Позвольте мне привести пример того, что я имею в виду. Я возьму его из произведений самого главного среди тех, кто, кажется, был сформирован в школе Шекспира; из произведений того, чей изысканный гений и трагическая смерть делают его вечно интересным. Я возьму поэму «Изабелла, или Горшок с базиликом» Китса. Я выбираю ее, а не «Эндимион», потому что последнее произведение (которое современный критик поставил в один ряд с «Королевой фей»!), хотя, несомненно, через него веет дыханием гения, все же в целом настолько совершенно бессвязно, что строго не заслуживает названия поэмы вообще. Поэма «Изабелла», таким образом, является совершенной сокровищницей изящных и удачных слов и образов: почти в каждой строфе встречается один из тех ярких и живописных оборотов выражения, благодаря которым объект вспыхивает перед взором ума и которые волнуют читателя внезапным восторгом. Эта одна короткая поэма содержит, возможно, большее количество счастливых отдельных выражений, которые можно было бы процитировать, чем все сохранившиеся трагедии Софокла. Но действие, история? Действие само по себе превосходное; но оно настолько слабо задумано поэтом, настолько рыхло построено, что эффект, производимый им в нем и для него самого, абсолютно равен нулю. Пусть читатель, после того как он закончил поэму Китса, обратится к той же истории в «Декамероне»[15]: он тогда почувствует, насколько содержательным и интересным стало то же действие в руках великого художника, который прежде всего очерчивает свой объект; который подчиняет выражение тому, что оно призвано выразить.
Я сказал, что подражатели Шекспира, фиксируя свое внимание на его удивительном даре выражения, направили свое подражание на это, пренебрегая его другими достоинствами. Эти достоинства, фундаментальные достоинства поэтического искусства, Шекспир, без сомнения, обладал ими — обладал многими из них в блестящей степени; но, возможно, можно усомниться, не давал ли даже он сам иногда волю своей способности выражения в ущерб более высокому поэтическому долгу. Ибо мы никогда не должны забывать, что Шекспир — тот великий поэт, которым он является, благодаря своему мастерству распознавать и твердо задумывать превосходное действие, благодаря своей способности интенсивно чувствовать ситуацию, интимно ассоциировать себя с персонажем; а не благодаря своему дару выражения, который скорее даже уводит его в сторону, вырождаясь иногда в пристрастие к любопытству выражения, в раздражительность фантазии, которая, кажется, делает невозможным для него сказать вещь просто, даже когда напор действия требует самого прямого языка, или его ровный характер — самого простого. Г-н Халлам[16], более здравомыслящего и рассудительного критика которого невозможно найти, имел мужество (ибо в наши дни это требует мужества) заметить, насколько чрезвычайно и ошибочно труден язык Шекспира часто. Это так: вы можете найти основные сцены в некоторых из его величайших трагедий, «Король Лир», например, где язык настолько искусственен, настолько любопытно истерзан и настолько труден, что каждую речь приходится читать два или три раза, прежде чем ее смысл может быть понят. Эта чрезмерная любопытность выражения, действительно, есть лишь чрезмерное использование удивительного дара — способности сказать вещь более счастливым способом, чем любой другой человек; тем не менее, она доведена до такой степени, что понимаешь, что имел в виду г-н Гизо[17], когда сказал, что Шекспир, кажется, попробовал в своем языке все стили, кроме стиля простоты. У него нет строгой и щепетильной самодисциплины древних, отчасти, без сомнения, потому, что у него была гораздо менее просвещенная и требовательная аудитория. У него, действительно, гораздо более широкий диапазон, чем у них, гораздо более богатое плодородие мысли; в этом отношении он возвышается над ними. В своем сильном представлении своего предмета, в подлинном способе, которым он проникнут им, он напоминает их и не похож на современников. Но в точном ограничении его, добросовестном отвержении излишеств, простом и строгом развитии его от первой строки своего произведения до последней, он падает ниже их и становится ближе к современникам. В своих главных произведениях, помимо того, что у него есть своего собственного, он обладает элементарной основательностью древних; он имеет их важное действие и их большую и широкую манеру; но у него нет их чистоты метода. Он, поэтому, менее безопасная модель; ибо то, что у него есть своего собственного, лично и неотделимо от его собственной богатой природы; это может быть имитировано и преувеличено, это не может быть изучено или применено как искусство. Он прежде всего внушителен; более ценен, поэтому, для молодых писателей как люди, чем как художники. Но ясность расположения, строгость развития, простота стиля — этим можно до известной степени научиться: и этому, я убежден, можно научиться лучше всего у древних, которые, хотя бесконечно менее внушительны, чем Шекспир, являются, таким образом, для художника более поучительными.
Что же тогда, спросят, должны ли древние быть нашими единственными моделями? Древние с их сравнительно узким диапазоном опыта и их широко различающимися обстоятельствами? Конечно, не то, что является узким в древних, и не то, в чем мы больше не можем сочувствовать. Действие, подобное действию «Антигоны» Софокла, которое вращается вокруг конфликта между долгом героини перед трупом брата и долгом перед законами своей страны, больше не является тем, в чем мы могли бы чувствовать глубокий интерес. Я говорю также, следует помнить, не о лучших источниках интеллектуального стимула для общего читателя, а о лучших моделях обучения для индивидуального писателя. Последний может, конечно, научиться у древних, лучше, чем где-либо еще, трем вещам, которые жизненно важно для него знать: всеважности выбора сюжета; необходимости точного построения; и подчиненному характеру выражения. Он узнает от них, насколько невыразимо выше эффект одного морального впечатления, оставленного великим действием, трактуемым как целое, по сравнению с эффектом, производимым самой поразительной отдельной мыслью или самым счастливым образом. По мере того как он проникает в дух великих классических произведений, по мере того как он постепенно осознает их интенсивную значимость, их благородную простоту и их спокойный пафос, он убедится, что именно этот эффект, единство и глубина морального впечатления, были целью древних поэтов; что именно это составляет величие их произведений и делает их бессмертными. Он захочет направить свои собственные усилия на достижение того же эффекта. Прежде всего, он освободит себя от жаргона современной критики и избежит опасности создания поэтических произведений, задуманных в духе проходящего времени и разделяющих его преходящесть.
Нынешняя эпоха предъявляет к нам большие требования: мы обязаны ей служением, она не будет удовлетворена без нашего восхищения. Не знаю, как это происходит, но их общение с древними, кажется мне, производит в тех, кто постоянно практикует его, стабилизирующий и успокаивающий эффект на их суждение не только литературных произведений, но и людей и событий в целом. Они подобны людям, которые имели очень весомый и впечатляющий опыт; они более истинно, чем другие, находятся под властью фактов и более независимы от языка, распространенного среди тех, с кем они живут. Они не желают ни аплодировать, ни поносить свой век: они желают знать, что он такое, что он может им дать и является ли это тем, что им нужно. Что им нужно, они знают очень хорошо; они хотят извлечь и культивировать то, что есть лучшего и благороднейшего в них самих: они знают также, что это нелегкая задача — [греч.: Chalepon], как сказал Питтак[18] — [греч.: Chalepon esthlonemmenai] — и они искренне спрашивают себя, могут ли их век и его литература помочь им в этой попытке. Если они стремятся практиковать какое-либо искусство, они помнят простые и ясные действия старых художников, которые достигали своих грандиозных результатов, проникаясь каким-либо благородным и значительным действием, а не раздуваясь верой в превосходную важность и величие своих собственных времен. Они не говорят о своей миссии, ни об интерпретации своего века, ни о грядущем поэте; все это, они знают, есть лишь бред тщеславия; их дело — не хвалить свой век, а предоставить людям, которые живут в нем, высочайшее удовольствие, которое они способны чувствовать. Если их просят предоставить это посредством сюжетов, взятых из самого века, они спрашивают, какая особая пригодность у нынешнего века для их предоставления. Им говорят, что это эра прогресса, эпоха, уполномоченная осуществлять великие идеи промышленного развития и социального улучшения. Они отвечают, что со всем этим они ничего не могут сделать; что элементы, которые им нужны для упражнения их искусства, — это великие действия, рассчитанные на то, чтобы мощно и восхитительно воздействовать на то, что постоянно в человеческой душе; что в той мере, в какой нынешний век может предоставить такие действия, они с радостью воспользуются ими; но что век, лишенный морального величия, с трудом может предоставить такие, а век духовного дискомфорта с трудом может быть мощно и восхитительно затронут ими.
Множество голосов с негодованием ответят, что нынешний век не уступает прошлому ни в моральном величии, ни в духовном здоровье. Тот, кто обладает дисциплиной, о которой я говорю, удовлетворится тем, что вспомнит суждения, вынесенные о нынешнем веке в этом отношении людьми с самым сильным умом и самой широкой культурой, которых он породил; Гёте и Нибуром[19]. Ему будет достаточно того, что он знает мнения, которых придерживаются эти два великих человека относительно нынешнего века и его литературы; и что он чувствует уверенность в своем собственном уме, что их цели и требования к жизни были такими, какими он хотел бы, по крайней мере, чтобы были его собственные; и их суждение относительно того, что препятствует и делает неспособным, — таким, которому он может безопасно следовать. Он не будет, однако, поддерживать враждебное отношение к ложным претензиям своего века; он удовлетворится тем, что не будет ими подавлен. Он будет считать себя счастливым, если сможет преуспеть в изгнании из своего ума всех чувств противоречия, раздражения и нетерпения; чтобы наслаждаться созерцанием какого-либо благородного действия героического времени и позволить другим, через свое изображение его, наслаждаться им также.
Я далек от того, чтобы претендовать для себя на то, что я обладаю этой дисциплиной; или для следующих поэм, что они дышат ее духом. Но я говорю, что в искреннем стремлении учиться и практиковать, среди сбивающего с толку смятения наших времен, то, что является здравым и истинным в поэтическом искусстве, мне казалось, что я нахожу единственное верное руководство, единственную твердую почву среди древних. Они, по крайней мере, знали, чего хотели в искусстве, а мы — нет. Именно эта неопределенность обескураживает, а не враждебная критика. Как часто я чувствовал это, читая слова пренебрежения или придирок: что именно неопределенность относительно того, к чему действительно следует стремиться, создает нашу трудность, а не неудовлетворенность критика, который сам страдает от той же неопределенности. Non me tua fervida terrent Dicta; … Dii me terrent, et Jupiter hostis.[20] Два вида dilettanti, говорит Гёте, существуют в поэзии: тот, кто пренебрегает обязательной механической частью и думает, что сделал достаточно, если показывает духовность и чувство; и тот, кто стремится прийти к поэзии лишь посредством механизма, в котором он может приобрести ремесленную готовность, и лишен души и материи. И он добавляет, что первый приносит больше всего вреда искусству, а последний — самому себе. Если мы должны быть dilettanti: если невозможно для нас, при обстоятельствах, среди которых мы живем, мыслить ясно, чувствовать благородно и очерчивать твердо: если мы не можем достичь мастерства великих художников — давайте, по крайней мере, иметь столько уважения к нашему искусству, чтобы предпочесть его самим себе. Давайте не сбивать с толку наших преемников: давайте передадим им практику поэзии с ее границами и здоровыми регулятивными законами, при которых превосходные произведения могут снова, возможно, в какое-то будущее время, быть созданы, еще не впавшие в забвение из-за нашего пренебрежения, еще не осужденные и отмененные влиянием их вечного врага — каприза.
ФУНКЦИЯ КРИТИКИ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ[21]
Много возражений было сделано против предложения, которое в некоторых моих замечаниях[22] о переводе Гомера я рискнул выдвинуть; предложения о критике и ее важности в наши дни. Я сказал: «В литературе Франции и Германии, как и в интеллекте Европы в целом, главным усилием уже много лет является критическое усилие; стремление во всех отраслях знания — теологии, философии, истории, искусстве, науке — видеть объект таким, каким он в действительности является сам по себе». Я добавил, что вследствие действия в английской литературе определенных причин «почти последнее, за чем можно было бы обратиться к английской литературе, — это именно то, чего сейчас больше всего желает Европа, — критика»; и что сила и ценность английской литературы были тем самым ослаблены. Более одного ответа заявили, что важность, которую я здесь приписал критике, чрезмерна, и утверждали внутреннее превосходство творческого усилия человеческого духа над его критическим усилием. И на днях, будучи приведенным отличным отзывом г-на Шэрпа[23] о Вордсворте[24] к тому, чтобы снова обратиться к его биографии, я нашел в словах этого великого человека, которого я, со своей стороны, всегда должен слушать с глубочайшим уважением, приговор, вынесенный делу критика, который, кажется, оправдывает любое возможное пренебрежение к нему. Вордсворт говорит в одном из своих писем[25]:—
«Писатели в этих публикациях» (обзорах), «пока они преследуют свое бесславное занятие, не могут считаться находящимися в состоянии ума, очень благоприятном для того, чтобы быть затронутыми более тонкими влияниями вещи столь чистой, как подлинная поэзия».
А заслуживающий доверия репортер его разговоров цитирует более подробное суждение на тот же эффект:—
«Вордсворт ставит критическую силу очень низко, бесконечно ниже изобретательной; и он сказал сегодня, что если бы количество времени, затрачиваемое на написание критических статей о работах других, было отдано оригинальному сочинительству, какого бы рода оно ни было, оно было бы гораздо лучше использовано; это заставило бы человека быстрее найти свой собственный уровень, и это принесло бы бесконечно меньше вреда. Ложная или злонамеренная критика может причинить много вреда умам других, глупое изобретение, будь то в прозе или стихах, совершенно безвредно».
Почти слишком многого ожидать от бедной человеческой природы, чтобы человек, способный произвести некоторый эффект в одной области литературы, добровольно обрек себя ради большего блага общества на бессилие и безвестность в другой. Еще меньше этого следует ожидать от людей, склонных к сочинению «ложной или злонамеренной критики», о которой говорит Вордсворт. Однако каждый признал бы, что ложная или злонамеренная критика лучше бы никогда не была написана. Каждый также был бы готов признать, как общее положение, что критическая способность ниже изобретательной. Но правда ли, что критика действительно сама по себе является пагубным и вредным занятием; правда ли, что все время, отданное написанию критических статей о работах других, было бы гораздо лучше использовано, если бы оно было отдано оригинальному сочинительству, какого бы рода оно ни было? Правда ли, что Джонсону лучше было бы продолжать создавать больше «Ирен»[26], вместо того чтобы писать свои «Жизнеописания поэтов»; более того, уверен ли кто-то, что Вордсворт сам был лучше занят, создавая свои «Церковные сонеты», чем когда он сделал свое знаменитое Предисловие[27], столь полное критики, и критики работ других? Вордсворт сам был великим критиком, и искренне жаль, что он не оставил нам больше критики; Гёте был одним из величайших критиков, и мы можем искренне поздравить себя с тем, что он оставил нам так много критики. Не тратя времени на преувеличение, которое явно содержит суждение Вордсворта о критике, или на попытку проследить причины — не трудные, я думаю, для прослеживания, — которые могли привести Вордсворта к этому преувеличению, критик может с пользой воспользоваться случаем для испытания собственной совести и для того, чтобы спросить себя, какой реальной службой в любой данный момент практика критики является или может быть сделана для его собственного ума и духа, и для умов и духов других.
Критическая сила ниже рангом, чем творческая. Верно; но при согласии с этим положением следует иметь в виду одну или две вещи. Неоспоримо, что упражнение творческой силы, что свободная творческая деятельность — это высшая функция человека; это доказано тем, что человек находит в ней свое истинное счастье. Но неоспоримо также, что люди могут иметь чувство упражнения этой свободной творческой деятельности другими способами, чем в создании великих произведений литературы или искусства; если бы это было не так, все, кроме очень немногих людей, были бы исключены из истинного счастья всех людей. Они могут иметь его в благодеянии, они могут иметь его в учении, они могут иметь его даже в критике. Это одна вещь, которую следует иметь в виду. Другая — то, что упражнение творческой силы в создании великих произведений литературы или искусства, как бы высоко ни оценивалось это упражнение, не во все эпохи и не при всех условиях возможно; и что поэтому труд может быть тщетно потрачен на попытки сделать это, который мог бы быть с большей пользой использован для подготовки к нему, для делания его возможным. Эта творческая сила работает с элементами, с материалами; что, если у нее нет этих материалов, этих элементов, готовых к ее использованию? В этом случае она, безусловно, должна ждать, пока они будут готовы. Теперь, в литературе — я ограничусь литературой, ибо именно о литературе возникает вопрос, — элементы, с которыми работает творческая сила, — это идеи; лучшие идеи по каждому вопросу, которого касается литература, текущие в то время. Во всяком случае, мы можем считать установленным, что в современной литературе никакое проявление творческой силы, не работающее с ними, не может быть очень важным или плодотворным. И я говорю «текущие» в то время, а не просто доступные в то время; ибо творческий литературный гений не проявляет себя главным образом в открытии новых идей: это скорее дело философа. Грандиозная работа литературного гения — это работа синтеза и изложения, а не анализа и открытия; его дар заключается в способности быть счастливо вдохновленным определенной интеллектуальной и духовной атмосферой, определенным порядком идей, когда он находит себя в них; в способности божественно обращаться с этими идеями, представляя их в наиболее эффективных и привлекательных комбинациях — создавая, короче говоря, прекрасные произведения с ними. Но он должен иметь атмосферу, он должен найти себя среди порядка идей, чтобы работать свободно; а ими не так легко управлять. Вот почему великие творческие эпохи в литературе так редки, вот почему так много неудовлетворительного в произведениях многих людей истинного гения; потому что для создания мастер-произведения литературы должны совпасть две силы: сила человека и сила момента, и человека недостаточно без момента; творческая сила имеет для своего счастливого упражнения назначенные элементы, и эти элементы не находятся под ее собственным контролем.