«Прогулки археолога среди старинных книг и мест»

Примечание транскрибера

Очевидные опечатки были исправлены. Список исправлений находится в конце текста. Непоследовательность в написании и расстановке дефисов была сохранена. Список слов с непоследовательным написанием и расстановкой дефисов находится в конце текста.

Текст, набранный в оригинале готическим шрифтом, в настоящем издании выделен полужирным начертанием.

THE GREAT HORSE.

From an Allegorical Engraving by Albert Dürer.

ПРОГУЛКИ АРХЕОЛОГА СРЕДИ СТАРЫХ КНИГ И В СТАРЫХ МЕСТАХ: СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ В СВЯЗИ С АРХЕОЛОГИЕЙ, ЖИВОПИСЬЮ, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ И ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ПРОИЗВОДСТВОМ.

ФРЕДЕРИКА УИЛЬЯМА ФЭРХОЛТА, ЧЛЕНА ОБЩЕСТВА АНТИКВАРОВ, АВТОРА «СЛОВАРЯ ТЕРМИНОВ В ИСКУССТВЕ» И ДР.

Иллюстрировано двумястами пятьюдесятью девятью гравюрами на дереве.

ЛОНДОН: VIRTUE AND CO., 26, АЙВИ-ЛЕЙН, ПАТЕРНОСТЕР-РОУ. 1871.

РЕДАКЦИОННОЕ ПРИМЕЧАНИЕ.

Следующие статьи первоначально появились в журнале Art-Journal, для которого они были специально написаны. Они вышли из-под пера покойного Фредерика Уильяма Фэрхолта, члена Общества антикваров, кропотливого и точного археолога. Иллюстрации также были выгравированы по оригинальным эскизам автора. Было высказано пожелание, чтобы результаты столь большого труда и исследований получили дальнейшее применение, и что достоинства и ценность этих эссе заслуживают более долговечной формы, чем страницы журнала. Редактор выражает уверенность, что популярный стиль, в котором написаны эти статьи, а также обилие анекдотов и любопытных сведений, содержащихся в них, сделают их интересными для широкого круга читателей.

Вторая серия статей об искусстве того же автора находится в печати и вскоре будет опубликована под названием «Дома, места пребывания и работы Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта и Кёйпа, а также голландских жанристов».

Январь 1871 г.

СОДЕРЖАНИЕ.

ПРОГУЛКИ АРХЕОЛОГА СРЕДИ СТАРЫХ КНИГ И В СТАРЫХ МЕСТАХ.

Древнее искусство — Средневековое искусство — Ренессанс — Геральдика — Эмалирование — Мозаика — Витражная живопись — Готические изделия из металла — Рафаэлевский фаянс — Деревянная обшивка — Декоративная мебель — Книжная миниатюра — Гравированные книжные орнаменты — Мастера по металлу — Древние ювелирные изделия — Декоративное искусство XVI века — Стиль Ренессанс — Итальянское искусство — Готика 1-44

ГРОТЕСК В ДЕКОРАТИВНОМ И ПРОМЫШЛЕННОМ ИСКУССТВЕ.

Происхождение термина «гротеск» — Египетские шкатулки и ложки — Римские ножи и лампы — Средневековый гротеск — Мизерекордии, замковые камни и капители — Предметы домашнего обихода — Ars Memorandi — Декоративная посуда — Итальянские, немецкие и французские ювелиры — Книжные иллюстрации — Гротескная керамика 45-70

ФАКТЫ О ПЕРСТНЯХ.

Античные кольца: Египетские кольца — Легенда о перстне Поликрата — Ассирийские, этрусские и греческие кольца — Римские кольца — Надписи и эмблемы — Кольца-ключи — Гэльские, кельтские и саксонские кольца. Средневековые кольца: Епископские кольца — Кольца на большой палец — Религиозные кольца — Кольца-амулеты — Краподина, или жабий камень — «Кельнские короли» — Девизы, или «резоны» — Кольца-«башни» — Обручальное кольцо Мартина Лютера. Современные кольца: Перстни-печатки — История, связанная с перстнем графа Эссекса — Кольцо Шекспира — Кольца-гиммали — Обручальные кольца и их «поэтические надписи» — Ядовитые кольца — Современные версии восточной сказки о «Рыбе и кольце» — Памятные и мемориальные кольца — Кольца с «головой смерти» — Кольца «джардинетти» — Индийские и мавританские кольца — «Кольца-арлекины» — «Кольца-регард» — «Рыбацкое кольцо» Папы 71-157

ДРЕВНИЕ БРОШИ И ЗАСТЕЖКИ ДЛЯ ОДЕЖДЫ.

Греческие и римские фибулы — Римские эмалированные броши — Дугообразные или лировидные фибулы — Бюст императора Константина Погоната — Ранние гротескные броши — Круглые фибулы — Англосаксонские булавки — Ирландские и шотландские броши и булавки 159-183

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР: ЕГО РАБОТЫ, ЕГО СООТЕЧЕСТВЕННИКИ И ЕГО ВРЕМЯ.

Нюрнберг — Рождение Дюрера — Его ранняя юность — Михаэль Вольгемут — Ранние работы Дюрера — Он обосновывается в Нюрнберге — Его дом — Мартин Кётцель — Нюрнбергский замок — Картины, ксилографии и гравюры Дюрера — Мельхиор Пфинцинг — Пиркхаймер — Петер Фишер — Рака Святого Зебальда — Адам Крафт — Фейт Штосс — Ганс Сакс, «сапожник-поэт» — Альберт Кюглер — Смерть Дюрера — Кладбище Святого Иоанна, Нюрнберг — Могила Дюрера 185-259

ПРОГУЛКИ АРХЕОЛОГА СРЕДИ СТАРЫХ КНИГ И В СТАРЫХ МЕСТАХ.

ПРОГУЛКИ АРХЕОЛОГА СРЕДИ СТАРЫХ КНИГ И В СТАРЫХ МЕСТАХ.

ГЛАВА I.

Долгое время после угасания практического искусства, развитого великими умами Греции и Рима, хотя оно и было грубо разрушено северными племенами, оно не переставало принуждать их к признанию своего величия. Любя, как и все суровые народы, искусство в той мере, в какой оно служит украшению жизни, они также чувствовали, что в расширенном духе классического изобретения есть еще более высокая цель. Записано, что один из этих древних вождей задумчиво смотрел в Риме на благородные статуи павшей расы и объявил их работой людей, превосходящих всех, кто остался, и что все творения такой утраченной силы должны быть бережно сохранены. Причудливые образы нецивилизованного искусства несли на себе отпечаток сильной, но более грубой натуры; проработка сменила элегантность, пышность — величие. Медленно, по мере развития столетий, изучающий искусство вернулся к чистоте античного вкуса; но процесс этот был медленным, каждая эпоха предпочитала отпечаток собственных идей: и хотя гротескные искажения средневековой скульптуры иногда смягчались влиянием лучшего искусства на готический ум, лишь с возрождением изучения классической литературы в XV веке люди начали интересоваться искусством прошлых веков и стремились получить нечто от его священного огня для использования в свое время. Изучение было вознаграждено, и стиль, популярно известный как Ренессанс, быстро распространил свое влияние на мир искусства, одобренный такими великими умами, как Рафаэль и великие люди его эпохи.

Fig. 1.

Однако не следовало ожидать, что какой-либо стиль будет возрожден во всей своей чистоте без примеси некоторой особенности, исходящей от искусства, которое его приняло, и которое было более полно модой эпохи. Ренессанс — это, следовательно, готическая классичность, прививающая классическую форму и свободу к декоративным причудам средних веков. Рис. 1 является столь же уместным образцом этой характеристики, какой только можно было получить: греческая волюта и римская листва сочетаются с отвратительными изобретениями монашества, гротескными головами, которые представлены на самых священных зданиях и которые являются просто каменными записями борьбы и соперничества, преобладавших между монахами и монахами-нищенствующими вплоть до Реформации, и поэтому представляют большую ценность для исследователя экклезиологии и церковной истории. В данном случае они, по-видимому, олицетворяют смерть и ад, над которыми Спаситель одержал победу своей смертной агонией: эмблемы которой занимают центральный щит и рассказывают с большой простой силой историю искупления человека. Средневековое искусство нередко обладает достоинством большой концентрации мысли, всегда особенно заметной в выборе типов, с помощью которых в простой форме выражается точная религиозная идея, сразу же воздействующая на ум зрителя и вызывающая ход мыслей, удивительно диффузный, если учесть его незначительное происхождение.

Fig. 2.

Легкая применимость возрожденного искусства к вкусу к причудливому показу, который характеризовал XV век, привела к его повсеместному принятию в декоре; но более дикие образы живого художника всегда вмешивались в грандиозные черты дизайна. Панель, Рис. 2, является примером. Грифоны утратили свой классический характер и приняли готический; листва также подверглась тому же процессу. Дизайн, однако, в целом является отличным примером того, как стиль проявлялся в качестве декора в домах знати, чья любовь к геральдическому показу удовлетворялась резчиком по дереву в панельных комнатах, богатых подобными отделениями.

Fig. 3.

Геральдика со всеми ее дополнениями стала такой большой страстью у знати, что изобретательность художника и студента облагалась налогом ради значков и девизов знатных семей. Обычай процветал больше всего в Италии, где импреза знатного дома сразу же говорила глазу, будь то на эфесе меча или над церковной дверью. Мы приводим в качестве примера, на Рис. 3, ту, что была принята смелыми герцогами Бургундскими, суверенами в своих владениях, вызывавшими большой ужас соперничества в умах самих королей Франции. Их значок, или импреза, указывал на их грубую силу; пара узловатых дубинок, расположенных крест-накрест, помогают поддерживать несколько условную фигуру стали, используемой для удара по кремню для получения огня; все это увенчано короной и призвано указать аналогичным отражением на силу герцогского дома. В качестве смелого вызова соперничающий дом принял rabot, или столярный рубанок, которым они указали на свою решимость силой сгладить грозные узлы с дубинок гордых правителей Бургундии.

Fig. 4.

Fig. 5.

Искусство эмалирования, достигшее высокой степени совершенства в римскую эпоху, было усовершенствовано в средние века, и в конечном итоге его характер был настолько изменен, что в итоге оно стало соперничать с живописью, а не сохранять свои собственные специфические черты, как должны делать все искусства. Можно справедливо считать, что первоначально оно использовалось просто для обогащения витрифицированным цветом предметов использования и украшения. Металл гравировался, и полученные таким образом декоративные пространства заполнялись одним оттенком эмалевого цвета, каждое отделение имело свой собственный. Благодаря этому часто достигались очень блестящие эффекты, тем более поразительные из-за чистой силы их простоты. Лишь в XII веке была предпринята попытка смешивания цветов, что в конечном итоге привело к живописной обработке эмали, которая разрушила ее истинный характер. Однако очень старая форма практиковалась в последние дни ее использования; и наша гравюра очень красивой рукоятки ножа, разработанной Виргилием Солисом в конце XVI века (Рис. 4 и 5), предназначалась для заполнения темно-синей эмалью в частях, здесь представленных черным цветом, в то время как промежутки крестообразных орнаментов выше получили бы более светлый оттенок более теплого тона. Птицы и листва были бы тщательно выгравированы, линии тени заполнены стойким черным цветом, тем самым обеспечивая общую яркость эффекта. Такие ножи были отнюдь не редким украшением стола в период, когда это было разработано: это сейчас отрасль искусства, используемая до тех пор, пока от нее не исчезнет всякий след дизайна; ибо мы не можем принять легкий узор и контур современной ручки серебряного ножа за произведение искусства, когда мы помним красивые предметы такого рода, созданные в XVI и XVII веках, великолепные по дизайну и цвету и иногда обогащенные драгоценными камнями или янтарем.

Fig. 6.

Fig. 7.

Существует один класс древнего производственного искусства, который был возрожден для использования в современном мире с значительным успехом. Мы имеем в виду римские работы в мозаике, которые предоставили дизайны для наших производителей энкаустической плитки и наших художников по напольным покрытиям. Причудливый и своеобразный в своих необходимых чертах, он удивительно хорошо адаптирован для ремесленников в обоих материалах. Существует также большое разнообразие в декоративных деталях древних мостовых, дома и за рубежом; геометрические формы временами очень своеобразны, как в образце, который мы приводим на предыдущей странице (Рис. 6), который был выбран из одного, обнаруженного в Олдборо, в Йоркшире (Isurium Brigantum римлян), одиноком месте, содержащем много следов своей древней важности, и которое предоставило изобилие реликвий для внимания антиквара со времен Кемдена, который описывает его с той счастливой краткостью, которая сопровождает полное знание. Мостовую, которую мы гравируем, можно увидеть в деталях полного цвета в томе г-на Экройда Смита об Изуриуме; границы, помещенные с каждой стороны, являются частями других мостовых из того же места, выбранными как показывающие самые обычные и самые необычные узоры. Разнообразие и красота дизайна и цвета в энкаустических плитках, принятых медиевалистами, могут быть слегка проиллюстрированы причудливым образцом листвы, скопированным на Рис. 7. Соединение четырех таких плиток создает большое разнообразие в узоре и отличные контрасты цвета.

Figs. 8 and 9.

Геометрическая форма во всем своем бесконечном разнообразии особенно изучалась в Средние века, и декоративные обогащения всех видов подчинялись ее господствующему контролю. Мы добавляем два образца витражной живописи (Рис. 8 и 9), которые в действительности являются одним и тем же дизайном, слегка измененным в расположении оттенков и переплетении двойных или ремешковых линий одного, в то время как другой имеет их только одинарными. Поразительное разнообразие, которое может вызвать любой данный дизайн, простым переупорядочиванием этой переплетенной работы или другим расположением цветных отделений, сразу станет очевидным; это было проработано с удивительно хорошим эффектом старыми художниками в декоре всех видов. Ключ (Рис. 10) и защелка (Рис. 11) являются примерами причудливых старых готических изделий из металла. Последняя скопирована со старого Hôtel de Ville в Брюгге; дракон используется как рычаг для поднятия защелки и является одним из тех гротескных образов, которыми часто баловались старые мастера искусства.

Fig. 10.

Fig. 11.

Когда герцоги Урбинские, ослепленные блеском мавританских гончаров, решили соперничать с их мастерством на мануфактурах в своем собственном княжестве, так называемый рафаэлевский фаянс вскоре после этого очаровал итальянцев причудливым дизайном и красивым цветом производимых там блюд и ваз. Хотя он популярно назван в честь великого художника, маловероятно, что он имел к этому какое-либо отношение; но его дизайны иногда адаптировались к его использованию рабочими. Круглое блюдо (Рис. 12) является хорошим примером смелого характера и силы эффекта, иногда производимых в этих работах.

Fig. 12.

О деревянной обшивке мы уже упоминали, а также о большом количестве декора, который она иногда демонстрировала. Рис. 13 — прекрасный пример изящества, которое характеризовало стиль, известный как пламенеющий, из-за текучей или пламеподобной кривой, принятой для ведущих линий. В данном случае они удачно смешаны с более ранними готическими остроконечными арками и причудливыми листьями плюща, которые легко выходят из более строгих линий. Легкость, с которой геральдика может быть введена в дизайн, придавала ей особое очарование для наших предков; в данном случае щиты несут священные монограммы — цель, которой они очень часто посвящались в церкви; иногда будучи дополнительно обогащенными религиозными эмблемами, такими же краткими и поразительными, как геральдические, которые мы привели на предыдущей странице.

Fig. 13.

Fig. 14.

Fig. 15.

Мы приводим два небольших рисунка ручек шкафов на Рис. 14 и 15, часть сложных фитингов предмета мебели, который занимал почетное место в парадных залах богатых и на который искусство того дня обычно расточалось самой щедрой рукой. Слоновая кость, черное дерево и редчайшие породы дерева использовались в их конструкции, иногда пластины из лазурита или цветного мрамора использовались для панелей; в конечном итоге вся поверхность становилась инкрустированной мозаикой из фигур, птиц и цветов из цветного дерева и камня, иногда обрамленной в драгоценные металлы. Великолепный вкус Людовика XIV возбудил фантазию краснодеревщиков его двора к самым дорогостоящим изобретениям. Мебель, инкрустированная гравированным металлом или тисненая цветными камнями, подавляла чувство полезности; и когда столы, стулья и рамы для картин делались из серебра, чеканного и перегруженного узорами, которые он так обильно покровительствовал, здравый смысл, кажется, уступил свое место простому показу. Несмотря на дорогостоящий характер таких работ и их предназначение в качестве декора дворца, они являются положительными вульгаризмами, и мы чувствуем мало сожаления, когда читаем в истории о катастрофических войнах в конце карьеры короля, которые вынудили его переплавить серебряную мебель Версаля и превратить ее в наличные для оплаты своих солдат.

В старых мастерах искусства было больше честности цели, которые никогда не отклонялись от ведущего принципа. Следовательно, образованный глаз может сразу обнаружить подлинный кусок старой декоративной мебели от сделанного в Уордор-стрит кусочка псевдоимитации. Следует иметь в виду, что образцы подлинной старой работы отнюдь не являются обычными; изобилие, которое эта улица и другие местности могут поставлять по заказу возами, являются остроумными адаптациями фрагментов старой работы, соединенных и помещенных вместе для общего эффекта; но которые иногда смешны из-за смеси кусочков всех возрастов и стилей в одном шкафу или буфете. Около двадцати лет назад город Руан был шахтой богатства для мебельщиков. Сложно вырезанные панели и каминные полки в величественных домах старой нормандской столицы были превращены во все виды предметов для домашнего показа. Прогресс «улучшения», а также более медленный процесс распада очистили это место от многих его прекрасных черт домашней архитектуры; но его красоты имели прочное напоминание в любопытных томах художника Ланглуа из Пон-де-л’Арш, завершенных после его смерти М. Делакерьером. В этой работе каждое древнее здание тщательно отмечено и описано по всей каждой улице города; и самые прекрасные или самые любопытные примеры выгравированы с минутной правдивостью, за которую Ланглуа был справедливо знаменит; и которая вызвала аплодисменты д-ра Дибдина в роскошной работе, посвященной его зарубежному туру в поисках редкостей.

Мы предлагаем вскоре последовать за доктором в его исследовании старых книг и показать некоторые из обогащений, которые художник и гравер дали письменным или печатным томам, которые прошли через их руки; в то же время мы постараемся сделать более общий обзор адаптации искусства к работам обычного использования.

Fig. 16.

Причудливый способ, которым буквы иногда скреплялись вместе, можно увидеть на Рис. 16. Иногда имя, таким образом сформированное в монограмму, требовало большой изобретательности, чтобы разгадать, поскольку целые буквы составляли лишь одну переплетенную и тесно сжатую группу, каждая конечность или часть буквы также помогала формировать часть другой. В больнице, основанной в Эдинбурге знаменитым ювелиром Джорджем Гериотом — любимым ювелиром и мастером драгоценностей Якова I, монарха, который полностью ценил его искусство, — имя «Джинглинг Джорди», как его величество игриво называл его, высечено в такой группе, которая кажется на первый взгляд загадкой, которую немногие могли бы разгадать; действительно, не зная, какие буквы искать и как их расположить, есть шанс, что они были бы расположены неправильно. Такой способ маркировки, однако, имел бы свои преимущества, ибо он позволил бы тем, кто был в секрете, разгадать тайну истинной собственности любого ценного предмета, несправедливо похищенного. Щиты на Рис. 13 заполнены монограммами менее сложными, но имеющими достаточное сходство с теми, на которые ссылаются, чтобы помочь в понимании остального.

ГЛАВА II.

Мы обязаны термином «иллюминация», применяемым к декору старых рукописей, средневековому латинскому имени самого художника, alluminor, корню нашего английского слова limner и французского слова enlumineur, того, кто раскрашивает или рисует на бумаге или пергаменте, придавая свет и орнамент буквам и фигурам. Блеск и красота большей части этого древнего искусства удивительны для взгляда, но имена немногих терпеливых художников, посвятивших свои жизни книжной иллюстрации, дошли до нас. Есть, однако, одно или два имени, хорошо известных нам, Джулио Кловио и Джироламо да Либри (Джером Веронезе), предоставляющие достаточное основание для высококлассных умов, которые чтили свое искусство, чтя литературу. Не может быть большего удовольствия, чем перелистывать несравненные страницы этих старых томов и видеть, как они раскрывают отрывки поэта или романиста, как их понимали люди Средневековья, к которым они были адресованы, или давая нам картины жизни и нравов, о которых у нас нет другого свидетельства. Их ценность как дополнений к книгам, когда они просто декоративны, теперь очень широко признана; и дамы настоящего времени соперничают с монастырскими затворниками в труде, подобно им, обогащая заветный том. Однако именно искусство XIV и XV веков сейчас особенно имитируется, и причина этого заключается в его показной проработке дизайна и цвета. Существует более ранний стиль, который представляет сильные претензии на внимание, стиль двух предыдущих столетий, образцы которого приведены на Рис. 17-21. В них будет замечен ориентализм, который иногда преобладает и показывает свое византийское происхождение; след греческой волюты и листа аканта виден на Рис. 20 и 21; в других мы, кажется, смотрим на турецкий дизайн. Применимость таких фрагментов орнамента многогранна.

Fig. 17.

Fig. 18.

Fig. 20.

Fig. 19.

Fig. 21.

Figs. 22, 23, 24, and 25.

Когда искусство гравировки помогало прессе в создании работ декоративного порядка, мы иногда перелистываем страницы, на которых великие умы дня облагали налогом свои силы изобретения. Старые гравюры на дереве снабжались дизайнерами рисунками лучшего класса, и очень причудливы и оригинальны орнаменты, которые украшают книги XVI и XVII веков — особенно те, что были опубликованы в Германии или в Лионе, последний город был тогда наиболее выдающимся по вкусу и красоте своих иллюстрированных томов, первый — по более смелому, но более причудливому характеру искусства. Есть полезные подсказки, которые можно получить на страницах всех, для тех, кто хотел бы воспользоваться второстепенным книжным орнаментом. Чтобы сделать наше значение более ясным, мы выбираем серию свитков (Рис. 22-25) для надписей из немецких книг начала XVI века, которые могли бы быть легко и полезно адаптированы к современным потребностям, когда даты или девизы требуются либо художником, либо скульптором. Декоративные каркасы для надписей изобилуют в старых книгах и нередко являются поразительного дизайна и своеобразной проработки; мы приводим пример на Рис. 26 из тома, датированного 1593 годом, как отличный образец этой конкретной отрасли дизайна. Такие таблички нередко возглавляли первую страницу тома и получали в центре название книги. Гравюр на дереве, таким образом, является законным преемником старого иллюминатора.

Fig. 26.

Большой спрос предъявлялся к творческим способностям дизайнеров того дня мастерами по металлу, золотых и серебряных дел мастерами, ювелирами и всеми, кто связан с такими декоративными производствами, которые роскошь богатства и вкуса вызывает к деятельности. Имя Челлини стоит заметно как изобретателя и изготовителя многого, что было замечательным; страницы его необычной автобиографии подробно описывают своеобразную красоту многих его дизайнов; венская коллекция до сих пор хвастается некоторыми из лучших работ, так описанных, особенно золотой солонкой, которую он сделал для Франциска I Французского. Высокое искусство, которое он привнес в дизайн, примененный к ювелирным изделиям, было продолжено другими художниками-мастерами, такими как Стефанус из Парижа и Ямницер из Нюрнберга. Мастера по металлу последнего города и Аугсбурга имели всеобщую репутацию в конце XVI века за свои ювелирные изделия и посуду, особенно последнюю. Они держали в найме лучших дизайнеров дня, и такие люди, как Ганс Гольбейн, Альберт Альдегреф, Виргилиус Солис и множество тех, кто известен как «маленькие мастера», удовлетворяли спрос с очевидным изобилием, но он мог быть удовлетворен только умножением этих дизайнов с помощью искусства гравера. Следовательно, у нас есть в этот период и в начале XVII века изобилие небольших гравюр, включающих огромное разнообразие дизайнов для всех предметов украшения; и из них мы выбрали на Рис. 27 и 28 два образца тех, что предназначались для использования в производстве подвесных драгоценностей, которые тогда так часто носились на груди богатых дам. Эти драгоценности иногда сложно моделировались со священными и другими сценами в их центре, чеканились в золоте, обогащались эмалевыми цветами и блистали драгоценностями. Знаменитый «Grüne Gewölbe» в Дрездене имеет много прекрасных примеров, в Лувре есть другие, и некоторые из хорошего вида можно увидеть в Музее в Южном Кенсингтоне. Портреты эпохи Франциска I и нашей королевы Елизаветы часто изображают дам в избытке ювелирных изделий самого сложного характера. Портрет Марии, королевы Шотландии, в нашей Национальной портретной галерее, нагружен цепями, брошами и подвесками, достаточными, чтобы заполнить витрину современного производителя. Эта любовь к сложным ювелирным изделиям была положительной манией у многих дворян в старые времена. Яков I был по-детски привязан к таким безделушкам, и большинство портретов изображают короля с лентами для шляп из драгоценностей или веточками ювелирных изделий по бокам. Его письма к своему фавориту, Букингему, часто полны деталей о драгоценностях, в которых его величество находил удовольствие.

Fig. 27.

Fig. 28.

Fig. 29.

Пожалуй, ни один предмет личного украшения не демонстрировал большего разнообразия дизайна и декоративного обогащения, чем крест. Он был одновременно сделан украшением и значком веры. Мы выбираем на Рис. 29 один из необычайной проработки и красоты, ныне собственность леди Лондесборо. Это работа начала XVI века; основание из матового золота, на котором находится лиственный орнамент в технике перегородчатой эмали различных цветов. Он также обогащен жемчугом и хрусталем; нижняя часть этого креста снабжена петлей, с которой могла быть подвешена драгоценность ценности.

Figs. 30 and 31.

В качестве любопытного контраста, а также чтобы показать стиль различных эпох в статье ожерелий, мы приводим на Рис. 30 и 31 два примера широко различных эпох. Верхнее — это ожерелье римской дамы, чья вся коллекция ювелирных изделий была случайно обнаружена в Лионе в 1841 году некоторыми рабочими, которые раскапывали южную сторону высот Фурвьер, на противоположной стороне Сены. Из надписанного кольца и некоторых монет, помещенных в шкатулку для драгоценностей, дама, по-видимому, жила во времена императора Севера и была женой одного из богатых торговцев, которые тогда, как и сейчас, обогащались торговлей Роны. Ожерелье, которое мы гравируем, из золота, инкрустировано жемчугом и изумрудами; кубические бусины вырезаны из лазурита, как и подвески, которые свисают с других. Эта любовь к подвесному орнаменту была общей для всех античных ожерелий, со времен древней Греции до конца XVI века. Наш второй образец является иллюстрацией этого: он скопирован с портрета дамы (датированного 1593 годом) и состоит из серии эмалированных пластин с вставленными драгоценностями, соединенных друг с другом декоративной цепью.

Figs. 32 and 33.

Мы уже упоминали о постоянном спросе на творческую способность мастера искусства для предметов всех видов в старые времена; ничто не считалось недостойным его внимания. Мы приводим подборку предметов обычного использования, которые получили значительное количество декоративного обогащения. Шпоры-колесики (Рис. 32 и 33) из коллекции М. Соважо из Парижа являются замечательными доказательствами способности к изобретению, которой обладали древние оружейники. Такая простая вещь, как шпора-колесико, в наши дни утилитаризма, казалась бы неспособной к разнообразию или, по крайней мере, недостойной получения большого внимания. Это было не так в прошлые времена, когда рабочие даже наслаждались украшением своих собственных инструментов. Мы гравируем молоток оружейника (Рис. 34 и 35) из коллекции лорда Лондесборо, который получил количество обогащения очень разнообразного характера. Животные с одной стороны и в лиственных свитках соединяют дизайн через вершину инструмента с совершенно новой композицией на противоположной стороне. Мы не стали бы настаивать на какой-либо части дизайна как замечательной по высокому характеру; он просто приведен как пример любви к декору, столь распространенной в XVI веке.

Figs. 34 and 35.

Figs. 36 and 37.

Высокообогащенный дверной молоток и дверная ручка (Рис. 36) были зарисованы с оригинала на одном из древних домов причудливого города Нюрнберга. Звонок рядом с ним (Рис. 37) также из той же местности. Вероятно, нет города в Германии, где можно увидеть больше художественных старых изделий из железа, чем в этом месте — когда-то богатейшем из торговых сообществ, когда Альбрехт Дюрер процветал в его стенах, а император Максимилиан держал королевский двор в его старом замке. Всем, кто хотел бы осознать рыцарские дни старой Германской империи, мы сказали бы: «Езжайте в Нюрнберг».

Меха из резного каштанового дерева (Рис. 39) находятся во владении графа де Курваля. Они более простого и «строгого» дизайна, чем обычно, поскольку было принято обогащать эти полезные домашние инструменты обилием сложных дизайнов и заполнять их центры сценами из священной и светской истории.

Fig. 38.

Когда дамы наслаждались кружевоплетением, а также крахмалением и подготовкой своей продукции очень тщательно, они показывали свое хорошее домоводство, стирая и гладя его своими собственными руками. Это было галантностью со стороны их супругов делать подобающие подарки всех вещей, необходимых для их трудов и достойных их использования. Утюг, который мы гравируем на Рис. 39, — это тот, который был таким образом подарен; он несет монограмму прекрасной дамы, которая первоначально владела им, выгравированную внутри «узла истинного любовника». Купидоны ручки, заканчивающиеся цветами, могут быть эмблемой Любви и Гименея, образуя соответствующее украшение.

Fig. 39.

ГЛАВА III.

Применимость — самая полезная характеристика стиля, популярно известного как Ренессанс; он не ограничивается ни одной отраслью искусства, но способен к расширению на все, от самой тонкой работы ювелира до самого смелого свиточного орнамента, принятого скульптором по дереву или камню. Лоджии Ватикана — лучший оригинальный пример стиля, усовершенствованного Рафаэлем и его учениками и примененного к настенной живописи. Это была свободная интерпретация античного фрескового орнамента, тогда только что обнаруженного в Термах Пета, где обширные раскопки были предприняты в 1506 году под руководством папских властей. Классические формы были «строже», чем те, что использовались художниками, которые возродили стиль, и были несколько перегружены орнаментом. Детали собственной работы Рафаэля не всегда выдерживают неблагоприятную критику, поскольку иногда вводятся неоднородные черты, которые не видны в более чистом стиле античности. По мере того как мода на этот декор двигалась на север, она увеличивалась в свободе от классического правила и более полно заслуживала термин «гротеск», который она иногда получала, термин, производный от grotte, подземной комнаты древних бань, и который мы сейчас используем главным образом в смысле смешной композиции. Такие композиции были нередки на стенах греческих и римских зданий; и немецкие и фламандские художники, с национально характерной любовью к причудливому дизайну, иногда буйствовали в изобретении, не имея правила, кроме индивидуального каприза. Эта неудачная позиция, предлагающая слишком большую лицензию простому причудливости, ощущалась как в древние, так и в современные времена. Плиний возражал на основаниях ложного или несоответствующего вкуса против арабесок Помпеи, хотя они приближались ближе к греческой модели; и Витрувий, с той чистотой вкуса, которая была его великой характеристикой, поддержал мнение и применил его в своем преподавании. Мы часто ошибаемся, когда слепо восхищаемся или без колебаний принимаем работы древних как совершенство. В Афинах и Риме в прошлом, как в Париже и Лондоне в настоящем, мы можем встретить примеры плохого вкуса; ибо вульгарность не принадлежит ни к какому возрасту или станции и может быть видна в дорогом декоре богатого особняка, чей владелец необразован в искусстве и настаивает на том, чтобы иметь только то, что он понимает.

Декаданс дизайна Ренессанса лучшего класса был естественным следствием лицензии, которую могли принять его черты, и в прогрессе XVI века он стал полностью испорченным. Беды, которые отвлекали Европу в поздней части того века и которые привели к разрушительным войнам и революциям ранней части следующего, завершили деградацию художественного мастерства. Людовик XIV имел славу, какая она была, его возрождения; но его вкус был просто вкусом чрезмерно богатого показа, который нередко переходит в положительные вульгаризмы. Стиль, известный отчетливо именем этого монарха — со всеми его неоднородными элементами, его свитками самой навязчивой формы, прикрепленными к орнаменту, не имеющему надлежащего сцепления, и перегруженными гирляндами цветов и фруктов — более замечателен подавляющей остиентацией, которая была характеристикой монарха и его века, чем хорошим вкусом или реальной элегантностью. Что очень маленькое преувеличение могло сделать из этого стиля, можно увидеть в продукции эпохи его преемника, и которую итальянцы заклеймили термином рококо.

Fig. 40.

Fig. 41.

Примеры Ренессанса, приведенные на наших страницах, демонстрируют справедливое среднее значение его применимости. Подвесной орнамент (Рис. 40) включает детали, принятые ювелирами. Щит со священной монограммой (Рис. 41) — такой, какой появился в деревянной обшивке. Ручка (Рис. 42) демонстрирует столько свободы дизайна, сколько стиль мог допустить; он причудлив и своеобразен, но не без элегантности в способе приведения классического дельфина в рамки композиции.

Fig. 42.

Отличительные черты стиля могут быть более легко поняты путем противопоставления его нескольким образцам так называемого «готического стиля», стиля, который обладает самыми сильными оригинальными чертами и который не уступит никому в своеобразной красоте и применимости. Мы приводим два примера — один немецкий, другой французский; они оба деревянные панели, заполненные трассерией, которая несет отличительные характеристики двух школ. Немецкий (Рис. 43) замечателен внезапным окончанием своих текучих линий, что иногда придает резьбе эпохи вид внезапно сломанной или отрубленной в частях. В Нюрнберге эта особенность очень заметна; наш образец выбран из церкви в Ротвайле, в Шварцвальде, которая носит дату 1340 года. Французский (Рис. 44) — благоприятный пример пламенеющего стиля, который дал свободу средневековой жесткости готики и проложил путь для легкого принятия стиля Франциска I, который был основан на стиле итальянцев.

Fig. 43.

Fig. 44.

Рис. 45 и 47 демонстрируют одну особенность в этой северной адаптации — введение бюстов в высоком рельефе в центральных медальонах. Это иногда вводится так бесцеремонно в резную обшивку елизаветинских особняков, что почти имеет эффект ряда деревянных кукол, выглядывающих через ставни. Последний из двух примеров может быть принят как один из лучших в своем роде, демонстрирующий предельное обогащение, на которое стиль был обычно способен, и как немногие неоднородные черты, хотя здесь они не полностью отсутствуют. В качестве полезного контраста мы приводим на Рис. 48 очень чистый образец панели в итальянском мастерстве, с гробницы XVI века, в церкви Ара-Чели в Риме. Поток линии здесь чрезвычайно изящен; все детали характеризуются деликатностью, неизвестной художникам Германии и Фландрии; факелы и волюты безошибочно указывают на классическое происхождение целого.

Fig. 45.

Fig. 46.

Fig. 47.

Fig. 48.

Для римского народа не было естественным когда-либо забывать свои великие произведения искусства античности; влияние «ушедших духов» все еще «правило ими из их урн», как Байрон правдиво выражает это. Художники Греции и Рима основывали свои композиции на неизменной истине природы; и хотя варварский ум мог править некоторое время, он не мог победить, кроме как через невежество. Рим сейчас является великим учителем искусства только потому, что он является консерватором своих древних реликвий; и они имели свое влияние, не уменьшенное со времен Рафаэля и Микеланджело. Есть много приятных кусочков дизайна в античном городе, которые показывают классический источник вдохновения, из которого их изобретатели получили их. Мальчик и дельфины, формирующие приятный домашний фонтан, который мы гравируем на Рис. 51, являются очевидным примером влияния античного вкуса. Обильное снабжение водой было великой чертой Рима Цезарей, как оно до сих пор является Рима Пап; и щедрость, с которой обслуживается каждый дом, часто побуждала владельцев больших особняков украшать один угол своих внешних стен фонтаном, у которого могут быть снабжены все путники. В нише самого нижнего этажа одного из великих палаццо, которые выстраивают главную улицу Рима, «Корсо», помещен наш второй образец (Рис. 52). Он представляет виноторговца, щедро наливающего из отверстия своей бочки ее неисчерпаемое содержимое. На великих праздниках в старые времена было не необычно заставлять общественные фонтаны течь вином на час или два, и это могло произойти с тем, что гравировано; это работа поздней части XVI века, когда роскошь царила в Риме. Как дизайн он чрезвычайно прост и уместен, напоминая своей причудливостью немецкий, а не итальянский дизайн. Старые тевтонские города представляют очень много поразительных изобретений такого рода: и промоутеры и дизайнеры наших питьевых фонтанов могут получить хорошие и полезные подсказки из этого квартала.

Fig. 49.

Fig. 50.

Fig. 51.

Fig. 52.

Наша уличная архитектура недавно показала большую свободу дизайна и диапазон изучения, чем когда-либо демонстрировалось ранее. Мы можем быть обязаны этим, в некоторой степени, отличным работам по домашним и дворцовым зданиям Нижних стран, которые вышли из печати и оправдали истинный характер великих средневековых строителей. Германия — принимая термин для нации в самом широком смысле — может показать в своих античных городах огромное разнообразие фантазии в архитектуре и ее декоративных деталях. Каждый город может быть сделан прибыльным местом жительства для изучения молодого архитектора; и превосходное знание ведущих принципов средневекового искусства, теперь демонстрируемое в их адаптации стиля к домашним событиям, является ясным доказательством того, что факт был прочувствован и на него действовали. «Бесконечное разнообразие» старого декоратора везде очевидно, и игра, которую он давал своему изобретению. Мы приводим на Рис. 53, как один пример, декоративные молдинги Часовни Святого Николая в Соборе Экса; в данном случае жесткость правила, которое навязывает геометрическую форму целому, смягчается введением кабельного молдинга к части его, с удивительно хорошим эффектом. Это работа, выполненная под правлением Арманда де Гессе, Архиепископа Кельнского и Провоста Экса, вероятно, около 1480 года.

Fig. 53.

Готика, следовательно, лучшей эпохи, была отнюдь не жестким и монотонным стилем, воображаемым теми, кто знает ее детали только по остаткам наших собственных церковных зданий; не то чтобы мы делали вывод, что они без большой свободы и красоты иногда, как в святыне Перси в Беверли-Минстер или гробнице Эйлмера де Валенса в Вестминстерском аббатстве. Но у нас меньше домашних зданий флоридной готики, чем можно найти за рубежом, и художники, которые проектировали для этого стиля, наслаждались новыми идеями. Это даже видно в работах их художников и граверов: таким образом, трассерия над дверным проемом в гравюре Дюрера «Распятие», одной из его серий жизни Девы, хотя она соответствует ведущему принципу архитектурного дизайна, состоит из ветвей и листьев, которые текут со свободой, принадлежащей больше художнику, чем архитектору. Подобные примеры изобилуют в старых картинах.

Fig. 54.

Листва немецкой работы была обычно хрустящей и полной извилин в своих второстепенных чертах, хотя ведущие линии были смело задуманы. Мы приводим пример с панели, вырезанной из дерева, в Соборе Штутгарта, работа середины XV века. Это почти возвращение к старому листу аканта, и так завершает цикл изобразительного искусства.

Кратким, как неизбежно был обзор декоративных искусств, украшающих жизнь на протяжении столетий, которые прошли в быстрой последовательности перед нами, они преподали два великих факта — красоту искусства как дополнения к самым обычным требованиям домашнего обихода и ценность изучения разнообразных искусств прошлых веков как дополнения к требованиям нашего собственного. «Всегда меняющийся, всегда новый» может быть уроком, извлеченным из исследования любой эпохи. Сколько тогда может быть получено из общего обзора всего! Серу д'Аженкур вывел историю искусства из его памятников; и люди настоящего времени имеют преимущество всего, что мир произвел, принесенного легко, с помощью резца и печатного станка, к их собственным очагам. Мы, очевидно, менее оригинальны в идее, чем наши предки, от ассоциации их трудов с нашей мыслью; но мы можем еще жить в надежде увидеть некоторую новую и своеобразную черту в прогрессе современного декоративного искусства, полученную ретроспективными взглядами на прошлое.

Именно к долгу таким образом учиться у прошлого мы желаем направить внимание наших читателей. Рабски копировать или систематически имитировать — это зло, едва ли менее предосудительное, чем пренебрегать ими вовсе; но частое изучение великих мастеров в любом искусстве необходимо для тех, кто хотел бы преуспеть. Именно к отсутствию такого изучения мы можем проследить большинство дефектов британского ремесленника. К сожалению, он редко изучает, читает или думает; обычно он довольствуется работой, как лошадь в мельнице, преследуя тот же монотонный круг, производя только то, что было произведено раньше, без изменений и без улучшений. До последних нескольких лет этот дефект едва ли мог быть выдвинут против него как преступление. Его работодатели не требовали прогресса, редко поощряли умных рабочих и скорее предпочитали простую машину, которая довольствовалась тем, что не делала больше, чем делали его отцы, и которая смотрела на новые изобретения как на дорогостоящие причуды или дорогие абсурды. Были исключения — славные исключения; но правило было, несомненно, таким, как мы заявили.

Этого прискорбного недостатка больше не существует; почти в каждом городе королевства, сколько-нибудь значимом по размеру, есть учреждение, где можно легко и недорого получить знания. Общества, связанные с Департаментом науки и искусства, теперь изобилуют компетентными мастерами и преподавателями, а также всеми необходимыми учебными пособиями.

Музей Южного Кенсингтона сам по себе является кладезем богатств. Ремесленники не только могут свободно посещать его, но им создаются все возможные условия для этого; тамошние смотрители чуть ли не выходят на большие дороги, чтобы «заставить их прийти». Нет такого ремесла, которому нельзя было бы здесь обучиться; мастера, как и рабочие всех профессий, могут получить здесь образование «бесплатно», которое двадцать лет назад невозможно было приобрести ни за какие деньги. Поэтому в наши дни невежество совершенно непростительно.

Несомненно, семена, которые были посеяны так широко и обильно, быстро прорастают; кое-где они уже принесли плоды. Совершенно невозможно, чтобы нынешнее поколение ремесленников и их «подрастающая» смена были так же невежественны, как их предшественники. Если они хотя бы просто смотрят по сторонам и не позволяют своим умам оставаться пустыми, они неизбежно будут совершенствоваться. В Лондоне сейчас нет такой улицы, которая не преподала бы им урок; каждая витрина магазина содержит в себе урок; и не требуется больших усилий, чтобы заметить прогресс в каждом классе британского художественного производства — конечно, не настолько значительный, чтобы вызывать полное удовлетворение, но дающий достаточные доказательства того, что мы движемся в правильном направлении, и приводящий к выводу, что в недалеком будущем нам не придется терпеть упрек в том, что наши ремесленники образованы хуже, чем в Германии, Бельгии и Франции. Эти замечания являются результатом краткого обзора, который мы представили на этих страницах, богатых томов, наполненных прошлым для пользы настоящего. Книги, к которым мы обращались, и места, где мы искали редкости, открыты для большинства тех, кто желает их изучить, и кто обнаружит, что затраты времени и труда, какими бы большими или малыми они ни были, приносят такую отдачу, о которой искатель не будет иметь представления, пока не начнет собирать полученную прибыль.

Мы намеревались предоставить список книг, которые можно найти в Британском музее или Музее Южного Кенсингтона, на которые мы хотели бы обратить внимание наших производителей и ремесленников; но занимать этим место излишне. Необходимую информацию можно легко получить: любой из смотрителей в обоих местах с радостью направит искателя, получив сведения о его потребностях. Более того, при соблюдении определенных ограничений разрешается делать зарисовки гравюр или рисунков, а также экспонируемых предметов; средства для этого легко доступны.

Книги, однако, следует рассматривать лишь как вспомогательные средства; они предоставят в изобилии материал для предложений или адаптации; хотя, как мы уже отмечали, «рабское копирование или систематическое подражание» — это зло, которого следует избегать.

15-* «Биографическое, антикварное и живописное путешествие по Франции и Германии». Лондон, 1821 г. 3 тома.

41-* «История искусства в памятниках, от его упадка в IV веке до возрождения в XVI веке».

ГРОТЕСКНЫЙ ДИЗАЙН В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ.

ГРОТЕСКНЫЙ ДИЗАЙН В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ.

Среди причудливых терминов в искусстве, за которыми закреплены определенные значения, но которые сами по себе не передают такой определенной конструкции, мы можем классифицировать термин «гротеск». Термин «гротеск» впервые был применен как родовое название в конце XV века, когда «гроты», или бани Древнего Рима, и нижние помещения домов, раскопанных в то время, демонстрировали причудливо оформленные настенные украшения, которые привлекли внимание Рафаэля и других художников, которые возродили и модифицировали этот стиль, приняв его для знаменитых лоджий Ватикана и для садовых павильонов или гротов.

Мы можем смело вернуться к самой ранней эре в искусстве в поисках происхождения этого стиля, если, конечно, гротеск не связан настолько тесно с первобытным искусством всех стран, что становится почти неотделимым от него. Действительно, требуется значительное классическое образование, чтобы серьезно воспринять смысл, который древние художники желали со всей серьезностью выразить в работах, ныне вызывающих улыбку своей присущей им комичностью. Отсюда антикварий может быть иногда раздосадован замечаниями какого-нибудь непочтительного зрителя о работе, которую первый созерцает с серьезностью, потому что он чувствует замысел ее создателя и знаком с античным способом выражения. Так, ранние греческие фигуры Минервы, будь то статуи или изображения на монетах, иногда имеют неотразимо смехотворное выражение: но по мере совершенствования искусства это выражение смягчалось и в конечном итоге исчезало, а гротескный элемент принимал более позитивную форму и собственный путь развития.

В этой колыбели искусства и науки, древней земле Египта, мы обнаружим, что гротескное искусство процветает в различных формах. Их художники не стеснялись украшать стены гробниц картинами из реальной жизни, в которых комическая сатира часто проглядывает среди самых серьезных обстоятельств. Так, мы находим изображения людей на светском собрании, явно пострадавших от употребления вина; или торжественную процессию погребальных лодок, прерванную комическим изображением того, как одна неудачливая лодка с экипажем, дрейфовавшая на пути, «загрязняется» или переворачивается; в то время как самая впечатляющая из всех сцен, окончательный суд души перед Осирисом, изображена в Фивах с гротескным завершением принудительного возвращения злой души на землю в образе свиньи в лодке, которой управляет пара обезьян. В Британском музее есть уникальный папирус, на котором нарисованы фигуры животных, выполняющих действия людей; и среди большого количества древностей, наполняющих египетские галереи, есть много таких, которые демонстрируют пристрастие этого древнего народа к гротеску.

Figs. 55-58.

Наши первые примеры состоят из группы деревянных коробочек и ложек, все причудливой формы, отобранных из великого труда сэра Джона Гарднера Уилкинсона о нравах и обычаях древних египтян. 49-* Они были созданы для хранения косметики различных видов и служили для украшения туалетного столика или дамского будуара. Они вырезаны различными способами и нагружены декоративными элементами в рельефе, иногда изображающими любимый цветок лотоса с его бутонами и стеблями, или гуся, газель, лису или другое животное. Рис. 55 — это маленькая коробочка, сделанная в форме гуся; а Рис. 56 — также в форме той же птицы, приготовленной для повара. Ложка, которая следует за этим, Рис. 57, принимает форму картуша, или овала, в который вписывались королевские имена, и ее держит женская фигура грациозных пропорций. Рис. 58 — это еще более гротескная комбинация; рука держит раковину, причем рука удлинена и утончена в соответствии с требованиями дизайна и заканчивается головой гуся. Изобилие причудливой фантазии, которую можно расточить на такую простую вещь, как ложка, нельзя проиллюстрировать лучше, чем это сделал американский автор, опубликовавший в Нью-Йорке в 1845 году иллюстрированный том в восьмерку по истории «Ложки: примитивной, египетской, римской, средневековой и современной». Говоря об этих античных египетских образцах, он пишет: «В этих формах мы имеем повороты мысли старых художников; более того, слепки самих этих мыслей. Нам кажется, что мы почти видим, как лицо фиванского ложечника светлеет, когда образ нового узора проносится в его уме; видим, как он набрасывает его на папирусе, и следим за каждым движением его долота или резца, когда он постепенно воплощал мысль и публиковал ее в одной из форм, изображенных на этих страницах, обеспечивая приток клиентов и соответствующее вознаграждение в виде увеличения прибыли. Мы принимаем как должное, что пиратствующим ремесленникам не позволялось набрасываться на каждое популярное изобретение, которое породил ум другого. Если бы не было преград для беспринципных узурпаторов чужих произведений, энергия изобретателей была бы парализована, и искусства вряд ли достигли бы того совершенства, которого они достигли среди некоторых из этого знаменитого народа древности».

Figs. 59-61.

Грациозная голова и шея лебедя на протяжении многих веков составляли излюбленное завершение ручек симпул, или черпаков. Греки и римляне переняли его, как они свободно перенимали гротескное искусство в целом; и стены Помпеи и Геркуланума демонстрируют его в свободном стиле; в то время как многие предметы украшения и обихода были сконструированы в самом причудливом вкусе. Мы должны ограничиться тремя образцами римских работ, так как многие сотни можно было бы легко собрать из публичных музеев. Наша группа состоит из двух складных ножей и лампы. Нож, Рис. 59, был найден в Арле, на юге Франции; ручка сделана из кости и грубо оформлена в человеческую форму: второй пример, Рис. 60, сделан из бронзы и представляет canis venati, породы борзых, ловящую зайца; дизайн перфорирован, так что стальное лезвие просвечивает сквозь него. Он был найден в пределах римской станции Рекулвер в Кенте; другой подобного дизайна был найден в Хадстоке, в Эссексе: и это не единственные примеры того, что, по-видимому, было популярным дизайном в Британии. Превосходство британских охотничьих собак воспевалось римскими писателями и вызывало их частый экспорт в столицу мира. Лампа с причудливой головой увитого плющом сатира, Рис. 61, была найдена в русле Темзы во время разборки фундаментов старого Лондонского моста. Выступающий рот этого весьма гротескного дизайна держит зажженный фитиль. Ни в чем другом, кроме как в лампах, причудливые фантазии римских художников не давали себе такой дикой воли.

Когда успешные набеги северного варварства погасили свет классического искусства, борьба, которую вели такие художники, как готы, чтобы воплотить идеи силы или грации, которые они хотели обозначить, часто была такой же абсурдной, как работа современного ребенка. Отсюда гротеск является неотъемлемым ингредиентом в их дизайнах, часто совершенно случайным и часто в явном противоречии с намерением дизайнера, который со всей серьезностью представлял себе многие сцены, ныне вызывающие лишь улыбку. Сильное чувство смешного, однако, было присуще средневековым людям и воплощено в произведениях искусства, которые они оставили для нашего созерцания. С ним сочетался вкус к сатире практического рода. Очень хороший и забавный пример приведен на Рис. 62, который скопирован с резного углового столба старого дома на Лоуэр-Брук-стрит в Ипсвиде. Он изображает старую популярную легенду о Лисе и Гусях, последних, привлеченных к Рейнарду его кажущейся невинностью и святостью, когда он читает проповедь с пюпитра, и встречающих награду за свою глупую доверчивость в том, что самый толстый из них уносится хитрой лисой. Оба инцидента, как обычно у этих древних дизайнеров, представлены бок о бок на разных углах столба.

Fig. 62.

Fig. 63.

Наша следующая гравюра, Рис. 63, является весьма поразительным образцом гротескного дизайна в изделиях из железа XIV века. Это дверная ручка из церкви на Хай-стрит в Глостере, и более необычную смесь несочетаемых деталей трудно себе представить. Кольцо свисает с шеи монстра с человеческой головой, имеющей ослиные уши, шея змееподобная, на плечах крылья летучей мыши, лапы волчьи. К телу присоединена гротескная голова с высунутым языком, голова завернута в плотный капюшон. Гротескный дизайн, по уже указанной причине, часто появляется в деталях церковной архитектуры и мебели в Средние века, особенно с XIII по XVII век. Капитель колонны была излюбленным местом для потакания вкусу каменщика к карикатуре; мизерекордии, или откидные сиденья хора, — для вкуса резчика по дереву. Невозможно представить ничего более забавного, чем многие сцены, изображенные на этих древних скамьях. Эмблематические картины месяцев, светские игры всех видов или иллюстрации популярных легенд появлялись часто; но так же часто появлялись сатирические и гротескные сцены, часто граничащие с откровенной непристойностью; и иногда сатиры на церковный характер, которые можно понять, только если мы вспомним силу odium theologicum и то, как сильно хорошо укоренившееся регулярное духовенство не любило странствующих босоногих монахов, которые смешивались с народом, будучи свободными от всякого церковного притворства, и вызывали неприятное сравнение с показной гордостью высших сановников. Францисканцы были в этом отношении особенно ненавистны, и между ними и хорошо укоренившимися бенедиктинцами существовала непрекращающаяся вражда. Тон чувств, пронизывавший средние и низшие классы, нашел рупор в той любопытной сатире, «Видении Пирса Пахаря», о которой Лютер не говорил яснее.

Fig. 64.

Одной из очень распространенных форм в раннем готическом дизайне была форма мифического дракона, чье крылатое тело и извилистый хвост легко и удачно адаптировались к сочетанию с листвой или другими декоративными украшениями, которые эти художники предпочитали использовать. Поэтому мы не находим существа более распространенного в раннем искусстве, чем это чисто фантастическое, сделанное еще более фантастическим благодаря гротескной комбинации. Боссы, из которых вырастают сводчатые ребра собора Уэллса, дают нам пример, выгравированный на Рис. 64; здесь два дракона обвиваются вокруг пучка листвы, кусая друг друга за хвосты.