Очень похож на пентелийский мрамор, но легко отличим от него Marmor Porinum, Marmo Grechetto duro итальянцев. Он занимает промежуточное положение по качеству зерна между паросским и пентелийским мрамором, будучи мельче первого и не таким мелким, как второй. Колонна перед церковью Санта-Мария-Маджоре, перенесенная Павлом V в 1614 году из базилики Константина, состоит из этого вида; так же как и знаменитый Торс Бельведерский из Ватикана, найденный недалеко от места театра Помпея, в котором Микеланджело черпал много вдохновения и который, как мы узнаем из греческой надписи на основании, был работой родосского скульптора Аполлония, вырезавшего группу «Фарнезского быка».
Непохожим на этот поринский мрамор был Marmor Hymettium древних; но он никогда не был большим фаворитом в Риме из-за своего крупного зерна и тускло-белого цвета, слегка окрашенного в зеленый и отмеченного длинными параллельными темно-серыми прожилками неравной ширины. Метаморфическое действие было недостаточно энергичным, чтобы уничтожить последние следы органического вещества и первоначальную стратификацию породы; а кристаллизующая сила не была достаточно проявлена, чтобы позволить полностью перегруппировать все частицы для вытеснения включенных примесей. Поэтому этот мрамор не подходил для скульптуры; но его можно было использовать для определенных архитектурных целей и для орнаментации. Его широко добывали на Гиметте, известной горе Аттики, славящейся количеством и качеством своего меда. Скала, на которой в таком изобилии росли ароматные цветы для пчел, однако, не обладала тем же восхитительным качеством. При работе с ним выделялся специфический зловонный запах сероводорода, несколько похожий на запах несвежего лука, что и дало ему современное итальянское название — Marmo Cipolla. Это отталкивающее качество, однако, быстро исчезало на воздухе. Лучшими образцами этого мрамора в Риме являются сорок шесть колонн в церкви Святого Павла за городскими стенами, которые первоначально принадлежали базилике Эмилия на Форуме, основанной примерно за сорок пять лет до Рождества Христова, и были перенесены в новое здание, когда почтенная старая церковь, в которой они простояли полторы тысячи лет, была уничтожена пожаром. Ничто также не может быть лучше двух рядов ионических колонн из гиметтского мрамора, которые отделяют огромный неф Санта-Мария-Маджоре от боковых нефов. Их по восемнадцать с каждой стороны, каждая более восьми футов в окружности, и предполагается, что они были взяты из храма Юноны Луцины, местоположение которого антиквары относят к непосредственной близости. Похожие ряды каннелированных дорических колонн из того же мрамора, по десять с каждой стороны, украшают церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи. Они древние и принадлежали какому-то храму или базилике Форума. Есть также пять древних столбов из гиметтского мрамора в верхней церкви Сан-Клементе, взятых из того же плодовитого источника. Стена, окружающая уникальный хор или пресвитерий этой интереснейшей старой церкви, также состоит из больших плит гиметтского мрамора, взятых из первоначальной подземной церкви и поспешно собранных вместе. Некоторые из древних столбов из гиметтского мрамора, принадлежавших перистилю храма Цереры и Прозерпины, все еще расположенные так же широко, как и раньше, украшают церковь Санта-Мария-ин-Космедин, построенную на фундаменте этого святилища; в то время как двадцать четыре удивительно тонкие каннелированные коринфские колонны из того же материала разделяют тройной неф Санта-Сабины на Авентине и, как предполагается, принадлежали древнему храму Юноны Регины, воздвигнутому Камиллом после разрушения этрусского города Вейи. Гиметтский мрамор был одним из первых — если не самым первым — видов, завезенных в Рим. В 662 году от основания Рима оратор Луций Красс привез в город шесть колонн из него, каждая высотой двенадцать футов, которыми он украсил свой дом на Палатинском холме, получив по этому случаю от Марка Брута прозвище Палатинская Венера. В наши дни этот мрамор используется для угловых камней в обычных домах Афин.
Другой синевато-белый мрамор, несколько напоминающий гиметтский, — это тот, который известен итальянцам как Marmo Greco livido. Древние называли его Marmor Thasium, от Тасоса, ныне Тапсо, острова в северной части Эгейского моря, у побережья Фракии. Мрамор, добываемый со скалистых склонов горы Ипсарио — романтического холма, густо покрытого елями и поднимающегося на три тысячи четыреста двадцать восемь футов над уровнем моря, — пользовался значительной репутацией среди древних. В Риме он, должно быть, был очень распространен, если название «тасийский» давать всем фрагментам неопределенного темновато-белого мрамора, которые находят среди руин. Сенека говорит, что рыбные пруды в его время были выложены этим тасийским мрамором, которым когда-то редко украшали даже храмы. Он считался наименее ценным из белых греческих мраморов и использовался для более обычных целей; Стаций упоминает, чтобы показать превосходящее великолепие определенного здания, что тасийский мрамор в него не допускался. Но в Риме осталось не так много хорошо сохранившихся памятников из него. Главные из них — бюст Еврипида в Ватикане и внешняя облицовка пирамиды Гая Цестия, недалеко от протестантского кладбища, которая сейчас настолько потрепана погодой и покрыта темными лишайниками, что трудно определить материал, из которого она состоит.
От этого мрамора, благодаря легкому желтоватому оттенку и чуть более темному тону, можно отличить синевато-белый мрамор Лесбоса, Marmor Lesbium, или Marmo Greco Giallognolo. Это не самый красивый материал; и все же, как ни странно, статуи некоторых из самых красивых женщин древности, таких как Юлия Пиа в Ватикане и Капитолийская Венера в музее Капитолия, были сделаны из этого мрамора, полученного с родины Сапфо. Более красив вид, известный как Marmor Tyrium, или Greco-Turchinicchio, который имеет легкий голубоватый оттенок. Его отгружали древние в порту Тира из какого-то неизвестного карьера на горе Ливан, который поставлял мрамор, использовавшийся без ограничений при строительстве и украшении храма и дворца Соломона. В этом карьере каждый блок был обтесан и отполирован, прежде чем его отправляли на место в стене храма, который поэтому, как красиво говорит Хебер, вырос, как какая-то высокая пальма, в величественном безмолвии. В Риме этот мрамор был очень редким. Двери в больших пилонах, поддерживающих купол собора Святого Петра, фланкированы парой спирально-каннелированных колонн из тирского мрамора, которые, как предполагается, были привезены в Рим Титом из Иерусалимского храма. Они первоначально украшали исповедальню старой базилики. Двадцать восемь ступеней Святой лестницы (Scala Santa) в Латеране, которые, согласно церковному преданию, принадлежали дому Пилата в Иерусалиме и были теми самыми, по которым наш Спаситель спускался, когда покидал судилище, сделаны из этого мрамора; так что, что бы мы ни думали о самом предании, в материале есть черта правдоподобия.
Основная часть чистого белого мрамора в Риме поступала из карьеров в горах у Луны, старого этрусского города недалеко от залива Специя, который пришел в упадок при поздних римских императорах. Этот древний Marmor Lunense итальянцы называют Marmo di Carrara, потому что он идентичен знаменитому современному каррарскому мрамору и принадлежит к тому же ряду пластов; руины древней Луны находятся всего в нескольких милях от процветающего города Каррара, метрополии мраморной торговли. От паросского и пентелийского мрамора лунный мрамор, как уже упоминалось, можно легко отличить по менее яркому блеску его кристаллических граней, что видно на свежей поверхности, а также по его более мыльно-белому цвету. Это просто обычный юрский известняк, измененный последующим метаморфическим действием. Горы, в которых расположены карьеры, весьма живописны, поднимаясь зубчатыми очертаниями на высоту более пяти тысяч футов, их склоны изрезаны глубокими ущельями и руслами потоков, а нижние склоны покрыты оливковыми рощами, виноградниками и лесными деревьями. Лунный мрамор был впервые завезен в Рим во времена Юлия Цезаря; и Мамурра, так горько поносимый Катуллом, командир ремесленников в армии Цезаря в Галлии, облицевал большими плитами этого мрамора снаружи и изнутри свой дом на Целийском холме — первый зарегистрированный случай облицовки или инкрустации стен мрамором. Открытие этого метода нарезки мрамора на тонкие пластины и украшения ими конструкций из обычных материалов было заклеймено Плинием как неразумный способ распространения роскоши. Использование лунного мрамора из-за его легкой доступности быстро распространилось на все виды зданий, общественных и частных. Столь огромные количества отправлялись в Рим, что Овидий выразил опасение, как бы сами горы не исчезли из-за добычи этого мрамора; а Плиний предвидел, что ужасные последствия будут вызваны удалением таким образом великих барьеров, воздвигнутых Природой.
Многие прекрасные образцы до сих пор пережили разрушительное действие веков, среди которых можно упомянуть одиннадцать массивных коринфских колонн высотой более сорока двух футов и диаметром четыре с половиной фута, которые образуют перистиль храма Нептуна на Пьяцца-ди-Пьетра, хорошо известного как старая таможня. Эти колонны сильно пострадали от огня, они сильно изношены и обезображены, но в них все еще есть величие, которое глубоко впечатляет зрителя; а блоки мрамора, образующие внутреннюю часть архитрава и антаблемента, если смотреть с внутренней стороны двора, настолько грандиозны, что руины «нависают, как нависающая мраморная скала на горной вершине». Еще грандиознее величественная колонна из лунного мрамора, посвященная Марку Аврелию на Пьяцца Колонна, которая возносит свой ствол на сто двадцать два фута в воздух, обвитый спиральными лентами исторических рельефов, иллюстрирующих римские завоевания германских племен к северу от Дуная. Очень великолепные образцы того же мрамора можно увидеть в трех каннелированных коринфских колоннах и пилястре, принадлежащих храму Марса Мстителя, воздвигнутому Августом на своем Форуме после битвы при Акциуме, которые являются самыми большими колоннами из любого вида мрамора в Риме, имея восемнадцать футов в окружности и более пятидесяти четырех футов в высоту. Две известные колонны портика храма Минервы, называемые Le Colonnacce, принадлежащие соседнему Форуму Нервы, также состоят из того же материала; как и три глубоко каннелированные коринфские колонны, оставшиеся от храма Веспасиана на Римском форуме, которые до сих пор сохраняют некоторые следы пурпурного цвета, в который они, по-видимому, были окрашены. Безусловно, самыми большими отдельными массами лунного мрамора являются две части гигантского фриза и антаблемента, богато украшенные скульптурой, одна из которых имеет объем тысячу четыреста девяносто кубических футов и весит более ста тонн, лежащие в садах Колонна на склоне Квиринала. Предполагается, что эти реликвии принадлежали великолепному храму Солнца, который Аврелиан воздвиг после завоевания Пальмиры и в котором он поместил богатые трофеи этого города. Поэтому они связаны с романтическими воспоминаниями о знаменитой царице Зенобии, которая провела свои последние дни недалеко от Тиволи, будучи плененной в золотых оковах, чтобы украсить триумфальное шествие своего завоевателя.
Для скульптурных целей лунный мрамор широко использовался в Древнем Риме. Он стал материалом, из которого скульптор создал некоторые из самых благородных творений своего гения. Из них Аполлон Бельведерский в коллекции Ватикана является одним из самых замечательных. Свидетельство его собственного материала, как уже упоминалось, развеяло старое представление о том, что это один из шедевров греческой школы; и предположение Кановы, основанное на некоторых особенностях его драпировки, по всей вероятности, верно, а именно: что это была копия бронзового оригинала, сделанная, вероятно, по заказу Нерона для одной из бань императорской виллы в Анции, в руинах которой он был найден в пятнадцатом веке. Со времен римлян белый мрамор Montes Lunenses использовался для декоративных целей во многих церквях и общественных зданиях Италии. Он стал материалом, из которого Микеланджело, Канова и Торвальдсен высекли свои бессмертные работы. Его качество и состав, однако, варьируются весьма значительно, и иногда встречаются мелкие кристаллы совершенно прозрачного кварца, называемые «каррарскими алмазами», и железный колчедан, что доставляет неудобства скульптору. Он быстро обесцвечивается при воздействии даже чистого воздуха Италии, но способен сопротивляться разрушению в течение очень долгих периодов. Мнение, распространенное в Париже, что каррарский мрамор не способен выдержать воздействие климата этого города, объясняется частым использованием низших сортов, известных художникам как Saloni и Ravaccioni, частицы которых имеют слабое сцепление и, следовательно, небольшую долговечность.
Все белые мраморы, которые я описал, использовались в Риме главным образом для внешней архитектуры; и как бы красиво ни выглядел город, в значительной степени построенный из них, он, тем не менее, должен был иметь крикливость и искусственность, которые оскорбляли бы художественный глаз. Будучи недавно построенными, римские храмы во времена императоров должны были быть гнетущими, отражая жаркий солнечный свет от своих белоснежных целл и колонных портиков с невыносимым блеском. Мрамор — в отличие от песчаников, глинистых сланцев и базальтов, которые родственны земле и стихиям и чувствуют себя как дома в любой ситуации, со всем подружившись, мхами, лишайниками, плющом — является мертвым, холодным материалом и не гармонирует с окружающими обстоятельствами. Подобно снегу, который скрывает от нас привычную коричневую почву своей неземной и чуждой белизной, его вечный снег холодит и отталкивает человеческие симпатии. Природа по той же причине вводит белые цветы в ландшафт очень экономно; и их ослепительная белизна смягчается зеленью вокруг них и балансировкой цветных объектов поблизости, так что они в действительности не привлекают больше внимания, чем другие цветы. Сами древние греки, будучи остро чувствительными ко всем внешним влияниям, имели тонкий инстинкт к этому отсутствию гармонии между белым мрамором и тонами природы и чувствами человека; и поэтому во многих случаях они раскрашивали не только мраморные здания, выставленные на всеобщее обозрение снаружи, но даже мраморные статуи, тщательно скрытые в нишах внутри. Парфенон был таким образом окрашен киноварью, синим и золотом, что кажется нам, кто сейчас видит только золотистый оттенок, которым солнце веков окрасило его чистый пентелийский мрамор, варварским излишеством, но что для людей того времени было необходимо из-за ослепительной яркости его материала, скрывающего изысканную красоту работы и законченную грацию его пропорций. Цвет использовался с безупречным вкусом, чтобы подчеркнуть скульптурные детали экстерьера, артикулировать и украсить молдинги и гармонизировать чисто белый храм с темно-синим небом Греции и богатыми теплыми тонами ее ландшафта. Великолепные саркофаги из белого мрамора, недавно обнаруженные в Сидоне, принадлежащие к лучшему типу греческого искусства, наиболее эффектно украшены различными оттенками и градациями красного и пурпурного, золото применяется экономно. Мы видим много следов яркой раскраски на колоннах и других частях зданий на Римском форуме. Барельефы на мраморе лумакелла колонны Траяна были первоначально выделены обильной позолотой и яркими красками; яйцевидный и стреловидный молдинг капители был окрашен в зеленый, красный и желтый цвета, абак — в синий и красный, спирали — в желтый, выступающие фигуры — позолочены на фоне разных оттенков, а вода различных рек — в синий. Статуи божеств в Риме были почти все раскрашены; и они получали свежий слой киновари — которая, хотя и была цветом божественности, была чрезвычайно недолговечной — по юбилейным случаям или во времена великого национального ликования.
Все это мощно свидетельствует в пользу цветового кредо Гибсона, которому пришлось преодолеть так много предрассудков. Красота и выразительность древней скульптуры, будь то для внешнего или внутреннего убранства, значительно усиливались этим тонированием. В тех случаях, когда оно не применялось, сама Природа становилась художником и выжигала в мраморной статуе или мраморной колонне теплый оттенок жизни; и ржавый, увядший вид руин, через которые прошли века перемен, трогает нас больше, чем могла бы сделать чисто белая мраморная структура в гордости своего великолепия, и взывает к самым нежным симпатиям существ, которые видят в себе и во всем вокруг признаки смерти и тлена. Изящные коринфские колонны храма Кастора и Поллукса на Форуме, три сохранившихся свидетеля его былого величия, тем более внушительны для нас из-за рыжеватых оттенков, которыми время окрасило снежную чистоту их паросского мрамора; и трудно сказать, как кто-то проницательно заметил, какая часть того трогательного эффекта, который производит на нас поникшая фигура Умирающего Гладиатора в Капитолии, может быть приписана его обесцвечиванию и отсутствию изящной безупречности оригинального греческого мрамора. Эта грязь веков «придает своего рода теплоту и предполагает плоть и кровь», так что страдание — это не холодная и морозная инкрустация, к которой мы не имеем никакого отношения, а настоящая трагедия, происходящая на наших глазах, которой наши симпатии тронуты наиболее глубоко. В сухом, жарком климате, подобном римскому, нет нежных тонов растительной окраски, нет прикосновений мха или лишайника золотого, серого или зеленого цвета, чтобы оживить голую холодную поверхность и жесткие формальные контуры мрамора; но из самого неба мрамор собирает мягкие тени и богатые коричневые оттенки, которые примиряют его странную, неестественную белизну с привычными путями знакомой земли. Это чудесное фиолетовое небо Рима прославило бы самый скромный объект. Обычный красный кирпич светится в его полупрозрачной атмосфере, как рубин; а рыжеватая обезображенная колонна, когда она выступает на фоне его яркого света, становится светящейся, как колонна из золота. Кирпич и мрамор имеют равную эстетическую ценность в этом волшебном городе, в котором неприглядные части и материалы имеют более обильную привлекательность благодаря среде, через которую их видят. Над всем постоянно висит преображающее сияние, которое приходит в северные земли только во второй половине дня. В той земле всегда вторая половина дня; руины купаются, так сказать, в вечном закате. Воздух постоянно залит сиянием, которое, кажется, проникает через каждую часть города, делая всю его разрушительную и седую древность яркой и живой, формируя картины и гармонии, неописуемые из самых скромных объектов.