Теперь перейдем к нашему предложенному исследованию.
1. Сначала мы рассмотрим описательную поэзию. Эмпедокл написал свою физику в стихах, а Оппиан — свою историю животных. Ни тот, ни другой не были поэтами — один был историком природы, другой — своего рода биографом животных. Тем не менее поэт может сделать естественную историю или философию материалом своего сочинения. Но в его руках они перестают быть сухим собранием фактов или принципов, а окрашиваются смыслом, красотой и гармоническим порядком, которые им не присущи. Томсона иногда хвалили за новизну и тщательность его замечаний о природе. Это не похвала поэту, чья задача скорее состоит в том, чтобы представить известные явления в новой связи или среде. В «L'Allegro» и «Il Penseroso» поэтический волшебник наделяет самые обыденные сцены сельской жизни оттенками сначала радостного, а затем задумчивого воображения. Прелесть описательной поэзии религиозного ума заключается в том, что природа рассматривается в нравственной связи. Обычные писатели, например, сравнивают пожилых людей с деревьями осенью — одаренный поэт в увядающих деревьях разглядит увядающих людей. Пасторальная поэзия — это описание сельских жителей, земледелия и скота, смягченное и исправленное по сравнению с грубым здоровьем природы. Вергилий, и в еще большей степени Поуп и другие, впали в ошибку чрезмерного приукрашивания; вместо того чтобы рисовать обобщенные и идеальные образы пастухов, они дали нам картины джентльменов и щеголей.
Их сочинение может быть поэзией, но это не пасторальная поэзия.
Так:
«Как тихо выглядит лесная сцена! / Каждый цветок и дерево, исполнив свой долг, / Покоятся в безмятежном тлене, / Как утомленные люди, когда достигнута старость» и т. д.
2. Разницу между поэтическим и историческим повествованием можно проиллюстрировать на примере «Повестей, основанных на фактах», как правило, религиозного характера, столь распространенных в наши дни, которые, как нас не следует считать одобряющими только потому, что мы используем их для своих целей. Автор находит в обстоятельствах дела много подробностей, слишком тривиальных для общественного внимания, или не относящихся к основной истории, или, возможно, слишком сильно отражающих своеобразие индивидуальных умов: их он опускает. Он находит связанные события, разделенные временем или местом, или ход действий, распределенный между множеством действующих лиц; он ограничивает сцену или продолжительность повести и обходится без сонма персонажей, конденсируя массу происшествий и действий в истории немногих. Он сжимает долгие споры в краткий аргумент, демонстрирует характеры через диалог и (если такова его цель) выдвигает на первый план ход Божественного Провидения посредством подходящего расположения своих материалов. Таким образом, он отбирает, комбинирует, уточняет, окрашивает — по сути, поэтизирует. Его факты больше не являются фактическими, но идеальными; повесть, основанная на фактах, — это повесть, обобщенная из фактов. Авторы «Певериля Пикского» и «Бремблти-хауса» дали нам свои описания распутных времен Карла II. Оба отчета интересны, но по разным причинам. У последнего писателя есть верность истории; картина Вальтера Скотта — это отвратительная реальность, непреднамеренно смягченная и украшенная поэзией его собственного ума. Мисс Эджуорт иногда оправдывает определенные происшествия в своих повестях, заявляя, что они произошли «по одной из тех странных случайностей, которые случаются в жизни, но кажутся невероятными, когда встречаются в письме». Такое оправдание свидетельствует о неправильном понимании принципа художественной литературы, которая, будучи совершенством действительного, запрещает введение любых подобных аномалий опыта. Подобная неуместность встречается и у художников, которые иногда изображают необычные закаты или другие редкие явления света и форм. Тем не менее некоторые произведения мисс Эджуорт содержат много поэзии повествования. «Маневрирование» совершенно в своем роде — сюжет и характеры естественны, не будучи слишком реальными, чтобы не быть приятными.
3. Характер делается поэтичным посредством аналогичного процесса. Писатель действительно черпает из опыта; но неестественные особенности отбрасываются, а резкие контрасты примиряются. Если скажут, что верность подражания часто является его величайшим достоинством, нам остается лишь ответить, что в таких случаях удовольствие не является поэтическим, а состоит в простом узнавании. Все романы и повести, которые вводят реальных персонажей, в той же степени непоэтичны. Портретная живопись, чтобы быть поэтичной, должна давать абстрактное изображение индивида; абстракция должна быть более строгой, поскольку живопись ограничена одним моментом времени. Художник должен рисовать независимо от случайностей позы, одежды, сиюминутного чувства и преходящего действия. Он должен изображать общий дух своего субъекта — как если бы он копировал по памяти, а не с нескольких отдельных сеансов. Обычный художник будет рисовать со строгой верностью и создаст карикатуру; но ученый художник ухитряется так смягчить свою композицию, чтобы сгладить все оскорбительные особенности и жесткость индивидуальности, не уменьшая поразительного эффекта сходства и не знакомя случайного зрителя с секретом своего искусства. Изображения ирландского характера у мисс Эджуорт фактические, а не поэтические — да они и не задумывались таковыми. Они интересны, потому что они верны. Если в них есть поэзия, она существует в самих персонажах, а не в ее изображении их. Она лишь точный репортер в словах того, что было поэтичным на деле. Отсюда, более того, когда поступок или происшествие поразительны сами по себе, рассудительный писатель склонен описывать их в самых простых и бесцветных выражениях, поскольку его собственные излишни; например, если величие самого действия возбуждает воображение или глубина страдания затрагивает чувства. По обычному выражению, обстоятельства оставлены «говорить сами за себя».
Пусть не говорят, что наша доктрина враждебна той индивидуальности в изображении характера, которая является главным очарованием художественной литературы. Для идеальности композиции не обязательно избегать тех мельчайших оттенков различия между человеком и человеком, которые придают поэзии ее правдоподобие и жизнь; но лишь таких нарушений общей природы, таких невероятностей, блужданий или грубости, которые мешают утонченному и деликатному наслаждению воображения; которое хотело бы, чтобы элементы красоты были извлечены из запутанного множества обычных действий и привычек и объединены с последовательностью и легкостью. Не исключает она и введения несовершенных или отвратительных персонажей. Первоначальная концепция слабого или виновного ума может иметь свою внутреннюю красоту; и тем более, когда она связана с повестью, которая в конечном итоге исправляет все предосудительное в самих персонажах. Ричард и Яго подчинены сюжету. Нравственное совершенство в некоторых персонажах может стать даже недостатком. Клитемнестра у Еврипида настолько интересна, что Божественное возмездие, которое является главной темой драмы, кажется почти несправедливым. Леди Макбет, напротив, есть концепция того, кто глубоко изучил поэтическое искусство. Она осквернена самыми гнусными преступлениями и встречает судьбу, которую заслуживает. И все же в картине нет ничего, что могло бы оскорбить вкус, и многое, что питает воображение. Ромео и Джульетта слишком хороши для того финала, к которому ведет сюжет; таковы же Офелия и невеста из Ламмермура. В этих случаях есть нечто несовместимое с правильной красотой, а потому непоэтичное. Мы не говорим, что недостаток можно было бы избежать, не пожертвовав большим, чем было бы приобретено; все же это недостаток. Поэту едва ли возможно удовлетворительно связать невинность с окончательным несчастьем, когда понятие о будущей жизни исключено. Почести, воздаваемые памяти умерших, являются некоторым облегчением суровости. В использовании доктрины о будущей жизни Саути восхитителен. Другие писатели довольствуются тем, что ведут своих героев к земному счастью; Саути отказывает в земном утешении своим Ладурладу, Талабе и Родерику, но проводит их через страдания в другой мир. Смерть его героя — это завершение действия; однако настолько мало в двух из них, по крайней мере, эта катастрофа вызывает скорбные чувства, что некоторые читатели могут быть поражены, если им напомнят об этом факте. Если меланхолия и наброшена на финал «Родерика», то это из-за особенностей предыдущей истории героя.
4. Мнения, чувства, нравы и обычаи делаются поэтичными благодаря деликатности или великолепию, с которыми они выражены. Это видно в оде, элегии, сонете и балладе, в которых одна идея, возможно, или знакомое событие наделяются поэтом пафосом или достоинством. Баллада «Старый Робин Грей» послужит примером из множества; опять же, «Еврейская мелодия» лорда Байрона, начинающаяся со слов «Если бы моя грудь была так же лжива» и т. д.; или «Строки на портрет матери» Каупера; или «Похоронный гимн» Милмана в «Мученице Антиохийской»; или сонет Мильтона «О своей слепоте»; или «Сон» Бернарда Бартона. В качестве живописных образцов мы можем назвать «Битву при Балтике» Кэмпбелла или «Галку и ворону» Джоанны Бейлли; а для более возвышенного и великолепного стиля — «Барда» Грея или «Гимн на Рождество» Мильтона; в которых факты, с которыми каждый знаком, становятся новыми благодаря окраске поэтического воображения. Все время следует помнить, что мы приводим примеры не ради них самих, а для того, чтобы проиллюстрировать нашу общую доктрину и показать ее применимость к тем сочинениям, которые по всеобщему согласию признаны поэтичными.
Область поэзии, о которой мы сейчас говорим, гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд. Она будет включать такие морализаторские и философские поэмы, как «Ночные мысли» Юнга и «Чайльд-Гарольд» Байрона. В настоящее время существует много дурного вкуса в суждениях, выносимых о сочинениях такого рода. Ошибка дня — принимать простое красноречие за поэзию; тогда как, в прямой противоположности лаконичности и простоте поэта, талант оратора состоит в том, чтобы сделать многое из одной идеи. «Sic dicet ille ut verset sæpe multis modis eandem et unam rem, ut hæreat in eâdem commoreturque sententiâ». Это великое искусство самого Цицерона, который, занят ли он изложением, аргументацией или насмешкой, никогда не останавливается, пока не исчерпает предмет; ходит вокруг него и помещает его в каждом различном свете, однако без повторений, которые могли бы оскорбить или утомить читателя. Эта способность, по-видимому, состоит в силе извергать гармоничные стихи, которые, имея приличную долю смысла, тем не менее специально предназначены очаровывать слух. В популярных поэмах общие идеи развертываются с многословием и преподносятся в отточенных стихах — и это называется поэзией. Таков характер «Надежд на счастье» Кэмпбелла; именно в его второстепенных поэмах поэтический гений автора поднимается до своей естественной высоты. В «Чайльд-Гарольде» тоже писатель проносится через свою спенсерову строфу с неутомимостью и равномерной полнотой искусного красноречия; открывая, иллюстрируя и возвышая одну идею, прежде чем перейдет к другой. Его сочинение — это пространная надгробная проповедь по погребенным радостям и удовольствиям. Его плачи по Греции, Риму и павшим в различных сражениях имеют вполне характер панегирических ораций; в то время как самой попыткой описать знаменитые здания и скульптуры древности он, кажется, признается, что они — поэтический текст, а его — риторический комментарий. Тем не менее это работа великолепного таланта, хотя в целом и не высшего поэтического совершенства. Ювенал, пожалуй, единственный античный автор, который привычно подменяет декламацию поэзией.
5. Философия ума может в равной степени быть подчинена поэзии, как и философия природы. Распространенная ошибка — принимать простое знание сердца за поэтический талант. Наши величайшие мастера знали лучше — они подчинили метафизику своему искусству. В «Гамлете», «Макбете», «Ричарде» и «Отелло» философия ума — лишь материал поэта. Эти персонажи идеальны; они — следствия контакта данного внутреннего характера с данными внешними обстоятельствами, результаты комбинированных условий, определяющих (так сказать) моральную кривую оригинальных и неподражаемых свойств. Философия проявляется в той же подчиненности поэзии во многих частях «Сказок зала» Крэбба. В сочинениях этого автора есть много такого, что оскорбляет утонченный вкус; но, по крайней мере, в рассматриваемой работе есть много высокопоэтического. Это изображение действия и противодействия двух умов друг на друга и на мир вокруг них. Встречаются два брата разных характеров и судеб, чужие друг другу. Их привычки ума, формирование этих привычек внешними обстоятельствами, их соответствующие средства суждения, их точки взаимного притяжения и отталкивания, ментальное положение каждого по отношению к множеству тривиальных явлений повседневной природы и жизни — все это прекрасно развито в серии сказок, отлитых в связное повествование. У нас есть искушение выделить четвертую книгу, которая дает отчет о детстве и воспитании младшего брата и которая по разнообразию мысли, а также по верности описания, по нашему суждению, выше всяких похвал. Романы Уэверли дали бы нам образцы подобного совершенства. Одна поразительная особенность этих сказок — практика автора описывать группу персонажей, несущих одни и те же общие черты ума и помещенных в одни и те же общие обстоятельства; но настолько противопоставленных друг другу в мельчайших различиях ментальной конституции, что каждый отклоняется от общей отправной точки на путь, свойственный только ему. Братство злодеев в «Кенилворте», рыцарей в «Айвенго» и энтузиастов в «Шотландских пуританах» — примеры этого. Такое влияние характера и сюжета друг на друга не часто встречается в поэмах Байрона. «Корсар» задуман как примечательная личность. Мы опускаем несоответствия его характера, рассматриваемого самого по себе. Главный недостаток в том, что, естественно это или нет, мы вынуждены принять слово автора на веру в верность его портрета. Нам говорят, а не показывают, каким был герой. В сюжете нет ничего, что вытекало бы из его своеобразного склада ума. Обычный бандит мог бы в равной степени удовлетворить требованиям действия. Чайльд-Гарольд, опять же, если он вообще что-то собой представляет, — это существо, заведомо изолированное от мира и не подверженное его влиянию. Можно с таким же успехом рисовать оленей Титира, пасущихся в воздухе, как и характер такого рода; который, однако, с большими или меньшими изменениями проходит через последовательные издания в других его поэмах. У Байрона было очень мало универсальности или гибкости гения; он не знал, как сделать поэзию из существующих материалов. Он декламирует на свой лад и берет верх, пока ему позволяют продолжать; но если его допросить на принципах природы и здравого смысла, он сразу же сбивается и заходит в тупик.
И все же его концепция Сарданапала и Мирры прекрасна и идеальна, и в том стиле совершенства, которым мы только что восхищались у Шекспира и Скотта.
Этих иллюстраций доктрины Аристотеля может быть достаточно.
Теперь перейдем к новой позиции; которая, как и прежде, будет сначала широко изложена, а затем модифицирована и объяснена. Чем оригинальность отличается от поэтического таланта? Не претендуя на точность определения, мы можем назвать последний оригинальностью правильного нравственного чувства.
Оригинальность, возможно, можно определить как способность к абстрагированию для самого себя, и она есть в мысли то же, что сила ума в действии. Наши мнения обычно заимствуются из образования и общества. Обычные умы передают, как получают, хорошее и плохое, истинное и ложное; умы оригинального таланта чувствуют постоянную склонность исследовать предметы и вырабатывать взгляды для себя, так что даже старые и установленные истины не избегают модификации и случайного изменения, когда подвергаются этому процессу ментального переваривания. Даже стиль оригинальных писателей отмечен особенностями их умов. Когда оригинальность встречается в отрыве от здравого смысла, что более или менее часто случается, она проявляется в парадоксах и опрометчивости суждений, и в эксцентричности внешнего поведения. Поэзия, с другой стороны, не может быть отделена от своего здравого смысла, или вкуса, как его называют, который является одним из ее элементов. Это оригинальность, действующая в мире красоты; оригинальность грации, чистоты, утонченности и доброго чувства. Мы не колеблясь скажем, что поэзия в конечном счете основана на правильном нравственном восприятии; что там, где нет здравого принципа в действии, не будет и поэзии; и что в целом (при наличии оригинальности) в соответствии со стандартом нравственного характера писателя его сочинения будут варьироваться в поэтическом совершенстве. Эта позиция, однако, требует некоторого объяснения.
Конечно, мы не имеем в виду, что поэт обязательно должен проявлять добродетельное и религиозное чувство; мы говорим не о фактическом материале поэзии, а о ее источниках. Правильное нравственное состояние сердца — это формальное и научное условие поэтического ума. И из нашей позиции не следует, что каждый поэт должен на деле быть человеком последовательного и практического принципа; за исключением того, что доброе чувство обычно порождает или является результатом хорошей практики. Бернс был человеком непоследовательной жизни; все же, как известно, с очень здравым принципом в основе. Таким образом, его признанный поэтический талант ни в коей мере не противоречит истинности нашей доктрины, которая отнесет красоту, существующую в его сочинениях, к остаткам добродетельной и божественной природы внутри него. Более того, наша теория остается в силе, даже если будет показано, что развращенный человек может написать стихотворение. Как мотивы, далекие от чистейших, ведут к действиям, внутренне хорошим, так и состояния ума, далекие от добродетельных, будут производить частичную и ограниченную поэзию. Но даже там, где это имеет место, поэзия порочного ума будет непоследовательной и низменной; то есть лишь настолько поэзией, насколько следы и тени святой истины все еще остаются на ней. С другой стороны, правильное нравственное чувство помещает ум в самый центр того круга, из которого все лучи берут свое начало и диапазон; тогда как умы, помещенные иначе, владеют лишь частью всего круга поэзии. Делая скидку на человеческую немощь и разнообразие мнений, Мильтона, Спенсера, Каупера, Вордсворта и Саути можно считать, насколько позволяют их писания, приближающимися к этому нравственному центру. Следующее добавлено как дальнейшие иллюстрации нашего смысла. Центр Вальтера Скотта — рыцарская честь; Шекспир демонстрирует характеристики неученого и недисциплинированного благочестия; Гомер — религию природы и совести, временами приниженную политеизмом. Все эти поэты религиозны. Случайное безбожие поэзии Вергилия болезненно для поклонников его общего вкуса и деликатности. «Пир Александра» Драйдена — великолепное сочинение, обладающее высокими поэтическими красотами; но для утонченного суждения есть нечто внутренне непоэтичное в цели, которой оно посвящено, — восхвалении пиршества и чувственности. Это соответствует процессу умного рассуждения, воздвигнутого на неверном основании — одно есть заблуждение, другое — безвкусица. «Манфред» лорда Байрона местами интенсивно поэтичен; однако утонченный ум естественно отшатывается от духа, который то тут, то там обнаруживает себя, и от основы, на которой построена драма. Из прочтения ее мы бы заключили, согласно вышеприведенной теории, что в уме поэта было правильное и тонкое чувство, но что центральный и последовательный характер отсутствовал. Из истории его жизни мы знаем, что это факт. Связь между отсутствием религиозного принципа и отсутствием поэтического чувства видна на примерах Юма и Гиббона, которые имели радикально непоэтические умы. Руссо, можно предположить, является исключением из нашей доктрины. Лукреций тоже обладал великим поэтическим гением; но его работа доказывает, что его жалкая философия была скорее результатом сбитого с толку суждения, чем развращенного сердца.