнирами: ты, дева, я, мальчик, станем ли мы предателями закона любви навсегда? Позволим ли мы этим годам, которые столь прекрасны, улететь? Не хочешь ли ты использовать свой цветок юности? Или своей красотой выбрать сделать блаженным того, кто любит тебя больше всех? Возможно, я какой-то пастух, который охраняет стойло, или низкого происхождения, или изношенный годами, бедный или рожденный калекой, или слабый духом, что ты так презираешь меня? Нет, но мой род благороден и растет с честью для нашей земли, с помпой и властью; моя юность еще в цвету, и может случиться, что какая-то дева вздыхает обо мне. Моя судьба — обращаться по-королевски со всеми благами, которые судьба распространяет вокруг, ибо они все еще более изобилуют, вытряхнутые из ее полного подола, чем больше я трачу. Моя сила такова, что тот, кто попробует, вкусит; окруженный друзьями, увенчанный милостями, я есть: однако, хотя я занимаю столь высокое место среди блаженных, как люди могут считать блаженство, все же без тебя, моя надежда, мое счастье, это кажется печальной и горькой вещью жить! Тогда не ограничивай меня, но дай ту радость, которая содержит все радости, заключенные в одной. Позволь мне сорвать плоды наконец, а не только цветы!

При многом, что есть холодного, искусственного и утомительного в этой старомодной любовной песне, есть любопытная монотонность сладости, которая рекомендует ее нашим ушам; и тот, кто читает ее, может вспомнить профильный портрет Симонетты кисти Пьеро делла Франческа в Палаццо Питти во Флоренции.

Стоит сравнить обращение Полициано к популярным или полупопулярным стихотворным формам с его имитациями манеры Петрарки. Для этой цели я выбрал канцону, явно написанную в соревновании со знаменитой «Chiare, fresche e dolci acque» любовника Лауры. Будучи тесно смоделированной по форме Петрарки и схожей по мотиву, эта канцона сохраняет особые качества Полициано — беглость и пустоту содержания.

Холмы, долины, пещеры и холмы, с цветами, листьями и травами, разбросанными; зеленые луга; тенистые рощи, где свет низок; лужайки, политые ручьями, которые жестокая Любовь заставила меня пролить, брошенные из этих облачных глаз, столь темных от горя; ты, поток, который все еще знает, какие жестокие муки пронзают мое сердце, так ты бормочешь в ответ мой стон; одинокая птица, что поет тон в тон, пока в нашем унылом пении Любовь поет свою партию: нимфы, лесные странники, ветер и воздух; слушайте звук, изливающийся из моего отчаяния! Семь раз и еще семь раз розоватый рассвет увенчал свой прекрасный лоб восточными драгоценностями; Синтия снова на небесах округлила свои рога серебром теперь; пока в морских волнах свет ее брата был положен; с тех пор как эта высокая горная поляна почувствовала белые шаги той гордой леди, которая превращает в весну все, что лесное она может затенить, коснуться или заметить вообще. Здесь цветут цветы, травы растут из ее ярких глаз и пьют то, что мои должны принести. Да, вскормлен моими слезами каждый маленький лист, который я вижу, и поток катит с ними более гордую волну. О горе мне! через сколько долгих лет она удержит свое лицо от меня, которое успокаивает штормовые небеса, как бы они ни бушевали? Говори! или в роще, или в пещере, если кто-то видел, как она бродит, срывая среди тех зеленых трав венки для своих царственных безмятежных бровей, цветы белые, синие, красные и золотые веселые! Нет, прошу, говори, если жалость живет среди этих лесов, внутри этой лиственной лощины! О Любовь! именно здесь мы видели, под новорожденными листьями, которые растут из этого старого бука, ее прекрасную форму, низко лежащую: — мысль возобновляет мой трепет! Как сладко ее локоны бросали волны венценосного золота ветрам, которые блуждали; огонь, мороз играли во мне, пока я созерцал цветение смеющихся цветов — о день блаженства! — вокруг тех локонов встретиться и поцеловаться, и розы на ее коленях Любви — дом! Ее грация, ее осанка божественно прекрасна, опиши ее, Любовь! сам я не смею. В немом пристальном удивлении я смотрел, как когда олененка видят обожающей свое отражение в ручье; пья от тех наполненных любовью глаз, тех рук, того лица, тех слов безмятежных, той песни, которая с наслаждением наполняла небо, той улыбки, которая все еще порабощает меня, которая растапливает недобрые камни, которая в этой лесной пустыне укрощает каждого зверя и успокаивает стресс спешащих вод. Хотел бы я найти ее следы на поле или в роще! Я не завидовал бы тогда Юпитеру. Ты, прохладный поток, рябящий мимо, где часто ей нравилось окунать свою обнаженную ногу, как ты блажен! Вы, ветвистые деревья наверху, что раскинули свои узловатые корни на краю вон той висячей скалы, чтобы пить небесную росу! Она часто опиралась на вас, она, которая есть блаженство моей жизни! Ты, древний бук, заросший мхом, как я завидую тебе твоему трону, найденному достойным получить такое счастье! Вы, ветры, как блаженны вы должны быть, поскольку вы несли на небеса ее гармонию! Ветры, которые несли музыку и донесли ее до Бога наверху, чтобы Рай мог иметь радость от этого. Цветы здесь она срывала и носила дикие розы с терновника рядом: этот воздух она осветила своим взглядом любви: над этим бегущим потоком она склонила свое лицо! — О горе мне! Где я? Что за сладость заставляет меня падать в обморок? Что за спокойствие в поцелуе полудня? Кто привел меня сюда? Кто говорит? Что за мелодия? Откуда пришел чистый мир в мою душу? Какая радость похитила меня из-под моего собственного контроля?

Рефрен Полициано всегда: «Собирайте бутоны роз, пока можете. Сейчас весна и юность. Зима и старость приближаются!» Maggio, или майская песня, описывающая игры, танцы и рыцарские турниры флорентийских парней утром первого мая, выражает эту легкую философию жизни с причудливостью, которая напоминает Геррика. Будет замечено, что Maggio построен, насколько дело касается рифм, по той же системе, что и баллата Полициано. Он имеет значительный исторический интерес, ибо начальное двустишие, как говорят, принадлежит Гвидо Кавальканти, в то время как вся поэма приписывается Роско Лоренцо де Медичи, а Кардуччи — с лучшим основанием — Полициано.

Приветствуйте май и лесную гирлянду веселую! Приветствуйте радостную весну, которая велит всем людям быть любовниками! Девы, вставайте с пением, с вашими возлюбленными, крепкими и свободными, с розами и цветами, вы, кто украшаете себя в этот первый день мая! Вставайте и выходите на чистые луга, среди деревьев и цветов! Каждая красота в безопасности со столь многими холостяками: звери и птицы среди беседок горят любовью в этот первый день мая. Девы, кто молоды и прекрасны, не будьте суровы, я советую вам; ибо ваша юность не может восстановить свой расцвет весны, как делают луга: никто не будь горд, но все будьте верны мужчинам, которые любят, в этот первый день мая. Танцуйте и пойте все из нашей группы, столь яркой и веселой! Смотрите, как ваши возлюбленные бегут через турниры для вас сегодня! Та, кто говорит своему любовнику «нет», лишит себя сладостей мая. Парни в любви берут меч и щит, чтобы сделать хорошеньких девушек своей добычей: уступайте, веселые девы, уступайте клятвам и вздохам ваших любовников: отдайте его сердце обратно, прежде чем оно умрет: не ведите войну в этот первый день мая. Тот, кто крадет чужое сердце, пусть отдаст и свое сердце тоже: кто этот грабитель? Это умный маленький херувим Купидон, который приходит отдать дань уважения вместе с вами, девы, первому дню мая. Любовь приходит улыбаясь; вокруг его головы лилии белые и розы встречаются: это для вас его полет ускорен. Прекрасная, спеши приветствовать нашего короля: кто бросит ему цветы сладкие скорее всего в этот первый день мая? Добро пожаловать, незнакомец! добро пожаловать, король! Любовь, что ты должен приказать? Чтобы каждая девушка венками опоясала волосы своего любовника любящей рукой, чтобы девушки, маленькие и большие, объединились в ряды Любви в этот первый день мая.

Canto Carnascialesco, за окончательное развитие, если не за изобретение которого вся заслуга должна быть отдана Лоренцо де Медичи, не сильно отличается от Maggio по структуре. Он допускал, однако, большие разнообразия и был в целом более сложным в своем переплетении рифм. Тем не менее существенный принцип вступления, которое должно также служить рефреном, редко, если вообще когда-либо, нарушался. Два образца карнавальной песни послужат для того, чтобы противопоставить два очень разных аспекта флорентийской истории. Более ранняя была сочинена Лоренцо де Медичи на пике его власти и летом итальянской независимости. Ее пели маски, одетые в классические костюмы, чтобы представить Вакха и его команду.

Прекрасна юность и лишена печали; но она ежечасно улетает. — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня; ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Это Вакх и яркая Ариадна, истинные любовники! Они, вопреки летящему времени, каждый с каждым находят новое удовольствие; эти их нимфы и вся их команда хранят вечный праздник. — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня; ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Эти веселые сатиры, с игривыми глазами, являются любовниками нимф: через пещеры и леса широкие они поймали их среди цветов; согретые Вакхом, в его беседках, теперь они танцуют и прыгают всегда. — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня; ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Эти прекрасные нимфы, они не против соблазнить хитрости своих любовников. Никто, кроме неблагодарных людей и грубых, не может устоять, когда Любовь соблазняет. Теперь переплетенные, с венценосными улыбками, все вместе танцуют и играют. — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня; ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Смотрите на этот груз позади них, плетущийся на осле! Силен он, старый и пьяный, веселый, кивающий, полный лет и веселья; хотя он идет так шатко, все же он смеется и пьет всегда. — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня; ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Мидас ступает более утомительным размером: все, к чему он прикасается, превращается в золото: если нет вкуса удовольствия, какая польза от несметного богатства? Какая радость в том, что держат его пальцы, когда он вынужден жаждать вечно? — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня; ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Слушайте внимательно то, что мы говорим; о завтрашнем дне не имейте заботы! Молодые и старые, играющие вместе, мальчики и девочки, будьте веселы, как воздух! Всякую печальную мысль отбросьте! Храните вечный праздник. — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня! Ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Дамы и веселые любовники молодые! Да здравствует Вакх, да здравствует Желание! Танцуйте и играйте; пусть поются песни; пусть сладкая любовь зажигает ваши груди; в будущем будь что будет! — Юноши и девы, наслаждайтесь сегодня! Ничего вы не знаете о завтрашнем дне. Прекрасна юность и лишена печали; но она ежечасно улетает.

Следующая, сочиненная Антонио Аламанни после смерти Лоренцо и зловещего прохода Карла VIII, была спета масками, одетыми как скелеты. Повозка, на которой они ехали, была Повозкой Смерти, спроектированной Пьеро ди Козимо, и их музыка была намеренно мрачной. Если в радостные дни Медичи улицы Флоренции звенели бездумным рефреном «Ничего вы не знаете о завтрашнем дне», то теперь они отзывались эхом крика «Покаяние»; ибо времена странно изменились, и беззаботное прошлое породило скорбное настоящее. Последняя строфа хора Аламанни — это несколько неуклюжая попытка адаптировать слишком реальную мораль своего предмета к обычному настроению Карнавала.

Печаль, слезы и покаяние — наш удел боли навсегда; эта мертвая толпа, проезжающая мимо, не имеет иного крика, кроме покаяния! Такими, как вы, когда-то были мы: вы будете такими, как сейчас мы: мы мертвые люди, как вы видите: мы увидим вас мертвыми людьми, где ничто не помогает проявлять большую заботу после грехов о покаянии. Мы тоже на Карнавале пели наши любовные песни по городу; так от греха к греху мы все головой вниз, бездумно падали: — теперь мы кричим по всему миру, Покаяние! о, Покаяние! Бессмысленные, слепые и упрямые дураки! Время крадет все вещи, когда он едет: почести, славы, состояния и школы проходят, и ничто не остается; пока могила не скроет нашу тушу и не заставит это покаяние. Эта острая коса, которую вы видите, мы несем, приносит миру наконец горе: но из жизни в жизнь мы идем; и эта жизнь — радость или горе: все небесное блаженство течет на того, кто на земле совершает покаяние. Живя здесь, мы все должны умереть; умирая, каждая душа будет жить: ибо Царь царей на небесах дает это установленное постановление: смотрите, вы все беглецы! Покаяние! Кричите Покаяние! Мучение великое и тяжкое горе имеет неблагодарное сердце среди вас; но человек жалостливой души находит много чести в нашей команде: любовь за любовь — это долг, который предотвращает это покаяние. Печаль, слезы и покаяние — наш удел боли навсегда: эта мертвая толпа, проезжающая мимо, не имеет иного крика, кроме Покаяния!

Одна песня для танцев, сочиненная меньше по типу баллаты, чем по типу карнавальной песни, может быть здесь представлена не только в иллюстрации разнообразных форм, принимаемых этим стилем поэзии, но также потому, что она в высшей степени характерна для тосканской городской жизни. Эта поэма в вульгарном стиле была приписана Лоренцо де Медичи, но, вероятно, без должного основания. Она описывает манеры и обычаи женских уличных сплетниц.

Поскольку вы просите с такой грацией, как я могу отказать в песне, здоровой, честной, лишенной зла, о глупостях этого места? Любезно я взываю к вам; слушайте внимательно то, что я пою: ибо мой рондо всем может, возможно, принести наставление и хороший урок жизни. — Когда вы встречаетесь в компании или сидите за прялкой, вся улица шумит, как рынок. Тридцать вас может быть там; двадцать девять обязательно будут жужжать, а единственная молчаливая ломает голову о своей кузине: — Миссис Жужжалка и Миссис Гуделка, следите за своей работой, говорит мой стишок; не сплетничайте, пока ваше дыхание не иссякнет и не оставит вас черными лицом! Правительства приходят и уходят: — вы должны узнать правду. Собирается ли девушка завоевать храброго мужа в своем любовнике? — Сразу вы начинаете обсуждать его: «Он богат?» «Подходит ли его пальто?» «И есть ли у него голос?» «Кто его отец?» «Какова его раса?» Из окна высовывается одна голова; двадцать других делают то же самое: — болтовня, грохот! — весь год одна и та же старая игра! — «Смотри на мое прядение!» — кричит одна дама, — «Пять длинных локтей ткани, я полагаю!» — Кричит другая, — «Моя должна идти, черт возьми, на отбеливающую базу!» — «Дьявол возьми птицу!» — говорит одна: — «Мои все заколдованы, я полагаю; петухи и куры бегают с паразитами, паршивые, грязные, ощипанные». — Говорит другая: — «Признаюсь, каждый волос, который я роняю, я храню — чума на него, в куче, падающей к моему позору!» — Если вы видите парня, идущего вверх или вниз по улице и обратно, как вы киваете, подмигиваете и говорите, суетитесь, кудахчете и щелкаете! — «Что, интересно, ему не хватает здесь?» — «Что-то не так!» — Пока бедняк не становится песней для женского населения. Было бы хорошо, если бы вы не думали о такой праздной компании; избегайте этих сплетниц, не заботьтесь ни о чем, кроме дела, которым вы занимаетесь. Вы, кто болтает, вы, кто кричит, внемлите моим словам; будьте мудры, я молю: меньше, короче рассказывайте истории: оставайтесь дома и следите за своим местом. Поскольку вы просите с такой грацией, как я могу отказать в песне, здоровой, честной, лишенной зла, о глупостях этого места?

Мадригал, предназначенный для пения по частям, был еще одним видом популярной поэзии, культивируемым величайшими итальянскими писателями. Не ища примеров у таких людей, как Петрарка, Микеланджело или Тассо, которые использовали его как чисто литературную форму, я ограничусь несколькими мадригалами анонимных композиторов, более истинно популярными по стилю и более непосредственно предназначенными для музыки. [46] Сходство как манеры, так и содержания между этими маленькими стихами и баллатами очевидно. В обоих есть та же аффектация сельской простоты.

[46] Оригиналы можно найти в «Studi Letterari» Кардуччи, стр. 273 и след. Я сохранил их рифмованную структуру.

Cogliendo per un prato.

Срывая белые лилии в поле, я видел прекрасных женщин, нагруженных восторгом юной Любви: некоторые пели, некоторые танцевали; но все были свежи и ярки. Затем у края источника они наклонились и из тех цветов сделали гирлянды для своих волос — венки для своих золотых кудрей, причудливые и редкие. Вперед из поля я прошел и смотрел на их прелесть, и потерял свое сердце одной.

Togliendo l' una all' altra.

Заимствуя друг у друга листья и цветы, я видел прекрасных дев под летними деревьями, плетущих яркие гирлянды с тихими любовными песенками. Среди этого сладкого сестринства самая прекрасная повернула свои мягкие глаза ко мне и прошептала: «Возьми!» Потеряв любовь, я стоял и не сказал ни слова. Мое сердце она прочитала и свою прекрасную гирлянду отдала: поэтому я ее слуга до могилы.

Appress' un fiume chiaro.

Рядом с кристальным потоком девушки и девы танцевали вокруг сирени, увенчанной прекрасными цветами. Среди них я высмотрел одну, столь нежно-сладкую, столь наполненную любовью, она украла мое сердце пением тогда: Любовь в ее лице столь прекрасно-добрая, и глаза и руки связали мою душу.

Di riva in riva.

От лужайки к лугу Любовь вела меня вниз по долине, ища моего ястреба, где под приятным холмом я высмотрел прекрасных дев, купающихся в ручье. Лина была там, превосходящая всякую прелесть; удовольствие от ее красоты сделало меня печальным, и все же при виде ее моя душа была рада. Вниз я бросил свои глаза со скромным видом и весь дрожащий от фонтана убежал: ибо каждая была нага, как ее девственность. Оттуда, напевая, отправился я через цветущую равнину, где вскоре я нашел своего ястреба снова!

Nel chiaro fiume.

Вниз по прекрасному ручью, кристально чистому и приятному, я отправился на рыбалку совсем один в один день и высмотрел трех дев, купающихся там в игре. О любви они рассказывали друг другу медовые истории, пока белыми руками они били по потоку, чтобы намочить свои солнечно-яркие волосы в чистом ручейке. Глядя, я присел среди густой цветущей листвы, пока одна, которая высмотрела шелестящую ветку наверху, повернулась к своим товарищам с внезапным криком и «Иди! Нет, прошу, иди!» — позвала она меня: «Остаться было бы, конечно, лишь скудной любезностью».

Quel sole che nutrica.

Солнце, которое заставляет лилию цвести, наклоняется временами на нее, чтобы посмотреть — прекраснее, оно считает, чем его прекрасные лучи: затем, посмотрев немного, оно поворачивается и говорит святым в блаженстве, как чудесна ее красота. Так на небесах с флейтой и струной твою прелесть поют ангелы.

Di novo è giunt'.

Смотри: здесь прибыл странствующий рыцарь на колючем скакуне, облаченном в кольчугу: его лучники рассыпают железный град. В лоб и грудь свою булаву он целится; кто поэтому не имеет оружия доказательства, пусть живет запертым за дверью и крышей; пока Леди Лето однажды не вернется, чтобы убить того жуткого рыцаря.

Обработка октавной строфы для риспети у Полициано была сравнительно популярной. Однако в своей поэме «Сказание о турнире» (La Giostra), написанной в ознаменование победы Джулиано де Медичи на турнире и во славу его возлюбленной, он придал новую и более богатую форму метру, который Боккаччо уже использовал для эпических стихов. Легкую и не представляющую особого интереса канву этой поэмы, открывшей новую сферу для итальянской литературы и подготовившей путь для золотых песен Ариосто, можно сравнить с одной из тех проволочных корзинок, которые дети опускают в квасцовую воду, чтобы они покрылись кристаллами — сверкающими, искусственными, прекрасными цветами, им не принадлежащими. Разум Полициано, так сказать, растворил в себе все образы и мысли античности, все богатства родной литературы. В этот обширный резервуар стихов, мифологий и выражений, столь терпеливо накопленный, столь упорно оберегаемый и столь глубоко усвоенный, он погрузил выбранный им тривиальный сюжет и триумфально представил миру spolia opima — богатую добычу учености и вкуса. Что с того, что тема была незначительна? Искусство было совершенным, результат — великолепным. Одна песнь из 125 строф описывает юность Джулиано, который стремился проводить жизнь в лесах, охотником, мертвым для любви, но которому суждено было попасть в сети Купидона. Охота, красота Симонетты, дворец Венеры — вот три темы книги, равной по объему первой «Илиаде». Вторая песнь начинается со снов и пророчеств о славе, которую Джулиано обретет на турнире. Но она обрывается внезапно. Трагическая катастрофа заговора Пацци прервала панегирик Полициано убийством его героя. Тем временем поэт достиг своей цели. Его торс представил Италии модель стиля, произведение письменного искусства, достойное великой живописи эпохи Возрождения, двойную звезду поэзии, в которой слились великолепие древнего и современного мира. Передать на достойном английском языке гармонию Полициано — задача трудная. И все же это необходимо попытаться сделать, если английский читатель хочет получить хоть какое-то представление о размахе и содержании искусства итальянского поэта. В первой части поэмы мы оказываемся, так сказать, на полпути между «Ипполитом» Еврипида и «Венерой и Адонисом» Шекспира. Холодный охотник Джулиано должен увидеть Симонетту и, увидев, полюбить ее. Вот как он впервые открывает для себя эту торжествующую красоту:

Бела дева, и бело одеянье на ней, / С бутонами роз и травой, что пестреет в тени; / Золотые косы сплелись в венок над ней, / Скрывая чело в горделивой, смиренной тени: / Лес дикий улыбнулся; чаща, где он нашел ее, / Чтобы унять его муку, расцвела со всех сторон: / Безмятежно сидит она, с жестом царственно кротким, / И челом своим усмиряет бури диким потоком.

[47] Строфа XLIII. Все ссылки даны на превосходное издание Кардуччи: Le Stanze, l'Orfeo e le Rime di Messer Angelo Ambrogini Poliziano. Firenze: G. Barbéra. 1863.

После трех строф подобного рода, в которых стиль поэта заметнее, чем описываемый им объект, следует эта очаровательная картина:—

На траве луговой он нашел ее в неге, / В настроении радостном; и гирлянды она сплела / Из всех цветов, что были на лугу, / Или на платье ее разноцветном цвели; / Но когда увидела юношу, проходящего мимо, / Подняв робкую голову, она помедлила; / Затем белой рукой подобрала платье / И стояла, полная цветов, в своем очаровании. / Затем по росистому полю медленным шагом / Дева нерешительно двинулась в путь, / Оставив возлюбленного в великом страхе и горе, / Ибо теперь он жаждет лишь ее одной: / Несчастный, не в силах вынести, что она уходит, / Пытается шепотом умолить ее остаться; / И так, наконец, весь дрожа, весь в огне, / Смиренно он изливает желание души своей: / «Кто бы ты ни была, дева среди дев, царица, / Богиня или нимфа — нет, богиня, кажется, вернее, — / Если богиня, верно, я видел свою Диану; / Если смертная, яви свой истинный облик! / Твой вид выше земной красоты; / У меня нет заслуг, чтобы быть здесь! / Какая небесная благодать, какая счастливая звезда / Дарует мне лицезрение красоты столь божественной?»

Завязывается разговор, после чего Джулиано уходит, совершенно сраженный любовью, а Купидон с ликованием улетает на Кипр, где стоит дворец его матери. В следующей картине дома Венеры кто скажет, сколько в ней от Альцины Ариосто и Армиды Тассо? Купидон прибывает, и семейство Любви наполняется радостью от победы Джулиано. Из плана поэмы ясно, что ее достоинства — это главным образом достоинства деталей. Они, однако, очень велики. Насколько совершенно, например, сочетание богатства и изящества в следующем описании сельской жизни:—

КНИГА I. СТРОФЫ 17-21.

Насколько безопаснее, насколько прекраснее / Гнаться за бегущим оленем по лугу; / Через древние леса выслеживать их скрытое логово, / Вдали от города, с долгой утонченностью: / Оглядывать долины, холмы, прозрачный воздух, / Траву и цветы, чистый лед и свободные потоки; / Слышать, как птицы пробуждаются от зимнего сна, / Как танцуют колышимые ветром листья и журчащие воды. / Как сладостно было бы наблюдать за молодыми козлятами, висящими / На отвесных скалах, щиплющими нежные побеги, / В то время как в густой тени пастух пел / Свою грубую сельскую песню и будил флейту; / Замечать среди росистой травы брошенные красные яблоки / И каждую ветвь, густо усыпанную созревающими плодами, / Бодающихся баранов, мычащих над лугом коров / И хлебные поля, волнующиеся, как ветреное море. / Смотри! как суровый хозяин стада / Перед отарой отпирает плетеную загородку; / Затем своим посохом и множеством деревенских слов / Он правит их ходом: или сладостно заметить / Земледельца, когда его зубчатые грабли взрыхлили / Упрямый ком, а мотыга ударила по почве; / Босоногая деревенская девушка с ослабленным поясом / Прядет, присматривая за гусями под тем камнем. / Так счастливо, в древние годы, / Жили старые народы в золотой век; / И не был еще потревожен источник материнских слез / О сыновьях, застывших и холодных в жестоком труде войны; / И не доверяли они кораблям, которыми правит дикий ветер, / И еще не пахали стонущие волы пустоши; / Их домами были огромные дубы, чьи стволы хранили запас / Меда, а ветви несли густые желуди. / И еще не пришла в то радостное время проклятая жажда / Жестокого золота на эту прекрасную землю: / Радостные в свободе, они жили поначалу; / Непаханые поля приносили свой обильный урожай; / Пока судьба, завидуя такому согласию, не разорвала / Узы закона, и жалость не изгнала достоинство; / В их груди взошла роскошь и та ярость, / Которую люди называют любовью в наш вырождающийся век.

Нам не нужно напоминать, что эти строфы — почти центон из Вергилия, Гесиода и Овидия. Заслуги переводчика, адаптатора и составителя, который так хорошо умел отбирать их красоты и украшать их совершенным нарядом современной дикции, настолько выдающиеся, что мы не можем отказать ему в звании великого поэта. Полициано всегда превосходит других в живописании, а не в драматическом представлении. Вот барельеф Венеры, поднимающейся из пены океана:—

СТРОФЫ 99-107.

На коленях Фетиды, на взволнованном Эгейском море, / Божественное семя, посеянное с Олимпа, / Под тусклыми звездами и вращающимся эмпиреем / Дрейфует, как белая пена, разносимая солеными волнами; / Оттуда, рожденная наконец гименеевыми движениями, / Восходит дева, прекраснее которой человек не знал; / На своей раковине ее несут игривые бризы; / Она приближается к берегу, в то время как небо смотрит вниз со смехом. / Глядя на эту резьбу, вы воскликнули бы, что реальны / И раковина, и море, и реальны ветры, что дуют; / Вы чувствуете молнию глаз богини, / Улыбающиеся небеса, стихийное сияние: / Белоодетые Часы крадутся по гладким пескам, / С распущенными локонами, что струятся по ветру; / Похожи, но не похожи все их прекрасные лица, / Как и подобает хору сестер-Граций. / Вы могли бы поклясться, что по тем волнам едет / Богиня, правой рукой касаясь волос, / А другой скрывая сладкое яблоко; / И что под ее ногами, божественно прекрасными, / Свежие цветы взошли, разделяя бесплодные пески; / Затем, что с радостными улыбками и редкими соблазнами / Три нимфы вокруг своей царицы, заключая ее в объятия, / Набросили звездную мантию, мягкую, как паутина. / Одна, с руками, поднятыми над головой, / На свои росистые локоны примеряет венок, / Украшенный червонным золотом и восточными камнями; / Вторая вешает чистые жемчужины под уши; / Третья вокруг белых плеч и груди поместила / Такое богатство сверкающих ожерелий, что они покрывают / Их собственные прекрасные груди, когда Грации поют / Среди богов с танцами и песнопениями. / Оттуда вы могли бы увидеть, как они поднимаются к сферам, / Восседая на облаке серебристо-белого цвета; / Дрожание рассеченного воздуха кажется / Высеченным в камне, и небо безмятежно ярким; / Боги пьют открытыми глазами и ушами / Ее красоту и желают наслаждения ее ложем; / Каждый, кажется, изумляется в немом удивлении — / Их брови и лбы морщатся, когда они смотрят.

Следующая цитата показывает Венеру на коленях Марса, посещенную Купидоном:—

СТРОФЫ 122—124.

Растянувшись на кушетке, вне покрывала, / Любовь нашла ее, едва освободившуюся от объятий Марса; / Он, лежа навзничь у нее на груди, питал / Свои жадные глаза лишь ее прекрасным лицом; / Розы над ними, как облако, были рассыпаны, / Чтобы подкрепить их в любовной погоне; / В то время как Венера, быстрая в невыразимых желаниях, / Тысячу раз целовала его глаза и лоб. / Сверху, вокруг, юные Амуры со всех сторон / Играли нагие, порхая, как птицы, туда и сюда; / И один, чьи перья окрасили тысячи цветов, / Обмахивал рассыпанные розы, когда они лежали в ряд; / Другой наполнил колчан свежими цветами и поспешил / Высыпать их на кушетку, что лежала внизу; / Еще один, балансируя на своих крыльях, сквозь / Падающий дождь парил, стряхивая розовую росу: / Ибо, когда он дрожал своим трепетным крылом, / Блуждающие розы в своем дрейфе замирали; — / Так никто не уставал от радостной игры; / Пока не пришел Купидон, с ослепительными перьями, / Запыхавшийся; и вокруг шеи матери набросил / Свои вялые руки, и своим веянием заставил / Ее сердце гореть: — очень радостный и светлый лицом, / Но от полета слишком уставший, чтобы говорить быстро.

Эти картины обладают самим сиянием итальянской живописи. Иногда нам кажется, что мы видим причудливый рисунок Пьеро ди Козимо, с яркими красками и множеством маленьких фигур в просторном пейзаже. Иногда это томная грация Боттичелли, чья душа была одержима классическим вдохновением, как во сне, и который написал рождение Венеры почти точно так, как его представлял Полициано. Опять же, мы улавливаем более широкие красоты венецианских мастеров или неистовость кисти Джулио Романо. К последнему классу относятся два следующих отрывка:—

СТРОФЫ 104—107.

На последнем квадрате великий мастер / Выковал себя, увенчанного совершенной пальмой Любви; / Черный от своей кузницы и грубый, он бежит к ней, / Оставляя всякий труд ради покоя ее груди: / Губы, соединенные с губами, волнуют глубокой любовной тоской, / Огонь в его сердце, и в его духе бальзам; / Гораздо более свирепое пламя проносится через грудь и костный мозг, / Чем те, что нагревают его кузницу на Сицилии. / Юпитер, с другой стороны, становится быком, / Красивым и белым, по велению Любви, и поднимает / Свою шею под своим богатым прекрасным грузом: / Она поворачивается к берегу, который исчезает, / С испуганным жестом; и чудесные / Золотые локоны вокруг ее груди и ушей / Плывут по ветру; ее вуаль развевается, отброшенная назад; / Эта рука все еще сжимает его спину, а та — его рог. / С нагими ногами, плотно подогнутыми под платье, / Она, кажется, боится моря, которое не смеет подняться: / Так, изображенная в образе печального бедствия, / Тщетно она взывает к своим милым товарищам; / Они, оставленные среди луговых цветов, не меньше / Оплакивают потерянную Европу с плачущими глазами: / Европа, звучит берег, верни наше блаженство. / Но бык плывет и поворачивается, чтобы поцеловать ее ноги. / Здесь Юпитер сделан лебедем, золотым дождем, / Или кажется змеем, или пастухом, / Чтобы совершить свою любовную волю в тайный час; / Здесь, как орел, он парит над равниной, / Ведомый любовью, и несет своего Ганимеда, цветок / Красоты, чтобы царствовать среди небесных сверстников; / Мальчик увенчал свои светлые локоны кипарисом, / Нагой, с плющом, обвивающим его талию.

СТРОФЫ 110—112.

Смотри! здесь снова лежит прекрасная Ариадна / И жалуется глухим ветрам на лживого Тесея / И на воздух, и на коварство сна; / Дрожа от страха, точно тростник, что напрягается / И трепещет у озера под ветреным небом: / Сама ее безмолвная поза жалуется — / Нет зверя столь жестокого, как ты, / Нет зверя менее верного моему разбитому сердцу. / Восседая на колеснице, увенчанной плющом и виноградной лозой, / Едет Вакх, ведомый двумя рычащими тиграми: / Вокруг него на песке, глубоко пропитанном солью, / Сатиры и вакханки несутся; небеса расколоты / Криками и смехом; Фавны пьют пузырящееся вино / Из рогов и кимвалов; Нимфы, доведенные до безумия, / Танцуют, прыгают и спотыкаются; смешанные в диких объятиях, / Смеясь, они катаются или встречаются для радостных объятий. / На своем осле Силен, никогда не насыщающийся, / С толстыми черными венами, сквозь которые просачивается сусло, / Кивает своим тупым лбом, запоздалым от глубокого сна; / Его глаза воспалены вином, красные и дымящиеся: / Смелые менады подгоняют осла, столь тяжело нагруженного, / Жалящими тирсами; он слабо покачивается, тыча / Пальцами в гриву; фавны позади него, / Когда он падает, привязывают его к крупу.

Нам почти кажется, что мы смотрим на фрески в каком-нибудь дворце Трастевере или на холст одного из чувственных генуэзских художников. Описание сада Венеры обладает очарованием несколько искусственной элегантности, экзотической грацией стиля, которая привлекает нас в работах раннего Возрождения:—

Лиственные локоны этого вневременного сада / Ни хрупкая соль, ни свежий снег не смеют побелить; / Лютая зима никогда не приходит, чтобы закалить ручьи, / Ни ветры, чтобы напугать нежные кустарники и травы; / Радостная Весна всегда здесь, смеющийся страж; / И времена года не увядают, а всегда светлеют; / Здесь на ветру юный Май, распуская свои локоны, / Тысячей цветов свой венок всегда вьет.

Действительно, можно с уверенностью сказать, что самая выдающаяся способность Полициано как поэта-описателя точно соответствовала гению художников его времени. Создавать картины, сияющие красками Возрождения и энергичные страстью Возрождения, было функцией его искусства, а не выражать глубокие мысли или драматические ситуации. Это замечание можно с полным основанием распространить на Ариосто, Тассо и Боярдо. Великие поэты-нарраторы эпохи Возрождения в Италии не были драматургами; и их поэмы не были эпосами: их сильная сторона заключалась в неисчерпаемом разнообразии и красоте их картин.

О плагиате Полициано — если это подходящее слово для процесса ассимиляции и отбора, с помощью которого поэт-ученый из Флоренции учил итальянцев использовать богатства древних языков и их собственной литературы, — вот несколько примеров. В 42-й строфе «Сказания о турнире» он говорит о Симонетте:—

E 'n lei discerne un non so che divino.

У Данте есть строка:—

Vostri risplende un non so che divino.

В 44-й он говорит о птицах:—

E canta ogni augelletto in suo latino.

Это взято из Кавальканти:—

E cantinne gli augelli. Ciascuno in suo latino.

Строфа 45 взята целиком из Клавдиана, Данте и Кавальканти. Казалось бы, Полициано хотел показать, что классическая и средневековая литература Италии — это одно целое, и что поэт Возрождения может продолжать непрерывную традицию в своем собственном стиле. Строка в строфе 54 кажется совершенно оригинальной:—

E già dall'alte ville il fumo esala.

Она идет прямо от Вергилия:—

Et jam summa pocul villarum culmina fumant.

В следующей строфе строка—

Tal che 'l ciel tutto rasserenò d'intorno,

принадлежит Петрарке. Так же, как и в 56-й, фраза 'il dolce andar celeste'. В строфе 57—

Par che 'l cor del petto se gli schianti,

принадлежит Боккаччо. В строфе 60 первая строка:—

La notte che le cose ci nasconde,

вместе с ее рифмой, 'sotto le amate fronde', заимствована из 23-й песни «Рая». Во второй строке 'Stellato ammanto' — это 'stellantes sinus' Клавдиана, примененное к небу. Когда мы доходим до сада Венеры, мы находим целые отрывки, переведенные из «Брака Гонория» Клавдиана и из «Метаморфоз» Овидия.

Вторая важная поэма Полициано, которая, исторически говоря, может иметь приоритет перед «Сказанием о турнире», — это так называемая трагедия «Орфей». Английская версия этой лирической драмы должна быть оставлена для отдельного исследования: однако она относится к теме настоящего, поскольку «Орфей» — это классическая легенда, трактуемая в форме, уже знакомой итальянскому народу. Почти все популярные виды поэзии, образцы которых были переведены в этой главе, можно найти объединенными в ее шести коротких сценах.

ОРФЕЙ

«Орфей» мессера Анджело Полициано входит в число самых важных поэм XV века. Она была сочинена в Мантуе за короткий срок в два дня, по случаю визита кардинала Франческо Гонзага в свой родной город в 1472 году. Но, несмотря на столь поспешное создание, «Орфей» знаменует собой эпоху в эволюции итальянской поэзии. Это самый ранний пример светской драмы, содержащий в рамках своих кратких сцен зародыш оперы, трагедии и пасторальной пьесы. По форме она не сильно отличается от «Священных представлений» (Sacre Rappresentazioni) XV века, какими эти мистерии трактовались популярными поэтами раннего Возрождения. Но в то время как традиционная октавная строфа используется для основного движения пьесы, Полициано ввел эпизоды терцины, мадригалы, карнавальную песню, баллату и, прежде всего, хоровые отрывки, в которых уже звучит будущая мелодрама музыкальной итальянской сцены. Лирическая трактовка басни, ее способность к блестящим и разнообразным сценическим эффектам, сочетание пения с действием и вся художественная выдержанность пьесы, которая никогда не переходит в подлинную трагедию, а остается в пределах романтического пафоса, отличают «Орфея» как типичное произведение итальянского гения. Таким образом, хотя это не более чем импровизация, она сочетает в себе многие формы стиха, развитые тосканцами в конце Средневековья, и устанавливает пределы, за которые их драматические поэты, за немногими исключениями, не были предназначены выйти. Не был лишен значения и выбор басни. Отойдя от библейских историй и легенд о святых, которые снабжали средневекового драматурга материалом, Полициано выбирает классическую историю: и эта история могла бы сойти за аллегорию Италии, чьим интеллектуальным развитием правил поэт-ученый. Орфей — это сила поэзии и искусства, смягчающая упрямую природу, цивилизующая людей и на время побеждающая Аид. Он — истинный герой гуманизма, гений Возрождения, бог-покровитель Италии, которая думала, что может противостоять законам судьбы с помощью стихов и изящных достижений. Настаивать на таком роде аллегории неразумно; ибо в определенный момент она ломается у нас в руках. И все же в Эвридике фантазия могла бы обнаружить Свободу, истинную супругу поэзии и искусства; последнее решение Орфея слишком ярко изображает порок Возрождения; а менады — это те варварские армии, которым суждено опустошить равнины Италии, опьяненные вином и кровью, подчиняющиеся новому властелину жизни, на которого арфа поэта не оказывает никакого влияния. Но довольно плести педантичную паутину. Пусть появится Меркурий, и пусть начнется пьеса.

БАБНЯ ОБ ОРФЕЕ

МЕРКУРИЙ объявляет представление.

Эй, тише! Слушайте! Был некогда пастух, / Сын Аполлона, Аристей по имени, / Что любил с таким необузданным и свирепым умом / Эвридику, жену Орфея, / Что, преследуя ее однажды со злой волей, / Он причинил ей жестокую смерть вопреки любви; / Ибо, когда она бежала к озеру поблизости, / Змея ужалила ее, и ей пришлось умереть. / Теперь Орфей, поя, вернул ее из ада, / Но не смог соблюсти закон, который предписали судьбы: / Бедный несчастный, он обернулся назад и разрушил чары; / Так что снова у него была отнята его любовь. / Поэтому он больше не хотел жить с женщинами, / И в конце концов был убит женщинами.

Входит ПАСТУХ, который говорит—

Нет, слушайте, друзья! Даны прекрасные предзнаменования, / Раз Меркурий спустился на землю с небес.

СЦЕНА I

МОПС, старый пастух.

Скажи, не видел ли ты теленка моего, белого, / Кроме пятна черного на лбу, / Двух ног, одного бока и одного колена, ярко-красных?

АРИСТЕЙ, молодой пастух.

Друг Мопс, к краю этого источника / Никакие стада не приходили пить с самого рассвета; / Однако ты можешь услышать их мычание на том холме. / Иди, Тирсис, поищи на нагорном лугу, прошу! / Ты, Мопс, пока останься со мной; / Ибо я хочу, чтобы ты послушал мою песню. [Тирсис уходит.] Вчера утром, где деревья скрывают ту пещеру, / Я увидел нимфу прекраснее Дианы, у которой / Был молодой сильный любовник рядом: / Но когда та, что больше чем женщина, предстала моему взору, / Сердце в моей груди подпрыгнуло, / И сразу я познал безумие дикой Любви. / С тех пор, дорогой Мопс, у меня нет радости; / Но плачу и плачу: еда и питье мне надоели, / И без сна я провожу утомительную ночь.

МОПС.

Друг Аристей, если этот любовный огонь / Ты не стремишься погасить, как можешь, / Твой душевный покой исчезнет в желании. / Ты знаешь, что любовь для меня не новость: / Я испытал, как любовь, ставшая старой, приносит горькую боль: / Исцели ее немедленно или не надейся на лекарство; / Ибо если ты окажешься в жестоких цепях Любви, / Твои пчелы, твои цветы будут забыты, / Твои поля, твои виноградники, твои стада, твои загоны, твое зерно.

АРИСТЕЙ.

Мопс, ты говоришь с глухим и слепым: / Не трать на меня эти крылатые слова, прошу, / Чтобы они не были рассеяны непостоянным ветром. / Я люблю и не могу пожелать сказать любви «нет»; / И не ищу исцеления от столь очаровательной болезни: / Лучше всего хвалят Любовь те, кто больше всего против него говорят. / Но если ты хочешь дать моему сердцу хоть какое-то облегчение, / Достань из своей сумки свою дудочку, и мы / Немного поем под лиственными деревьями; / Ибо моя нимфа довольна мелодией.

ПЕСНЯ.

Слушайте, дикие леса, мою рондо; / Поскольку прекрасная нимфа не услышит, хотя я молю. / Прекрасная нимфа глуха к моему плачу, / И не внемлет музыке этого деревенского тростника; / Поэтому мои стада и отары плохо довольны, / И не купают копыта там, где растет водная трава, / И не касаются нежной травы на лугу; / Такие печальные, потому что их пастух скорбит, они. / Слушайте, дикие леса, мою рондо; / Поскольку прекрасная нимфа не услышит, хотя я молю. / Стада сожалеют о стоне своего хозяина; / Нимфа не внемлет своему любовнику, хотя он умирает, / Прекрасная нимфа, чье сердце сделано из камня — / Нет, стали, нет, адаманта! Она все еще бежит / Далеко, далеко передо мной, когда видит меня рядом, / Даже как ягненок бежит от волка. / Слушайте, дикие леса, мою рондо; / Поскольку прекрасная нимфа не услышит, хотя я молю. / Нет, скажи ей, дудочка моя, как быстро бежит / Красота вместе с нашими годами; / Скажи ей, как время разрушает всякую редкость, / И юность, однажды потерянную, нельзя обновить снова; / Скажи ей использовать дары, которые еще остались: / Розы и фиалки цветут не всегда. / Слушайте, дикие леса, мою рондо; / Поскольку прекрасная нимфа не услышит, хотя я молю. / Несите, ветры, эти сладкие слова к ее ушам, / К ушам моей любимой нимфы, и скажите, / Сколько слез я проливаю, какие горькие слезы! / Умоляйте ее пожалеть того, кто так сильно любит: / Скажите, что моя жизнь хрупка и изменчива / И тает, как иней перед восходящим днем. / Слушайте, дикие леса, мою рондо; / Поскольку прекрасная нимфа не услышит, хотя я молю.

МОПС.

Менее сладок, мне кажется, голос падающих вод / Со скал, которые эхом повторяют их ропщущую песню; / Менее сладок летний звук зовущих ветров / Через верхушки сосен, звучащих весь день напролет; / Чем твои рифмы, пленяющие душу горя, / Твои рифмы, разносимые по полям и лесам: / Если она только услышит их, она будет ластиться к твоим ногам. — / Смотри, Тирсис, спешит домой с луга! [Тирсис возвращается.]

АРИСТЕЙ.

Что с теленком? Скажи, ты видел ее сейчас?

ТИРСИС, пастух.

Видел, и я бы предпочел, чтобы ей перерезали горло! / Она чуть не выпотрошила меня, клянусь, / Бегая в ярости с рогами, готовыми бодаться: / Тем не менее я запер ее в стойле внизу: / Она раздулась от травы, говорю вам, нахальная девка!

АРИСТЕЙ.

Теперь, прошу, дай мне услышать, что заставило тебя остаться / Так долго на нагорных лугах?

ТИРСИС.

Гуляя, я увидел там нежную деву, / Которая срывала дикие цветы на склоне горы: / Я едва ли думаю, что Венера прекраснее, / Более сладкой грации, самая скромная в своей гордости: / Она говорит, она поет голосом столь мягким и редким, / Что слушающие потоки повернули бы вспять свое течение: / Ее лицо — снег и розы; золото — ее голова; / Совсем, совсем одна она идет, в белых одеждах.

АРИСТЕЙ.

Стой, Мопс! Я должен следовать: ибо это она, / О которой я недавно говорил. Итак, друг, прощай!

МОПС.

Постой, Аристей, чтобы для нее или для тебя / Твоя смелость не стала причиной злого несчастья!

АРИСТЕЙ.

Нет, смерть сегодня должна быть моей судьбой, / Если я не испытаю свою судьбу и не разрушу чары. / Оставайся поэтому, Мопс, оставайся у фонтана! / Я последую за ней, тем временем, по той горной дороге. [Аристей уходит.]

МОПС.

Тирсис, что ты думаешь о своем любимом господине? / Видишь ли ты, что все его чувства расстроены? / Не мог бы ты сказать какое-нибудь своевременное слово, / Сказать ему, какой позор принесла эта праздная любовь?

ТИРСИС.

Свободная речь и рабство плохо сочетаются, / Друг Мопс, и пастух полон глупости, / Кто критикует своего господина! Он гораздо мудрее меня. / Ухаживать за этими коровами — все мое мастерство.

СЦЕНА II

АРИСТЕЙ, в погоне за ЭВРИДИКОЙ.

Не беги от меня, дева! / Смотри, я твой друг! / Дороже жизни я держу тебя. / Слушай, ты, полная красоты, / Внемли этим молитвам: / Не беги, позволь моим рукам обнять тебя! / Ни волк, ни медведь не схватят тебя: / Что я твой друг, я сказал тебе: / Останови свой бег тогда; позволь мне обнять тебя! — / Поскольку ты глуха и не хочешь слушать меня, / Поскольку ты все еще летишь передо мной, / Пока я следую, задыхаясь, умирая, / Дай мне крылья, Любовь, крылья, чтобы ускорить меня! [Аристей уходит, преследуя ЭВРИДИКУ.]

СЦЕНА III

ДРИАДА.

Печальные новости о плаче и боли, / Дорогие сестры, мой голос должен принести вам: / Я едва осмеливаюсь поднять скорбный стон. / Эвридика у того потока лежит низко; / Цветы увядают вокруг ее пораженной головы, / И жалующиеся воды оплакивают свое горе. / Чужая душа покинула тот прекрасный дом; / И она, как бледная бирючина или белый майский цвет, / Преждевременно сорванный, лежит на лугу, мертвая. / Услышьте же причину ее катастрофической гибели! / Змея выкралась и ужалила ее внезапно. / Я так обременена этим грузом мрака, / Что, смотри, я призываю вас всех прийти и плакать со мной!

ХОР ДРИАД.

Пусть широкий воздух звучит нашим плачем! / Ибо весь свет небес потрачен. / Пусть реки выйдут из берегов, / Раздутые слезами, излитыми из нашего плача! / Жестокая смерть отняла их великолепие у небес: / Звезды погрузились во мрак. / Суровая смерть сорвала цветок / Нимф: — Эвридика лежит растоптанной. / Плачь, Любовь! Лес кричит. / Плачьте, рощи и источники; / Вы, скалистые горы; вы, лиственные долины, / Под чьими ветвями она упала, / Склоните каждую ветвь в такт этому печальному звуку. / Пусть широкий воздух звучит нашим плачем! / Ах, судьба безжалостная! Ах, жестокая змея! / Ах, несчастливая участь бед! / Как сорванная летняя роза, / Или срезанная лилия, она увядает на кустах. / Ее лицо, которое когда-то делало / Наш век столь ярким / Светом красоты, слабое и бледное; / И ясная лампа гаснет, / Которая излучала чистое великолепие по всему миру. / Пусть широкий воздух звучит нашим плачем! / Кто когда-либо будет петь так сладко, теперь, когда она ушла? / Чтобы услышать ее нежный голос, / Дикие ветры не смели шелохнуться; / А теперь они дышат лишь печалью, стон за стоном: / Столько радостей улетело, / Столько радостных дней / Стирает Смерть вместе с ее сладкими глазами! / Пусть плач земли поднимется, / И заставит нашу панихиду отразиться через небо и море! / Пусть широкий воздух звучит нашим плачем!

ДРИАДА.

Это, конечно, Орфей, который достиг холма, / С арфой в руке, с радостными глазами и легким сердцем! / Он думает, что его дорогая любовь все еще жива. / Мои новости пронзят его внезапной болью: / Непредвиденный и неожиданный удар / Ранит хуже всего и жалит самую нежную часть груди. / Смерть разлучила самую верную любовь, я знаю, / Которую природа еще открыла этому низкому миру, / И погасила пламя в его самом очаровательном сиянии. / Идите, сестры, спешите к тому полю, / Где на траве лежит убитая Эвридика; / Усыпьте ее цветами и травами! Я должна уступить / Этому человеку меру его страданий. [Дриады уходят. Входит ОРФЕЙ, поя.]

ОРФЕЙ.

Musa, triumphales titulos et gesta canamus Herculis, et forti monstra subacta manu; Ut timidae matri pressos ostenderit angues, Intrepidusque fero riserit ore puer.

ДРИАДА.

Орфей, я приношу тебе горькие новости. Увы! / Твоя нимфа, которая была столь прекрасна, убита! / Убегая от Аристея по траве, / В то время как она достигла того потока, что течет по равнине, / Змея, которая скрывалась среди цветов, где она проходила, / Пронзила ее прекрасную ногу своим отравленным ядом: / Столь свирепым, столь мощным был укус, что она / Умерла на полпути. Ах, горе, что это должно быть! [ОРФЕЙ поворачивается, чтобы уйти в молчании.]

МНЕСИЛЛ, сатир.

Смотрите, как погруженный в горе / Бедный несчастный проходит, / И не может ответить, из-за своего горя, ни слова? / На какой-нибудь одинокий берег, не услышанный, / Далеко, далеко, он уйдет, / И изльет свое сердце ветрам, увы! / Я последую и понаблюдаю, если он / Двинет своим стоном холмы к сочувствию. [Следует за ОРФЕЕМ.]

ОРФЕЙ.

Давайте оплакивать, о лира безутешная! / Наша привычная музыка больше не в ладу. / Оплакиваем, пока вращаются небеса, и пусть / Соловей будет побежден на берегу Любви! / О небо, о земля, о море, о жестокая судьба! / Как я вынесу боль столь пронзительно острую? / Эвридика, любовь моя! О жизнь моя! / На земле я больше не буду без тебя томиться! / Я спущусь к дверям Ада, / И посмотрю, найдется ли милосердие внизу: / Возможно, мы изменим произнесенное заклинание судьбы / Слезыми песнями и словами медового горя: / Возможно, Смерть будет жалостливой; ибо хорошо / Пением мы поворачивали потоки, что текут; / Двигали камни, вместе лань и тигра вели, / И заставляли деревья танцевать на лесной поляне. [Исчезает из виду на своем пути в Аид.]

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость