«Но никакой истории не рассказано, ничего не закончено», — возразит кто-нибудь. Конечно, когда Саша прыгнула за борт и поплыла к Фоме, что-то произошло. Это было чревато возможностями. И все же это не было закончено, не было решительно. Она оставила его, чтобы уйти с сыном богатого водочника. И все лучшее в Софье Медынской оживилось, когда она посмотрела на Фому взглядом Матери-Женщины. Она могла бы стать силой добра в его жизни, могла бы пролить свет в нее и поднять его к безопасности, чести и пониманию. И все же она ушла на следующий день, и он никогда больше ее не видел. Никакой истории не рассказано, ничего не закончено.
Ах, но ведь история Фомы Гордеева рассказана; его жизнь закончена, как жизни заканчиваются каждый день вокруг нас. К тому же, таков путь жизни, а искусство Горького — это искусство реализма. Но это менее утомительный реализм, чем у Толстого или Тургенева. Он живет и дышит от страницы к странице с размахом, порывом и движением, которых они редко достигают. Их мантия упала на его молодые плечи, и он обещает носить ее по-королевски.
Даже так, но настолько беспомощна, безнадежна, ужасна эта жизнь Фомы Гордеева, что мы были бы полны глубокой скорби о Горьком, если бы не знали, что он вышел из Долины Теней. Что он надеется, мы знаем, иначе не гнил бы он сейчас в русской тюрьме за то, что достаточно храбр, чтобы жить той надеждой, которую чувствует. Он знает жизнь, почему и как ее следует жить. И в заключение, одно это очевидно: Фома Гордеев — не просто изложение интеллектуальной проблемы. Ибо как он жил и допрашивал жизнь, так в поте, крови и муках жил Горький.
Пидмонт, Калифорния. Ноябрь 1901 г.
ЭТИ КОСТИ ВОСКРЕСНУТ СНОВА
Редьярд Киплинг, «пророк крови и вульгарности, принц эфемерного и идол непросвещенных» — как хихикает один чикагский критик, — мертв. Это правда. Он мертв, мертв и похоронен. И порхающая, чирикающая стая людей, маленьких людей и слепых людей, засыпала его неразрезанными страницами «Кима», завернула в «Сталки и компания» как в саван, а в качестве надгробия воздвигла его нетрадиционные строки — «Урок». Это было очень легко. Самая простая вещь в мире. И порхающие, чирикающие джентльмены потирают руки в изумлении и удивляются, почему они не сделали этого давным-давно, это было так очень, очень просто.
Но грядущие века, о которых порхающие, чирикающие джентльмены склонны много рассуждать, скажут свое слово в этом деле. И когда они, будущие века, обратятся к девятнадцатому веку, чтобы узнать, что это был за век — чтобы найти не то, что люди девятнадцатого века думали, что они думают, а то, что они думали на самом деле, не то, что они думали, что должны делать, а то, что они действительно делали, — тогда определенного человека, Киплинга, будут читать — и читать с пониманием. «Они думали, что читали его с пониманием, те люди девятнадцатого века», — скажут будущие века; «а потом они думали, что в нем нет понимания, а после этого они не знали, что они думали».
Но это слишком сурово. Это относится только к тому классу, который выполняет функцию, несколько похожую на ту, что выполняла чернь в старом Риме. Это нестабильная, подверженная влиянию толпы масса, которая сидит на заборе, всегда готовая упасть на ту или иную сторону и непристойно вскарабкаться обратно; которая приводит к власти демократическую администрацию на одних выборах, а республиканскую — на следующих; которая обнаруживает и возносит пророка сегодня, чтобы побить его камнями завтра; которая требует книгу, которую читают все остальные, без всякой причины под солнцем, кроме той, что ее читают все остальные. Это класс прихотей и капризов, моды и поветрий, нестабильная, бессвязная, толпообразная, толпомыслящая масса, «обезьяний народ», если угодно, этих последних дней. Сейчас она может читать «Вечный город». Вчера она читала «Мастера-христианина», а за несколько дней до этого она читала Киплинга. Да, почти к его стыду, эти люди читали его. Но это не его вина. Если бы он зависел от них, он вполне заслуживает того, чтобы быть мертвым и похороненным и никогда больше не воскреснуть. Но для них, будем благодарны, он никогда не жил. Они думали, что он жил, но он был так же мертв тогда, как и сейчас, и как всегда будет.
Он не мог помочь тому, что стал модным, и это легко понять. Когда он лежал больной, ведя борьбу не на жизнь, а на смерть, те, кто знал его, были опечалены. Их было много, и многими голосами, до краев Семи Морей, они выражали свою скорбь. После чего, и с быстротой, толпомыслящая масса начала интересоваться этим человеком, о котором так многие скорбели. Если все остальные скорбели, было бы уместно скорбеть и им. И поднялся огромный вой. Каждый был стимулом для скорби другого, и каждый начал в частном порядке читать этого человека, которого они никогда не читали, и публично провозглашать этого человека, которого они всегда читали. И сразу же на следующий день они утопили свою скорбь в море исторических романов и забыли о нем. Реакция была неизбежна. Выйдя из моря, в которое они погрузились, они осознали, что так скоро забыли его, и устыдились бы, если бы порхающие, чирикающие люди не сказали: «Приходите, давайте похороним его». И они положили его в яму, быстро, с глаз долой.
И когда они сами заползут в свои маленькие норки и самодовольно улягутся в свой последний долгий сон, будущие века отвалят камень, и он выйдет снова. Ибо да будет известно: тот из нас нетленен, кто делает свой век нетленным. Тот из нас, кто схватывает самые важные факты нашей жизни, кто рассказывает, что мы думали, чем мы были и за что мы стояли, — тот человек будет рупором для веков, и пока они будут слушать, он будет жить.
Мы помним пещерного человека. Мы помним его, потому что он сделал свой век нетленным. Но, к сожалению, мы помним его смутно, в коллективном смысле, потому что он увековечил свой век смутно, в коллективном смысле. У него не было письменной речи, поэтому он оставил нам грубые нацарапанные изображения зверей и вещей, расколотые кости и каменное оружие. Это было лучшее выражение, на которое он был способен. Если бы он нацарапал свое собственное имя рядом с изображениями зверей и вещей, поставил на своих расколотых костях свою собственную печать, пометил свое каменное оружие своим собственным знаком, того конкретного человека мы бы помнили. Но он сделал все, что мог, и мы помним его, как можем.
Гомер занимает свое место рядом с Ахиллесом и греческими и троянскими героями. Потому что он помнил их, мы помним его. Будь он один или дюжина человек, или дюжина поколений людей, мы помним его. И пока имя Греции известно на устах людей, до тех пор будет известно имя Гомера. Есть много таких имен, связанных со своим временем, которые дошли до нас, еще больше тех, которые еще дойдут; и к ним, в знак того, что мы жили, мы должны добавить несколько своих собственных.
Имея дело только с художником, да будет понятно, только те художники дойдут до потомков, которые говорили правду о нас. Их правда должна быть самой глубокой и значимой, их голоса — ясными и сильными, определенными и связными. Полуправды и частичные правды не подойдут, как и тонкие писклявые голоса и дрожащие напевы. В том, что они поют, должно быть космическое качество. Они должны схватить и сжать в долговечные художественные формы жизненные факты нашего существования. Они должны рассказать, почему мы жили, ибо без всякой причины для жизни, поверьте, в грядущие времена будет так, как будто мы никогда не жили. И вещи, которые были правдой для людей тысячу лет назад, не являются правдой для нас сегодня. Романтика гомеровской Греции — это романтика гомеровской Греции. Это неоспоримо. Это не наша романтика. И тот, кто в наше время поет романтику гомеровской Греции, не может ожидать, что споет ее так же хорошо, как Гомер, и он вовсе не будет петь о нас или нашей романтике. Машинный век — это нечто совсем другое, чем героический век. То, что верно для скорострельных орудий, фондовых бирж и электродвигателей, никак не может быть верно для метательных копий и жужжащих колес колесниц. Киплинг знает это. Он говорил нам об этом всю свою жизнь, проживая это всю свою жизнь в работе, которую он проделал.
То, что сделал англосакс, он увековечил. И под англосаксом понимаются не просто жители того тесного маленького острова на краю Западного океана. Англосакс означает англоговорящих людей всего мира, которые по формам, институтам и традициям являются более своеобразно и определенно английскими, чем кем-либо еще. Этому народу Киплинг пел. Их пот, кровь и труд были мотивами его песен; но в основе всех мотивов его песен лежит мотив мотивов, сумма их всех и нечто большее, что едино с тем, что лежит в основе всего англосаксонского пота, крови и труда; а именно, гений расы. И это и есть космическое качество. И то, что верно для расы на все времена, и то, что верно для расы на все времена, примененное к этому конкретному времени, он уловил и сжал в свои художественные формы. Он уловил доминирующую ноту англосакса и сжал ее в чудесные ритмы, которые нельзя выпеть за один день и которые не будут выпеты за один день.
Англосакс — пират, сухопутный разбойник и морской разбойник. Под тонким слоем культуры он тот, кем был во времена Моргана, во времена Дрейка, во времена Вильгельма, во времена Альфреда. Кровь и традиции Хенгиста и Хорсы в его жилах. В бою он подвержен кровавой жажде берсерков древности. Грабеж и добыча безмерно восхищают его. Школьник наших дней видит сны Клайва и Гастингса. Англосакс силен рукой и тяжел на руку, и он обладает первобытной жестокостью, присущей только ему. В его крови есть недовольство, неудовлетворенность, которая не дает ему покоя, но посылает его в приключения по морю и среди земель посреди моря. Он не знает, когда побежден, поэтому к нему приклеилось прозвище «бульдог», чтобы все знали его неразумность. Он «несколько заботится о чистоте своих путей, не желает странных богов и не жонглирует интеллектуальной фантасмагорией». Он любит свободу, но диктаторски относится к другим, своеволен, обладает безграничной энергией и делает все сам. Он также мастер материи, организатор закона и администратор правосудия.
И в девятнадцатом веке он оправдал свою репутацию. Будучи девятнадцатым веком, а не каким-либо другим, и в этом отличаясь от всех других веков, он выразил себя иначе. Но кровь дает о себе знать, и во имя Бога, Библии и Демократии он отправился по земле, овладевая обширными землями и жирными доходами и побеждая благодаря своему чистому мужеству, предприимчивости и превосходной технике.
Теперь будущие века, стремясь узнать, каким был англосакс девятнадцатого века и каковы были его дела, будут мало заботиться о том, чего он не сделал и что хотел бы сделать. Эти вещи он сделал, и за эти вещи его будут помнить. Его претензия на потомство будет заключаться в том, что в девятнадцатом веке он овладел материей; его претензия двадцатого века, по всей вероятности, будет заключаться в том, что он организовал жизнь — но это будет воспето Киплингами двадцатого века или Киплингами двадцать первого века. Редьярд Киплинг девятнадцатого века пел о «вещах, как они есть». Он видел жизнь такой, какая она есть, «взял ее прямо», обеими руками, и посмотрел на нее. Какая лучшая проповедь об англосаксе и том, что он сделал, может быть, чем «Строители мостов»? Какая лучшая оценка, чем «Бремя белых»? Что касается веры и чистых идеалов — не «детей и богов, а людей в мире людей» — кто проповедовал их лучше, чем он?
Прежде всего, Киплинг выступал за деятеля в противовес мечтателю — деятеля, который не слушает праздных песен пустых дней, а выходит и делает дела, согнув спину, с потным лбом и огрубевшими от работы руками. Самая характерная черта Киплинга — его любовь к действительности, его интенсивная практичность, его правильное и необходимое уважение к твердолобому, твердокулачному факту. И, прежде всего, он проповедовал евангелие труда, и так же мощно, как когда-либо проповедовал Карлейль. Ибо он проповедовал его не только тем, кто на высоких местах, но и простым людям, великой потной массе простых людей, которые слышат и понимают, но стоят с открытыми ртами перед напыщенными высказываниями Карлейля. Делай то, что у тебя под рукой, и делай это изо всех сил. Неважно, что это за вещь; лишь бы это было что-то. Делай. Делай и помни Томлинсона, бесполого и бездушного Томлинсона, которому отказали у врат Небесных.
Блуждающие века упорно возились и нащупывали путь сквозь тьму; но именно веку Киплинга предстояло выйти на солнце, сформулировать, другими словами, царство закона. И из художников века Киплинга он всех больше утвердил закон в более совершенной речи:
Храните Закон — будьте быстры во всяком послушании. Очистите землю от зла, проложите дорогу и наведите мост через брод. Убедитесь, что у каждого есть свое, чтобы он пожинает то, что посеял; миром среди Наших народов пусть люди знают, что мы служим Господу.
— И так оно идет, от «Закона Макэндрю», «Порядка», «Долга» и «Сдержанности» до его последней самой маленькой строки, будь то «Вампир» или «Рецессионал». И ни один пророк из Израиля не кричал громче о грехах народа и не призывал их более грозно к покаянию.
«Но он вульгарен, он мутит лужу жизни», — возражают порхающие, чирикающие джентльмены, люди томлинсоновского типа. Ну, а разве жизнь не вульгарна? Можете ли вы отделить факты жизни? В ней много хорошего и много плохого; но кто может отбросить свою одежду и сказать: «Я не из них»? Можете ли вы сказать, что часть больше целого? что целое больше или меньше суммы частей? Что касается лужи жизни, вонь оскорбляет вас? Ну, а что потом? Разве вы не живете в ней? Почему вы не делаете ее чистой? Вы требуете фильтр, чтобы очистить только свою собственную часть? И, очистив, вы сердитесь, потому что Киплинг снова взбаламутил ее? По крайней мере, он взбаламутил ее здоровым образом, с устойчивой энергией и доброй волей. Он вывел на поверхность не просто ее отбросы, а ее самые значимые ценности. Он рассказал грядущим векам о наших лжах и похотях, но он также рассказал грядущим векам о серьезности, которая лежит под нашими лжами и похотями. И он сказал нам тоже, и всегда говорил нам, быть чистыми и сильными и ходить прямо и по-мужски.
«Но у него нет сочувствия», — чирикают порхающие джентльмены. — «Мы восхищаемся его искусством и интеллектуальным блеском, мы все восхищаемся его искусством и интеллектуальным блеском, его ослепительной техникой и редким чувством ритма; но... он совершенно лишен сочувствия». Дорогие! Дорогие! Что следует понимать под этим? Должен ли он посыпать свои страницы сочувственными прилагательными, по столько-то на абзац, как сельский наборщик посыпает запятые? Конечно, нет. Маленькие джентльмены не настолько бесконечно малы. Было много рассказчиков шуток, и величайшие из них, как записано, никогда не улыбались своим собственным, даже в решающий момент, когда аудитория колебалась между смехом и слезами.
Так и с Киплингом. Возьмем, к примеру, «Вампира». Жаловались, что в нем нет ни капли жалости к человеку и его краху, нет проповеди об уроке этого, нет сострадания к человеческой слабости, нет негодования по поводу бессердечия. Но разве мы дети детского сада, чтобы сказка рассказывалась нам словами из одного слога? Или мы мужчины и женщины, способные прочитать между строк то, что Киплинг намеревался, чтобы мы прочитали между строк? «Ибо часть его жила, но большая часть его умерла». Разве здесь нет всего возбуждения в мире для нашей скорби, нашей жалости, нашего негодования? И в чем еще функция искусства, как не в возбуждении состояний сознания, дополняющих изображаемое? Цвет трагедии — красный. Должен ли художник также рисовать водянистые слезы и бледнолицую скорбь? «Ибо часть его жила, но большая часть его умерла» — может ли сердечная боль ситуации быть передана более мучительно? Или было бы лучше, если бы молодой человек, часть которого жива, но большая часть мертва, вышел перед занавесом и прочитал проповедь плачущей аудитории?
Девятнадцатый век, что касается англосакса, был примечателен двумя великими событиями: овладением материей и расширением расы. В нем действовали три великие силы: национализм, коммерциализм, демократия — построение рас, беспощадное, безжалостное laissez faire доминирующей буржуазии и практическое, фактическое рабочее управление людьми в рамках очень ограниченного равенства. Демократия девятнадцатого века — это не та демократия, о которой мечтал восемнадцатый век. Это не демократия Декларации, но это то, что мы практиковали и чем жили, что примиряет ее с фактом «низших пород без Закона».
Именно об этих событиях и силах девятнадцатого века пел Киплинг. И романтику этого он воспел, то, что лежит в основе и превосходит объективное стремление, что имеет дело с расовыми импульсами, расовыми делами и расовыми традициями. Даже в наполненную паром речь своих локомотивов он вдохнул нашу жизнь, наш дух, наше значение. Как он — наш рупор, так и они — его рупоры. И романтику человека девятнадцатого века, как он выразил себя в девятнадцатом веке, в валу и колесе, в стали и паре, в далеких путешествиях и приключениях, Киплинг уловил в чудесных песнях для будущих веков, чтобы они пели.
Если девятнадцатый век — это век хулигана, то Киплинг — голос хулигана так же верно, как он — голос девятнадцатого века. Кто более репрезентативен? Является ли «Дэвид Харум» более репрезентативным для девятнадцатого века? Мэри Джонстон, Чарльз Мейджор или Уинстон Черчилль? Брет Гарт? Уильям Дин Хоуэллс? Гилберт Паркер? Кто из них всех так же существенно репрезентативен для жизни девятнадцатого века? Когда Киплинг будет забыт, будут ли помнить Роберта Льюиса Стивенсона за его «Доктора Джекила и мистера Хайда», его «Похищенного» и его «Дэвида Бальфура»? Не так. Его «Остров сокровищ» будет классикой, которая пойдет вместе с «Робинзоном Крузо», «Сквозь зеркало» и «Книгами джунглей». Его будут помнить за его эссе, за его письма, за его философию жизни, за него самого. Он будет любимым, каким он был любимым. Но это будет другая претензия на потомство, чем та, которую мы рассматриваем. Ибо у каждой эпохи есть свой певец. Как Скотт пел лебединую песнь рыцарства, а Диккенс — бюргерский страх перед растущим купеческим классом, так Киплинг, как никто другой, пел гимн доминирующей буржуазии, военный марш белого человека вокруг света, триумфальный пэан коммерциализма и империализма. За это его будут помнить.