Дзюкити Иноуэ

«Домашняя жизнь в Токио»

Страница 8 из 10 · 56 114 зн. · 64 мин. чтения

Когда человек, чьи дни превысили семьдесят лет, уходит из жизни, слова, которые его друзья иногда произносят в адрес его скорбящей семьи, звучат скорее как поздравление, чем как соболезнование; однако это происходит не потому, что, как мог бы предположить циник, они поздравляют семью с тем, что она избавилась от раздражительного старика, который портил все ее невинные радости; это потому, что они считают поводом для поздравления то, что он дожил до такого возраста, и, поскольку смерть должна прийти ко всем, ему можно позавидовать за то, что он так долго успешно отгонял этого незваного гостя. Они часто добавляют пожелание, чтобы подобная удача выпала и им. Пожилые люди, как правило, живут счастливо, за исключением тех, у кого нет родственников или кого-то еще, на кого можно положиться; и хотя они могут жаловаться на немощи, приходящие с годами, они никогда не остаются без сочувствия и, пока не становятся неприятными в общении, окружены нежностью со стороны друзей и соседей. Уважение к старости, которое является одним из фундаментальных принципов конфуцианской философии, является национальной чертой в Японии не в меньшей степени, чем в Китае.

Когда болезнь принимает серьезный оборот или травма грозит стать фатальной, члены семьи, если они живут отдельно, вызываются домой и собираются у смертного одра. Считается несыновним долгом, а если это происходит непреднамеренно — несчастьем, не присутствовать при смерти родителя; например, детей предупреждают не ложиться спать в носках даже в самую холодную погоду, поскольку в таком случае они не смогут присутствовать у смертного одра своих родителей. Когда пациент находится при последнем издыхании, его жена и дети приближают свои рты к его уху и называют его по имени; отозвавшаяся на дорогие голоса жизнь теплится еще мгновение, а затем гаснет. И когда остекленевшие глаза и застывшее лицо показывают, что все кончено, его губы смачивают каплями воды; этот обычай настолько универсален, что выражение «смочить умирающие губы водой» стало означать уход за пациентом в его последней болезни, как когда мы говорим, что жена должна быть моложе мужа, поскольку ее долг — смочить его умирающие губы водой. Складная ширма, которую обычно ставят у изголовья кровати, чтобы смягчить дневной свет в комнате больного, ставится вверх ногами. Кровать заменяют циновкой, а тело накрывают одеялом, перевернув его концами так, чтобы его нижняя часть лежала на груди покойного; а лицо накрывают белой тканью, чтобы скрыть его, так как считается, что его обнажение является препятствием для путешествия души по дороге в Аид. У изголовья кровати ставят столик из простого белого дерева. В самом дальнем конце помещают табличку из белого дерева, на которой тушью написано буддийское имя покойного. Буддийское имя — это имя, которым покойного будут называть в молитвах и в его храме; он мог получить его при жизни, так как многие просят священников высокой добродетели и репутации дать им такое имя, или, что чаще, немедленно связываются с настоятелем храма, где должна состояться погребальная служба, и просят дать имя, которое он определяет в соответствии с социальным положением, родом занятий и заслугами покойного перед храмом. Перед табличкой в ряд расставлены ваза с веточкой бадьяна или старого растения, чашка с водой и лампа, зажженная рапсовым маслом; вся эта утварь сделана из неглазурованной керамики. На ближайшем краю стоит глиняная курильница, в которой постоянно горят ароматические палочки, а рядом с ней — коробка с палочками. Меч или нож кладут на труп или рядом с ним, чтобы отвести пагубное влияние злых духов.

OFFERINGS BEFORE A COFFIN.

Тем временем семейный алтарь нередко закрывают, чтобы предотвратить проникновение воздуха, загрязненного присутствием мертвого тела. Передние ворота закрывают, а в лавках и домах торговцев над парадным входом вывешивают тростниковую циновку изнанкой наружу с уведомлением о семейной утрате и, часто, о дате похорон. Подобное уведомление рассылают друзьям и родственникам, а также публикуют в газетах. Уведомляют семейный храм, и оттуда приходит священник и читает молитвы перед табличкой. Вечером тело моют в бадье; сначала в бадью наливают холодную воду, а затем добавляют горячую до необходимой температуры. Суеверные люди в других случаях настаивают на том, чтобы наливать в любой сосуд горячую воду, а затем добавлять холодную, даже когда обратный процесс был бы удобнее, просто потому, что последнее является правилом при омовении тела. Омовение совершают близкие родственники; иногда тело просто протирают водой; а в случае с женщиной воду просто льют на тело, переворачивая ковш наружу левой рукой, а не внутрь правой, как в других случаях. После мытья голову бреют, касаясь ее бритвой небольшими участками, вместо того чтобы проводить бритвой непрерывно, что может предвещать череду несчастий в семье. Затем надевают погребальную одежду; одежду шьют две родственницы, работая одной нитью в противоположных направлениях, не завязывая узлов на концах. На шею вешают мешочек, содержащий буддийские амулеты и мелкую монету или изображение монеты для оплаты переправы по дороге в Аид. В гроб также кладут четки и бамбуковый посох. На покойного надевают рукавицы, гетры и сандалии, причем последние привязывают пятками к носкам, чтобы показать, что мертвый не вернется, удерживаемый любовью к этому миру. Жена, если покойный — ее муж, иногда отрезает свои волосы и кладет их в гроб в знак своего решения никогда больше не выходить замуж. В гроб ребенка кладут куклу, чтобы составить ему компанию в его одиноком путешествии в иной мир. Затем гроб наполняют ароматическим порошком или сушеными листьями бадьяна.

Накануне похорон устраивают поминки. Тело должно оставаться в доме не менее двадцати четырех часов после смерти. В знатных семьях, где необходимо провести тщательную подготовку к похоронам, его часто держат несколько дней; но в большинстве других домов похороны проходят как можно скорее. В летнюю жару, естественно, важно, чтобы тело было предано земле без малейшего промедления. Когда между смертью и похоронами проходит более одной ночи, поминки иногда проводятся каждую ночь. Приглашаются друзья и родственники, они возжигают благовония перед гробом и возносят молитвы; в промежутках разговор заходит о покойном, и прилагаются все усилия, чтобы утешить скорбящую семью. Приглашают священника из семейного храма, и он читает три или четыре молитвы в течение ночи. В отдельной комнате собравшимся в доме предлагается легкое угощение, и хотя пьют саке, делают это очень тихо.

COFFINS AND AN URN.

У состоятельных слоев населения гроб представляет собой двойной деревянный ящик продолговатой формы, позволяющий телу лежать в нем. Иногда ящик бывает одинарным и почти квадратным, тело в нем сажают, а иногда используют глиняный сосуд; у самых бедных это не более чем бочка с бамбуковыми обручами. Гроб обернут белой тканью. Носилки могут быть просто подставкой с шестами, выступающими с обоих концов; но в большинстве случаев, особенно если гроб продолговатый, они имеют изогнутую крышу с парой позолоченных цветов лотоса спереди и сзади. Квадратный гроб обычно имеет балдахин над ним; раньше его носили в паланкине. Покрывало различается по цвету в зависимости от пола и возраста покойного. Оно состоит из двух квадратных ватных покрывал, похожих на стеганые одеяла; верхнее или внешнее покрывало светло-голубое для мужчины, а нижнее — белое, если он еще не достиг сорока одного года, и красное, если он старше этого возраста; в то время как внешнее покрывало белое для женщины, а внутреннее — красное или розовое, в зависимости от того, перешагнула она свой тридцатидвухлетний возраст или нет. Нижнее покрывало различается по цвету в зависимости от того, моложе или старше покойный возраста, который считается наиболее критическим для пола покойного.

Похороны обычно проходят во второй половине дня; но летом траурная процессия покидает дом рано утром. В сельской местности скорбящие собираются перед похоронами и едят; но в Токио обычно только главный скорбящий ест перед началом. Во время такой трапезы никогда не берут добавку, так как это может предвещать еще одну смерть в семье. Одну чашку риса, залитую прозрачным супом из соевого творога, едят одной палочкой. Поэтому в другое время считается неудачей съесть только одну порцию риса.

A BUDDHIST FUNERAL PROCESSION.

Похоронная процессия не всегда следует в одном и том же порядке; но на похоронах среднего класса порядок обычно таков: процессию возглавляет человек, выступающий в роли проводника; за ним следуют люди, несущие белые фонари на длинных шестах, огромные связки цветов, воткнутые в подставки из зеленого бамбука, птиц в огромных клетках и стенды с искусственными цветами, которые почти всегда представляют собой большие позолоченные растения лотоса; эти люди всегда идут по двое, за исключением птиц в клетках, поскольку цветы, натуральные или искусственные, неизменно преподносятся парами, в то время как клетки — поодиночке. Это подарки друзей и родственников, и их имена указаны на деревянных табличках, прикрепленных к этим подаркам. Птиц в клетках относят в храм и там выпускают на волю как акт милосердия, в то время как натуральные цветы выбрасывают или растаскивают на части дети бедняков из окрестностей, которые неизменно приходят и просят милостыню, когда проходят похороны. После цветов идет священник, которого прислали из храма, чтобы он вернулся с похоронной процессией; он едет в рикше. Затем следуют люди, несущие благовония и табличку, а если покойный был государственным чиновником, военным или морским офицером, или иным человеком ранга и положения, несут также награды, которые он мог получить. Табличку несет главный скорбящий или другой член семьи; в последнем случае главный скорбящий следует за катафалком. Вслед за некоторыми флагами, на одном из которых начертано буддийское имя покойного, идет катафалк, рядом с которым идут носильщики, как правило, люди, состоявшие на службе у покойного. Сразу за ним следует семья и родственники, а затем другие скорбящие. Скорбящие должны идти пешком; но часто они едут в рикшах и экипажах; более того, вошло в обычай, что скорбящие, не являющиеся близкими друзьями покойного, направляются прямо в храм и ждут там прибытия процессии.

Когда похоронная процессия достигает храма, носилки ставят перед алтарем, который находится в самом дальнем конце храмового зала. Главный скорбящий, семья и родственники занимают места обычно с одной стороны зала, а остальные скорбящие — с противоположной, оставляя пространство между алтарем и передним входом в зал для совершающего обряд священника. Когда все занимают свои места, входит совершающий обряд священник, который, как правило, является настоятелем храма, со своими помощниками. Под звуки гонга, колокола, барабана и тарелок читаются молитвы и распеваются сутры. Затем совершающий обряд священник в одиночку читает молитву, которая должна направить дух умершего на дорогу в Аид. После этой молитвы главный скорбящий, семья, друзья и родственники выходят перед носилками и, взяв щепотку благовоний, бросают ее в курильницу для воскурения. Там, где много скорбящих, две или более курильницы ставят близко к носилкам, и воскурение благовоний начинается одновременно, чтобы не заставлять скорбящих долго ждать своей очереди. Главный скорбящий и его ближайшие родственники выходят вперед и благодарят скорбящих в зале или стоят у входа и благодарят их, когда те уходят. Иногда родственник или друг читает речь, выражающую скорбь или восхваляющую покойного.

SERVICE AT THE TEMPLE.

Затем носилки доставляются в крематорий главным скорбящим и его родственниками. На окраинах Токио есть несколько общественных кладбищ, куда тело можно доставить непосредственно из храма и похоронить как есть. Но для захоронения на храмовом дворе в городе тело должно быть сначала сожжено; и поэтому его доставляют в крематорий. Всего за пределами Токио семь крематориев, в самом городе они запрещены. Тело доставляют в один из них и помещают в печь; огонь зажигают; дверцу печи запирают, а ключ главный скорбящий уносит домой.

AT THE CREMATORY.

Рано утром следующего дня родственники возвращаются в крематорий, и в их присутствии печь открывают. Кости и пепел собирают на поднос, который выносят, и скорбящие выбирают кости из пепла. Каждый фрагмент должен быть поднят двумя людьми, держащими его двумя парами палочек для еды, и положен в урну. Когда все кости выбраны, урну закрывают крышкой и относят в храм.

Могила может быть вырыта на небольшом участке, купленном семьей на общественном кладбище, если тело должно быть похоронено в гробу. В этом случае для каждого тела роется отдельная могила; но если оно должно быть захоронено на храмовом дворе, одна могила послужит для всей семьи, так как под надгробием есть углубление, которое закрывается камнем, и при каждом захоронении камень убирают, чтобы поместить урну. Надгробие представляет собой вертикальный камень, квадратный в сечении и с сужающимся верхом, который стоит на каменном постаменте. Передняя надпись просто содержит имя семьи, возможно, с фамильным гербом над ним, а буддийское имя покойного выгравировано на боковой стороне. На общественном кладбище, где участки могил больше и надгробие устанавливается для каждого члена семьи, надгробие, естественно, не может быть готово к похоронам, и в могилу втыкают деревянный могильный столб с буддийским именем спереди и мирским именем и датой смерти по бокам.

GRAVES.

После похорон табличку покойного ставят на стол дома, и перед ней поддерживают свет и воскуряют благовония до седьмого дня со дня смерти; и молитвы возносятся на могиле каждый день в течение того же срока, после чего священник приходит из храма каждые семь дней, пока не пройдут семь недель. В течение сорока девяти дней дух умершего блуждает в темном пространстве между этим миром и следующим, и каждые семь дней он делает шаг вперед, в чем ему существенно помогают молитвы тех, кого он оставил; по мнению некоторых, дух в течение того же периода парит над крышей своего старого дома, по какой причине многие люди не любят переезжать из дома, в котором умер член семьи, до истечения этого периода, так как его дух должен был бы парить над домом, покинутым теми, кого он любил.

В конце пятой недели пакеты чая и коробки с пирожными из пшеничной муки с начинкой из джема из красных бобов отправляются в качестве ответных подарков тем людям, которые принесли подношения умершему. На сорок девятый день в храм приносят сорок девять пирожных; в старые времена считалось, что человеческое тело содержит сорок восемь костей, и если к ним добавить череп, то в сумме получается сорок девять, и в качестве символа этих костей одно из пирожных делают намного больше остальных. Их подносят перед умершим, и после того, как прочитаны молитвы и воскурены благовония, большое пирожное забирают домой и делят между членами семьи. Поминки иногда устраивают в ночь на сорок восьмой день; а на следующий день, после службы в храме, присутствующих ведут в ресторан и угощают, когда близкие родственники, которые до этого воздерживались от животной пищи в знак своего траура, принимают ее, так как этот день завершает период глубокого траура.

Затем на сотый день проводится поминальная служба. В этот день временная табличка, которая до сих пор стояла в семейном алтаре, заменяется на постоянную; и в храме также табличку, которая там хранится, снимают с полки, на которой размещены таблички недавно умерших. В день смерти каждый месяц читаются молитвы и перед табличкой в семейном алтаре ставится поднос с едой. Следующая поминальная служба в храме проходит в первую годовщину, после чего наступает вторая годовщина, которая, согласно методу исчисления, упомянутому в начале этой главы, называется третьей годовщиной, так что вторая годовщина неизвестна при поминовении смерти или любого другого события. Более поздние годовщины, в которые проводятся службы, — это седьмая, тринадцатая, семнадцатая, двадцать третья, двадцать седьмая, тридцать третья, тридцать седьмая, пятидесятая и каждые пятьдесят лет после этого.

A SHINTO FUNERAL PROCESSION.

Выше мы дали краткий обзор обычных буддийских похорон, хотя процедура немного варьируется в зависимости от каждой секты буддизма. Существует, однако, другая форма похорон, которая совершается по синтоистским обрядам. Поскольку, однако, обе формы в основном похожи друг на друга, мы можем здесь привести несколько пунктов различий между ними.

A SHINTO FUNERAL SERVICE.

Когда происходит смерть, об этом немедленно сообщают в святилище местного божества-покровителя и вызывают синтоистского священника. Затем назначается дата похорон. Тело кладут в верхней части комнаты, а лицо накрывают белой тканью; перед ним ставят столик, на который кладут немного промытого риса, воды и соли, и зажигают лампу; в комнате воцаряется полная тишина. Перед телом помещают табличку и совершают церемонию переноса духа умершего на табличку. Затем в гроб кладут новую постель и подушку, тело укладывают на них с накрытым лицом и накрывают новым одеялом; в то же время рядом с ним кладут много любимых вещей покойного. Затем гроб наполняют и прибивают крышку. Тело никогда не моют, но иногда протирают влажной тканью, если оно долго лежало на смертном одре. Гроб кладут на деревянные подставки, перед ним подносят рис, воду и соль; затем его помещают на носилки, которые имеют крышу, как у синтоистского святилища. Похоронную процессию возглавляет проводник, за ним следуют носильщики фонарей и веток клееры японской; после них идут священники и носильщики красных и белых флагов с ящиком для подношений между ними. Далее идет совершающий обряд священник, а за ним несут флаг с именем покойного, его придворным рангом и титулом, если таковые имелись; а затем еще фонари, за которыми следуют катафалк и подставки позади него. Далее несут могильный столб, за ним марширует главный скорбящий, позади которого идут близкие родственники, а за ними — остальные скорбящие. Когда процессия достигает зала для погребальной службы, носилки кладут на подставки, а клееру японскую и флаг с именем покойного устанавливают. Перед гробом делают подношения еды, и совершающий обряд священник читает надгробную речь, дающую краткий очерк жизни покойного; а затем все священники, главный скорбящий, родственники и остальные скорбящие по очереди берут тамагуси, представляющую собой ветку клееры японской с висящими на ней бумажными полосками, и, положив ее перед гробом, кланяются мертвому. Еду убирают, гроб опускают и хоронят, родственники бросают землю в могилу. Затем устанавливают могильный столб и огораживают его бамбуковыми шестами, которые соединены священной веревкой. Священник объявляет о захоронении и кланяется могиле, в чем за ним следуют присутствующие скорбящие. Перед уходом с кладбища всех скорбящих очищают священники с помощью священного жезла. В ночь похорон, когда дом был очищен путем окропления его соленой водой, клееру японскую и сезонные цветы ставят в вазы перед табличкой, зажигают лампу и подносят к ней еду; священник читает молитву и вместе с другими присутствующими предлагает тамагуси и кланяется табличке, после чего еду убирают, и служба заканчивается.

ГЛАВА XIX. ИСКУССТВА И НАВЫКИ.

Сочинение — Письменный стол — Оды — Песни — Хайку — Китайская поэзия — Чайная церемония — Ее сложность — Ее польза для женщин — Искусство аранжировки цветов — Лежащая в его основе идея — Его широкое применение — Принцип аранжировки — Манипуляции со стеблями — Набор воды — Вазы — Подносные пейзажи — Кото — Самисэн — Его форма — Его строй — Как на нем играть — Примитивность японской музыки — Ее неэмоциональный характер.

Величайшим и самым полезным искусством, которым может обладать японская женщина, несомненно, является искусство шитья; но знание рукоделия настолько общепризнано как неотъемлемая часть подготовки домохозяйки, составляя важный предмет изучения в женских школах, что его не часто включают в число искусств, рекомендуемых в японских книгах для женщин. Первое место среди них отводится сочинительству, то есть искусству письма, в частности, написанию писем, ибо в Японии, где существует значительное различие между разговорным и письменным языками, сочинительству нужно учиться специально. В написании писем, кроме того, существует множество условных фраз и оборотов речи, которые необходимо использовать, хотя они могут и не добавлять смысла; они придают японским письмам искусственный характер и требуют большого усердия, если кто-то хочет стать хорошим автором писем. Искусное и выразительное начертание иероглифов также считается искусством не самого низкого порядка. Мужчины среднего возраста, особенно старой закалки, часто часами упражняются в письме; а хорошо написанный текст на какэмоно часто вешают в нише вместо картины, и он высоко ценится. Многие искусные каллиграфы зарабатывают себе на жизнь письмом.

A WRITING-TABLE AND BOOK-CASES.

Письменный стол представляет собой низкую доску длиной три фута и шириной около одного фута, поддерживаемую с обоих концов или в нескольких дюймах от них деревянной опорой; и пишущий, сидя за столом, просовывает под него колени между опорами. Бумага, используемая для написания писем, представляет собой рисовую бумагу в длинном рулоне, который разворачивается по мере письма. Большинство людей могут писать, держа рулон в руках, позволяя написанной части опускаться по мере разворачивания бумаги. Тушь изготавливается путем смачивания и растирания палочки китайской туши на каменной плите с углублением в верхней части в качестве резервуара для туши. Перо представляет собой волосяную кисть с бамбуковым держателем. Металлическое пресс-папье используется для прижимания бумаги, когда мы пишем за столом; пишущий сидит прямо за столом и, обмакнув кисть в тушь, пишет ею, держа ее почти перпендикулярно и слегка касаясь бумаги.

Еще одним литературным искусством является сочинение од. Это короткие стихи из тридцати одного слога, состоящие из двух наборов по пять и семь слогов каждый, завершающиеся строкой из семи слогов. Чтобы выразить мысль в столь малом объеме, она должна быть одновременно единой и простой. Обычно это эпиграмматическое представление настроения, будь то любовь, тоска, восхищение природой или осознание неопределенности жизни. Иногда оно носит дидактический характер или выражает моральную истину простым или метафорическим языком. Наш национальный гимн является примером этой формы стиха и звучит следующим образом:

Kimi ga yo wa

Chiyo ni yachiyo ni

Sazare-ishi no

Iwao to narite

Koke no musumade;

что можно буквально перевести: «Пусть правление нашего Господина длится тысячу, восемь тысяч веков, пока маленькие камни не станут скалами и не покроются мхом».

Знаменитый государственный министр, живший тысячу лет назад, сочинил следующее:

Kokoro dani

Makoto no michi ni

Kanainaba

Inorazu totemo

Kami ya mamoran.

«Если только наши сердца следуют путем праведности, Боги будут защищать нас без наших молитв».

Однажды Император увидел в частном саду сливовое дерево с гнездом камышевки. Оно ему приглянулось, и он приказал пересадить его на территорию своего дворца. Владелица, которая была поэтессой и придворной дамой, подчинилась как должное, но, чтобы показать свое нежелание, она повесила на ветку дерева листок бумаги со следующей одой:

Choku nareba

Itomo kashikoshi

Uguisu no

Yado wa to towaba

Ika ni kotaen.

«Поскольку Его Величество приказывает, я подчиняюсь с радостью; но когда прилетит камышевка и попросит свой дом, какой ответ я дам?» Император, прочитав эту оду, почувствовал сожаление, что лишил ее любимого дерева.

Существуют и другие комбинации; но все японские стихи состоят из пятисложных и семисложных строк. То, что известно как длинная ода, представляет собой серию чередующихся двух строк, заканчивающуюся дополнительным семисложником. Другой стих состоит из пары наборов, каждый из которых содержит пятисложник и два семисложника; и еще один включает четыре двустишия, каждое из которых состоит из семисложника и пятисложника. Из этих комбинаций развилась так называемая поэзия новой школы, которая представляет собой неопределенную серию чередующихся пяти и семи слогов. Сейчас это очень распространено; и почти все песни, написанные под аккомпанемент европейской музыки, имеют эту форму. В следующей детской песенке, которая последние полдюжины лет была популярна в Токио, английский читатель узнает очень старого знакомого:

Moshi moshi kame yo

kamesan yo

Sekai no uchi ni

omae hodo

Ayumi no noroi

mono wa nai

Dōshite sonna ni

noroi no ka

Nanto ossharu

usagisan

Sonnara omae to

kakekurabe

Mukō no oyama no

fumoto made

Dochira ga saki ni

kaketsuku ka

Donna ni kame ga

isoi demo

Dōse ban made

kakaru daro

Kokora de chotto

hito nemuri

Gū gū gū gū

gū gū gū

Kore wa nesugita

shikujitta

Pyon pyon pyon pyon

pyon pyon pyon

Anmari osoi

usagisan

Sakki no jiman wa

dōshitano;

что можно передать так:

“Please, please, Tortoise, Mr. Tortoise,

There is in all the world no one

So slow-footed as you;

Why are you so slow?”

“What do you say, Mr. Hare?

Then, I will race with you and see

Which will be the first to reach

The foot of yonder hill.”

“However the Tortoise may hurry,

He will take at any rate till night;

And here I will take a nap.”

Snore, snore, snore, snore, snore, snore, snore.

“I have slept too long; I have blundered.”

Leap, leap, leap, leap, leap, leap, leap.

“You are too late, Mr. Hare;

Where is your boast of a while ago?”

Наконец, существует стих из двух пятисложников с семисложником между ними, который более популярен среди мужчин, чем любая другая форма. Хайку, как его называют, вряд ли можно назвать поэзией. Это просто намек на идеи, которые слушатель должен облечь в поэтическое чувство; но сам намек далеко не явный и требует человека, привыкшего к этой форме стиха, чтобы интерпретировать его в задуманном смысле. Короче говоря, это не более чем виртуозный трюк в искусстве сжатия. Например:

Furuike ya

Kawazu tobikomu

Mizu no oto.

An old pond

A frog jumping in

The sound of water.

Он рисует одиночество старого пруда, вокруг которого все так тихо, что можно услышать, как лягушка прыгает в воду.

Сочинение китайских стихов японцами — один из самых искусственных процессов поэтизации. Китайские иероглифы делятся по их интонации на те, что имеют ровные и косвенные звуки, то есть иероглифы, которые произносятся прямо и ровно, и те, при произнесении которых голос меняет тон. Китайское стихотворение сочиняется в различных комбинациях этих двух видов иероглифов, и определенные строки в стихе должны рифмоваться. Однако японское произношение китайских иероглифов не делает различий в их интонации; все они произносятся в одном тоне. Следовательно, в то время как китаец может сразу определить по произношению, имеет ли иероглиф ровный или косвенный звук, японец должен выучить наизусть тональное качество каждого иероглифа, если он хочет сочинять китайские стихи; знание этого тонального качества бесполезно для японца в других целях. Более того, японское произношение китайских иероглифов полностью отличается от китайского; считается, что это искажение китайского произношения в древние времена. Нормальный грамматический порядок в китайском предложении таков, что глагол предшествует объекту, тогда как в японском объект обычно предшествует глаголу; в результате при чтении китайского стихотворения на японском языке рифмующиеся слова не всегда завершают строки. Поскольку японец просто сочиняет по правилам, его строки иногда невозможно прочитать на китайском языке. Теперь, чтобы показать разницу между китайской и японской манерой чтения китайского стихотворения, мы сначала приведем стихотворение на оригинальном китайском языке.

滕王高閣臨江渚

佩玉鳴鸞罷歌舞

畫棟朝飛南浦雲

珠簾暮卷西山雨

閒雲潭影日悠々

物換星移幾度秋

閣中帝子今何在

檻外長江空自流

Китайцы читали бы это стихотворение в таком стиле:

T’eng wang kao kê lin kiang chu

P’ei yü ming luan pa kê wu

Hua tung ch’ao fei nan p’u yün

Chu lien mu kuan hsi shan yü

Hsien yün t’an ying jih yu yu

Wu huan hsing i chi tu ch’iu

Kê chung ti tzu kin hê tsai

Kien wai ch’ang kiang k’ung tzu liu.

Японцы читали бы его совершенно иначе:

Tō-ō no kōkaku kōsho ni nozomeri

Haigyoku meiran kabu wo yamu

Gwatō ashita ni tobu nanpo no kumo

Shuren kare ni maku seizan no ame

Kan-un tan-ei hi ni yū-yū

Mono kawari hoshi utsuru ikutabi no aki

Kakuchū no teishi ima izuku ni zo aru

Kangwai no chōkō munashiku onozukara nagaru.

Далее мы приведем дословный перевод китайского текста:

Тэн принц высокая башня возвышается над речным берегом

Пояс драгоценность звук колокольчик прекратить песня танец

Картина крыша-балка утро лететь южный берег облако

Алая штора вечер свернуть западный холм дождь

Тихое облако глубокая вода тень день далеко далеко

Вещь меняться звезда двигаться сколько раз осень

Башня внутри император сын сейчас где есть

Перила снаружи длинная река тщетно сама по себе течь.

Следующий перевод на понятный английский поможет показать эллиптический характер китайской поэзии:

Высокий дворец принца Тэна смотрит вниз на реку и берег;

Больше не приходят придворные в экипажах, украшенных драгоценностями и звенящими колокольчиками, ради песен и танцев,

Вокруг расписных крыш по утрам летят облака с южного побережья;

Алые шторы, свернутые к вечеру, открывают дождь на западном холме;

И вдалеке видны тихие облака и темные омуты.

Вещи меняются, время проходит, и сколько лет ушло?

И принц этого дворца, где он сейчас?

Длинная река за перилами течет дальше в одиночестве и неизменно.

Китайская поэзия, как можно заметить, обладает лаконичностью скелетной телеграммы; но по гибкости и насыщенности смысла, по пренебрежению временем и, действительно, по презрению к грамматике, никакая телеграмма, скелетная или иная, не может сравниться с ней.

TEA-MAKING.

Чайная церемония — это, пожалуй, самая строгая и сложная из всех церемоний, которыми культурный японец привык себя окружать. Церемония, когда она проводится в полном объеме, очень запутанна; но ее можно кратко описать следующим образом: во-первых, гостей, которые прибывают в назначенный день, провожают в комнату ожидания, и когда они все собираются, их проводят в чайную комнату. Эта комната в идеале должна быть отдельным зданием, и самый распространенный размер — девять футов в квадрате, то есть четыре с половиной мата, причем половина мата находится в центре. Максимальное количество гостей — пять, четверо из которых сидят в ряд, а пятый под прямым углом к остальным. Хозяин сидит лицом к ряду; он приносит чайную утварь и расставляет ее в порядке. Гостей сначала угощают легким перекусом; а когда он заканчивается, их просят удалиться в комнату ожидания, пока хозяин убирает подносы и тарелки и подметает комнату. Затем их снова приглашают. Небольшое количество порошкового чая насыпают в чайную чашу, которая используется в этих случаях, наливают горячую воду и размешивают бамбуковым венчиком, пока она не станет совсем пенистой. Чашу передают гостю, сидящему в начале ряда; он делает три с половиной глотка, причем четвертый глоток называют половиной глотка, так как он намного меньше первых трех, и, тщательно вытерев край, передает ее своему соседу, который также отпивает и передает чашу третьему гостю, и так далее до пятого гостя, который возвращает ее пустой хозяину. После этой чаши дружбы хозяин размешивает чашу для каждого из своих гостей, то есть он готовит чай в чаше для первого гостя, который выпивает его за три с половиной глотка и возвращает хозяину, который затем моет ее и готовит свежую чашу чая для второго гостя, и так далее, пока не будет обслужен последний гость. Поскольку этот процесс занимает много времени из-за формальностей, которые необходимо соблюдать при приготовлении, подаче и питье напитка, иногда используют две чаши, так что пока один гость пьет и любуется чашей, хозяин может готовить другую для следующего. Чай в чаше дружбы крепче, чем в остальных.

Сама процедура проста; но сложность заключается в жестких и неизменных правилах, которые необходимо соблюдать при оформлении комнаты, и в отношении используемой утвари, способа обращения с ней при приготовлении чая, способа питья чая, количества и стиля поклонов и приветствий, которые необходимо делать при предложении, получении и возвращении чаш, а также в инструкциях о том, когда и как следует брать и рассматривать чаши и другие предметы в комнате, и манере выражения такого восхищения и ответа на него. Формальности так же строги, как придворный этикет, и часто утомительны для новичка, который нервничает и боится выставить себя на посмешище на каждом шагу.

Приведенное выше описание относится к формальному процессу, практикуемому одной из школ церемонии, которому можно следовать только в семье, которая может позволить себе построить отдельную чайную комнату для этой цели. Но церемония не всегда должна быть такой требовательной. Общие принципы, такие как приготовление, предложение и питье порошкового чая и сопровождающие это любезности, сейчас преподаются в большинстве женских школ, потому что знание церемонии, безусловно, добавляет им грации и придает ту спокойную, величественную осанку, которая характеризует японскую леди культуры. Действительно, эта спокойная, степенная грациозность является результатом изучения чайной церемонии и, безусловно, является более ценным приобретением, чем знание самих формальностей.

Аранжировка цветов — это искусство, которое играет важную роль в украшении комнаты; ибо какэмоно, которое висит в нише гостиной, теряет половину своей привлекательности, если перед ним на возвышении нет вазы с цветами, подходящей к нему. Ниша — это часть комнаты, которая первой привлекает внимание при входе, и цветы делят с какэмоно самое первое внимание входящего.

Идея, лежащая в основе этого искусства, заключается в том, что цветы не следует бросать как попало в вазу, а должно уделяться должное внимание их художественному расположению. Цветы даже в вазе должны быть расположены так, как они могли бы выглядеть в природе. Это не всегда, правда, так, как они на самом деле выглядят на открытом воздухе: но они расположены так, как они могли бы выглядеть, если бы им помогло искусство при определенных условиях, ибо цветы в вазе всегда имеют степень симметрии, которая редко встречается в природе. Их форма часто искусственна, но не противоречит природе, точно так же, как карликовые деревья, которые выращены искусственно, но имеют совершенно естественные формы. Правила относительно положения веток в вазе, безусловно, условны, настаивая на балансе и симметрии формы, но они не выходят за рамки возможного. Единственное возражение, которое, по сути, можно было бы выдвинуть против них, заключается в том, что всегда присутствует опасность принять за нормальные формы те, что встречаются в природе, возможно, лишь раз в миллион случаев. Но в отношении грациозности аранжировки не может быть двух мнений.

FLOWER-VASES.

Хотя мы говорим об аранжировке цветов, искусство не ограничивается цветами, но распространяется также на обработку деревьев и кустарников без цветов. Среди деревьев, ветки которых, когда они в цвету, ставят в вазы, — слива, камелия, вишня, персик, роза, азалия, японская айва и глициния, в то время как травянистые цветы бесчисленны и включают такие разные растения, как календула, керрия, пион, дицентра, ирис, анемона, примула, церцис, аир, гортензия, клематис, сафлор, мак, мальва, лилейник, целозия, гомфрена, хризантема, нарцисс, венерин башмачок и гардения. Ветки деревьев, примечательных своей листвой, также ставят в вазы, например, магнолию, юлан, сосну и подобные вечнозеленые растения; и другие, приносящие плоды, пользуются не меньшим спросом, такие как мушмула, слива, нандина и гранат. Короче говоря, искусство практикуется с большинством деревьев и кустарников, культивируемых или диких.

Принцип аранжировки в ее простейшей форме, которая имеет дело с тремя стеблями или ветками, заключается в том, что средний стебель или ветка, который является самым длинным, должен подниматься перпендикулярно, или почти так, а из оставшихся двух один должен отходить горизонтально в одну сторону, а другой наклоняться вверх с другой стороны центрального стебля или ветки. Можно взять больше стеблей или веток, но их положения являются лишь расширениями двух боковых. Поскольку центральная часть всегда одна, а расширения равны по количеству с обеих сторон, всегда получается нечетное число стеблей или веток. Способ расширения или положение вторичных стеблей варьируется в зависимости от различных школ аранжировки цветов. Единственное условие, на котором они все настаивают, заключается в том, что стебли или ветки должны быть в некотором роде сбалансированы с обеих сторон, но не должны демонстрировать идеальную симметрию, которая никогда не встречается в природе.

Поскольку стебли, которые полностью удовлетворяют условиям, требуемым для их художественной аранжировки, не могут быть легко получены, становится необходимым сгибать и скручивать их в требуемую форму. Их нужно сгибать и скручивать так, чтобы не сломать, не раздавить волокна и не допустить расщепления, а скрыть искусственное изменение их структуры. В то время как аранжировка стеблей и цветов требует вкуса и суждения, их манипуляция требует не меньшей ловкости в реализации задуманного дизайна; и требуется значительная практика, чтобы уметь сгибать мягкий стебель орхидеи и жесткую ветку сливы с одинаковой легкостью и аккуратностью.

Следующим по важности после аранжировки цветов является способ заставить их впитывать воду. Для этой цели используются различные устройства, из которых самым распространенным является обжигание нижнего конца стебля; этот конец, будучи затем погруженным в вазу, всасывает воду, которая затем циркулирует в остальную часть стебля. Твердую древесину ветки дерева часто раздавливают на конце, чтобы облегчить ее пропитывание водой. Некоторые растения помещают в горячую воду; другие покрывают грязью или никотином на конце; а третьи, опять же, окунают в крепкий раствор чая и японского перца. Соль посыпают на бамбук, чтобы отпугнуть насекомых, и с той же целью на некоторые растения бросают табачный порошок.

Форма вазы также важна и должна приниматься во внимание вместе с выставленным какэмоно. Они бывают разных форм. Самые распространенные — из фарфора, высокие, круглые и слегка выпуклые посередине. Иногда они более тонкие, а иногда представляют собой не более чем глубокие блюда, квадратные или круглые. Если их нужно подвесить на цепи, как в чайной комнате, они имеют форму лодки или ведра для воды; или если их нужно зацепить за колышек, они сделаны из фарфора или бамбука. Подставка для вазы также бывает разнообразных форм. Это может быть плоский кусок дерева или фарфора, или иметь ножки, по одной на каждом из четырех углов или по одной с каждой стороны, сплющенные.

A TRAY-LANDSCAPE.

Еще одно искусство — создание так называемых «подносных пейзажей». Для этого берется эллиптический поднос, диаметры которого составляют около фута и полутора футов, и на нем рисуются пейзажи и морские виды с галькой для скал и песком различной степени тонкости для земли. Такой пейзаж служит украшением для гостиной.

THE KOTO.

Единственный японский музыкальный инструмент, которому обучают в женских школах, — это кото, разновидность цитры. Поскольку кото является наиболее адаптируемым из всех японских инструментов к западной музыке, его легче освоить, чем другие, в школах, где также преподают фортепиано и скрипку. Существует несколько видов кото, количество струн на которых варьируется от одной до двадцати пяти; но тот, который используется исключительно в школах, имеет тринадцать струн. Он имеет полый выпуклый корпус длиной шесть футов пять дюймов и шириной десять дюймов с одного конца и на полдюйма уже с другого, и стоит на ножках высотой три с половиной дюйма. Струны привязаны на равных расстояниях у головки или более широкого конца и собраны у другого; каждая из них поддерживается своим собственным мостиком, положение которого варьируется в зависимости от требуемой высоты звука. На кончики пальцев надеваются маленькие костяные наперстки для ударов по струнам.

Но как бы широко ни практиковались кото среди школьниц и знатных дам, национальным музыкальным инструментом является самисэн, японский вариант старого европейского ребека, который был завезен в страну португальцами в шестнадцатом веке. В старые времена считалось вульгарным играть на самисэне, который, следовательно, долгое время находился в опале и встречался только среди торговцев и низших классов. Но теперь, хотя предрассудки против него все еще сильны среди старомодных людей, он пользуется большей популярностью, чем кото. На нем играют везде: дома, в залах рассказчиков и театрах, и на каждой вечеринке в чайном домике.

В своем обычном виде сямисэн имеет корпус толщиной в четыре дюйма, обтянутый кожей, с выпуклыми сторонами шириной семь и почти восемь дюймов соответственно. К нему прикреплен гриф длиной двадцать пять дюймов со струнодержателем длиной шесть дюймов. В струнодержателе есть три колка для трех струн инструмента, которые проходят вдоль грифа и крепятся на дальнем конце корпуса, где небольшая подвижная подставка не дает им касаться деки. Корпус инструмента располагается боком на правом колене исполнителя, чья правая рука ударяет по струнам с помощью костяного плектра, в то время как пальцы левой руки поддерживают гриф и прижимают струны. Первая струна — самая толстая и дает самые низкие ноты, тогда как третья струна — самая тонкая и дает самые высокие ноты. Описанный сямисэн известен как сямисэн с тонким грифом; другой вид, имеющий большие размеры, более толстые струны и на котором играют более тяжелым плектром, используется только при исполнении гидаю, или драматических баллад.

Относительно звукоряда сямисэна до сих пор существует большое разнообразие мнений, поскольку музыкальные авторитеты не могут прийти к согласию относительно точной природы издаваемых им нот. Его звукоряд, безусловно, отличается от звукоряда любого европейского инструмента; но, грубо говоря, его диапазон составляет около трех октав, включающих тридцать шесть нот, что охватывает то, что в европейской музыке соответствовало бы диезам и бемолям. Диапазоны двух видов сямисэна, естественно, различаются: меньший дает более высокие ноты, чем другой.

THE SAMISEN.

На сямисэне начинают учить играть рано. Девочек семи лет или около того заставляют учиться, пока их пальцы еще очень гибкие. Но уроки даются нелегко, так как мелодии приходится заучивать наизусть, поскольку нет нотных записей, к которым можно было бы обратиться. Не существует общепринятого метода нотации; знаки, которые иногда можно увидеть в песенниках, слишком немногочисленны, чтобы быть полезными кому-либо, кроме опытных музыкантов. Легкий сямисэн не требует больших усилий при игре; женщины могут бренчать на нем часами напролет; они делают небольшие углубления на ногтях среднего и безымянного пальцев левой руки, чтобы цеплять струны, когда эти пальцы перемещаются вверх и вниз по грифу, прижимая их. Но при игре на более тяжелом инструменте углубления получаются глубже, а постоянное трение струн огрубляет кончики пальцев и часто ломает ногти, в то время как еще хуже приходится правой руке, которая держит плектр. Плектр, ударная часть которого плоская, как и у плектра для сямисэна с тонким грифом, сильно утяжелен свинцом и весит от двенадцати унций до фунта, когда используется профессионалами; рукоятка, имеющая квадратную форму, удерживается между безымянным пальцем и мизинцем для рычага и приводится в движение большим и указательным пальцами. Поначалу давление углов на второй сустав мизинца очень болезненно; но со временем кожа становится огрубевшей и нечувствительной к боли. Требуются как сила, так и ловкость, чтобы ударять по толстым, туго натянутым струнам таким тяжелым плектром.

Своеобразный звукоряд, на котором он основан, помешал иностранцам оценить японскую музыку. То, что она примитивна, неоспоримо; действительно, ни одно другое японское искусство не осталось столь неразвитым. В большинстве других искусств мы запечатлели нашу национальную индивидуальность на том, что заимствовали у других; но в музыке едва ли можно сказать, что есть что-то характерно японское в медленных мелодиях тринадцатиструнного кото или более быстром дребезжании трехструнного сямисэна. Конечно, они изменились в наших руках по сравнению со своими первоначальными формами; но это изменение нельзя отнести к нашему национальному гению, как мы сделали бы это в случае с нашим изобразительным, скульптурным или керамическим искусством. Более того, у музыки никогда, в отличие от других искусств, не было щедрых покровителей. Мы часто читаем о великом даймё или лорде в старые времена, окружавшем себя прославленными художниками, скульпторами, мастерами лаковых изделий или мечей, но никогда — о том, чтобы кто-то взял под свое покровительство известного музыканта. Те музыканты, которые пользовались его благосклонностью, были наняты для исполнения музыки во время священных обрядов; и никто не завоевал покровительство даймё очарованием или силой своей музыки. Музыке тогда не оказывалось никакой поддержки; и даже те музыканты, чьи имена известны потомкам, зарабатывали себе на жизнь, в лучшем случае ненадежную, обслуживая широкую публику.

Музыку сямисэна, по правде говоря, нельзя назвать эмоционально привлекательной даже для тех японцев, которым она нравится. Они восхищаются исполнителем на сямисэне за его технику, за легкость и быстроту касания и богатый резонанс струн под его пальцами; но о выразительности, эмоциональном качестве музыки ни он, ни его аудитория ничего не знают и, вероятно, не заботятся. И следует признать, что сямисэн никогда не сможет очаровать и пленить нас так, как глубоко звучащий соборный орган; а недостаток громкости лишает его способности производить на нас сильное впечатление. Короче говоря, наша музыка для сямисэна — это в основном вопрос ловкости, с небольшой долей вкуса и суждения. Мы не ждем от нее, что она поколеблет наши страсти — доведет нас до слез или смеха, вызовет в нас гнев, благоговение, жалость или удивление, или разожжет в нас порывы патриотического энтузиазма.

ГЛАВА XX. ОБЩЕСТВЕННЫЕ РАЗВЛЕЧЕНИЯ.

Удовольствия — Представления Но — Посещение театра — Театр — Японские драмы — Пьесы гидаю — Актеры — Новая школа актеров — Актрисы — Борьба — Борцы — Помост для борьбы — Одежда борца — Матчи в Экоин — Судья — Правила ринга — Дни матчей — Зал рассказчиков — Развлечения в зале.

Мы, японцы, не воспринимаем наши удовольствия печально; ибо, предаваясь удовольствиям, мы отдаемся им всем сердцем и душой и на время забываем о заботах и неприятностях, которые в другое время могут тяготить наш ум. И иностранные наблюдатели, видя нас в часы отдыха, упрекали нас, по крайней мере до тех пор, пока наша война с Россией не показала нас в ином свете, в легкомыслии и объявляли нас нацией, неспособной воспринимать вещи всерьез. Ничто не могло быть дальше от истины, чем предположение, что мы ведем жизнь бабочки, ибо мы, как нация, серьезны, даже, если уж на то пошло, слишком серьезны. Тот энтузиазм, с которым мы бросаемся в сиюминутные радости, объясняется скорее редкостью наших возможностей. У наших женщин, в частности, очень мало свободного времени, и если они с детским восторгом бродят по аллеям цветущей сакуры или тихо сидят на веранде под луной во время сбора урожая, то это потому, что они рады вырвать несколько часов невинного наслаждения из своего круга почти непрерывной домашней работы. Простота наших удовольствий — лишь естественный результат простоты нашей жизни; и если у нас нет комфорта и удобств европейских домов, то мы не страдаем и от лихорадочного напряжения и стресса европейской общественной жизни.

Из различных форм общественных развлечений в Японии старейшим и сугубо японским является танец но. Это постановочный танец, исполняемый под аккомпанемент флейт и барабанов, в то время как одновременно поется баллада, объясняющая движения. Он развился из древних религиозных танцев и впервые вошел в моду в шестнадцатом веке. Баллада, известная как утай, написана на смеси китайского и старого японского стилей и не может быть легко понята теми, кто не сведущ в этих стилях. Танец медленный и величественный, хотя иногда в нем встречаются быстрые движения; его исполняют мужчины в масках и в одеждах, которые носили в древние времена; актеров на сцене в одно время немного; а сама сцена, за редким исключением, имеет мало декораций. Поэтому не каждый может оценить представление но; действительно, тот факт, что это «икра для широкой публики», и его превосходство в плане утонченности над народными танцами снискали ему большую популярность среди высших и средних классов; и представления посещаются очень активно. Многие люди также практикуются в пении утай; оно имеет преимущество перед другими балладами, когда исполняется без танца, в том, что поется без какого-либо музыкального инструмента. Баллады утай сравнительно коротки, и за одно представление исполняется несколько из них с танцами.

A NO-DANCE.

Один и тот же танец но редко повторяется в течение серии представлений. Программа меняется каждый день, потому что, как бы популярен ни был но в некотором смысле, его покровителей все еще слишком мало, чтобы оправдать серию представлений одного и того же танца. Для более широкой публики мы должны обратиться к драме. Пьеса в Японии, как и в других странах, является самым популярным общественным развлечением; но мало в каких других странах посещение театра является таким сложным времяпрепровождением, как у нас. В старые времена театр открывался рано утром и не закрывался почти до полуночи; но около двадцати лет назад полицейские власти ограничили продолжительность представления восемью часами, и теперь оно длится от шести до девяти часов. В некоторых театрах двери открываются в четыре часа дня и закрываются в десять или одиннадцать; это позволяет профессионалу поспешить в театр, как только закончатся его рабочие часы, и увидеть представление через полчаса или около того после его начала; но другие заведения открываются в двенадцать или час и закрываются в девять или десять. Посещение театра в старые времена было работой на весь день, и женщины готовились к нему за несколько дней и часто не спали всю предыдущую ночь, чтобы не опоздать к открытию. Они принимали пищу в чайных домиках, которые даже сейчас примыкают к театрам, особенно к более крупным. Через эти чайные домики люди бронируют места в театре; и они сначала идут туда, чтобы освободиться от ненужных вещей перед входом в театр, а оттуда им доставляют еду и прохладительные напитки, которые они принимают во время просмотра представления. Поэтому в интересах этих чайных домиков, чтобы представление шло во время еды. Те, кто не может позволить себе посетить чайный домик, идут прямо в театр и обслуживаются аналогичным образом, за исключением тех, кто занимает самые дешевые места, обслуживающим персоналом, выделенным для этой цели. На самом деле, еда и питье в Японии неотделимы от посещения театра. Люди едят и пьют во время просмотра представления; некоторые даже не могут насладиться им, если их не угощают одновременно саке. Посещение театра, короче говоря, дорогое времяпрепровождение в Японии.

THE ENTRANCE OF A THEATRE.

THE STAGE AND ENTRANCE-PASSAGE.

Театр представляет собой большое продолговатое здание. Над главным входом висит ряд картин в деревянных рамах, изображающих разыгрываемые сцены; боковые входы ведут на галерею. Напротив сцены, при входе в театр, находится партер, разделенный на небольшие отсеки, способные вместить четырех или пять человек, сидящих на корточках. По обе стороны расположены два яруса лож, а напротив сцены через партер находится галерея на втором или третьем этаже, которую в основном посещают театралы, не имеющие возможности заплатить за все представление и приходящие посмотреть один или два лучших акта. С боков сцены через партер к входу проходят два прохода для выхода актеров. Актеры проходят под проходами к входному концу и, выходя в ложу, появляются на проходе. Эти проходы очень удобны, так как они дают больше места сцене и придают ощущение дистанции, когда нецелесообразно слишком внезапно заполнять сцену. Сцена отделена от зрительного зала занавесом в больших театрах и подъемным занавесом в некоторых меньших. Когда играет популярный актер или идет какая-то особая пьеса, занавесы преподносятся покровителями актера или театра; и в таком случае несколько занавесов опускаются один за другим между актами поперек сцены на радость публике. Еще одна особенность японской сцены — вращающаяся сцена. Сцена устанавливается на передней половине поворотного стола, который находится на одном уровне с остальной частью пола сцены; и пока эта сцена разыгрывается, плотники устанавливают следующую на задней половине; а когда первая сцена заканчивается, стол поворачивается и открывает вторую, и так пьеса продолжается без перерыва. Еще одна особенность — присутствие на сцене людей в черных вуалях и одежде того же цвета. Они известны как «черномазые» и считаются невидимыми. В начале серии представлений они стоят или сидят за актерами и подсказывают им; они убирают со сцены любой предмет, который перестал быть нужным, или убирают погибших в драке, если они оказываются на пути, или подкладывают подушку актеру, когда он собирается сесть. Они очень полезны, хотя трудно смириться с вымыслом об их невидимости. Сценическая музыка обычно исполняется с одной стороны сцены; но когда требуется гидаю, его исполнители сидят на высоком насесте слева от сцены.

THE REVOLVING-STAGE.

Только в редких случаях дневное представление занимает одна пьеса. Обычный порядок — две пьесы, первая из которых носит исторический характер или касается беспорядков в семье даймё, а вторая — бытовая пьеса. Ибо японская драма делится на три класса: первый — историческая драма, которая имеет дело с временами войны, чаще всего в двенадцатом, четырнадцатом и шестнадцатом веках, то есть периодами междоусобиц, которые привели к установлению сёгуната, восстаний, приведших к временному правлению страной двумя линиями императоров, и возвышению Тайко и Токугава Иэясу; второй повествует о том, что известно как беспорядки в знатных семьях, наиболее частой причиной которых была борьба за престолонаследие между законным наследником и незаконнорожденным ребенком даймё; и, наконец, бытовая драма изображает сцены из жизни простых людей, любимыми героями и героинями которых в старые времена были благородные игроки, великодушные грабители и жертвующие собой куртизанки. В последнее время, однако, бытовая драма значительно расширила свой охват, ибо теперь она представляет картины современной жизни в респектабельном обществе. Затем разыгрываются две пьесы за представление, и нередко бывает средняя часть или послесловие, или и то, и другое, и такая часть представляет яркую и веселую сцену с танцами. Таким образом, представление делается подходящим для всех вкусов. Это правило двух пьес не всегда соблюдается; оно часто игнорируется новой школой актеров, которые дают только одну пьесу с послесловием. Мы даем веселое послесловие, чтобы снять напряжение от просмотра серьезной и часто трагической пьесы, любопытный контраст с европейским «поднятием занавеса», которое позволяет театралу пообедать без спешки.

Пьесы снова делятся на два класса в зависимости от их формы. Одна — обычная прозаическая драма; а другая — гидаю, своего рода музыкальная или балладная драма. Последняя была введена в моду два века назад певцом Гидаю, который дал свое имя этой форме драмы. Первоначально она исполнялась в кукольных театрах; но поскольку либретто были написаны Тикамацу Мондзаэмоном, величайшим из японских драматургов, они высоко ценятся как литература. Стандарт, установленный Тикамацу, поддерживался его непосредственными преемниками; но ни одного гидаю, заслуживающего внимания, не появлялось с третьей четверти восемнадцатого века. В Осаке, где жил и пел Гидаю, кукольные представления до сих пор собирают полные залы; и ни один певец гидаю сегодняшнего дня не считается настоящим профессионалом, если он не прошел школу в Бунракудза, великом кукольном театре Осаки. В Токио кукольные представления гидаю не пользуются большой популярностью; гидаю в столице поют в зале рассказчиков или исполняют на сцене. Гидаю содержит обычный прозаический диалог; певческая часть описывает чувства и движения кукол. Но эти объяснения, которые очень хороши в кукольном представлении, слишком длинны на сцене; пока идет пение, игра актеров склонна становиться деревянной, и интерес к пьесе спасается от угасания только красотой языка и мастерством певца.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость