«Прогулки археолога среди старинных книг и мест»

Fig. 65.

Предметы домашнего обихода часто делались в виде живых существ; тенденция превращать шарообразную вазу или кувшин в огромную голову или толстую фигуру была свойственна всем народам во все времена. Высокоцивилизованные греки предавались этой прихоти, и наши собственные гончары продолжают ее. В XIV и XV веках сосуды для жидкостей часто изготавливались из бронзы, принимая форму львов или рыцарей верхом на лошадях, образцы которых можно увидеть в нашем Британском музее. Производители глиняной посуды имитировали их по более дешевой цене, и мы гравируем (Рис. 65) один пример их мастерства, оригинал которого грубо раскрашен синей и желтой глазурью на поверхности коричневой глины, образующей тело.

Fig. 66.

Дверной молоток (Рис. 66), причудливо сконструированный в форме человеческой ноги, пятка которой ударяется о дверь, также является работой XIV века; он прикреплен к дому на улице Рю-де-Консей в Осере и весьма характерен по исполнению.

Наша подборка (Рис. 67) включает в себя редчайший предмет домашнего антиквариата, которому не так легко присвоить дату, но который не может быть моложе XVI века и может быть старше. Это вилка для тостов в форме собаки, к груди которой прикреплено кольцо для удержания тарелки. Она полностью изготовлена из кованого железа, тело вырезано из плоского листа металла. Она была найдена при расчистке фундаментов одного из старейших домов в Вестминстере. Хвост собаки образует удобную ручку; к передней лапе прикреплена поперечная перекладина для сохранения должного равновесия.

Fig. 67.

Гротескный дизайн использовался художниками, украшавшими книги, с самых ранних времен. Поля древних рукописей часто обогащены причудливыми композициями, а также плавными дизайнами большой грации и красоты. Иногда два стиля очень удачно сочетаются, и юмористическое дополнение придает пикантность схоластической композиции. Ранние печатные книги часто использовали подобный стиль в искусстве, и мы приводим два любопытных образца. Буква F, причудливо составленная из двух фигур менестрелей (Рис. 68), один из которых играет на трубе, а другой на бубне, скопирована с алфавита, полностью составленного таким образом и ныне хранящегося в Британском музее; он не имеет даты, но покойный г-н Уильям Янг Отли, хранитель гравюр там, был того мнения, что он был выполнен около середины XV века. Этот причудливый алфавит повторялся художниками каждого последующего поколения с вариациями, чтобы адаптировать буквы к костюму или привычке каждой эпохи; но в этой уникальной серии мы, кажется, видим происхождение их всех.

Fig. 68.

Одна из самых необычных книг, когда-либо вышедших из печати, была опубликована примерно в тот же период; она известна как Ars Memorandi. 59-* Как следует из ее названия, она предназначалась для помощи памяти в удержании содержания Евангелий в Новом Завете. Это делается путем создания тела дизайна эмблематической фигуры, указывающей на каждое из них, будь то орел, ангел, бык или лев; в сочетании с этой фигурой есть много небольших групп, символизирующих содержание различных глав. Копия, которую мы приводим (Рис. 69), из второго оттиска, посвященного Евангелию от Луки, сделает план этой необычной книжки с картинками более понятным. Крылатый бык распростерт как основа для группы второстепенных эмблем, на его голове покоятся погребальные носилки, а перед ним горшок с мазью; цифра 7 намекает на главу, основные содержания которой таким образом призываются к памяти. Носилки намекают на чудесное возвращение Спасителем к жизни сына вдовы, которого Он встретил, когда его несли на носилках, когда Он входил в город Наин; горшок с мазью намекает на помазание Его ног Марией Магдалиной. Сумка, на которой помещена цифра 8, указывает на притчу о сеятеле, это сумка для семян земледельца; лодка намекает на переход через озеро, когда Спаситель усмирил бурю. Уникальная группа эмблем в центре фигуры указывает на: силу, данную ученикам ключом; Спасителя в Его преображении, солнцем; и чудесное умножение пяти хлебов; как повествуется в 9-й главе Евангелия от Луки. Следующая глава имеет свое основное содержание, отмеченное свитком, указывающим на закон; мечом, который ранил путешественника из Иерусалима, которому помог добрый самарянин; и фигурой Марии, похваленной Иисусом. № 11 типичен для изгнания дьявола, чья спина изображена сломанной: а № 12 — для учения этой главы в Евангелии; ибо здесь сердце привязано к сундуку с сокровищами, действию, которого нас особенно учат избегать.

Fig. 69.

Эти большие сундуки с сокровищами были важными предметами мебели в древних домах и обычно ставились в ногах кровати хозяина для большей безопасности; в них упаковывались главные ценности, которыми он обладал, особенно домашняя серебряная посуда. В то время, когда банковское дело было неизвестно, имущество превращалось в серебряную посуду как наиболее удобный способ его сохранения. Декоративная серебряная посуда увеличивала общественный статус своего владельца, была портативной вещью и могла быть легко спрятана во время опасности или заложена в трудные времена. Отсюда знать и джентри XIV и XV веков давали обильную работу ювелиру. Челлини в своих «Мемуарах» отметил много прекрасных произведений декоративной серебряной посуды, которые его призывали проектировать и исполнять; и одно из самых прекрасных до сих пор существует в Кунсткамере в Вене — золотая солонка, которую он сделал для Франциска I, короля Франции. «Соль» была важным предметом серебряной посуды на всех столах в этот период, и быть помещенным выше или ниже нее указывало на ранг или честь, оказанную кому-либо, сидящему на банкете. Большая гравюра (Рис. 70) изображает весьма примечательную солонку, являющуюся частью коллекции антикварной серебряной посуды, сформированной покойным лордом Лондесборо. Этот любопытный пример причудливых дизайнов старых металлистов считается работой одного из знаменитых аугсбургских ювелиров конца XVI века. Это комбинация металлов, драгоценных камней и редких раковин в необычайно гротескном общем дизайне. Соль помещалась в большую раковину тогда редкого гребешка pecten из южных морей, который окаймлен позолоченным серебряным ободком, чеканным в цветочном орнаменте, и дополнительно обогащен гранатами; к нему прикреплена полуфигура дамы, чья грудь сформирована из более крупного оранжевого гребешка pecten, на котором закреплен гранат, чтобы представлять брошь; кристалл образует чепец головного убора, другой помещен ниже талии. Большая раковина поддерживается хвостом кита с одной стороны, а с другой — змеей, которая обвивается вокруг нее; в голове этой рептилии вставлена бирюза, глаза сформированы из граната, а язык из красного оникса. Все это из позолоченного серебра, и внутри рта находится маленькая фигурка Ионы, чье приключение таким образом странно смешано с общим дизайном. Море причудливо обозначено круглым основанием, чеканным фигурами морских чудовищ, резвящихся в волнах. Было бы нелегко выбрать более характерный образец антикварной столовой серебряной посуды. Инвентарные описи подобных предметов, которыми когда-то владели французский король Карл V и его брат, герцог Анжуйский, король Неаполя и Прованса (хранящиеся в Королевской библиотеке в Париже), дают описательные детали подобных причудливых произведений художественного производства, в которых сочетаются самые гротескные и разнородные черты, а работа обогащена драгоценными камнями и эмалями. Жюль Лабарт отмечает: «художники того периода предавались странным полетам фантазии при проектировании серебряной посуды для стола, они особенно наслаждались гротескными сюжетами: кувшин или чашу часто можно увидеть в форме человека, животного или цветка, в то время как чудовищная комбинация нескольких человеческих фигур служит для формирования дизайна вазы».

Fig. 70.

Но какими бы причудливыми и фантастическими ни были работы парижских ювелиров, они были превзойдены гротескными дизайнами немецких мастеров. Они изобретали питьевые чаши самой странной формы, все животное царство, сказочное и реальное, птицы и морские чудовища, были сконструированы для хранения жидкостей. Стол, накрытый обилием этой странно спроектированной серебряной посуды, должен был иметь смехотворный эффект. Многие из их работ, хотя и дорогостоящие по характеру, утонченные в исполнении и полностью художественные в деталях, являются абсолютными карикатурами. Есть одна в коллекции лорда Лондесборо и другая в коллекции барона Ротшильда, сделанная в форме волынки; мешок держит вино и поддерживается на человеческих ногах; руки выходят из боков и играют на чантере, который удлинен из носа гротескного лица, волосы — масса листвы. Можно было бы привести десятки подобных примеров самого необычайного изобретения, которые металлисты XVII века особенно давали волю своим воображениям конструировать. Действительно, немецкие художники того периода, кажется, имели долю безумия в своих композициях, и работы Брейгеля были соперничали и превзойдены многими другими, чьи фантазии были самого неземного типа. Сальватор Роза в Италии и Калло во Франции иногда изображали то, что подсказывали их гротескные и мистические воображения, а Теньерс дал миру ведьминские картины; но для дикого и чудесного Германия всегда брала пальму первенства у остального мира в искусстве, как и в литературе.

Fig. 71.

Fig. 72.

Мы гравируем прекрасный пример ручки вазы (Рис. 71), по-видимому, работу итальянского ювелира начала XVII века. Смелая свобода дизайна используется здесь приподнятой фигурой, схваченной монстром, которая дает опору и прочность ручке; плавный характер всей композиции хорошо согласуется с общим изгибом вазы, к которой она прикреплена. В итальянском гротескном дизайне преобладает элегантность, которой не видно в дизайне других наций. Ручка ножа работы Франческо Сальвиати, которую мы также выбрали для гравировки (Рис. 72), является благоприятным примером этого чувства; ничто не может быть более outré, чем фигура монстра, который венчает дизайн; однако для цели полезности, как прочная опора для ручки, она безупречна; в то время как грациозные изгибы шеи и поток линий в фигуре, в сочетании с этим монстром, придают определенную причудливую грацию дизайну, который дополнительно подчеркнут обогащенной листвой.

Fig. 73.

Одним образцом более поздней работы серебряных дел мастера мы прощаемся с гротескным дизайном, примененным к художественному производству; но эта работа так же причудлива, как и все, что мы видели до сих пор. Это пара серебряных щипцов для сахара (Рис. 73), очевидно, работа конца XVII или начала XVIII века. Она состоит из фигуры Арлекина, который поддерживает двух свернутых змей, образующих ручки; тело движется на центральном шарнире, закрепленном на поясе, и правая рука и левая нога движутся с передней частью, как и другие с задней частью тела, которая сформирована двойной пластиной серебра, причем стыки остроумно скрыты клетками костюма.

Fig. 74.

Мы уже имели случай упомянуть о принятии гротескного дизайна в книжных иллюстрациях, он часто встречается в рукописях и изобилует в ранних печатных работах. Когда ксилография широко применялась для обогащения книг, которые выходили в изобилии из прессов Германии и Франции, заголовки и концовки глав давали большой простор фантазиям художников Франкфурта и Лиона. Последний город стал примечательным производством элегантно иллюстрированных томов, которые никогда не были превзойдены. Наши заключительные гравюры представляют одну из этих концовок (Рис. 74), в которой причудливая маска сочетается со свитком; и заголовок (Рис. 75), (дана только одна половина), где гротескный элемент пронизывает всю композицию в необычной степени, без оскорбительной черты. Тем не менее, было бы нелегко собрать большее разнообразие разнородных смесей, чем она охватывает. Рыбы, звери, насекомые и листва сочетаются с человеческой формой, чтобы завершить ее ансамбль. Наименее естественной из группы является цветочная рыба, чья общая форма, очевидно, была основана на форме дельфина. Когда Хогарт высмеивал вкус к virtu, который модные люди его собственной эпохи доводили до детской степени, и демонстрировал его глупости в своей картине «Вкус в высшем обществе» и в мебели своих сцен «Модный брак», он демонстрировал несколько похожий абсурд в фарфоровом орнаменте. Во второй сцене «Брака» есть забавный пример ложной комбинации, в которой толстый китаец укрыт в листве, над которым парит в воздухе пара рыб, которые выходят из листьев и, кажется, ныряют к зажженным свечам. Сильное чувство смешного у Хогарта всегда уместно проявлялось в такой добродушной сатире.

Fig. 75.

Производители керамики всегда были искусны в создании гротесков. Мы отметили их прошлые способности, и наши читатели могут заметить их нынешний талант во многих лондонских магазинах. Французские фабриканты поставляют нам самые примечательные современные работы, и очень многие из мелких предметов для туалета или для детского использования спроектированы с сильным чувством гротеска. Маленькие фигурки китайцев, богатые цветом, извиваются в причудливых позах, чтобы выполнять обязанности держателей для подносов или коробок для спичек. Ящерицы делают хорошие пресс-папье, а широкоротые лягушки превращаются в маленькие кувшины с совершенной легкостью. Очевидно, существует особое очарование, присущее гротеску, которое привлекает и с радостью принимается нашими непостоянными соседями. Мы стыдимся смеяться над детской абсурдностью и принимаем ее к сердцу с тем полным восторгом, который они не стесняются проявлять. В этом мы больше похожи на немцев и, как и они, имеем мрачный элемент даже в наших развлечениях.

Этот предмет, хотя и входящий так широко в декоративные дизайны всех стран и каждой эпохи, никогда не рассматривался с каким-либо вниманием как отрасль изобразительного искусства. Здесь ни в коем случае не предполагается направлять изучение на воспроизведение чего-либо столь ложного, как гротеск; но поскольку он существовал и существует до сих пор, его присутствие нельзя игнорировать, и оно будет постоянно узнаваться всеми, кто изучает искусство.

49-* «История древних египтян».

59-* «Ars Memorandi notabilis per Figuras Evangelistarum» и т. д.

ФАКТЫ О ПЕРСТНЯХ.

ФАКТЫ О ПЕРСТНЯХ.

ГЛАВА I. АНТИЧНЫЕ ПЕРСТНИ.

Археология, которая ранее считалась большинством людей скучным и неинтересным изучением, изобилующим сухими деталями малого общего интереса, которые, если не были напыщенно претенциозными, были, в другой крайности, ничтожно незначительными, благодаря лучшему знакомству с ее истинным положением как служанки истории, стала настолько популярной, что большинство английских графств имеют общества, специально посвященные ее районным претензиям, и наши крупные города также имеют свои археологические институты. Это связано со здравым смыслом, который избавил изучение от его более сухих деталей или имел такт скрыть их под приятной информацией. Не будет преувеличением утверждать, что археология во всех ее отраслях может быть сделана приятной, изобилуя, как она есть, любопытными и забавными деталями, иногда юмористически контрастирующими с нашими современными манерами.

Принимаясь за одну из этих отраслей — историю перстней, — мы кратко покажем, каким большим количеством анекдотов и любопытной сопутствующей информации она изобилует. Наши иллюстрации изображают большое разнообразие дизайна и декоративных деталей, охваченных такой простой вещью, как обруч для пальца. Было бы легко умножить литературную и художественную отрасль этого предмета, пока из труда не получился бы том немалого объема. Томам посвящалась история перстней — Горлеус среди старых и Эдвардс, 74-* из Нью-Йорка, среди современных авторов. У древних была своя Dactyliotheca, или коллекция перстней; но это были роскошные разновидности перстней для ношения. Современные коллекции исторические, иллюстрирующие прошлые вкусы и манеры. Из них лучшие были сформированы покойным лордом Лондесборо (чья коллекция была примечательна своей красотой и ценностью) и Эдмундом Уотертоном, эсквайром, F.S.A., который до сих пор живет, чтобы обладать лучшей хронологической серией перстней, когда-либо собранной вместе. Мы имели преимущество полного доступа к каждой коллекции.

Именно в старейших историях, книгах Моисея, мы находим самые ранние записи об использовании перстня. Первоначально он, по-видимому, был печаткой, используемой так, как мы сейчас используем письменный автограф; и не без любопытства, что неизменная привычка восточной жизни делает этот обычай таким же обычным сейчас, как он был три тысячи лет назад. Когда Фамарь пожелала получить какой-то верный знак, по которому она снова узнает Иуду, она сделала свою первую просьбу о его печатке, и когда пришло время узнавания, она была должным образом и без сомнений признана всеми. 74-† Рис. 76 демонстрирует обычную форму, принимаемую этими печатками. Он имеет несколько неуклюжую подвижную ручку, прикрепленную к поперечной перекладине, проходящей через куб, выгравированный на каждой из его граней символическими устройствами. Сэр Джон Гарднер Уилкинсон 75-* говорит о нем как об одном из самых больших и ценных, которые он видел, содержащем золота на двадцать фунтов. «Он состоял из массивного кольца, полдюйма в его наибольшем диаметре, несущего продолговатый плинт, на котором были выгравированы устройства, один дюйм длиной, шесть десятых в его наибольшей и четыре десятых в его наименьшей ширине. На одной грани было имя царя, преемника Амунофа III, который жил около 1400 г. до н.э.; на другой лев с легендой «владыка силы», относящейся к монарху: на одной стороне скорпион, а на другой крокодил». Печатка Иуды, конечно, была сформирована из менее ценного материала и, вероятно, имела только одно устройство.

Fig. 76.

Fig. 77.

Более легкий вид обручальной печатки, как обычно носимый в несколько более недавнюю эру в Египте, показан на Рис. 77. Золотой обруч проходит через маленькую фигуру священного жука, плоская нижняя сторона которого выгравирована устройством краба. Он вырезан из сердолика и когда-то составлял часть коллекции египетских древностей, собранной нашим консулом в Каире — Генри Солтом, другом Буркхардта и Бельцони, который первым нанял последнего в египетских исследованиях и которому наш национальный музей обязан многими своими главными египетскими сокровищами.

Из отрывка у Иеремии (xxii. 24) кажется, что для еврейской нации было обычным носить перстень-печатку на правой руке. Слова Господа произнесены против Седекии — «хотя бы Иехония, сын Иоакима, царя Иудейского, был печаткой на правой руке Моей, и оттуда Я сорву тебя».

Переход от таких печаток к твердому перстню был естественным и легким. Библейская запись рассматривает их как одновременные даже в ту раннюю эру. Так, история Иуды и Фамари непосредственно следует за историей Иосифа, когда нам говорят: «Фараон снял перстень с руки своей и надел его на руку Иосифа», когда он наделил его властью как правителя в Египте. Д-р Эбботт из Каира получил очень любопытный и ценный перстень, на котором было начертано королевское имя. Он теперь хранится, вместе с другими его египетскими древностями, в Нью-Йорке и описан в его каталоге следующим образом: «Этот примечательный предмет антиквариата находится в высшем состоянии сохранности и был найден в Гизе, в гробнице рядом с тем раскопом полковника Вайса, называемым «Гробницей Кэмпбелла». Он из чистого золота и весит почти три суверена. Стиль иероглифов находится в полном соответствии с теми, что в гробницах вокруг Великой пирамиды; и иероглифы внутри овала составляют имя того фараона (Хеопса), чьей гробницей была пирамида». Рис. 78 представляет этот перстень, и рядом с ним (Рис. 79) помещена иероглифическая надпись на лицевой стороне перстня, которая вырезана с самой тщательной точностью и красотой.

Fig. 78.

Fig. 79.

Fig. 80.

Fig. 81.

Перстни из низшего металла, несущие королевские имена, носились, вероятно, чиновниками королевского двора. Генри Солт имел один такой в своей коллекции, который был впоследствии в примечательной коллекции перстней, сформированной покойным лордом Лондесборо. Он представлен на Рис. 80 и полностью из бронзы. Имя Амунофа III выгравировано на овальной лицевой стороне перстня, точно так же, как оно появляется на табличке Абидоса в Британском музее. Амуноф (который правил, согласно Уилкинсону, 1403-1367 гг. до н.э.) — тот же монарх, известный грекам как Мемнон; и колоссальная «голова Мемнона», помещенная в Британский музей через агентство г-на Солта, имеет подобную группу иероглифов, высеченных на своем плече. Был другой вид официального перстня, который мы можем узнать из описания Плиния и от которого мы даем гравюру (Рис. 81) с оригинала, находящегося во владении автора. Он из бронзы и имеет выгравированную на своей лицевой стороне фигуру скарабея; такие перстни носились египетскими солдатами.

Fig. 82.

Низшие классы, которые не могли позволить себе перстни из драгоценных металлов, но, как и их современные потомки, жаждали украшения, покупали те, что сделаны из слоновой кости или фарфора. В последнем материале они изобиловали и найдены в египетских гробницах в больших количествах; они очень аккуратно отлиты, и устройства на их лицевых сторонах, будь то изображение богов, эмблем или иероглифов, обычно хорошо и ясно переданы.

Эта любовь к нагружению пальцев обилием перстней хорошо отображена на скрещенных руках фигуры женщины (Рис. 82) на футляре мумии в Британском музее. Здесь большие пальцы, так же как и пальцы, окружены ими. Левая рука наиболее нагружена; на большом пальце — печатка с иероглифами на поверхности; три перстня на указательном пальце; два на втором, один сформирован как раковина улитки; такое же число на следующем и один на мизинце. Правая рука несет только перстень на большом пальце и два на третьем пальце. Эти руки вырезаны из дерева, и пальцы частично сломаны.

Уилкинсон отмечает: «Левая рука считалась рукой, особенно привилегированной носить эти украшения; и примечательно, что ее третий палец был украшен большим числом, чем любой другой, и считался ими, как и нами, par excellence, пальцем для перстня; хотя нет доказательств того, что он был так почтен на свадебной церемонии».

Геродот рассказывает любопытную античную легенду, которую он получил в Египте, касающуюся перстня Поликрата. Она примечательна тем, что распространилась в легендарную историю всех стран, будучи до сих пор признаваемой простонародьем. Мы должны будем в дальнейшем отметить ее существование как старую лондонскую традицию; но версия греческого историка кратко такова: Амасис, царь Египта, задумал необычайную дружбу для грека Поликрата и, наблюдая, что последнего сопровождал необычный успех во всех его приключениях, размышлял, что такое неизменное счастье редко длится всю жизнь, и конец такой карьеры часто был бедственным. Поэтому он посоветовал ему умилостивить будущую удачу, ища какой-то объект, чья потеря вызвала бы наибольшее сожаление, и добровольно выбрасывая его от себя туда, где его никогда нельзя было бы вернуть. Поликрат придавал наибольшее значение перстню-печатке, который он постоянно носил; он был из золота, инкрустирован изумрудом, вырезанным Феодором Самосским, знаменитым гравером драгоценных камней. Он вышел на галере далеко в открытое море, а затем бросил свой драгоценный перстень в его воды, возвращаясь в избытке горя. Спустя шесть дней рыбак пришел к его воротам, неся рыбу настолько прекрасную и большую, что он счел ее подходящей только для стола Поликрата. Царь Самосский принял дар, рыба была отправлена на королевскую кухню, и при ее вскрытии в желудке был найден ценный перстень. Он был немедленно отнесен Поликрату, который немедленно узнал свое брошенное сокровище, которое он теперь ценил тем более, что оно, казалось, было возвращено божественным вмешательством.

Fig. 83.

Fig. 84.

В сравнительно современную эру римского правления в Египте иногда носились перстни более причудливой конструкции. В Британском музее есть примечательный (Рис. 83), имеющий извивы змеи, голову Сераписа на одном конце и Исиды на другом; благодаря этому расположению один или другой из них всегда был бы правильно расположен; он также имеет дополнительное преимущество гибкости, благодаря большому размаху своего изгиба.

Древние ассирийцы, хотя и примечательные той любовью к ювелирным изделиям, которая всегда была характеристикой восточных наций, по-видимому, не носили перстней. Тем не менее, многие из их браслетов восхитительно спроектированы для этой цели, если произведены в ограниченном масштабе; и они носились мужчинами, так же как и женщинами. Бономи в своей «Истории Ниневии и ее дворцов» отмечает, «что не встречается ни одного случая, среди всего этого показа личных ювелирных изделий, перстня; полное отсутствие этого украшения в скульптуре, где детали такого рода так тщательно и внимательно соблюдаются, приводит к выводу, что перстень был украшением тогда неизвестным».

Fig. 85.

Fig. 86.

Среди самых ранних следов западной цивилизации появляется перстень. Рис. 84 — это этрусский перстень из золота, ныне в Британском музее; на лицевой стороне — химеры, противостоящие друг другу. Стиль и обработка этого сюжета в значительной степени разделяют древний характер восточного искусства и, подобно ему, очень решительны и условны.

Греки и римляне буквально наслаждались перстнями всех стилей и размеров. Ничто не может быть более прекрасным в дизайне и изысканным в отделке, чем греческие ювелирные изделия, и обычай украшать своих мертвых самыми ценными из этих украшений снабдил современные музеи обилием прекрасных образцов. Рис. 85 и 86 скопированы с оригиналов, найденных в более современных этрусских гробницах, и, вероятно, современны самым ранним дням Римской империи. Рис. 85 восхитительно адаптирован к пальцу; будучи сделан из чистейшего золота, он естественно слегка эластичен; но обруч не завершен, каждый конец заканчивается широким листовидным украшением, очень деликатно перевязанным нитями из бисерной и скрученной проволоки, действующим как скоба на пальце. Рис. 86 столь же достоин; твердый полуперстень завершен маленькой золотой цепочкой, прикрепленной к нему петлей, проходящей через шпильки; звенья этой цепочки совершенно гибкие и чрезвычайной деликатности; они напоминают современную защитную цепочку, или, говоря более правильно, современная цепочка имитирует древнюю; и мы встретим в ходе наших исследований очень много других примеров часто повторяющегося факта, что «нет ничего нового под солнцем».

Эта мания перстней не довольствовалась рассмотрением перстня как украшения или даже как талисмана; была раскрыта новая наука, Dactyliomancia, названная так от двух греческих слов, означающих перстень и гадание. Исполнение ее тайн было само по себе настолько простым, что было сочтено целесообразным добавить определенные формулы, чтобы сделать их более выразительными. Перстень держали, подвешенным на тонкой нити, над круглым столом, на краю которого были помещены счетчики, выгравированные буквами алфавита. Нить трясли, пока перстень, касаясь букв, не соединял столько, сколько формировало ответ на вопрос, ранее заданный. Эта операция предварялась и сопровождалась определенными церемониями. Перстень был освящен различными таинственными формами. Человек, который держал его, был одет только в лен; круг был выбрит вокруг его головы, и в его руке он держал ветвь вербены. Перед началом боги были умилостивлены молитвой. 82-* Эта практика долго преобладала и упоминается Гиббоном как вызвавшая преследования за преступление магии, в правление императора Валента, в Антиохии. 83-*

Fig. 87.

Fig. 88.

Самой простой и полезной формой перстня, и той, которая, как следствие, была принята народами всех ранних наций, был простой эластичный обруч, как показано на Рис. 87. Дешевый в конструкции и удобный в ношении, можно смело сказать, что он был широко покровительствуем с самых древних до самых современных времен. Рис. 88 дает нам старую форму перстня, сделанного в форме свернутой змеи, столь же древней, столь же широко распространенной в старом мире, и которая имела очень большую продажу среди нас, возрожденная как «решительная новинка». Фактически, это был самый успешный дизайн, который наши производители перстней произвели в последние годы. Тем не менее, этот античный перстень может добавить еще одну «новую идею» современному дизайнеру. Он «сделан по принципу некоторых из наших стальных колец, которые мы используем для хранения домашних ключей, расширяя их круг давлением. В этом перстне часть во рту вставлена свободно, чтобы вытягивать и увеличивать до размера нужного круга».

Fig. 89.

Fig. 90.

Хотя большое разнообразие формы и деталей было принято греческими и римскими ювелирами для перстней, которые они так широко производили, самый общий и долговечный напоминал Рис. 89, римский перстень, вероятно, времени Адриана, который, как говорят, был найден в римском лагере в Силчестере, Беркшир. Золото перстня массивно на лицевой стороне, делая сильную оправу для сердолика, который выгравирован фигурой женщины, несущей зерно и фрукты. Подавляющее большинство римских перстней, выкопанных дома и за рубежом, этой моды, которая рекомендует себя достойной простотой, говоря, количеством и качеством металла и камня, своей истинной ценностью, без какой-либо навязчивой помощи.

Иногда изготавливалось одно кольцо, которое выглядело на пальце как группа из двух или трех. Г-н Эдвардс предоставил нам пример, рис. 90. «Оно выглядит как три соединенных кольца, расширяющихся спереди и сужающихся к ладони. На широкой части каждого из них есть по две буквы, в совокупности образующие ZHCAIC — “Да будешь ты жить”. Римляне часто отдавали предпочтение греческому языку в своих самых привычных обычаях».

Среди прекрасных предметов античного искусства, собранных Б. Герцем, эсквайром, и проданных с аукциона в 1859 году фирмой «Сотби и Уилкинсон», было много античных колец с надписями и девизами примечательного рода. Те, что несли на себе греческие надписи, были самыми многословными, например: «Я не люблю, чтобы не сбиться с пути; но я хорошо наблюдаю и смеюсь», «Они говорят, что хотят; пусть говорят, мне все равно». Многие из них, очевидно, были памятными знаками дружбы; на одном была изображена рука, тянущая за мочку уха, со словом «Помни»; на другом, с похожим изображением, был девиз «Напоминай мне о благородном характере». На других были выгравированы надписи: EYTYXI — «Удачи тебе» и «Я приношу удачу тому, кто носит это кольцо». Среди латинских надписей встречались простые добрые пожелания, выраженные словами «Vivas» («Живи») и «Bene» («Хорошо»); или чувства, выраженные в немногих словах, такие как: «Люби меня, я буду любить тебя», «Приди, я не стану», «Приветствую тебя, Фабиана». Многие были просто украшены именами лиц, которым они были подарены, например, VLP. PRISCELLÆ («Ульпия Присцилла»); другие — именами владельцев, как Валерия Клеопатра и Гермадион Цезаря. Массивное серебряное кольцо с надписью «Sabbina» («Сабина») изображено (рис. 91) с оригинала из коллекции Лондесборо.

Fig. 91.

Fig. 92.

Мы помещаем рядом с ним кольцо с совершенно иным изображением, но таким, на которое нельзя не взглянуть с особым интересом. Оно отмечено лабарумом, древнейшей священной монограммой христианства, которую Константин, как он верил, увидел в видении и поместил на своем победоносном знамени и монетах с девизом: «In hoc signo vinces!» («Сим победиши!»). Это кольцо происходит из римской гробницы раннего христианина, и рука, для которой оно было изначально изготовлено, возможно, помогала в завоевательных войнах первого христианского императора или, быть может, была скорчена в мучительной смерти, будучи «брошенной зверям» в цирке, но после смерти упокоилась вместе с первыми мучениками за веру.

Fig. 93.

Климент Александрийский советует христианам своей эпохи иметь гравированные изображения символического значения, аллюзивные к их вере, вместо языческих божеств и других сюжетов, вырезаемых римскими резчиками по камню; например, голубь, символизирующий жизнь вечную и Святой Дух; пальмовая ветвь — мир; якорь — надежду; корабль с полными парусами — церковь; и другие подобного значения.

Гориус сохранил изображение золотого кольца (рис. 93), которое, как он полагает, было подарено римской дамой победителю в конных состязаниях; оно имеет своеобразную форму, но такую, которая была любима римлянами. Бюст дарительницы виден на вершине кольца, а по бокам — головы взнузданных лошадей, как показано на нашем рисунке. Ее имя выгравировано на нижней части ободка, а по бокам — AMOROSPIS. Последнее, будучи, по-видимому, HOSPES, с пропущенным придыханием и «I» вместо «E», заставляет Гориуса считать его поздней работой римской эпохи.

Fig. 94.

Мы уже говорили о руке для колец и о безымянном пальце, но не отметили происхождение обычая носить обручальное кольцо на этом пальце. Оно возникло из неточного убеждения, что оттуда к сердцу идет нерв. То, что древние без разбора использовали свои пальцы в качестве мест для ношения колец, мы уже показали; г-н Уотертон поместил в свою любопытную Dactyliotheca указательный палец от бронзовой статуи поздней римской работы, на котором надет большой перстень на втором суставе. В Германии до сих пор принято носить кольцо таким образом — обычай, который они, очевидно, заимствовали у своих римских покорителей и сохраняли на протяжении каждого столетия перемен с тех пор.

По мере роста роскоши в Риме увеличивалось и ношение колец, и императоры ослабили закон об ограничениях. Так, Тиберий в 22 г. н. э. разрешил носить золотые кольца всем лицам, чьи отцы и деды владели имуществом на сумму 200 000 сестерциев. Императоры Север и Аврелиан в конечном итоге предоставили право носить золотые кольца всем солдатам империи; а император Юстиниан, наконец, дал такое же право всем, кто имел законные права на римское гражданство. Как только различие было стерто, а богатство возросло, ношение колец стало всеобщим. Сенека, описывая роскошь и показное богатство своего времени, говорит: «Мы украшаем свои пальцы кольцами, и на каждом суставе красуется драгоценный камень». Нелепость излишеств, до которых доходил этот обычай, можно понять из описания Марциалом Харина, который носил до шестидесяти колец на руках одновременно, и был настолько привязан к своим украшениям, что не снимал их с пальцев даже в постели. Они были украшены огромным разнообразием сюжетов, изначально вырезанных на металле, из которого было сделано кольцо, будь то золото, серебро или латунь; в конечном итоге изображения стали вырезать на камнях и драгоценных камнях, иногда изображая божество-покровителя владельца. Так, Юлий Цезарь носил кольцо с изображением Венеры Победительницы, и его сторонники делали то же самое. Кольцо Помпея было украшено тремя трофеями, указывающими на его победы в Европе, Азии и Африке. Многие использовали просто причудливые или эмблематические изображения; так, у Мецената на кольце была лягушка. Другие носили портреты своих предков или друзей. Публий Лентул носил портрет своего деда. Корнелий Сципион Африканский, младший сын великого Африканского, носил портрет своего отца; но, поскольку он был выродившимся сыном прославленного отца, народ выразил свое отвращение к его поведению, лишив его кольца, заявив, что он недостоин носить портрет столь великого человека.

Fig. 95.

Это ношение колец стало одной из проблем для богатых, и подобно тому, как сибарит жаловался на складку лепестка розы, мешавшую ему в постели, богатый римлянин уставал от своих колец. Отсюда возник обычай носить легкие или тяжелые кольца, или, как они их называли, летние или зимние кольца, в зависимости от сезона. Что в этой жалобе действительно была доля истины, согласится читатель, который посмотрит на рис. 95, скопированный с Монфокона. Это кольцо на большой палец необычайной величины и из дорогого материала; на нем изображен бюст в высоком рельефе императрицы Плотины, супруги Траяна; она носит императорскую диадему, которая здесь составлена из драгоценных камней, ограненных фасетками. Этот бюст, конечно, находился с внешней стороны руки, а более узкая часть витого кольца проходила между большим и указательным пальцами. Великолепное неудобство всей этой вещи сразу становится очевидным. Вероятно, оно украшало руку кого-то из членов императорской семьи.

Fig. 96.

Fig. 97.

Об огромных суммах, которые богатые тратили на кольца, лучше всего можно судить по упоминанию зафиксированной стоимости двух колец, принадлежавших императрицам Рима. Так, кольцо Фаустины, как нам говорят, стоило 40 000 фунтов стерлингов, а кольцо Домиции — 60 000 фунтов стерлингов, если пересчитать римские сестерции на современную стоимость.

Иногда украшение кольца не ограничивалось одним драгоценным камнем, хотя такие кольца были сравнительно редки. Валерий говорит об annulus bigemmis (кольце с двумя камнями), а Горлеус предоставляет нам образец, выгравированный на рис. 96; на большем камне вырезана фигура Марса, держащего копье и шлем, но одетого только в хламиду; на меньшем камне вырезаны голубь и миртовая ветвь. Рядом с ним помещены два примера эмблематических изображений и надписей, принятых для классических колец, когда они использовались в качестве памятных подарков. На первом написано: «У тебя есть залог любви»; на втором: «Протерос (для) Угии» между соединенными руками — тип согласия, до сих пор нам знакомый.

Хотя древние, по-видимому, едва ли задумывались об украшении самого ободка кольца, они иногда варьировали его форму, добиваясь новизны ценой удобства. Рис. 98 — причудливый пример; однако он, возможно, в основном использовался как перстень-печатка. То же самое можно сказать о рис. 99, который имеет очень широкую лицевую часть, инкрустированную камнем с гравировкой, несущим фигуру Гигиеи.

Fig. 98.

Fig. 99.

Древние рассказывают нам о заколдованных кольцах; таким было кольцо Гига, которое, как сообщалось, делало его невидимым, когда он поворачивал камень внутрь и сжимал его в ладони. Эксекет, тиран фокейцев, носил два кольца, которыми он имел обыкновение ударять друг о друга, чтобы по издаваемому звуку гадать, что ему делать или что с ним случится.

Самое любопытное приспособление перстня для двойного использования было сделано римлянами. Это была комбинация кольца и ключа, как представлено на рис. 100 и 101, с оригиналов, выгравированных Монфоконом в его великом труде о римских древностях. Он опубликовал множество разновидностей, ибо их очень часто обнаруживают во всех местах, где обосновывались римляне. Многие были найдены в Лондоне, Йорке, Линкольне и других старых городах, а также в окрестностях римских лагерей. Использование этих колец очевидно: они открывали небольшие шкатулки или ящики, в которых хранились самые ценные предметы, и их было меньше шансов потерять, положить не на место или использовать не по назначению другими лицами, когда они были надеты таким образом день и ночь на пальце.

Fig. 100.

Fig. 101.

О папе-отравителе Александре VI (Борджиа) записано, что он велел использовать нечто похожее на ключ для открывания шкатулки; но ключ Папы был отравлен в рукоятке и снабжен маленькой острой иглой, которая наносила легкий укол, достаточный для того, чтобы яд проник под кожу. Когда Святой Отец хотел избавиться от неугодного друга, он просил его отпереть свою шкатулку; поскольку замок поворачивался довольно туго, требовалось небольшое нажатие на рукоятку ключа, достаточное для того, чтобы нанести пустяковую рану, которая в конечном итоге оказывалась смертельной. Отравленные кольца были известны древним; когда Ганнибал, карфагенский полководец, был побежден Сципионом Африканским, записано, что он бежал в Вифинию и закончил свою жизнь ядом, который для этой цели он хранил в кольце.

Fig. 102.

Fig. 103.

Кольца из кости, янтаря и стекла предназначались для бедных слоев населения, как это было в Древнем Египте. Они также использовались как погребальные кольца и находят их на руках умерших в итальянских гробницах. Коллекция Уотертона предоставляет нам два экземпляра. Рис. 102 сделан из янтаря, ограненного так, чтобы казаться инкрустированным камнем. Рис. 103 сделан из стекла, также изготовленного так, будто оно украшено драгоценным камнем. Корпус этого кольца темно-коричневого цвета с пересекающими его белыми полосами; драгоценный камень — желтый.

Fig. 104.

Fig. 105.

В поздние дни Римской империи простота и чистота декоративного дизайна, которые римляне переняли у греков, уступили место показной любви к крикливому убранству, которому научили в Византии. Ювелирные изделия стали сложными по дизайну; обогащение стало важнее элегантности. Старая простая форма перстня сильно варьировалась. Рис. 104 приведен Монфоконом. Рис. 105 находится в коллекции Лондесборо и был найден на руке скелета дамы, похороненной вместе с ребенком в саркофаге, обнаруженном в 1846 году в поле близ Амьена, называемом «Лагерь Цезаря»; на двух ее пальцах были кольца, одно из которых было украшено десятью круглыми жемчужинами, другое (здесь выгравированное) — золотое, в которое вставлен красный сердолик с грубым изображением Юпитера, едущего на козе Амальтее. Ребенок также носил кольцо с гравированным камнем. Все украшения для тела, найденные в этой гробнице, заявляют о себе как о поздней римской работе, вероятно, времен Диоклетиана.

Fig. 106.

Fig. 107.

В 1841 году в Лионе было сделано любопытное открытие шкатулки с драгоценностями римской дамы, содержащей полный набор украшений, включая кольца, здесь выгравированные. Рис. 106 — золотое; ободок слегка овальный и изгибается вверх к двойному листу, поддерживающему три чашеобразные оправы, одна из которых до сих пор сохраняет свой камень — африканский изумруд. Рис. 107 также примечателен своей общей формой и еще более своей надписью VENERI ET TVTELE VOTVM, объясненной М. Комармоном как посвящение Венере и местной Тутеле, покровительнице мореплавателей Рейна; отсюда он делает вывод, что эти драгоценности принадлежали жене одного из этих богатых торговцев в правление Севера.

Возвращаясь в своих исследованиях к доисторической эпохе нашего собственного острова и изучая курганы раннего британского вождя и его семьи, мы обнаружим величайшую простоту украшений; вероятно, не как результат безразличия к личным украшениям, а просто из-за грубости его положения. Дикий гэльский охотник, расположенный в мрачных дебрях лесов и болот, имел мало или совсем не имел связи с южным морским побережьем нашего острова: и когда мы находим южных кимвров Британии значительно продвинувшимися в цивилизации благодаря связи с Бельгийской Галлией, финикийскими колонистами Испании и греческими колонистами Средиземноморья, мы находим племена, населяющие центральные и северные графства, все еще варварскими и мало продвинувшимися в искусствах, делающих жизнь приятной. Такие украшения, которые они принимали, по-видимому, возникли из плетения корзин, которым Британские острова славились даже в Риме, где знатные дамы жаждали этих работ с далеких и таинственных Касситерид. Плетеные или переплетенные работы, напоминающие изгибы прутьев и камыша, имитировались в нитях металла; таким образом, обручи для шеи, браслеты для рук или кольца для пальцев были лишь скрученными прядями золота.

Простейшая форма перстня, который носили эти гэльские предки, состояла из полоски металла, просто скрученной так, чтобы охватывать палец, и открытой с обоих концов. Рис. 108 показывает одно из таких колец, найденное при раскопках на Харнхэм-Хилл, недалеко от Солсбери, местности, прославленной с самых ранних записанных времен как истинный центр древней Британии. Это кольцо было найдено на среднем пальце правой руки человека преклонного возраста. Иногда на одной руке находили несколько колец. «Среди костей пальцев левой руки скелета взрослого человека было найдено серебряное кольцо сплошной формы, другое спиралевидной формы и простое золотое кольцо». Г-н Акерман, руководивший этими исследованиями, говорит: «Подобные кольца были найдены в Литтл-Уилбрахаме, Линтон-Хите, Фэрфорде и других местах. Они по большей части имеют единообразную конструкцию, будучи устроены так, что их можно было расширять или сжимать и приспосабливать к размеру пальца владельца».

Fig. 108.

Fig. 109.

Преобладающая форма старого кельтского перстня показана на рис. 109. Он сформирован из толстых скрученных проволок чистого золота. Эта мода, по-видимому, была наиболее популярна у всех ранних кельтских племен, такие кольца находят в курганах Галлии, Германии, Бельгии, Дании, Ирландии и Шотландии. Открытие многих подобных колец было сделано на одном из Западных островов Шотландии; они были сформированы из трех-восьми проволок каждое, искусно и красиво переплетенных.

Fig. 110.

Fig. 111.

Южные саксы сохраняли до последнего простую форму проволочного кольца, которая возникла, как мы уже показали, у самых древних народов. Его сравнительная дешевизна и легкость изготовления, несомненно, были его главными достоинствами. Подобные кольца до сих пор изготавливаются для бедных слоев населения на Востоке: автор видел такие, которые носят в современном Египте. Образцы были получены в англосаксонских курганах в Англии, а другие, идентичные по форме, — в старых саксонских кладбищах Германии. Рис. 110 представляет одно из самых простых таких проволочных колец; оно было выкопано из кургана на Чартем-Даунс, в нескольких милях от Кентербери, Кент, в 1773 году преподобным Брайаном Фоссетом, который говорит: «кости принадлежали очень молодому человеку». На шее был серебряный крест, несколько цветных глиняных бусин и «два серебряных кольца со скользящими узлами».

Усердие того же коллекционера предоставляет нам рис. 111, образец проволочного кольца, скрученного так, чтобы напоминать перстень-печатку или кольцо, инкрустированное камнем: проволока вокруг пальца была расплющена. Оно было обнаружено на обширном саксонском кладбище на Кингстон-Даунс, недалеко от Кентербери, на Дуврской дороге. Курган был, очевидно, последним пристанищем человека небольшого достатка, так как в нем были найдены только это медное кольцо и две маленькие бусины; и было принято хоронить украшения умершего, какими бы ценными они ни были, вместе с ними.

Fig. 112.

Fig. 113.

Ирландия, по-видимому, могла похвастаться более высокой цивилизацией в более ранний период, чем соседние королевства, и ее древние произведения искусства примечательны своей искусной и изысканной проработкой. Золото, также, по-видимому, использовалось там более широко, и музей Королевской ирландской академии может показать более удивительную коллекцию личных украшений из этого драгоценного металла, которые когда-то носили местные дворяне, чем можно увидеть в национальных музеях любой другой страны, за исключением Дании. Золото самого чистого вида и самого богатого цвета, и манера его обработки не могла быть превзойдена современным ювелиром. Коллекция Лондесборо включает два примечательных кольца (рис. 112 и 113), которые были найдены вместе с другими золотыми украшениями недалеко от очень примечательного кургана, известного как «Нью-Грейндж», в нескольких милях от Дроэды. Они были случайно обнаружены в 1842 году рабочим в нескольких ярдах от входа в курган, на глубине двух футов от поверхности земли и без какого-либо покрытия или защиты от земли вокруг них. Вместе с ними были найдены два браслета из толстого скрученного золота и цепочка, также из золота. Другой рабочий, услышав об этом открытии, тщательно обыскал место, откуда они были взяты, и нашел денарий Геты, который может помочь нам прийти к какому-то выводу относительно возраста этих любопытных работ. Камень, вставленный в оба кольца, — ограненный агат.

ГЛАВА II. СРЕДНЕВЕКОВЫЕ КОЛЬЦА.

Кольца, которые носили представители высшего класса наших англосаксонских предков во времена Гептархии, часто были очень красивыми и внушительными по форме. Одно из лучших, что мы видели, принадлежало преподобному Г. Б. Хатчингсу из Эпплшоу, Гэмпшир, и было найдено на лугу в Босингтоне, недалеко от Стокбриджа, в том же графстве, рабочим, который увидел его среди кучи торфа. Мы даем вид сбоку и спереди этой интересной реликвии; все оно из золота и имеет значительный вес и толщину; золотые нити все красиво рифленые, а надписи и голова выполнены с большой тщательностью. Надпись гласит: NOMEN EHLLA FID IN XPO, что равносильно тому, как если бы его владелец сказал: «Меня зовут Элла, моя вера во Христе».

Fig. 114.

Fig. 115.

Прекрасная и примечательная коллекция колец, сформированная Эдмундом Уотертоном, эсквайром, членом Общества антикваров, о которой уже упоминалось, включает кольцо южносаксонской работы, которое было найдено в Темзе у Челси в 1856 году. Лицевая часть этого кольца (рис. 116) представляет собой вытянутый овал с круглым центром. Внутри этого круга находится условная фигура дракона, окруженная извилистым орнаментом, принудительно напоминающим нам о преобладающих украшениях, так щедро дарованных старым руническим памятникам, дома и за рубежом. Четыре причудливо сформированные головы драконов занимают треугольные пространства над и под этим центром. Это кольцо из серебра. Фон между орнаментом был вырезан, вероятно, для вставки черни или эмалевых красок.

Fig. 116.

Fig. 117.

Рис. 117 — историческая реликвия исключительного интереса и примечательная работа раннего искусства. Это кольцо Этельвульфа, короля Уэссекса (отца Альфреда Великого), который правил в 836–838 гг. н. э., и оно несет на себе королевское имя. Оно было найдено в приходе Лаверсток, Гэмпшир, в колее от телеги, где оно было сильно раздавлено и обезображено. Форма примечательна, передняя часть поднимается пирамидально. Две птицы условной формы обращены друг к другу, цветочный орнамент разделяет их; эти украшения, как и те, что на кольце г-на Уотертона, только что описанном, выделены фоном из глянцевой сине-черной эмали, полости были вырезаны между орнаментом для ее вливания. Это кольцо из золота, весом 11 пеннивейтов 14 гран; оно сейчас хранится в Британском музее.

Fig. 118.

Г-н Уотертон — счастливый обладатель кольца, уступающего по интересу и ценности только этой королевской реликвии. Это кольцо Альстана, епископа Шерборнского, друга и советника короля Этельвульфа, который процветал в 817–867 гг. н. э. Оно было обнаружено в Карнарвоншире и имеет имя епископа в разделенных буквах, распределенных по круглым розеткам дизайна; они соединены ромбовидными флористическими орнаментами, имеющими драконов в своих центрах. Наш рисунок (рис. 118) дает общую форму и детали этого прекрасного кольца, которое примечательно элегантностью своего дизайна. Оно из золота, как и предыдущее кольцо; оба являются восхитительными иллюстрациями процесса эмалирования шамплеве (выемчатая эмаль), как практиковалось в девятом веке.

Fig. 119.

Fig. 120.

Замечательное открытие монет и сокровищ было сделано в 1840 году рабочими, занятыми на раскопках в Кердейле, недалеко от Престона, в Ланкашире. Оно состояло из большой массы серебра в виде слитков или брусков различных размеров, нескольких браслетов и колец, а также частей других украшений, разрезанных на куски, как будто для переплавки. Вместе с ними было упаковано почти семь тысяч монет различных описаний, состоящих из англосаксонских пенни, других, отчеканенных второй династией французских королей, нескольких восточных монет и других, которые, по-видимому, были отчеканены какими-то пиратскими северными вождями. Это сокровище было детально изучено Э. Хокинсом, членом Королевского общества, из Британского музея, и он пришел к выводу, что оно было заложено около 910 года и что украшения должны считаться такими, какие носили во времена Альфреда или, возможно, несколько раньше. Кольца сохраняют многое от примитивной британской формы, как будет видно при изучении двух, выбранных для гравировки здесь. Рис. 119 расплющено в широкую лицевую часть, которая покрыта зубчатым орнаментом, созданным зубилообразным пуансоном треугольной формы, точки двух соединены в одном узоре, край кольца с каждой стороны дополнительно обогащен серией точек. Рис. 120 имеет еще более широкую лицевую часть, которая украшена группами по три круга каждая, несколько неравномерно распределенными по поверхности, с зубчатыми линиями между ними. Открытый конец этого кольца был стянут и закреплен витком проволоки. Такие кольца, вероятно, носили представители среднего класса.

Страсть к драгоценным камням и ювелирным изделиям была чрезмерной у всех готических народов. Когда Аларих разграбил Рим, его добыча в этом отношении была огромной; и записано, что его принцесса, Плацидия, получила в подарок от брата завоевателя пятьдесят чаш, наполненных драгоценными камнями неоценимой стоимости. Не только особы этих суверенов и дворян были покрыты драгоценными камнями, вставленными в пояса, ножны мечей, на каймы одежды или обуви; но вазы, блюда, чаши, питьевые кубки, а также портативные предметы мебели, шкатулки и т. д. были аналогично обогащены. Короли остготов и вестготов накопили в Толозе и Нарбонне огромные сокровища в драгоценных камнях и сосудах из золота и серебра. Когда Нарбонна была разграблена, количество украшений из чистого золота, обогащенных драгоценными камнями, которые достались завоевателям, едва ли можно было бы поверить, если бы детали были записаны менее заслуживающими доверия авторами или не подтверждались некоторыми немногими работами того же века, которые, к счастью, дошли до нас.

Церковь в значительной степени разделяла это богатство; кресты, реликварии и священные сосуды всех видов изготавливались из самых дорогих материалов и инкрустировались драгоценными камнями. Одно из этих древних произведений до сих пор можно увидеть в Кельнском соборе — chasse (реликварий), содержащий предполагаемые черепа трех волхвов, о которых мы скоро должны будем говорить более подробно. Эта примечательная работа усеяна гравированными инталиями римской работы. Церковники в это время были искусными мастерами; и Святой Дунстан, великий государственный деятель, каким он был, в британской церкви, и Святой Элигий в галльской церкви, оба искусные работающие ювелиры, с тех пор стали святыми покровителями братств своих последователей.

Fig. 121.

Fig. 122.

Высшее духовенство во всех торжественных случаях демонстрировало много личных украшений. Кольцо с драгоценным камнем было частью убранства епископа, когда он был облачен в полное понтификальное облачение. Оно указывало на его ранг, было сделано для него и похоронено вместе с ним. Сокровищницы наших старых соборов до сих пор обладают несколькими такими кольцами. Одно из самых ранних и самых любопытных хранится у декана Винчестера и представлено на рис. 121. Оно было найдено во время ремонта хора под гробницей Вильгельма Руфуса и, как предполагается, было понтификальным кольцом Генри де Блуа, кардинала и епископа Винчестерского, 1129 г. н. э. Это массивное кольцо из чистого золота, инкрустированное овальным сапфиром неправильной формы, en cabochon (кабошон), только отполированным, а не ограненным; удерживаемым в своем тяжелом гнезде четырьмя геральдическими лилиями и дополнительно закрепленным путем просверливания через его центр прохода для золотой проволоки — безрассудный способ обращения с ценными драгоценностями, который характерен почти для всех этих ранних работ.