Venice.
Этот день был праздником Святого Франциска, и я был в его церкви Alle Vigne. Громкий голос капуцина сопровождался криками продавцов перед церковью, как антифоном. Я стоял у церковной двери между ними, и эффект был довольно своеобразным.
5 октября.
Сегодня утром я был в арсенале, который нашел достаточно интересным, хотя ничего не смыслю в морских делах, и посетил там нижнюю школу. Она имеет вид старой семьи, которая все еще суетится, хотя ее лучшее время цветения и плодов прошло. Уделяя внимание ремесленникам, я увидел много примечательного и был на борту восьмидесятичетырехпушечного корабля, корпус которого только что завершен.
Шесть месяцев назад нечто подобное сгорело до ватерлинии, у Рива дельи Скьявони. Пороховой погреб был не очень полон, и когда он взорвался, большого ущерба не причинил. Окна соседних домов были разрушены.
Я видел, как обрабатывают лучший дуб из Истрии, и сделал свои наблюдения в ответ на это ценное дерево. Знание природных вещей, используемых человеком как материалы и применяемых для его нужд, которое я приобрел с таким трудом, было неоценимо полезным в объяснении мне действий художников и ремесленников. Знание гор и камня, добываемого из них, было для меня большим шагом вперед в искусстве.
5 октября.
Чтобы дать представление о Буцентавре в одном слове, я бы сказал, что это государственная галера. Более старая, от которой у нас все еще есть рисунки, оправдывала это название еще больше, чем нынешняя, которая своим великолепием заставляет нас забыть о своем оригинале.
Я всегда возвращаюсь к своим старым мнениям. Когда художнику дается подлинный предмет, его произведения также будут чем-то подлинным. Здесь художнику было поручено сформировать галеру, достойную нести глав Республики, на высочайших праздниках в честь ее древнего правления на море; и задача была превосходно решена. Судно — сплошное украшение; мы должны сказать, оно перегружено украшениями; это целиком один кусок позолоченной резьбы, не для иного использования, кроме как для зрелища, чтобы показать народу своих лидеров в истинно благородном стиле. Мы хорошо знаем, что народ, который любит украшать свои лодки, не менее рад видеть своих правителей храбро украшенными. Эта государственная галера — хороший показатель того, чем были венецианцы и что они о себе думали.
5 октября. Ночь.
Я пришел домой, смеясь после трагедии, и должен немедленно закрепить шутку на бумаге. Пьеса была не плоха, автор собрал всех трагических матадоров, и актеры играли хорошо. Большинство ситуаций были хорошо известны, но некоторые были новыми и весьма удачными. Есть два отца, которые ненавидят друг друга, сыновья и дочери этих разделенных семей, которые соответственно страстно влюблены друг в друга, и одна пара даже тайно обвенчана. Дикая и жестокая работа продолжается, и в конце концов ничего не остается, чтобы сделать молодых людей счастливыми, кроме как заставить двух отцов убить друг друга, после чего занавес падает под самые оживленные аплодисменты. Теперь аплодисменты становятся более яростными, теперь вызывают «fuora», и это длилось до тех пор, пока две главные пары не соизволили выползти из-за занавеса, поклониться и удалиться в противоположную сторону.
Venice.
Публика была еще не удовлетворена, но продолжала хлопать и кричать: «i morti!» пока двое мертвецов также не вышли и не поклонились, когда некоторые голоса закричали «bravi i morti!» Аплодисменты задерживали их на долгое время, пока, наконец, им не позволили уйти. Эффект бесконечно более забавен для очевидца и слушателя, у которого, как у меня, в ушах звенит «bravo! bravi!», которые итальянцы непрестанно имеют на устах, а затем внезапно слышит, как мертвых также вызывают этим словом чести.
Мы, северяне, можем сказать «спокойной ночи» в любое время, когда прощаемся после наступления темноты, но итальянец говорит «Felicissima notte» только один раз, и это когда в комнату приносят свечи. День и ночь таким образом разделены, и имеется в виду нечто совершенно иное. Так невозможно перевести идиомы любого языка! От самого высокого до самого низкого слова все имеет отношение к особенностям туземцев, в характере, мнениях или обстоятельствах.
6 октября.
Трагедия вчера научила меня многому. Во-первых, я услышал, как итальянцы трактуют и декламируют свои одиннадцатисложные ямбы, а во-вторых, я понял такт Гоцци в сочетании масок с его трагическими персонажами. Это подходящий вид пьесы для этого народа, который любит, чтобы его трогали в грубой манере. У него нет нежного, сердечного сочувствия к несчастному персонажу, но оно радуется только тогда, когда герой говорит хорошо. Итальянцы придают большое значение говорению, а затем они любят посмеяться или услышать что-то глупое.
Их интерес к драме подобен интересу к реальному событию. Когда тиран дал своему сыну меч и потребовал, чтобы тот убил собственную жену, стоявшую напротив, люди начали громко выражать свое неодобрение этому требованию, и возник большой риск, что пьеса будет прервана. Они настаивали, чтобы старик взял свой меч обратно, в каковой ситуации все последующие события драмы были бы полностью испорчены. Наконец, опечаленный сын набрался мужества, вышел на авансцену и смиренно попросил аудиторию набраться терпения на мгновение, заверив их, что все закончится к их полному удовлетворению. Но даже с художественной точки зрения эта ситуация в данных обстоятельствах была глупой и неестественной, и я похвалил людей за их чувства.
Теперь я лучше понимаю длинные речи и частые рассуждения «за» и «против» в греческой трагедии. Афиняне еще больше любили слушать речи и были еще лучшими судьями в них, чем итальянцы. Они учились этому в судах, где проводили целый день.
6 октября.
В тех работах Палладио, которые завершены, я нашел много такого, что можно порицать, наряду с тем, что представляет огромную ценность. Пока я обдумывал, насколько я прав или неправ, противопоставляя свое суждение мнению столь необыкновенного человека, мне казалось, будто он стоит рядом и говорит: «Я сделал то-то и то-то против своей воли, но, тем не менее, я сделал это, потому что только таким образом я мог в данных обстоятельствах приблизиться к своему высшему идеалу». Чем больше я размышляю над этим, тем больше мне кажется, что Палладио, созерцая высоту и ширину уже существующей церкви или старого дома, к которому он должен был пристроить фасады, думал лишь: «Как придать этим размерам наилучшую форму? Какая-то часть деталей по необходимости должна быть смещена или испорчена, и здесь или там непременно возникнет нечто неприглядное. Как бы то ни было, в целом это будет иметь грандиозный стиль, и вы останетесь довольны своей работой».
И таким образом он воплотил великий образ, который был в его душе, ровно до той точки, где он был не совсем уместен и где он был вынужден в деталях исказить или перегрузить его.
С другой стороны, крыло монастыря Карита нельзя переоценить, ибо здесь руки художника были свободны, и он мог следовать влечению собственного ума без ограничений. Если бы монастырь был закончен, возможно, в современном мире не нашлось бы более совершенного архитектурного произведения.
Venice.
То, как он мыслил и как работал, становится для меня все более ясным, чем больше я читаю его труды и размышляю о том, как он обращался с античностью; ибо он говорит мало, но каждое его слово важно. Четвертая книга, иллюстрирующая античные храмы, является хорошим введением к разумному изучению древних памятников.
6 октября.
Вчера вечером я видел «Электру» Кребийона — то есть перевод — в театре Сан-Кризостомо. Не могу передать, насколько абсурдной показалась мне эта пьеса и как ужасно она меня утомила.
Актеры в целом хороши и умеют отвлечь публику отдельными пассажами.
У одного только Ореста в одной сцене три поэтически изложенных рассказа. Электра, хорошенькая маленькая женщина среднего роста и телосложения, с почти французской живостью и хорошими манерами, читала стихи прекрасно, только играла свою роль безумно от начала до конца, что, увы, и требовалось. Однако я снова кое-чему научился. Итальянский ямб, который неизменно состоит из одиннадцати слогов, очень неудобен для декламации, потому что последний слог всегда краткий и вызывает повышение голоса против воли декламатора.
6 октября.
Сегодня утром я присутствовал на торжественной мессе, которую ежегодно в этот день дож должен посещать в церкви Святой Иустины в память о старой победе над турками. Когда позолоченные барки, перевозящие принцев и часть знати, приближаются к маленькой площади, когда лодочники в своих редких ливреях работают красными веслами, когда на берегу духовенство и религиозные братства стоят, толкаясь, двигаясь и ожидая со своими зажженными факелами, закрепленными на шестах, и переносными серебряными канделябрами; затем, когда сходни, покрытые ковром, перекидываются с судов на берег, и сначала полные фиолетовые платья савиев, затем широкие красные мантии сенаторов разворачиваются на мостовой, и, наконец, когда старый дож, украшенный своей золотой фригийской шапкой, в своем длинном золотом таларе и горностаевой накидке сходит с судна — когда все это, говорю я, происходит на маленькой площади перед порталом церкви, чувствуешь себя так, словно смотришь на старинный гобелен, превосходно спроектированный и раскрашенный. Мне, северному беглецу, эта церемония доставила огромное удовольствие. У нас, где в наших торжественных процессиях не выставляют напоказ ничего, кроме коротких сюртуков, и где не могут представить ничего более величественного, чем процессия с ружьями на плечо, такое зрелище могло бы быть неуместным. Но эти кортежи, эти мирные празднества здесь вполне к месту.
Дож — статный и хорошо сложенный человек, который, возможно, страдает от плохого здоровья, но, тем не менее, ради достоинства держится прямо под своей тяжелой мантией. В остальном он выглядит как дедушка всего рода, он добр и приветлив. Его наряд очень ему идет, маленькая шапочка, которую он носит под большой, не оскорбляет глаз, покоясь на самых белых и прекрасных волосах в мире.
Около пятидесяти нобилей в длинных темно-красных мантиях были с ним. По большей части это были красивые мужчины, и среди них не было ни одной нескладной фигуры. Некоторые из них были высокими, с крупными головами, так что белые кудрявые парики были им очень к лицу. Их черты лица выразительны; кожа на лицах мягкая и белая, не выглядящая дряблой или неприятной. Напротив, во всем облике чувствуется талант без усилий, покой, уверенность в себе, легкость бытия и некая радость.
Когда все заняли свои места в церкви и началась месса, братства вошли через главную дверь и вышли через боковую дверь справа, после того как получили святую воду парами и отвесили поклоны главному алтарю, дожу и знати.
6 октября.
Сегодня вечером я заказал знаменитую песню моряков, которые распевают Тассо и Ариосто на свои собственные мелодии. Это действительно нужно заказывать, так как это нельзя услышать как нечто само собой разумеющееся, а скорее относится к полузабытым преданиям прежних времен. Я сел в гондолу при лунном свете, с одним певцом впереди и другим позади меня. Они поют свою песню, чередуя стихи. Мелодия, которую мы знаем благодаря Руссо, среднего рода, между хоралом и речитативом, сохраняя на всем протяжении одну и ту же каденцию, без какого-либо фиксированного темпа. Модуляция также однообразна, варьируясь лишь с помощью своего рода декламации как тона, так и размера, в зависимости от темы стиха. Но дух — сама жизнь этого — заключается в следующем:
Не вникая в построение мелодии, достаточно сказать, что она удивительно подходит к этому простому классу людей, которые, постоянно напевая что-то про себя, приспосабливают такие мелодии к любому короткому стихотворению, которое знают наизусть.
Venice.
Сидя на берегу острова, на краю канала или на борту лодки, гондольер будет петь громким пронзительным голосом — толпа ценит силу превыше всего — стремясь лишь к тому, чтобы его услышали как можно дальше. Над безмолвным зеркалом звук разносится далеко. Другой вдалеке, кто знаком с мелодией и знает слова, подхватывает и отвечает следующим стихом, а затем первый отвечает, так что один является как бы эхом другого. Песня продолжается целыми ночами и поддерживается без усталости. Чем дальше певцы друг от друга, тем трогательнее звучит напев. Лучшее место для слушателя — на полпути между ними.
Чтобы дать мне послушать, они высадились на берег Джудекки и заняли разные позиции у канала. Я ходил взад и вперед между ними, чтобы оставить того, чья очередь петь, и присоединиться к тому, кто только что закончил. Именно тогда эффект напева впервые открылся мне. Как голос издалека, он звучит в высшей степени странно — как плач без печали: он производит невероятное впечатление и трогает до слез. Я приписал это своему собственному состоянию ума, но мой старый лодочник сказал: «è singolare, como quel canto intenerisce, e molto piu quando è piu ben cantato» (это удивительно, как эта песня трогает, и еще больше, когда она спета лучше). Он хотел, чтобы я мог услышать женщин Лидо, особенно тех, что из Маламокко и Пеллестрины. Они, сказал он мне, также распевали Тассо и Ариосто на те же или похожие мелодии. Он продолжал: «вечером, пока их мужья ловят рыбу в море, они привыкли сидеть на пляже и пронзительным голосом заставлять эти напевы звучать, пока не уловят издалека голоса своих партнеров, и таким образом они поддерживают связь с ними». Разве это не прекрасно? И все же вполне возможно, что тот, кто услышал бы их вблизи, получил бы мало удовольствия от таких звуков, которые должны соперничать с морскими волнами. Человечной, однако, и истинной становится песня таким образом: так дается жизнь мелодии, над мертвыми элементами которой мы иначе были бы в печальном недоумении. Это песня одинокого человека, поющего вдалеке в надежде, что другой с родственными чувствами и настроениями услышит и ответит.
Венеция, 8 октября 1786 г.
Я нанес визит во дворец Пизани-Моретта ради очаровательной картины Паоло Веронезе. Женщины из семьи Дария изображены коленопреклоненными перед Александром и Гефестионом; его мать, которая находится на переднем плане, принимает Гефестиона за царя; отворачиваясь от нее, он указывает на Александра. Об этой картине рассказывают странную историю: художник был хорошо принят и долгое время почетно угощаем во дворце; в ответ он тайно написал картину и оставил ее в подарок, свернув под своей кроватью. Конечно, она вполне заслуживает того, чтобы иметь столь необычное происхождение, ибо дает представление обо всех особых достоинствах этого мастера. Великое искусство, с которым он управляется посредством искусного распределения света и тени, а также столь же умелого контраста локальных цветов, чтобы создать восхитительную гармонию, не накладывая при этом однообразия тона на всю картину, здесь наиболее поразительно. Ибо картина находится в отличной сохранности и предстает перед нами почти со свежестью вчерашнего дня. Действительно, всякий раз, когда картина такого порядка страдает от небрежности, наше наслаждение ею портится на месте, еще до того, как мы осознаем, в чем может быть причина.
Тот, кто склонен спорить с художником по поводу костюмов, должен просто сказать, что он должен был написать сцену XVI века; и на этом вопрос исчерпан. Градация в выражении лиц от матери через жену к дочерям в высшей степени правдива и удачна. Младшая принцесса, которая стоит на коленях позади всех остальных, — красивая девушка, у нее очень милое, но несколько независимое и гордое лицо. Ее положение, по-видимому, совсем не радует ее.
8 октября 1786 г.
Мой старый дар видеть мир глазами того художника, чьи картины произвели на меня наиболее свежее впечатление, навел меня на некоторые своеобразные размышления. Очевидно, что глаз формируется объектами, на которые он с юности привык смотреть, и поэтому венецианский художник должен видеть все вещи в более ясном и ярком свете, чем другие люди. Мы, чей глаз на открытом воздухе падает на тусклую почву, которая, когда не грязная, то пыльная — и которая, будучи всегда бесцветной, придает мрачный оттенок отраженным лучам, или дома проводим жизнь в тесных, узких комнатах, никогда не сможем достичь такого радостного взгляда на природу.
Venice.
Когда я плыл по лагунам в полном солнечном свете и наблюдал, как фигуры гондолььеров в их пестрых костюмах, когда они гребли, легко двигаясь над бортами гондолы, выделялись на ярко-зеленой поверхности и на фоне синего неба, я уловил лучший и самый свежий тип венецианской школы, какой только возможен. Солнечный свет выявил локальные цвета с ослепительным блеском, и даже тени были настолько светящимися, что, сравнительно, они в свою очередь могли служить светом. И то же самое можно сказать об отражении от морской зеленой воды. Все было написано «chiaro nell chiaro» (светлое на светлом), так что пенистые волны и вспышки молний были необходимы, чтобы придать этому грандиозную завершенность (um die Tüpfchen auf sie zu setzen — чтобы поставить над ними точки).
Тициан и Паоло обладают этим блеском в высшей степени, и всякий раз, когда мы не находим его в какой-либо из их работ, произведение либо повреждено, либо было подправлено.
Купол и своды собора Святого Марка, вместе с его боковыми стенами, покрыты картинами — массой богато окрашенных фигур на золотом фоне; все это мозаичная работа: некоторые из них очень хороши, другие же посредственны, в зависимости от мастеров, которые предоставили картоны.
Обстоятельства здесь странным образом запечатлели в моем сознании, как все зависит от первоначального замысла и что именно это составляет правильный стандарт — истинный гений — поскольку маленькими квадратными кусочками стекла (и здесь не самым трезвым образом) возможно имитировать как хорошее, так и плохое. Искусство, которое снабжало древних их мостовыми, а христиан — сводчатыми потолками их церквей, в наши дни разменивается на крышки табакерок и застежки браслетов. Нынешние времена даже хуже, чем думают.
Венеция, 8 октября 1786 г.
Во дворце Фарсетти есть ценная коллекция слепков с лучших античных произведений. Я пропускаю все те, которые видел раньше в Мангейме или где-либо еще, и упоминаю только новых знакомых. Клеопатра в глубоком покое, со змеей, обвившейся вокруг ее руки, и погружающаяся в сон смерти; Ниоба, укрывающая своей мантией младшую дочь от стрел Аполлона; несколько гладиаторов; крылатый гений, отдыхающий в полете; несколько философов, как в сидячем, так и в стоячем положении.