Эти цены могут показаться абсурдными, но это не так. Художник время от времени входит в моду и вызывает ажиотаж, превышающий его реальные заслуги; но это не относится к Джеймсу Марису. Джеймс Марис был великим мастером неба, великим живописцем прибрежных городов, великим художником своей родной земли. Он видел вещи масштабно и писал их масштабно (порой немного в манере самого прекрасного пейзажа в мире — «Вида Делфта» Вермеера), и теперь эти факты известны. Его будущее, я полагаю, столь же незыблемо, как у Констебла и Кроума. Мне доставило огромное удовольствие видеть, что этот смелый, искренний художник столь популярен.
А затем настал черед Мэтью Мариса и первого волнения на торгах. Богатые и жизнерадостные полотна Джеймса, появлявшиеся на мольберте одно за другим, и соперничество участников торгов заставляли пульс биться учащенно, но мы не разразились аплодисментами. Первые аплодисменты — не пустяк в «Кристис», где невозмутимость культивируется не только как джентльменская английская привычка, но и из соображений коммерческой самозащиты, — были сорваны лотом 77.
Что же такое лот 77? Самая тихая маленькая красно-коричневая картина, которую вы когда-либо видели, размером 8,5 на 11,5 дюймов; «город [по словам каталога] на дальнем берегу реки; высоко над красными крышами домов видны четыре ветряные мельницы; мост пересекает реку справа; баржа и плот у берега; крестьянка на переднем плане». Таковы «Четыре мельницы» Мэтью Мариса, этого странного, исключительного гения, самого примечательного из трех братьев Марис. Мэтью родился в 1835 году и сейчас уже старик. Он живет в съемных комнатах в Лондоне, вдали от Голландии с ее мельницами, каналами и бескрайним небом: одинокий и печальный, имеющий на своем счету несколько изумительных классических работ, а на стенах своей гостиной — несколько ужасных олеографий, которые он не просит хозяйку убрать, боясь задеть ее чувства. Здесь он живет, каждый день немного рисуя — но это картины, которые никто не должен видеть, — и пишет (как мне говорят) одни из лучших писем нашего времени. Старость художников! Хэзлитт действительно знал, о чем писать.
Мэтью Марис живет в Англии с тех пор, как покинул Париж после войны. Он даже носил винтовку в той борьбе, но для его мягкой натуры характерно то, что он отказался ее заряжать. Не знаю, когда он перестал писать для публики. Но последняя известная мне работа — та изысканная картина под названием «Бабочки», маленькая девочка в голубом, лежащая в траве, которая, кажется, делает многое из творчества Уистлера и Альберта Мура неискренним и даже ненужным, — датирована 1874 годом. Она снова выставлялась в Лондоне в 1909 году вместе с шестнадцатью другими его работами, включая очаровательную «Спящую девочку» и один из приглушенных сувениров Монмартра.
Таков художник лота 77, который покинул его мольберт в 1871 году и был тогда с трудом продан за 100 франков, или четыре английских соверена, или двадцать американских долларов господину Гупилю из Парижа, который, как записано, добавил к этому дружеское наставление о глупости написания «такого неходового товара». Что ж, вот он, лот 77, «Четыре мельницы», тридцать восемь лет спустя, прекрасный неописуемо, взывающий к глубокой натуре знатока так, что я не могу выразить это словами. «Почему, — спросил я одного художника, когда мы стояли перед ней за день до аукциона, — почему она так хороша?» «Отчасти, — сказал он, — потому что он никогда не стремился показать, как ловко умеет писать. У всего есть своя истинная ценность. Она так проста и так искренна». Но, конечно, это не все. Есть еще любопытная и изысканная алхимия ума художника; и то, насколько сам художник присутствует в этом конкретном шедевре, можно понять из того обстоятельства, что (как мне известно) он не изображает никакой реальный голландский город, а был его собственным изобретением. «Четыре мельницы» существуют только на этом холсте и в странном и прекрасном мозгу Мэтью Мариса.
Лот 77. Мы видели, что дилер дал за него художнику — 100 франков. Затем он перешел к лорду Пауэрскорту, и именно из его коллекции сэр Джон Дэй купил его за 120 фунтов. Таким образом, он продавался уже в третий раз.
«Лот 77. С чего начнем, господа?»
«Тысяча гиней? Благодарю. Тысяча гиней за эту картину».
«Одиннадцатьсот».
«Двенадцать».
«Тринадцать».
«Четырнадцать».
«Пятнадцать».
«Шестнадцать».
«Семнадцать».
«Семнадцать пятьдесят».
«Восемнадцать».
«Восемнадцать пятьдесят».
«Девятнадцать». (Красные крыши становятся краснее, коричневые мельницы — коричневее! Какой во всем этом покой!)
«Две тысячи гиней».
«И сто».
«Двести».
«Триста».
«Четыреста».
«Пятьсот».
«Шестьсот».
«Семьсот».
«Восемьсот».
«Девятьсот». (Как тиха и прекрасна, и превыше всякой цены, всякой борьбы, всякого коммерческого расчета эта картина!)
«Три тысячи гиней».
«И сто».
«Двести пятьдесят». (Странное чтение для старого Мэтью Мариса в его лондонских комнатах завтра утром!)
«Триста».
Пауза.
«За три тысячи триста гиней».
Более долгая пауза.
«За три тысячи триста гиней».
Молоток падает, и зал вибрирует от стука тростей и хлопков в ладоши; и «Четыре мельницы» исчезают, направляясь в дом дилера, который со временем продаст ее английскому знатоку, которому я, ей-богу, завидую. Он тоже настоящий знаток; не какой-нибудь пэр или попечитель Национальной галереи, влюбленный в американские доллары, а простой джентльмен, который уже дарил картины нации и намерен (как мне сказали) подарить еще — возможно, именно этот голландский шедевр.
Лот 78. «Кормление цыплят». Это тоже работа Мэтью Мариса, написанная в 1872 году. «Девушка в палевом платье и синей шапочке кормит цыплят зерном, которое держит в складке белого фартука; на фоне листва». Таково описание «Кристис», и оно помогает вспомнить эту маленькую очарованную сцену; но оно ничего не говорит о ее таинственном романтическом настроении, или о ее богатстве, деликатности и сладости, или даже об очаровательном средневековом городе вдали.
За нее сэр Джон Дэй отдал 300 фунтов, а на аукционе торги начались с тысячи гиней и достигли трех, также доставшись шотландскому кошельку — и сейчас, как я слышу, она в Канаде. Двести шестьдесят четыре тысячи шестьсот шестипенсовиков никогда не были потрачены с большей пользой. Эта вторая картина, кстати, была написана с той же модели, что придает такое очарование «Девушке у колодца», кормящей голубей, из коллекции Маккаллоха.
За ними следуют шесть работ Уильяма Мариса, а затем мы переходим к другому голландскому художнику, чьи работы с каждым годом все больше желанны для коллекционеров — Антону Мауве, пасторальному поэту Голландии, который сделал для ее коров, овец и крестьян в синих куртках то же, что Исраэлс сделал для ее рыбаков, а Джеймс Марис — для ее неба. Место, которое искреннее и скромное искусство Мауве заняло в глазах лучших знатоков, является освежающим доказательством того, что честность в живописи в конечном счете — лучшая политика, хотя честный художник может иметь все шансы умереть с голоду, прежде чем прилив повернет в его сторону.
Уильям Марис также получает признание. 30 июня 1911 года одна из его пасторальных сцен принесла 3200 фунтов стерлингов на аукционе «Кристис».
Сэр Джон Дэй владел восемью картинами Мауве маслом и семью акварелями. Первую картину маслом, «Troupeau de Moutons sous Bois», он купил в 1888 году, сразу после смерти художника. Это была картина, которую Мауве очень любил; сэр Джон Дэй отдал за нее 150 фунтов. На аукционе торги начались с 500 гиней, и после ожесточенной конкуренции она была приобретена мистером Рейнхартом из Чикаго за 2700 гиней. Говорят, что картины с овцами всегда находят покупателей; но когда овцы написаны так, как здесь, не с брио Жака, а так тихо и с любовью...!
Мауве, как и все величайшие художники, брал то, что находил вокруг себя, и делал это прекрасным. Он был одним из тех художников, которыми Творец должен гордиться больше всего, в ком Он должен находить наибольшее наслаждение, ибо вся его жизнь была посвящена демонстрации того, как прекрасно все вокруг — и никогда с малейшим шепотом слов «а как я искусен!». Никогда. Антон Мауве стоит в одном ряду с величайшими по своей искренности, гениальности и самоотречению. Американские коллекционеры всегда ценили его, а его деревня Ларен в Голландии долгое время была поселением американских художников.
Наше первое волнение было связано с Мэтью Марисом; следующее — с «Девушкой-пастушкой» Ж. Ф. Милле, одним из самых прекрасных цветовых произведений, которые когда-либо прислонялись к историческому столбу «Кристис». Сущий пустяк по размеру — 12,25 на 9,5 дюймов — старый мастер — жемчужина живописи — с момента своего рождения. Милле был не менее великим колористом, чем великим рисовальщиком и великим любителем земли, и здесь, на этом крошечном холсте, встречаются все его достоинства. Сэр Джон Дэй в свое время заплатил за нее дорого, но ее новый владелец заплатил еще дороже. Торги начались с 500 гиней и поднимались сотнями до 5000.
После Милле самой красивой картиной был небольшой пейзаж Руссо, художника, который оставил свою студию в Барбизоне жителям деревни как часовню. «Речная сцена: с человеком, ловящим рыбу с плоскодонки» — таково было описание; но оно упускало чудо работы — вечерний свет и тишину. Она буквально заставила зал замолчать. Эта картина сейчас находится в Национальной галерее, чтобы все могли ее видеть. Неделю спустя (посмотрите, что значит иметь привычку посещать «Кристис») я увидел другого Руссо с более богатым, но не более красивым вечерним светом и деревьями, написанными так, как только Руссо мог их написать, которая принесла 4600 гиней. (Если леса могут думать, если у деревень есть мысли, каково же должно быть отражение Фонтенбло и Барбизона, когда они получают новости об этих состязаниях в «Кристис»!)
И так день закончился, около 75 000 фунтов стерлингов перешли из рук в руки за три часа — большая сумма за немного краски. Немного краски, говорю я? Это правда; но и новый мир тоже — мир тоскливой красоты. И это, конечно, нельзя оценить: это дорого за пятифунтовую банкноту, если вы этого не хотите — если ваш вкус не похож на вкус сэра Джона Дэя; это дешево за все, что у вас есть, если вы достаточно сильно этого желаете.
Георгианский городок
Этот маленький городок можно сказать состоит из трех вещей — длинной, узкой и не очень прямой Хай-стрит, почти такой же длинной и так же отклоняющейся улицы, параллельной ей, и набережной. И Хай-стрит, и ее параллельная соседка могли бы с такой же легкостью быть прямыми; но им гораздо больше идет немного изгибаться, ибо не только изгибы красивее, но они напоминают о человеческом происхождении улицы, поскольку прежде чем может появиться Хай-стрит, должна быть тропа, а все знают, что никто не может идти прямо более чем несколько шагов. Завяжите человеку глаза и скажите ему идти через поле, и он, я полагаю, бессознательно будет отклоняться влево; и он также будет колебаться.
Между Хай-стрит и ее соседкой не могло бы быть большей разницы; ибо Хай-стрит — это сплошная суета и дела, а ее соседка — сплошная тишина и жилой покой. Но у них есть общее: обе они георгианские и красные. Хай-стрит, правда, обзавелась несколькими витринами из листового стекла в соответствии с предпринимательством двадцатого века, и появилось несколько новых фасадов; но характер улицы все равно остается георгианским. Ее жилая соседка не пошла на уступки; она все еще восемнадцатый век. Старые судовладельцы и купцы — да, и, может быть, старые контрабандисты тоже, — которые жили там, когда Георг III был королем, все еще чувствовали бы себя как дома, если бы посетили ее при Георге V. Поэтому мне эта улица нравится больше. Мне нравятся ее оконные рамы, заподлицо со стеной, какие строители уже не могут нам дать; мне нравятся ее квадратные слуховые окна, ее фрамуги над дверью, ее ступени, ее дверные молотки, ее жалюзи; ее ратуша с лестницей по обе стороны, которая, описав элегантную кривую, встречается у внушительной двери на втором этаже; и, больше всего, мне нравятся ее богадельни, которым пятьсот лет. — Вот и все об этой маленькой улочке, где мисс Гринуэй могла бы делать этюды.
Мне нет нужды говорить, что дома больше не приютят тот класс жителей, для которого они предназначались; вы знаете это так же хорошо, как и я. Успешные деловые люди перестали жить в самом сердце городов. Либо потому, что они искренне хотят больше пространства и воздуха, либо потому, что видимый признак успеха — приятная вещь, они теперь строят дома на окраинах, а более скромные люди живут в старых домах за сниженную арендную плату. В городе десятки таких вилл, разбросанных прямо за его стенами. С воздушного шара можно было бы точно разделить века — шестнадцатый, семнадцатый и восемнадцатый в центре; затем кайма начала девятнадцатого, затем внешняя кайма позднего девятнадцатого; а затем самое последнее дополнение — виллы двадцатого века, с иголочки, окруженные зеленью. Тем временем, за ставнями в стиле Кейт Гринуэй в самом сердце города менеджеры, клерки, продавцы и их семьи счастливы — и пусть они будут такими подольше!
Что касается Хай-стрит, я могу рассказать вам о ней очень быстро. Лучший дом на ней, превосходный красный георгианский особняк, теперь является офисом Газовой компании. Это дает вам представление о Хай-стрит, не так ли? Есть два книжных и газетных магазина, и оба поставляют «Панч» только по заказу. Это дает вам представление о классе города, не так ли? Есть актовые залы, где время от времени проводятся развлечения, и только что открылся электрический театр. (Актовые залы, кстати, имеют название, достаточно красивое для героини романа мистера Харди — Амити-холл.) Ночью, однако, несмотря на отсутствие организованной гармонии, Хай-стрит полна мелодий из верхних окон и пивных, или из белого здания внизу, близ Таможни — знаменитой в истории контрабандистским налетом, который привел к возврату огромного улова контрабандных товаров, — где репетирует городской оркестр. Маленький городок богат маленькими гостиницами, как всегда бывают морские города; и в нем также есть две большие, с просторными дворами, реликвии славных дней, когда джентльмены путешествовали почтовыми каретами, и бильярдные столы, сукно которых желтое, а борта обладают некоторой негибкостью морской дамбы.
Такова Хай-стрит моего маленького городка, которая, будучи всегда сценой оживления, достигает своей величайшей социальной высоты в субботние вечера, когда сельские жители приходят на рынок, и горожане тоже делают покупки, и молодежь идет по середине по четыре и по пять человек в ряд, и девушки идут по середине по четыре и по пять человек в ряд, и шутят, и сердца, я не сомневаюсь, теряются, и маленькие пивные становятся все полнее и полнее.
А теперь третья вещь и лучшая — набережная. Маленький георгианский городок с набережной не может сильно ошибиться. В его электрических театрах может жужжать и ослеплять синематограф; могут открываться шестипенсовые базары; его прекрасные старые особняки могут приютить газовых клерков; последние новинки могут расцветать в его витринах; но набережная сохранит его свежесть. Корабли и моряки остановят вмешивающуюся руку Времени. Ибо есть что-то в море, что всегда будет отказываться вставать в строй. Везде, где люди с обветренными ветром лицами и спокойными глазами живут весь день в синих джемперах, там любитель древнего покоя может безопасно пребывать. И набережная моего маленького городка и лодки в ее огромной, раскидистой гавани полны такими людьми. Они останавливают прогресс. Даже прибытие бензина и зрелище рыболовного судна, выходящего в открытое море против встречного ветра со скоростью десять узлов в час, не повредили им. Море остается морем, несмотря на бензин: все та же капризная, опасная любовница, никогда не бывающая одинаковой две минуты подряд, которой никогда нельзя полностью доверять, и настолько ревнивая, что ни в каком другом направлении глаза ее подданных не могут блуждать.
Два маленьких буксира весь день снуют туда-сюда по гавани, часто вытаскивая какой-нибудь трехмачтовик, который они нашли в заливе; и в тот момент, когда я пишу, большой немецкий барк с зеленым корпусом стоит у одного причала; голландский тьялк — у другого; и множество каботажных судов вонзают свои мачты, реи и снасти в вечернее небо и делают его еще более чудесным. А на одной из верфей огромная шхуна, на путь которой месяц назад в Ла-Манше случайно наткнулся военный корабль, оснащается новым бушпритом и носом; и поскольку бушприт, который оставил ей военный корабль, напоминает березовую метлу, нет сомнений, что они ей нужны.
У меня был небольшой разговор с одним из синих джемперов о контрабанде. Он, как и я, вспоминал прошлое с некоторым сожалением. «У меня нет претензий к небольшой контрабанде, — сказал он своим ласкающим, богатым южным голосом. — Никакого вреда в контрабанде, говорю я. Я не говорю, что сам не занимался этим в свое время. Я не говорю, что у меня были бы возражения против того, чтобы в любой день сбегать на Гернси и привезти обратно тонну бочонков. Но трудность в том, что с ними делать? И вы бы выглядели такими бледными, если бы вас поймали». «Верно, — сказал я, — но разве там нет безопасных мест для высадки?» — махнул я рукой в сторону южных границ этой обширной и таинственной гавани, такой богатой бухтами и песчаными берегами. «Да, — сказал он, — да. Но не в этом дело. Вы не могли бы сделать это в одиночку: вот в чем настоящая проблема. А в контрабанде нельзя никому доверять. Нет, — сказал он, — даже собственному брату. Не в контрабанде».
Мус Пенфолд — и Билли
Каждый человек, каким бы не наблюдательным или неспособным к сопоставлению опыта он ни был, должен чему-то научиться в течение своей жизни. Какой-то мелочи. Обстоятельства заставят его это понять. И истина, которая только что была навязана мне, такова: одалживать свою овчарку пастуху — глупое дело по той простой причине, что пастух немедленно, коварно и верно сделает ее своей. Вы можете вернуть ее вечером, приласкать, назвать «Хороший старый Боб, ну же!», получить ее вялые ласки и покормить ее; но она больше не будет вашей. То есть ее душа больше не будет вашей, как бы вы ни лелеяли оболочку. Причина двояка: во-первых, овчарка — благородное животное, которое предпочитает работу лени, а хозяина — владельцу; и, во-вторых, пастухи — умные люди, скрывающие под простой внешностью много проницательности и совсем немного хитрости.