Джойс Килмер

«Литература в процессе создания: беседы с авторами»

Страница 3 из 6 · 54 830 зн. · 63 мин. чтения

«Ради одного О. Генри мы можем простить меньшим ежемесячникам массу их материала, который могут читать только прирожденные отолиты. Чем больше журналов, тем лучше наш шанс найти нового человека, и только в дешевых он может ожить».

Много догматических утверждений было сделано относительно великого американского романа. Мне говорили, что он придет с Юга, что он придет с Запада, что он никогда не будет написан. Но у мистера Уилсона есть новая и революционная теория.

«Будет ли, — спросил я, — когда-нибудь великий американский роман? То есть, будет ли когда-нибудь роман, который отражает американскую жизнь так же адекватно, как „Ярмарка тщеславия“ отражает английскую жизнь?»

«Их уже были десятки! — был решительный ответ мистера Уилсона. — Не заходя дальше, Бут Таркингтон написал один на днях, и Теодор Драйзер тоже. (Рассказ Драйзера „Гений“, конечно, не мог появиться ни в одном американском журнале. Доверьтесь своему проницательному издателю, чтобы он не позволил своей журнальной руке знать, что делает его книжная рука!)»

«Но давайте навсегда отложим тот дорогой старый вопрос, который преследовал наши литературные колонки так много лет. Ответ, конечно, в том, что нет романа, который отражал бы английскую жизнь более адекватно, чем „Суматоха“, или „Гений“, или „Вирджинец“, или „Насест дьявола“, или „Пресный хлеб“, или „Восстание Сайласа Лэпхема“ отражает американскую жизнь».

«Конечно, „Ярмарка тщеславия“ этого не делает. Она отражает лишь очень узкий срез лондонской жизни. Для целей художественного изображения Англия так же велика и сложна — как невозможна в одном романе — как и Соединенные Штаты».

«Чтобы узнать Англию через художественную литературу, нужно обратиться ко всем ее художникам, прошлым и настоящим, получая понемногу от каждого. Харди дает нам Англию, которую Теккерей никогда не подозревал, а Голсуорси дает нам еще одну, не говоря уже об Англии Джорджа Мура, Филлпотса, Квиллера-Куча, Уэллса, Беннетта, Уолпола, Джорджа или Маккензи. Я надеюсь, что в свое время будет воздвигнута со вкусом маленькая табличка в мою память за то, что я похоронил это древнее и весьма почтенное привидение».

В своем интересном вкладе в симпозиум мнений о том, какие шесть романов являются лучшими на английском языке, мистер Уилсон высказал некоторые вещи о Диккенсе, которые вряд ли принесли бы ему благодарность от Диккенсовского общества. Я хотел, чтобы его мнение о Диккенсе было изложено более определенно, и поэтому, основываясь на заявлении, которое он сделал на симпозиуме, я спросил: «Какие качества в творчестве Чарльза Диккенса делают его плохой моделью для подражания романистам?»

Мистер Уилсон ответил: «Диккенс был бедствием для большинства писателей, которые были восприимчивы к его порокам. Он был великим юмористом, но посредственным романистом, и бесчисленное множество других посредственных романистов верили, что могут быть великими юмористами, следуя его по-детски простой формуле».

«То есть те, на кого он повлиял, копируют его недостатки. Свидетельствуйте нашу школу характеристики, основанную на методе Диккенса, школу, утверждающую, что „характер“ — это просто трюк придания вашему творению преувеличенных манер или физических поверхностей — как у Диккенса это редко было чем-то другим».

«Диккенс создал водевильных „персонажей“ — непревзойденных для двадцатиминутных скетчей, смертельных после этого для психически зрелых. Его инвентарем был гротескный грим. В сценическом разговоре он не мог создать „прямую“ роль».

«Разденьте его людей от их грима, вербального, волосатого, портновского, хирургического, патологического, чего угодно — и останутся манекены. Встретьте их однажды, и вы узнаете их до конца истории, Микоберы, Гэмпы, Пекснифы, Никльби; каждый имеет свой трюк и повторяет его снова и снова при каждой новой встрече, к — для меня, по крайней мере — сводящей с ума задержке мелодрамы. Я люблю мелодраму так же, как и любой другой, затравленных героинь, ложно обвиненных героев, пропавшие завещания, люки, замаскированных филантропов, гнусные убийства и даже медленно умирающих детей, которые являются не только моралистами, но и ораторами; и я люблю видеть, как злодей получает свое в конце концов, и получает хорошо; но я больше не могу читать Диккенса, потому что история должна прерываться каждые пять минут, чтобы один из смешных „персонажей“ сделал свой трюк».

«Сколько лет нам понадобится — писателям, я имею в виду — чтобы понять, что в Диккенсе нет персонажей в том смысле, в каком Дмитрий в „Братьях Карамазовых“ является персонажем? Как мало наших современных романистов могут отличить бездушную карикатурность Диккенса от подлинного изображения характера Тургенева или Достоевского!»

«Как мало кто из нас может видеть, как душа Дмитрия медленно раскрывается читателю без единого кусочка грима! До этого момента я не знаю, носил ли он бороду или нет; но я знаю этого человека. Диккенс дал бы ему смешные бакенбарды, астигматизм, укороченную ногу, фиолетовый нос, и все же, чтобы убедиться, что мы не перепутаем его, крылатую фразу для его высказывания».

«Любой романист, освоивший основы своего ремесла, даже если у него нет ни атома юмора в составе, может написать роман Диккенса, и любой издатель напечатает его для рождественской торговли, если он достаточно добротно сделан, и его будут тепло хвалить в рецензиях. Это случается каждый сезон».

«И вот почему Диккенс — плохая модель. Если уж должна быть модель, почему не Холл Кейн, бесконечно превосходящий Диккенса как ремесленник? Конечно, не имея юмора, его не могут читать люди, у которых он есть, но он знает свое дело, в то время как Диккенс был нелепым болваном».

Чарльз Белмонт Дэвис однажды сказал мне, что у романиста должна быть какая-то другая постоянная работа, кроме писательства. Я спросил мистера Уилсона о его мнении на этот счет.

«Мистер Дэвис не придумал эту теорию, — сказал он. — Она старше его. В любом случае, я не верю в нее. Я не знаю ни одного бизнеса сегодня, который оставил бы человеку время писать романы, а романист, стоящий своей соли, не будет иметь времени ни на какой другой бизнес».

«Конечно, идеальный романист в то или иное время был бы всем. У идеального романиста две страсти, люди и слова, и у него должно было быть и должно продолжать быть как можно больше точек соприкосновения с жизнью. Но если он достиг точки, где может писать, чтобы угодить мне, я хочу, чтобы он не тратил время на что-то другое».

«Лично я хотел бы быть, в разные промежутки времени, русским великим князем, гробовщиком с Восьмой авеню, менеджером магазина „пять и десять центов“, старшим официантом, грабителем, дежурным сержантом в полицейском участке на Тридцатой улице и злодеем с большим богатством, желательно таким, который попадает на снимки в Ньюпорте, читая слева направо. Но Небеса отказали мне практически во всех этих путях к познанию моего человечества, и я слишком занят тем, чтобы не отставать от текущих стилей всей дамской художественной литературы, чтобы прибегать к любому из них в этот поздний день».

«Кроме того, у меня есть плохой пример, чтобы удержать меня, так как я только что прочитал „Верховную жрицу“ Роберта Гранта, у которого есть другой бизнес, кроме написания романов — что-то связанное с законом, я полагаю, в Бостоне. У меня нет средств узнать, насколько ценной гражданской единицей он мог быть в своем родном городе, но я действительно чувствую, что он обманул мир на многое, придерживаясь этого другого бизнеса, чем бы он ни был».

«От автора „Пресного хлеба“ мы когда-то имели право ожидать многого. Но „Верховная жрица“ в основном заставляет меня сожалеть, что ему не пришлось писать романы или голодать; своими достоинствами конструкции, которые многочисленны и восхитительны, и своим полным отсутствием силы передать хоть какую-то эмоцию, что заметно и прискорбно. Кажется, он написал свой роман на суммирующей машине, и инстинктивно я виню этот его „другой бизнес“, в котором он, кажется, забыл — ведь он знал это когда-то — что романист может думать прямо, а может и нет, но он должен чувствовать».

«Возможно, он не был настоящим романистом, в конце концов. Я подозреваю, что настоящий романист голодал бы в любом другом бизнесе».

Я сказал мистеру Уилсону, что видный американский писатель-юморист классифицировал Марка Твена вместе с Артемусом Уордом и Филандером Дустиксом и сказал, что эти люди не были подлинными юмористами, а „Чарли Чаплинами своего времени“.

Мистер Уилсон улыбнулся. «Разве это не слишком высокая похвала для Чарли Чаплина? — спросил он. — Как далеко зайдет это идолопоклонство перед киноактером, в конце концов? Правда, мистер Чаплин — искусный комик, выдающийся в своей любопытной новой профессии, но, по моему мнению, ему не хватает покоя в те высшие моменты, когда он бьет лица своих коллег-актеров мокрой шваброй или набитой дубинкой, или ходит по их животам; но я могу быть предвзятым. Я знаю, что не поставил бы его в один ряд с Марком Твеном, архигуманистом и сатириком и одним из немногих литературных художников, достигших мирового масштаба — так что нам нужно возвращаться и возвращаться к Сервантесу, чтобы найти ему подобных».

УХОД СНОБА

ЭДВАРД С. МАРТИН

Если бы Уильям Мейкпис Теккерей был жив сегодня, он не написал бы „Книгу снобов“. Он мог бы написать „Книгу реформаторов“.

Это мнение того проницательного и доброго сатирика, Эдварда С. Мартина. Я нашел его не в Нью-Йорке, городе, чьи огни и тени отражены во многих его изящных прозаических и едких стихах, а среди холмов Коннектикута. В приятном кабинете своего причудливого колониального коттеджа он говорил о том, что любит наблюдать — о человечестве.

«Теккерей не написал бы сегодня „Книгу снобов“, — сказал он. — Сноб сейчас не является тем привлекательным предметом, которым он был в первые дни правления королевы Виктории. Теккерей не смог бы сейчас найти достаточно снобов и снобизма, чтобы писать о них, ни в Англии, ни в Америке. Снобы в наши дни как будто с проколотыми шинами».

«Не думаете ли вы, что снобы всегда были очень далеки от нашей цивилизации и национальных идеалов? Они были симптомом устоявшегося и консервативного общества. И это устоявшееся и консервативное общество Теккерей по-своему помог разрушить».

«Сегодня, в Англии и в Соединенных Штатах, такой тип общества находится в опасном состоянии. Если бы Теккерей писал сейчас, он не стал бы высмеивать снобов. Скорее всего, он высмеял бы реформаторов. Я думаю, что все снобы вышли на тропу покаяния».

«Как это произошло? — спросил я. — Что именно покончило со снобами?»

«Это был в значительной степени естественный процесс изменений, — сказал мистер Мартин. — Снобы были поставлены в оборонительную позицию. Видите ли, сейчас есть более сильный напор демократии, чем во времена Теккерея. Мир, частью которого был сноб, кажется, особенно с начала войны, ушел в прошлое. Конечно, литература того мира не мертва, но на данный момент она кажется устаревшей».

«Сегодня все внимание цивилизованного человечества приковано к великим фундаментальным проблемам; нет времени на снобизм. Во-первых, существует проблема национальной самозащиты. И недавно перед цивилизованным миром, сильнее, чем когда-либо прежде, встала великая проблема развития демократии».

«Я полагаю, что война в определенной степени затормозит развитие демократии. В Англии великая задача часа — организовать все силы общества для защиты от нападения, от нападения силы, организованной в течение сорока лет для этой атаки».

«Я полагаю, Англия получит организацию из этой войны. И если мы вступим в войну, мы получим организацию из нее».

Мистера Мартина обычно считают критиком социальных, а не политических условий. Но он живо интересуется политикой. Говоря об американской политике и возможности вступления Америки в войну, он сказал:

«Последние пятнадцать лет нашей величайшей активностью в политике было вскрытие вещей. Большинству людей казалось, что организация становится слишком сильной и что она контролируется слишком немногими людьми. Борьба шла против этого состояния».

«Но если бы мы оказались вовлечены в серьезную военную проблему, энергия нашего народа была бы направлена на попытку обеспечить повышенную эффективность. Мы снова стали бы тесно организованными. Я не думаю, что мы потеряли бы пользу от того, что было сделано в прошлые годы, но мы подошли бы к повороту на дороге».

«Я полагаю, это объединило бы нас всех, если бы мы вступили в эту войну, и я полагаю, мы получили бы от этого некоторую пользу».

«Видите ли, люди, которые раньше руководили нашим правительством, не имели большой власти в течение нескольких лет. Теперь они ценные люди. И они снова вернутся к власти, но при значительно измененных условиях».

«Я не думаю, что новая группа людей собирается управлять делами нации. Я думаю, что делами нации будут управлять люди, которые управляли ими раньше. Но эти люди будут гораздо больше под контролем, чем раньше, и они будут подчиняться новым законам».

«Сколько пользы принесет управление комиссией, я не знаю. У нас пока не было достаточно хороших людей, чтобы войти в эту важную работу, и лучшие из тех, кто вошел, не остались в этой занятости. Так что развитие экспертов в правительстве не продвинулось так хорошо, как люди надеялись».

Добродушный философ насмешливо улыбнулся и встал со своего стула.

«Боюсь, я становлюсь слишком политичным, — сказал он, медленно расхаживая по комнате. — Давайте вернемся к снобам и снобизму».

«Вы спросили меня несколько минут назад, почему сноб стал такой незаметной фигурой в нашем современном обществе. Ну, я знаю одну причину этого измененного состояния дел. Женщина упразднила сноба. Женщина изменила мужчину».

«А что изменило женщину?» — спросил я.

«Многие вещи; развитие техники, например, — ответил он. — Женщина изменилась не так сильно, как изменились условия жизни».

«Развитие техники вызвало изменения, которые глубоко впечатляют меня. Оно произвело огромные изменения в условиях жизни и в отношениях между людьми».

«Война была поразительным образом изменена этим развитием техники. Никогда в истории войн техника не была такой заметной и важной, как сегодня. На самом деле, я думаю, я оправдан, называя эту войну машинной войной!»

«Техника действительно имела большое отношение к изменению состояния и деятельности женщины и была мощным влиянием в осуществлении современного движения за избирательные права женщин. Техника изменила занятость женщин и заставила их заниматься видами работы, которые не являются домашними».

«Пишущая машинка и телефон произвели революцию в наших методах ведения бизнеса. Пишущая машинка и телефон заполнили наши офисы женщинами. Они делают работу, которая двадцать лет назад считалась бы крайне неженственной».

«Война усиливает эту тенденцию женщин браться за работу, которая не является домашней. Я слышал, что женщины впервые попали в небытовые виды бизнеса во Франции во время наполеоновских войн. Наполеон хотел, чтобы все мужчины были на линии фронта, поэтому он поручил девушкам обучение бухгалтерскому учету и другим видам офисной работы».

«Деловая активность французских женщин берет начало с того времени. И похожий результат, кажется, исходит из этой войны. Во Франции, в Англии, во всех странах, участвующих в войне, женщины заполняют позиции, оставленные вакантными мужчинами».

«Как вы думаете, — спросил я, — хорошо ли это для цивилизации, эта возросшая активность женщин в бизнесе?»

«Я не знаю, — сказал мистер Мартин, задумчиво. — Я не знаю. Но я знаю одно: главная занятость женщины — растить семью. Офисная работа, административная работа — эти вещи имеют лишь второстепенное значение. Единственная жизненно важная вещь для женщин — растить семьи. Они должны делать это, если человеческий род должен продолжаться».

«Мистер Мартин, — сказал я, — вы сказали мне, что Теккерей, если бы он был жив, высмеял бы реформаторов. Какой именно реформатор занял место сноба?»

Мистер Мартин не ответил сразу. Он улыбнулся, как будто наслаждаясь каким-то развлекательным воспоминанием. Затем он начал говорить и упомянул имя видного реформатора. Но его новоанглийская осторожность остановила его. Он сказал:

«Нет, лучше мне ничего об этом не говорить. Я бы предпочел не делать этого. Я бы предпочел сказать, что вещи, которыми восхищались снобы и которые они особенно воплощали, потеряли престиж за последние двадцать лет».

«После 1898 года, после нашего великого подъема к процветанию, капитаны индустрии и финансов были великими людьми страны. Но я думаю, что эти великие люди сейчас менее сногсшибательны, чем были тогда. И деньги тоже менее сногсшибательны».

«Весь бизнес зарабатывания денег потерял большой престиж после 1900 года. Люди думают больше о других вещах. И люди, которые думают о других вещах, чем зарабатывание денег, имеют больше „удара“, чем имели раньше. У мудрых больше удара, как и у глупых».

Снова появилась та задумчивая улыбка. «Реформаторы могут быть очень утомительными, — сказал он. — Очень утомительными, действительно. Вы когда-нибудь читали „Сорок лет этого“ Брэнда Уитлока? У Брэнда Уитлока были свои испытания с реформаторами. Уитлок — разумный, щедрый человек, и его отношение к реформаторам во многом юмористическое и совсем не жестокое. Это было бы отношение Теккерея к ним, я думаю, если бы он жил сегодня. Он высмеял бы реформаторов вместо снобов».

Мистер Мартин не склонен осуждать или принимать абсолютно любое из современных реформаторских движений. «Все реформаторские движения, — сказал он, — работают, пока не получают проверку. Затем они останавливаются. Но то, чего они достигли, не теряется».

Светские дамы, которые берутся за социологическую реформаторскую работу, находят в мистере Мартине не несимпатичного критика.

«Эти богатые женщины, — сказал он, — берутся за реформаторскую работу как за прибежище. Светская жизнь не очень наполняет. У них есть чувство пустоты. Поэтому они идут в реформы, чтобы заполнить свою жизнь более адекватно».

«Но я не знаю, назвал бы я такой вид вещей реформой. Я назвал бы это большой формой социальной активности. Эти женщины уделяют внимание большой массе людей, которые нуждаются в этом внимании. Но объем такого рода работы слишком мал, чтобы его можно было назвать реформой».

В Нью-Йорке очень много молодых людей, нуждающихся в заботе и руководстве. О заброшенных и некомпетентных необходимо заботиться. Старомодный семейный контроль значительно ослаб, и необходимо предпринять попытку защитить тех, кто из-за этого оказался менее защищенным, чем поколение назад. Безусловно, эти усилия по заботе о молодых людях, которым не уделяют достаточного внимания в их семьях, направлены в нужное русло.

Я спросил мистера Мартина, что он думает о нынешнем состоянии американской литературы, в частности о произведениях, представляемых публике на страницах журналов.

«Сейчас, — сказал он, — газеты, кажется, вобрали в себя почти всё. Огромный интерес последних нескольких лет был сосредоточен на газетах. У них была потрясающая история, которую нужно было рассказать, они рассказывали её каждый день, и другие вещи по сравнению с этим казались плоскими и безжизненными».

«Это было тяжелое время для любого издания, которое не было абсолютно актуальным в каждый момент времени. Газеты почти полностью захватили поле деятельности».

«И я думаю, что газеты значительно улучшились. У них был огромный шанс, и это очень стимулировало».

КОММЕРЦИАЛИЗАЦИЯ ПОЛОВОГО ИНСТИНКТА

РОБЕРТ ХЕРРИК

«Реализм, — сказал Роберт Херрик, — это не воспевание сексуальности». Я не сразу вспомнил того веселого священника, чье лирическое приглашение отправиться на майский праздник до сих пор звучит в сердце каждого любителя поэзии. Роберт Херрик, с которым я беседовал, — поэт и проницательный критик поэзии, но мир знает его главным образом по романам — «Общая доля», «Вместе», «Поле Кларка» и другим глубоким исследованиям американской жизни и характера. Он реалист, и еще несколько лет назад находились критики, которые считали, что его манера обращения с сексуальными темами была опасно откровенной. Поэтому сделанное им заявление показалось мне особенно значимым.

«Похоже, вошло в моду, — сказал он, — применять термин "реалист" к каждому писателю, одержимому сексом. Думаю, я знаю причину этого. Наше англосаксонское ханжество долгие годы не допускало упоминания о сексуальных отношениях в нашей художественной литературе. Среди сравнительно современных романистов именно реалисты первыми разорвали оковы этой условности и стали откровенно писать о сексе. И из этого вышло, к величайшему сожалению, что реализм и порнографию часто путают как романисты и критики, так и публика».

«Эта путаница в понятиях проявилась в некоторых критических отзывах на мой роман "Вместе". В одной из первых глав книги был эпизод, призванный показать, что мужчина и женщина, являющиеся главными героями книги, духовно несовместимы, что их отношения как мужа и жены будут ошибочными. Это, по сути, и было темой книги, и этот эпизод в первой главе должен был предвосхитить дальнейшие события их супружеской жизни. Что ж, критики, которым не понравилась эта глава, заявили, что их возмущает её "грубый реализм"».

«На самом деле, эта часть книги вовсе не была реалистичной. Я описывал нечто необычное, ненормальное, в то время как реализм имеет дело с нормальным. Критик, конечно, имел полное право считать, что эту тему вообще не следует затрагивать, но "грубый реализм" — это самое неподходящее описание из всех возможных».

«Несомненно, есть много писателей, которые считают себя реалистами, потому что пишут только о сексе. Несомненно также, что есть много писателей, осознающих коммерческую ценность секса в литературе. Конечно, писатель должен осознавать половой импульс в жизни, но он не должен выставлять его напоказ постоянно. Мне бы хотелось, чтобы наши писатели уделяли меньше внимания прямым проявлениям секса и больше — его косвенному влиянию, тому, как он затрагивает все сферы деятельности».

«Кто из писателей, на ваш взгляд, особенно готов воспользоваться коммерческой ценностью секса?» — спросил я.

Мистер Херрик улыбнулся. «Думаю, вы знаете писателей, которых я имею в виду, и без того, чтобы я называл их имена, — сказал он. — Они пишут для журналов с широким тиражом, зарабатывают много денег, и их успех почти полностью объясняется их усердным воспеванием сексуальных похождений. Вы знаете, что это за журналы — на обложке всегда ярко раскрашенная картинка с изображением красивой женщины, и больше ничего. Это тоже пример, и довольно утомительный пример коммерциализации сексуальной привлекательности».

«Я думаю, что Золя, хотя он был великим художником, часто осознавал коммерческую ценность темы секса. Он знал, что подобные вещи пользуются огромным спросом, и, на мой взгляд, многие его лучшие работы испорчены намеренным введением секса с целью — которую он, конечно, осознавал — произвести сенсацию и продать большие тиражи своих книг. Подобного рода коммерциализм не был присущ великим русским реалистам, истинным реалистам — например, Достоевскому. Но он встречается в работах некоторых современных русских писателей, которых ошибочно называют реалистами».

«Мистер Херрик, — спросил я, — кто такой реалист?»

Юношеское лицо мистера Херрика, которое странно контрастировало с его седыми волосами, приняло задумчивое выражение.

«Различие между реализмом и романтизмом, — сказал он, — заключается скорее в духе, чем в методе. У реалиста перед глазами цель, которая совершенно отличается от цели романтика».

«Реалист пишет роман с одной целью. И эта цель — передать в письменных словах нормальный аспект вещей».

«Цель романтика совершенно иная. Его интересует только то, что является захватывающим, удивительным — одним словом, ненормальным».

«Я не люблю литературные ярлыки, и мне кажется, что названия "реалист" и "романтик" настолько часто использовались не по назначению, что теперь почти лишены смысла. Значимость термина меняется из года в год; реалисты одного поколения — это романтики следующего».

«Бульвер-Литтон в своё время считался реалистом. Но мы воспринимаем его лишь как сентиментального и мелодраматического романтика, чьи работы не имеют связи с реальной жизнью».

«Чарльз Диккенс считался реалистом критиками своего поколения, и вполне вероятно, что он сам считал себя реалистом. Но его сильнейший инстинкт был направлен на мелодраматизм. Правда, он писал главным образом о простых людях и преимущественно о своей собственной стране и времени. Но тот факт, что писатель использовал своих современников в качестве сюжетов, не делает его реалистом. Люди Диккенса были необычными; они были лучше или хуже большинства людей, и с ними случались необычайные приключения; они не вели тот образ жизни, который ведет большинство людей. Поэтому Диккенса нельзя точно назвать реалистом».

«Вы назвали Достоевского реалистом, — сказал я. — Какие писатели, использующие английский язык, на ваш взгляд, больше всего заслуживают звания реалиста?»

«Я думаю, — сказал мистер Херрик, — что самым последовательным реалистом из всех, кто когда-либо писал в Англии, был Энтони Троллоп. "Барсетширские хроники" и "Фрэмли-парсонейдж" — это шедевры реализма; они дают верную и убедительную картину повседневной жизни той части английского общества, с которой автор был хорошо знаком. Троллоп отражал жизнь такой, какой он её видел — нормальную жизнь. Он был великим реалистом».

«В Соединенных Штатах был только один писатель, имеющий такое же право называться реалистом, как Энтони Троллоп. Этот человек — Уильям Дин Хоуэллс. Мистера Хоуэллса всегда интересовал нормальный аспект вещей. Он брал за основу тот образ жизни, который знал досконально; он не искал необычайных приключений для своей темы и не изображал персонажей, далеких от нашего опыта. Его романы отличаются такой верностью жизни, что он имеет неоспоримое право называться реалистом».

«Но, как я уже сказал, опасно и невыгодно пытаться вешать ярлыки на литературных художников. Теккерей был реалистом. Тем не менее "Генри Эсмонд" классифицируется как романтический роман. В этой книге Теккерей использовал реалистический метод; он потратил много времени на изучение нравов и обычаев того времени, о котором писал; и все детали того образа жизни, который он описывает, я полагаю, исторически точны. И всё же "Генри Эсмонд" — это роман от начала до конца; это романтический роман, написанный реалистом и написанный в соответствии с тем, что называется реалистическим методом».

«С другой стороны, сэр Вальтер Скотт был романтиком. Никто не станет этого отрицать. И всё же во многих своих ранних книгах он имел дело с тем, что можно назвать реалистическим материалом; он с большой точностью описывал образ жизни и людей, с которыми был хорошо знаком».

«Является ли писатель реалистом или романтиком — это, в конце концов, я думаю, отчасти вопрос случая или культуры. Я стал реалистом, потому что вырос на великих русских реалистах, таких как Гоголь, и великих английских реалистах, от Джордж Элиот до Томаса Харди. Если бы я вырос на романтических писателях, полагаю, я мог бы сейчас писать совершенно другие романы, нежели те, с которыми меня ассоциируют».

«Существует более здравое различие, — сказал мистер Херрик, — чем то, которое люди пытаются провести между реалистическим и романтическим романом. Это различие между романом характеров и романом событий. Лично я никогда не мог понять, как развитие характера можно отделить от сюжета романа. Книга, в которой персонажи демонстрируют в последней главе точно такие же моральные и интеллектуальные характеристики, как и в первой, кажется мне совершенно никчемной».

«Однако я сделаю одно исключение — это роман типа Жюля Верна. В книгах такого рода, а также в романах типа "Графа Монте-Кристо", действие — единственное, что заботит автора и читателя, и любая попытка развить характер только затормозила бы ход повествования».

«Но любой другой вид романа зависит от характера. Даже в лучшей работе Дюма, например в "Трех мушкетерах", характеры главных героев развиваются по мере развития сюжета».

«Высший интерес романа зависит от развития его персонажей. Если персонажи статичны, то книга слаба. Я никогда не мог понять, как можно разделить сюжет и развитие персонажей».

«Конечно, роман характеров полон приключений. Приключения персонажей Генри Джеймса представляют собой захватывающий интерес, но это психологические приключения, внутренние приключения. Если бы какой-нибудь добрый человек захотел дать одному из романов Генри Джеймса то, что обычно называют "лихим сюжетом", роман бы провалился».

Что касается вероятного влияния войны на литературу, у мистера Херрика есть теория, отличная от теории любого другого писателя, с которым я обсуждал эту тему.

«Я думаю, — сказал он, — что после войны мы вернемся к глупому романтизму и слабой сентиментальности в литературе. Тенденция будет заключаться в том, чтобы читать романы, чтобы забыть о жизни, вместо того чтобы читать их, чтобы осознать жизнь. Возможно, произойдет возрождение более глубокого религиозного чувства, но произойдет и возрождение простого пустого формализма в религии. Так было в прошлом после великих потрясений. Людям нужно время, чтобы восстановить свою духовную гордость, свой интерес к идеям».

Но собственная реакция мистера Херрика на войну, по-видимому, не оправдывает его пессимистического пророчества. Безусловно, личный опыт, который он рассказал мне следом, не указывает на то, что мистер Херрик становится сентиментальным и романтичным.

«Когда я недавно был в Риме, — сказал он, — я был очень впечатлен Д'Аннунцио. Я интересовался им как проблемой, как колоритной литературной личностью, как декадентским утонченным типом, возрожденным войной. Я много лет не читал ни одной его книги».

«Я взял несколько книг Д'Аннунцио, чтобы почитать во время путешествия домой. Я прочитал "Наслаждение". Я осознал его очарование, я осознал высокоэстетичное качество его автора, как ученого и точного эстетизма, так и эмоционального эстетизма. Но, тем не менее, мне пришлось заставлять себя читать эту книгу. Это было просто описание любовных похождений молодого человека. И я не мог найти никакой причины для существования этой тщательно написанной записи страстных переживаний».

«Мне показалось, что война смела подобные вещи или смела мой интерес к ним. Книга показалась мне такой же скучной, банальной и далекой, как второсортный роман восемнадцатого века. И я задавался вопросом, вернемся ли мы когда-нибудь снова к тому времени, когда такая запись эмоциональных и чувственных переживаний молодого человека будет стоить того».

«Я пришел к выводу, что сам Д'Аннунцио сейчас не стал бы писать такой роман. Думаю, он показался бы ему слишком банальным отчетом о жизни. Я думаю, что война настолько заставила молодых людей обратить внимание на сущностные вещи жизни».

ШЕСТНАДЦАТЬ «НЕЛЬЗЯ» ДЛЯ ПОЭТОВ

АРТУР ГИТЕРМАН

Артура Гитермана называли американским Оуэном Симаном. Конечно, это не так, точно так же, как Оуэн Симан не является английским Артуром Гитерманом. Но стихи, которые приносят Артуру Гитерману хлеб насущный, сложены не менее искусно, чем стихи знаменитого редактора "Панча". Артур Гитерман — не юморист, который пишет стихи; он поэт с богатым даром юмора.

Теперь автор "Антисептического младенца и профилактического щенка", "Поисков ленты" и тех незабываемых рифмованных рецензий отличается от большинства других поэтов не только обладанием ненормально развитым чувством юмора, но и способностью обеспечить себе безбедное существование продажей своих стихов. Но когда он недавно разговаривал со мной, он отнюдь не был склонен советовать всем способным молодым поэтам ожидать, что их поэзия обеспечит их кровом и пищей.

«Конечно, можно зарабатывать на жизнь стихами, — сказал он. — Уолт Мейсон зарабатывает, и Бертон Брейли тоже. И сейчас большая часть моего дохода поступает от моих стихов. Раньше я писал рассказы, но не написал ни одного за семь или восемь лет».

«Тем не менее, я считаю нецелесообразным для кого-либо начинать с идеей зависеть от продажи стихов как средства к существованию. Видите ли, в конце концов, существует две формы, и только две формы литературного выражения — прозаическая форма и стихотворная форма. Некоторые темы подходят для прозаической формы, другие — для стихотворной. Любой, кто делает писательство своей профессией, имеет идеи, по-разному адаптированные к обеим этим формам. И каждый писатель должен быть способен выразить свою идею в той из этих двух форм, которая подходит ей больше».

«Так вот, стихотворная форма старше прозаической. И поэтому я стал рассматривать её как форму, особенно привлекательную для молодежи. Многие писатели переросли склонность использовать стихотворную форму, но некоторые так и не переросли. Сэр Вальтер Скотт был поэтом до того, как стал прозаиком, как и Шекспир. Так же поступали многие современные писатели — например, Роберт У. Чемберс».

«Эта теория верна, особенно в отношении лирических стихов. Лирика почти всегда является работой молодого человека. По мере того как человек становится старше, он меньше поет и больше проповедует. Безусловно, это было верно для Мильтона».

«Я никогда не думал, что буду писать стихи ради заработка. Но стихи — это среда, которую я люблю. На днях я наткнулся на свое первое стихотворение — оно было о светлячках, и мне было восемь лет, когда я его написал. Конечно, почти все писатели пишут стихи до того, как начинают писать прозу; возможно, это атавизм. Я не знаю, начал ли Генри Джеймс со стихов. Но я готов поспорить, что начал».

«Одна из проблем многих людей, зарабатывающих на жизнь написанием стихов, заключается в том, что они чувствуют себя обязанными всегда быть поэтами, никогда не писать прозу, даже когда тема требует этого средства. Альфред Нойес дает нам пример этой прискорбной тенденции в своем "Дрейке". Я не умаляю работу Альфреда Нойеса; он написал очаровательные лирические стихи, но в "Дрейке", и, возможно, в некоторых "Сказках таверны Русалки", я чувствую, что он написал стихи не потому, что тема была особенно подходящей для этого средства, а потому, что он чувствовал, что он поэт и поэтому не должен писать прозу».

Мистер Гитерман, однако, твердо убежден, что поэт со временем должен быть способен зарабатывать на жизнь своим трудом.

«Если человек называет себя писателем, — сказал он, — он должен быть способен зарабатывать на жизнь писательством. И я думаю, что у поэта сегодня больше возможностей, чем когда-либо прежде. Я не хочу сказать, что понимание поэзии стало более глубоким, чем когда-либо прежде, но оно стало более общим. Сейчас поэзию читает больше людей, чем в прошлые поколения».

«Сравните традиции, которые у нас есть сегодня, с традициями начала девятнадцатого века, времени Байрона и сэра Вальтера Скотта. Тогда книги стихов продавались в больших количествах, это правда, но относительно небольшой публике, одному классу читателей. Сейчас не только поэт, но и стихотворец имеет огромную аудиторию. Если бы сегодня появился действительно великий поэт, он нашел бы ожидающую его публику, большую, чем та, которую знал любой поэт прошлого. Но для того, чтобы он нашел эту публику, поэт должен быть великим. Байрона сегодня ценили бы больше, если бы он жил снова, чем в его собственном поколении. Я упоминаю Байрона, потому что думаю, что следующий великий поэт, вероятно, будет обладать чем-то от динамизма Байрона».

«Кто был последним великим поэтом?» — спросил я.

«Как решить, является ли поэт великим или нет? — в свою очередь спросил мистер Гитерман. — Мое собственное чувство заключается в том, что покойный Уильям Вон Муди был великим поэтом в процессе становления. Возможно, он так и не оправдал своих ранних надежд; возможно, он слишком часто возвращался к темам прошлых эпох, находя темы для своей поэзии. Может быть, следующий действительно великий поэт будет петь совершенно в другом ключе; может быть, я буду одним из тех, кто скажет, что его работа — полная чепуха».

«Но в любом случае, он не будет подражанием Уитмену или чем-то в этом роде. Он не будет принадлежать к какой-то особой школе, и он не будет думать, что основывает школу. Но может случиться так, что его поклонники создадут школу с ним во главе, и они могут заставить его воспринимать себя всерьез и тем самым погубить его».

Возвращаясь к теме целесообразности того, чтобы писатель был способен выражать себя как в стихах, так и в прозе, мистер Гитерман сказал:

«Особенно в нашем поколении верно то, что хорошие стихи требуют предельной концентрации. В большинстве работ сегодня желательна краткость. Эпиграмма побеждает эпос. Если бы Мильтон жил сегодня, он не писал бы эпосы. Я не считаю невероятным, что у нас есть люди с мильтоновским складом ума, и они не пишут эпосы».

«Если человек обнаруживает, что не может выразить свою идею в стихах более убедительно, чем в прозе, то он должен писать прозу. Очень часто писателя интересует какой-то маленький эпизод, который он не был бы оправдан рассматривать в прозе, что-то слишком незначительное, чтобы быть темой рассказа. Это то, что он должен облечь в стихи. Есть, например, "Дженни поцеловала меня" Ли Ханта. Представьте, если бы он сделал из этого рассказ».

Думая о финансовом успехе этого поэта, я спросил его, какой путь он посоветовал бы выбрать молодому поэту, у которого нет средств к существованию, кроме писательства.

«Что ж, худшее, что он может сделать, — сказал мистер Гитерман, — это посвятить всё свое внимание написанию эпоса. Он умрет с голоду».

«Я полагаю, лучшее, что он может сделать, — это писать на как можно большее количество тем, включая те, которые представляют для него самого живой интерес. То, что живо интересует его, обязательно заинтересует и других, а количество этих других будет зависеть от того, насколько он по своей природе близок к умонастроению своего места и времени. Ему следует найти какую-нибудь постоянную работу, чтобы ему не нужно было сначала зависеть от продажи своих произведений. Эта работа не обязательно должна быть литературной по характеру, хотя было бы желательно, чтобы он получил работу в журнале или газете, чтобы он мог соприкоснуться с условиями, регулирующими продажу рукописей».

«Он должен писать на темы, подсказанные новостями дня. Он должен писать злободневные стихи; если идет политическая кампания, он должен писать стихи, относящиеся к ней; если происходит великая катастрофа, он должен писать об этом, но он не должен писать на эти темы банально».

«Он должен посылать свои стихи в ежедневные газеты, ибо они являются изданиями, наиболее заинтересованными в злободневных стихах. Но также он должен попытаться продать свои работы журналам, которые платят лучшие цены, чем газеты. Если в нем есть к этому склонность, он должен писать юмористические стихи, ибо всегда есть хороший рынок для юмористических стихов, которые стоит печатать. Он должен найти издателей праздничных открыток и предлагать им рождественские, благодарственные и пасхальные стихи, за которые он, вероятно, получит около пяти долларов за штуку. Он должен писать рекламные стихи, и он должен, возможно, заключить союз с каким-нибудь художником, с которым он может работать, каждый дополняя работу другого».

«Мистер Гитерман, — сказал я, — это тот совет, который вы дали бы Джону Китсу, если бы он попросил вас?»

«Да, конечно, — сказал мистер Гитерман. — Но вы понимаете, что наш гипотетический поэт должен всё время делать свою собственную работу, писать те стихи, которые он особенно желает писать. Если его халтура сделана честно, она поможет ему в его другой работе».

«Он должен изучать потребности и ограничения различных изданий. Он должен признать тот факт, что только потому, что он обладает определенными способностями, не следует, что всё, что он пишет, будет востребовано редакторами. Выдающаяся способность и рыночная способность — это разные вещи».

«Если он обнаруживает, что журналы не печатают грустные сонеты, он не должен писать грустные сонеты. Он должен адаптироваться к требованиям дня».

«Для этого курса есть высокий прецедент. Вы спросили, дал бы я этот совет молодому Китсу. Почему нет, когда сам Шекспир следовал той линии поведения, о которой я говорил? Он начинал как поэт-лирик, автор сонетов. Он писал пьесы, потому что видел, что спрос есть на пьесы, и потому что хотел зарабатывать на жизнь и даже больше, чем на жизнь. Но потому что он был Шекспиром, его пьесы — это то, что они есть».

«Поэт должен быть под влиянием спроса. В спросе есть вдохновение. Помимо материального вознаграждения, поэт, находящийся под влиянием спроса, обладает обнадеживающим, вдохновляющим знанием того, что он пишет то, что люди хотят читать».

Я попросил мистера Гитермана дать мне список отрицательных заповедей для руководства начинающим поэтам. Вот он:

«Не думайте о себе как о поэте и не одевайтесь соответственно».

«Не классифицируйте себя как члена какой-либо особой школы или группы».

«Не называйте свое жилье чердаком или студией».

«Не проводите время исключительно в компании писателей».

«Не считайте никакой вид работы, который вы чувствуете желание сделать, ниже или выше вас».

«Не жалуйтесь на отсутствие признания. (В конечном счете, никакая действительно хорошая опубликованная работа не может избежать признания.)»

«Не думайте, что вы имеете право на какие-либо особые права, привилегии и иммунитеты как литературный деятель, или имеете больше оснований считать свое возможное отсутствие славы обидой на мир, чем любой экспедитор или коммивояжер».

«Не говорите о поэтической вольности и не верьте, что такая вещь существует».

«Не допускайте в своей работе никаких изъянов в ритме, рифме, мелодии или грамматике».

«Не используйте "e'er" вместо "ever", "o'er" вместо "over", "whenas" или "what time" вместо "when" или любые другие "поэтические" банальности прошлого».

«Не говорите "did go" вместо "went", даже если вам нужен лишний слог».

«Не опускайте артикли или предлоги ради ритма».

«Не публикуйте свою книгу за свой счет в любом издательстве, которое практикует публикацию за счет автора».

«Не пишите стихи о нерожденных младенцах».

«Не — не пишите гимны великому богу Пану. Он мертв; пусть он покоится с миром!»

«Не пишите то, что пишут все остальные».

ЖУРНАЛЫ УДЕШЕВЛЯЮТ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ЛИТЕРАТУРУ

ДЖОРДЖ БАРР МАККАТЧЕН

Почему современный американский роман уступает современному английскому роману? Конечно, есть некоторые патриотически настроенные критики, которые считают, что он не уступает. Но большинство читателей художественной литературы говорят, например, о Г. Уэллсе и Комптоне Маккензи с уважением и восхищением, которых они не распространяют на живущих американских романистов.

Почему это так? Из-за снобизма или литературного колониализма со стороны американской публики? Джордж Барр Маккатчен так не думает. Автор "Беверли из Грастарк" и многих других популярных романов считает, что в Америке существует сила, определенно вредная для романа. И эта сила — журнал.

«Развитие журнала, — сказал он мне, — повлияло на художественную литературу двояко. Оно сделало её дешевой и в то же время дорогой, если вы понимаете, о чем я».

«Романы, написанные исключительно с целью сенсационности, скорее всего, принесут дискредитацию не журналу, а писателю. Однако он получает свою цену, а публика получает свою художественную литературу».

«По моему скромному мнению, писатель должен развивать и завершать свой роман, не думая о его ценности или пригодности для сериальных целей. Он должен завершить его к собственному удовлетворению — если это возможно — прежде чем представлять его редактору или издателю. Им не следует позволять видеть его, пока он не будет в своей полной форме».

«Но вы сами пишете сериальные истории, не так ли?» — спросил я.

«Я никогда не писал сериал, — ответил мистер Маккатчен. — Некоторые из моих историй были опубликованы в виде сериалов, но они не были написаны как сериалы».

«Я вполне убежден в своем уме, что если мы возьмемся проанализировать различие между первоклассными английскими писателями сегодняшнего дня и многими нашими американцами, мы обнаружим, что их превосходство сводится довольно просто к тому факту, что они не пишут свои романы как сериалы. Другими словами, они пишут роман, а не серию глав, частей и выпусков».

«Как вы думаете, американский роман всегда будет уступать английскому роману? — спросил я. — Не вероятно ли, что американский роман будет развиваться так, чтобы избежать последствий сериализации?»

«Нет причин, — ответил мистер Маккатчен, — почему американцы не должны создавать романы, равные английским, при условии, что такая же забота проявляется в обращении с их материалом, и что они спешат как можно медленнее. Однако до тех пор, пока нам угрожают опасности сериала, наш общий продукт будет оставаться хуже английского».

«Я не хочу сказать, что у нас в этой стране нет писателей, которые во всех отношениях равны лучшим английским романистам. У нас есть здесь великие мужчины и женщины, искренние, серьезные работники, которых не испортят».

Мистер Маккатчен не уважает тип романа, становящийся всё более популярным в последнее время, в котором автор посвящает страницу за страницей ярким описаниям аморальности с заявленным намерением преподать высокий моральный урок. Он мало верит в честность намерений авторов произведений такого рода.

«Так называемый секс-роман, — сказал он, — одна из наших самых серьезных фатальностей. Возможно, я ошибаюсь, но я склонен думать, что большинство романов такого характера написаны не с эстетической точки зрения, а с довольно похвальной целью удержать волка от двери и в то же время позволить главе семьи ездить на собственном автомобиле».

«Типичный сериальный писатель движим желанием, или, возможно, это обязательство, сделать "подвешенный интерес" важнее всего остального. Нельзя позволять этому интересу ослабевать между выпусками».

«Острое желание острых ощущений должно быть удовлетворено любой ценой. Это приказывает редактор — и я не говорю, что редактор ошибается. Его публика ожидает этого в сериале. Она не должна быть разочарована».

Я спросил мистера Маккатчена, верит ли он, что писатель может создавать сенсационную и плохо построенную художественную литературу, чтобы зарабатывать на жизнь, и при этом сохранить свой талант нетронутым; если писатель оправдан в написании мусора, чтобы получить досуг для серьезной работы. Он ответил:

«Сегодня есть писатели, которые упорно продолжают выпускать то, что они тщеславно описывают как "материал для удовлетворения популярного спроса". Они неизменно или неизбежно заявляют, что когда-нибудь они "будут в состоянии писать тот материал, который хотят писать"».

«Эти писатели говорят в защиту своей позиции, что они даже не пытаются делать свою лучшую работу, что они просто выжидают своего времени, и что — когда-нибудь! Я очень сомневаюсь в их искренности или, во всяком случае, в их способности к самоанализу. Я верю, что когда автор садится писать книгу (я имею в виду любого автора признанных способностей), он вкладывает в эту книгу лучшее, что есть в нем в данный момент».

«Хорошему, добросовестному писателю невозможно работать на уровне ниже своего лучшего. Только халтурщики могут делать такие вещи».

«Нет ни одного из нас, кто не делает всё возможное, когда берется писать свою книгу. Мы признаемся, что не сделали всё возможное, только когда критик обвиняет нас в халтуре и тому подобном. Тогда мы встаем в своей гордости и говорим: "О, ну, я могу делать работу лучше, чем эта, и они это знают"».

«Это правда, что мы, возможно, не делаем то, что действительно хотим делать, но я убежден, что мы бессознательно делаем всё возможное, всё равно. Всё сводится к этому утверждению — хороший мастер не может намеренно сделать плохую работу».

«Я готов признаться, что сделал всё возможное во всем, за что брался. Это может не дотягивать до совершенства, если смотреть даже с моей собственной точки зрения, но это лучшее, что я умею делать».

«Так что вы можете принять от меня, что писатель, который заявляет, что собирается сделать что-то действительно стоящее, как только закончит делать то, что от него ожидает публика, обманывает себя, а не кого-то другого. Автор не может стоять на месте в своей работе. Он либо прогрессирует, либо регрессирует, и никто не прогрессирует иначе, как путем постоянного улучшения. Он не может сказать: "Я напишу плохую книгу в этом году и великую книгу в следующем году"».

Мистер Маккатчен настолько неприкрыто романтик, что я ожидал найти в нем восторженного сторонника первого и величайшего мастера романтического романа на английском языке. Но, к моему удивлению, он сказал:

«Полагаю, мир перерос романы сэра Вальтера Скотта. Вполне естественно, что это так. Мир стал старше, и условия изменились. Самое справедливое сравнение, которое я могу предложить в объяснение, заключается в том, что по мере того, как человек сам становится старше, он теряет, за исключением слишком часто эластичной памяти, свой интерес к вещам, которые волновали его, когда он был мальчиком».

Но хотя мистер Маккатчен считает (вопреки мнению издателей, которые продолжают выпускать, год за годом, свои бесчисленные новые издания романов Уэверли на всех языках цивилизованного мира), что чары Волшебника Севера ослабли, он тем не менее верит, что романтический роман не утратил ничего из своей древней привлекательности.

«Я не верю, — сказал он, — что мода на романтический роман или повесть (что является лучшим словом для описания рода художественной литературы, охватываемой этим общим термином), когда-либо умрет. Нынешняя война, несомненно, изменит направление современной романтической литературы, но она не уничтожит её в действительности».

«Как она изменит её?» — спросил я.

«Годы, безусловно, пройдут, — ответил он, — прежде чем романист сможет даже надеяться соперничать с реальностями этого великого и самого неромантического конфликта. Короли и придворные — очень обычные, а в некоторых случаях и низкие существа в наши дни, и никто из них не кажется романтичным».

«Мы находим немало злодеев среди наших бывших героев и немало героев среди наших главных злодеев. Люди не захотят читать военные романы еще много лет, но неизбежно, что будущие поколения будут читать даже самый легкий вид художественной литературы, имеющий дело с этой войной, какой бы ужасной она ни была. До тех пор, пока существует мир, будут люди, которые не читают ничего, кроме остросюжетных романтических историй, будоражащих кровь».

«Существует, конечно, класс читателей, которых не соблазнит романтическое, которые даже не потерпят его, потому что не могут его понять. Этот класс может увеличиться, но так же увеличится и его антитеза».

«Я знаю человека, который прочитал Библию пять или шесть раз, не потому, что он религиозного склада ума или даже слегка набожен, а потому, что в ней много хорошего, здравого, захватывающего романтизма! Человек, у которого нет романтики в душе, не имеет права заводить детей, ибо он не может любить их так, как их следует любить. Они представляют собой романтику в её лучшем виде. Он, следовательно, чисто эгоистичен в своем обладании ими».

Мистер Маккатчен говорил о вероятном влиянии войны на популярный вкус к романтической литературе. Я напомнил ему часто цитируемое высказывание Уильяма Дина Хоуэллса: "Война останавливает литературу".

«Война останавливает всё остальное, — сказал мистер Маккатчен, — так почему бы не литературу? Она останавливает всё, — поправляю я, — кроме кровопролития, ужаса и душевной боли».

«И когда сама война будет остановлена, вы обнаружите, что литература возродится вместе с сельским хозяйством и другими невинными и продуктивными отраслями. Я рискну сказать, что некоторая часть величайшей литературы, которую когда-либо знал мир, пишется сегодня. Из истории этой титанической борьбы выйдут самые глубокие литературные выражения всех времен, и от людей, которые сегодня неизвестны и не принимаются во внимание».

Я спросил мистера Маккатчена, не верит ли он, что юношеская энергия Соединенных Штатов, вероятно, сделает их граждан нетерпеливыми к романтике, поскольку это качество обычно считается исключительной собственностью наций, древних в цивилизации. Он так не думал.

«Америка, — сказал он, — по сути, романтическая страна, вопреки нашему великому и глубокому коммерциализму. Америка родилась из приключений; её младенчество было колыбелью романтики; она выросла в острых ощущениях. И хотя сегодня она, возможно, не отражает романтику в том виде, в каком мы склонны её рассматривать, в Америке всё ещё покоится чудесное сокровище в виде неразвитых возможностей».

«Мы, прежде всего, жаждущий, энергичный, воображающий народ. Мы — существа романтики. Мы делаем две вещи исключительно хорошо — мы мечтаем и мы действуем».

«Наши мечты — о приключениях, о риске, о шансе, о невозможностях и о делах, которые могут задумать только смелые. И мы обнаруживаем, проснувшись от этих снов, что совершили те дела, о которых мечтали».

«Старый Свет смотрит на нас как на хвастунов. Возможно, мы и есть хвастуны, но мы добрые, приветливые, улыбающиеся хвастуны — и хвастун, в конце концов, наш самый истинный романтик».

«Мне нравится слышать, как взрослый мужчина признается, что он всё ещё верит в фей. Такой человек думает о вещах, которые прекрасны, даже если они невидимы. И — если вы остановитесь, чтобы подумать об этом — самые красивые вещи в мире невидимы».

БИЗНЕС НЕСОВМЕСТИМ С ИСКУССТВОМ

ФРЭНК Х. СПИРМЕН

Покойный Дж. Пьерпонт Морган, пишущий сонеты, Рокфеллер, рассматривающий нефть как полезную только тогда, когда она смешана с пигментом и нанесена на холст его собственной ловкой рукой, Карнеги, проектирующий библиотеки вместо того, чтобы платить за них, — вот некоторые из занимательных видений, которые приходят на ум Фрэнку Х. Спирмену, когда он созерцает в воображении цивилизацию, в которой бизнес больше не отвлекает главные умы от искусства.

Я спросил автора "Нэн с Музыкальной горы", считает ли он, что тенденция современной американской жизни — её коммерциализм и материализм — влияет на характер нашей литературы. Он ответил:

«Давайте сначала возьмем коммерциализм: под ним вы подразумеваете занятие бизнесом. Успех в бизнесе приносит деньги, власть и то общественное уважение, которое мы можем свободно назвать славой — восхищение наших ближних и чувство власти среди них».

«Коммерциализм, определенный таким образом, влияет на характер нашей литературы таким образом, который никто из наших исследователей предмета, кажется, не осознал. Мы живем в атмосфере материального стремления. Наши великие награды — это материальные успехи. Чрезвычайно важное следствие заключается в том, что наша деловая жизнь через свои большие искушения — через свою способность предлагать награды богатства, мастерства и уважения — грабит литературу и родственные искусства наших самых острых умов. У нас есть, правда, выдающиеся врачи и юристы, но жалоба на то, что коммерциализм вторгся в эти профессии, только доказывает, что они напрямую зависят от процветания бизнеса для значительной части своих собственных наград».

«Я не забываю о корке хлеба и чердаке как традиционной обстановке для литературного гения; но, когда существовало такое положение дел, у гения не было шанса стать бизнес-миллионером в течение десяти лет — или, если уж на то пошло, в течение ста. И хотя бедность обеспечивает отличный фундамент для карьеры, она не так хороша в качестве надстройки — по крайней мере, не вне рядов героических немногих, которые отказываются от богатства ради духовных вещей».

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость