Что ж; если вы довольны этим комментарием к Бакбук, я хотел бы привести вам очень любопытный пример нашего собственного дня, в котором неосознанный художник был подавлен сознательным проповедником. Вы помните те очень примечательные книги: «Ключевые ноты» и «Диссонансы»? Я не видел их некоторое время, поэтому боюсь, что моя критика будет очень свободной и общей, но я думаю, что два тома очень хорошо отмечают роковой спуск с более высокого на более низкое место. В первом, как мне кажется, есть несколько слабая, но очень подлинная нота экстаза; я имею в виду, что вы можете собрать определенный отчетливый образ реальной женственности — не натужную, глупую, пустую психологию мистера Мередита и тех, кто работает с ним — не анализ поверхности, «светской» женщины, принадлежащей к определенному классу и определенному периоду, но самой женщины, которая остается действительно той же самой во всех социальных классах и во все времена. Я помню, как думал, когда читал «Ключевые ноты», что это «одинокая» книга; она намекала, я думаю, на душу в стороне, и вдали от вторичных, третичных проблем организованной цивилизации, и хотя был подтекст «проповедования» и споров, общее впечатление было любопытно и прекрасно художественным. Я обнаружил, если я правильно помню, то подчинение случайного существенному, которое я хвалил в «Двух на башне», и я тем более убежден, что это так, своими собственными воспоминаниями. Я забыл все о социальных условиях, если какие-либо такие вещи указаны; я думаю только о женщинах и о мужчинах, о подлинной, неизменной человеческой природе; и здесь, как мне кажется, вы имеете очень высокое достижение. Но следующий том «Диссонансы» занял отчетливо более низкое место. Артифиция была лучше, истории, как истории, были рассказаны с большим мастерством и большей ловкостью, чем что-либо в «Ключевых нотах»; но литературы больше не было; была только «литература предмета». События больше не были символами эмоции; они стали основой агитации, о которой мое любопытство никогда не побуждало меня спрашивать дальше: и здесь вы видите еще одно доказательство неосознанности искусства. Если бы автор «Ключевых нот» поняла свое достижение, «Диссонансы» никогда не были бы написаны. Можно было бы продолжать catena почти ad infinitum: не отрезал бы Вордсворт, предположив, что он был сознательным художником, скорее свою правую руку, чем позволил бы такому magisterium, как «Ода о предчувствиях бессмертия», иметь компанию огромной массы тщетности и глупости, которая составляет большую часть «Полного собрания сочинений»?
Что ж, вот доказательство, которое должно направлять нас в ответе на вопрос, который вы предложили, и оно показывает, достаточно убедительно, я думаю, что искусство не является, в обычном принятии термина, сознательным продуктом. Возможно, было бы опасным догматизмом, с другой стороны, определенно объявить его неосознанным; и я ожидаю, что нам лучше укрыться в подсознательном, этом удобном имени для трансцендентного элемента в человеческой природе. Для себя, мне больше всего нравится моя старая фигура Теневого Спутника, невидимого сопровождающего, который идет весь путь рядом с нами, хотя его ноги в Ином Мире; и я думаю, что именно он шепчет нам свои невыразимые тайны, которые мы неуклюже пытаемся записать на смертном языке. Я думаю, что пока художник работает, он осознает радость и ничего больше; он работает прекрасно, но он не мог бы дать никакого rationale процесса, и когда он пытается объяснить себя, мы часто озадачены этим странным зрелищем человека, полностью невежественного в отношении своего собственного творения. Рассмотрите снова гротескность того предисловия к «Пиквику»; это действительно так, как если бы великий скульптор, поздравляемый с достижением, ответил, что его Венера была действительно прекрасна — потому что она способствовала улучшению мраморной промышленности и общего знания анатомии.
И в конечном счете вывод действительно возвращается к нам из источников, отличных от литературных. Вы не можете представить строителя четырнадцатого века, колеблющегося относительно соответствующих достоинств романского, нормандского, первого и второго стрельчатого стилей; для него существовал только один возможный метод, и он строил, как говорил, без расчета и без сознательного усилия, зная только радость своей работы. Так действительно мы все говорим и живем, когда мы не связаны конвенцией и приобретенными обычаями и манерами, и вы видите, что искусство, в собственном смысле слова, занимает свое место в великой схеме вещей; это не изученное искажение, не странный трюк, приобретенный поздней изобретательностью человека, но такой же «естественный» (и такой же сверхъестественный), как цветение цветка и пение соловья. Искусство, действительно, полностью естественно, артифиция более или менее приобретена, создание разума, эксперимента, систематизированного интеллекта. Сомнительно, я полагаю, обладает ли естественный, необученный человек сам по себе, по дарованию, какой-либо артифицией вообще; сомнительно, возможно, не была ли в начале его артифиция продуктом его искусства; не научился ли он говорить с артифицией, потому что получил от природы искусство пения; конечно, ребенок, входящий в мир, не имеет врожденной артифиции ласточки и пчелы. Эту артифицию, кажется, человек был вынужден приобретать медленными и болезненными степенями, и, возможно, она отличается от артифиции животных только тем, что была поддержана и усилена воображением, то есть искусством, то есть силой, которой обладает человеческая душа проецировать себя в неизвестное и приключаться в царстве небытия. Человек, я имею в виду, никогда не смог бы изобрести телефон, если бы он сначала не создал его, если бы он не постиг возможность его существования, когда его еще не было, и поэтому его артифиция всегда будет прогрессивной и отличаться от артифиции животных.
Но искусство рождается вместе с человеком и составляет самую суть, само отличие человека. Оно принадлежит его сокровеннейшему бытию, и поэтому, полагаю, оно ускользает от его сознания просто потому, что находится внутри, а не снаружи. Вы можете сказать, что я был расплывчат, что я не решил поставленную мною проблему, что я не объяснил ясно, знали ли греки, что они делали, когда поклонялись Дионису, осознавал ли Рабле внутренний смысл своего восхваления вина, понимал ли Диккенс ценность своего пунша и бренди. Но если я был расплывчат, то лишь потому, что человек, в конечном счете, — это великая тайна, потому что он существо сложное, потому что он одновременно Пантагрюэль, Панург и Брат Жан, потому что он и Дон Кихот, и Санчо Панса. В некоторых случаях Пантагрюэль и Панург, кажется, говорят на общем языке, способны общаться друг с другом: если Рабле написал главы о «Божественной бутылке», он, безусловно, понимал многое из того, что выразил в символах. Иногда эти двое кажутся чужаками в одном доме: Пантагрюэль диктует, а Панург-писец записывает его слова, едва или вовсе не постигая магических символов, которые он излагает. Так Диккенс нелепо истолковывает собственного «Пиквика». И, несомненно, это понимание артифиции художником варьируется в бесконечной цепи нюансов: возможно, были художники, работавшие подобно людям под воздействием гашиша, которые открывали рты и пророчествовали, а затем, придя в себя после одержимости, садились, таращились по сторонам и спрашивали, где они и что делали. В самом деле, возможно, таково было состояние искусства на самой заре человеческой жизни, ибо в этом, без сомнения, кроется объяснение того старого уравнения, в котором барды, маги, провидцы, пророки и безумцы ставились в один ряд как люди, которые говорили и творили чудеса — вещи, непостижимые для «здравого смысла», для рассудка, который упорядочивает и устраивает дела обыденной жизни. Все они были подобны людям гор, людям, которые удалялись из стана и уходили в высокие уединенные места, в одинокую пустыню, в лес, и в таких уединениях и кельях они произносили голоса, которые приходили к ним, говоря слова, непонятные им самим.
С другой стороны, могли существовать художники, в которых эти два начала были счастливо примирены, которые обладали не только «даром языков», но и даром истолкования языков. Даже они, я думаю, всегда «одержимы», экстатичны, исторгнуты из своей обычной природы в момент вдохновения, но впоследствии, когда магическая песнь завершена, они пробуждаются, возвращаются, вспоминают и понимают, по крайней мере отчасти, смысл своих пророчеств. Они никогда не понимают всего, они никогда не способны выразить рациональными терминами всю силу послания по той простой причине, что язык души бесконечно превосходит язык рассудка; потому что искусство, по сути, является единственным каналом, через который до нас может дойти высшая и чистейшая истина. Вы, возможно, преуспеете в том, чтобы дать буру «некоторое представление» о греческом хоре через посредство «тааля», но было бы тщетно мечтать о переводе почти совершенной красоты на это скудное средство, созданное для временных и телесных нужд грубых и неграмотных фермеров. И поэтому, как бы хорошо художник или те, кто ценит его работу, ни «понимали» его смысл, они лишь «понимают» самую малость, поскольку язык искусства имеет много слов, не имеющих передачи в речи рассудка.
Вот, стало быть, еще одна форма нашего текста, которая позволяет нам отделить искусство от артифиции, литературу от чтива. Артифиция объяснима; вы помните, кто-то сказал, что Теккерей был просто обычным завсегдатаем клуба плюс гений и стиль. Мы должны подправить его фразы: но если вы замените «гений» на «огромный талант наблюдения», а «стиль» на «великий дар выражения», я думаю, определение будет восхитительным. Короче говоря, Теккерей — это завсегдатай клуба с обостренными способностями; он отличается не по сути, а по качеству и количеству от своего соседа у окна; он смотрит внимательнее, чем Том Ивз, и может представить вам результат своего осмотра лучшими фразами и с лучшей системой, но он смотрит на те же вещи с той же точки зрения, и вы и я можем восхищаться его работой, получать удовольствие и восторг от нее, но у нас нет ощущения чуда, трансцендентного видения и свершения. Мы просто видим человека, который делает то же, что и мы, но делает это с гораздо большей ловкостью: вы можете наблюдать за акробатом с огромным восхищением, но вы признаете, что и вы потенциально акробат, что при небольшой тренировке и вы могли бы висеть вниз головой, пусть и не с такой грацией и не так долго.
Но искусство всегда чудесно. В своем происхождении, в своем действии, в своих результатах оно находится вне и выше объяснения, а неосознанность художника — лишь одна из фаз его бесконечных тайн.
VI
Боюсь, что в нашем последнем разговоре я говорил с вами скорее «как с публичным собранием». Возможно, не совсем в такой манере, поскольку ни одно публичное собрание, которое я могу себе представить, не вытерпело бы меня ни на минуту, но я опасаюсь, что я был, как говорится, «высокопарен». И все же как избежать этого упрека? Послушайте: давайте представим экзаменационный билет и следующие вопросы.
1. Объясните рациональными терминами «Поиск Святого Грааля». Укажите, существовал ли, по вашему мнению, такой сосуд, и если вы считаете, что нет, оправдайте свое удовольствие от чтения отчета о поисках его.
2. Объясните логически свой восторг от цвета. Сформулируйте терминами, которые понял бы Вольтер, значение фразы «красота линии».
3. Что вы подразумеваете под словом «музыка»? Дайте рациональное объяснение фуг Баха, показав, что они (1) так же истинны, как биология, и (2) так же полезны, как прикладная механика.
4. Оцените стоимость Вестминстерского аббатства в английской системе мер.
5. «Свет, которого никогда не было ни на суше, ни на море». Какой свет?
6. «Забытые волшебные страны». Нарисуйте карту указанного района, нанеся главные города и перечислив экспортные товары.
7. Покажите, что фраза «небеса окружают нас в младенчестве» должна означать «здоровые материнские влияния окружают нас в детстве».
Вы говорите, что это все чепуха? Что нельзя выразить искусство любого рода терминами рационализма? Что ж, я согласен с вами, что это чепуха; что таблицы мер и весов не дают эстетического ориентира для оценки Вестминстерского аббатства; но если мы согласны в этом, боюсь, нам придется смириться с тем, что нас назовут высокопарными. Раз и навсегда решив, что «здравый смысл» не имеет ничего общего с литературным искусством, мы должны быть, полагаю, необычными и (по-видимому) бессмысленными, если хотим рассуждать о нем с какой-либо пользой. В конечном счете, к этому все и сводится. Если литература — это своего рода достойный репортаж, в котором репортер волен выдумывать одни происшествия и опускать другие, и располагать все в порядке, который ему больше нравится, тогда давайте иметь как можно больше «здравого смысла» и «рационализма», и чем больше, тем лучше; но если литература — это таинственный экстаз, отрешение от всех обычных и повседневных условий — что ж, полагаю, нам лучше быть мистиками, когда мы обсуждаем этот предмет, и откровенно признать, что логика не имеет ничего общего с его первопринципами. Полагаю, в мире есть только две партии: рационалисты и мистики, и чей-то голос в литературе отдается в соответствии с его партией. Можно было бы оставить вопрос на этом и любезно согласиться разойтись во мнениях с другой стороной, но я лично обладаю свирепостью настаивать на том, что моя сторона, мистическая, полностью права, а другая, рационалистическая, полностью неправа, и, более того, я буду настолько неприличен, что докажу истинность своей позиции. Но я уже сделал это тем самым «Экзаменационным билетом», который только что вам зачитал. Ибо если рационализм — это истина, то вся литература, все то, что обе стороны согласны считать изящной литературой, — простое безумие, и весь мир искусств должен уйти в область мании. Возьмите самый низший, самый простой пример. Вот нож с деревянной ручкой, и на ручке есть несколько любопытных резных узоров, которые не позволяют держать его лучше. Почему этот нож лучше, ценнее, чем тот другой нож, который совсем не украшен? Он не режет лучше; он не оправдывает свое существование и назначение как ножа больше, чем другой; в чем его превосходство? Потому что я нахожу удовольствие в созерцании этих узоров? Но почему я нахожу хоть какое-то удовольствие в орнаменте? Какое рационалистическое оправдание для этого удовольствия? По логическому определению нож — это инструмент для резания, и ничего более; простой нож режет так же хорошо, как и украшенный; почему тогда вы огорчаетесь, если теряете один, в то время как вам ни на грош не жаль потери другого? Вам в конце концов приходится ответить, что вы испытываете радость, которую никак не можете определить, в чисто декоративном узоре; и с этим ответом вся система рационализма рушится. Рационализм может сказать вам: либо дайте определенную причину для посещения мессы, либо перестаньте ходить. Вам нужно лишь ответить: ваше повеление основано на предпосылке, что человек не должен делать ничего, не имея возможности привести для этого определенную причину. Но я не могу привести определенную причину, почему мне нравится «Одиссея» или любопытно вырезанный нож, и все же вы признаете, что я прав, когда мне нравятся эти вещи. Значит, я доказал противоречие вашей предпосылки, так как вы признали, что есть вещи, которые можно делать, не имея возможности привести определенную причину для их совершения: ergo, я не буду пренебрегать «колоколом пастора».
Конечно, все это совершенно вне моих дел; но признаюсь, я люблю доводить вещи до их пределов. Вы помните, как бедный С. Т. К. имел обыкновение говорить, смиренно и в то же время гордо, о «моей системе», хотя боюсь, что «моя система» никогда не вышла из состояния фрагментов и disjecta membra. И я тоже, хотя у меня есть только разбитые куски и руины камней, чтобы показать их вместо великолепных контуров и намеченных арок Кольриджа, все же люблю следовать за аргументом, куда бы он меня ни вел, невзирая на последствия; и это, я уверен, должно быть засчитано в праведность нашим друзьям-рационалистам. Я люблю начинать сорит, нечто вроде следующего: я восхищаюсь той странной, но красивой маленькой декоративной схемой на сундуке семнадцатого века, и поэтому я считаю поэзию как поэзию более изящной, чем прозу как прозу. Отсюда я одобряю «ритуализм» в церковном служении, и из той же предпосылки я делаю вывод, что Китс был поэтом, а Поуп — нет. Поскольку Поуп не был поэтом, из этого следует, что «интонировать» во всех отношениях лучше, чем «читать» литургию и службы, а раз «чтение» службы неправильно, вы легко сделаете вывод, что мне не нравятся картины мистера Фрита. И узнав, что я не люблю «Дерби», вы вряд ли потребуете моего мнения о (теоретической) праведности первого билля о реформе, а по моему отношению к мере лорда Джона Рассела вы, конечно, можете угадать мое мнение о соответствующих достоинствах французского и английского языков как литературных инструментов. А поскольку французский язык значительно уступает английскому, из этого неизбежно следует, что английская Реформация была великим (хотя, возможно, и неизбежным) несчастьем. Таким образом, видите, восхищаясь определенными линиями, вырезанными на старом дубовом ящике, я прихожу строжайшей логикой к неприятию религиозной политики Эдуарда VI со всеми другими последствиями по порядку; а с другой стороны, если бы я не видел смысла в этом грубом орнаменте, я был бы атеистом или, в лучшем случае, посетителем «Приятных воскресных полудней» с Джордж Элиот в качестве моего любимого чтения.
Да, мне нравится, когда мои теории «прорабатываются до конца», и признаюсь, моя вера в истинность «моей системы» очень укрепляется тем фактом, что она действительно «прорабатывается», что она кажется мне оправданной фактами жизни. Я имею в виду, что предпосылка, которая позволяет мне объявить Китса поэтом, а Поупа — нет, действительно позволяет мне провозгласить демократию плохой системой в теории; и предпосылка, изложенная прямо, просто такова: логика не охватывает жизнь, или, другими словами, жизнь нельзя судить по правилам логики, здравого смысла.
Но все же я все время использую логику, говорите вы? Разумеется, но я использую ее на своем месте, чтобы выполнять работу, для которой она компетентна. Если я скажу, что коса — не совсем подходящий инструмент для выполнения хирургической операции, обязан ли я поэтому косить свой луг скальпелем? Микроскоп хорош, и телескоп хорош, но именно микроскоп используют в бактериологии. Вы ведь знаете, что с тех пор, как произошла наша несчастная Реформация, люди несут чепуху об аристотелевской логике и самым гротескным образом нащупывают какую-то «новую» логику. Наш великий лжепророк Бэкон (мерзавец, бесконечно более виновный, чем Гоббс) начал это в Англии своим «Novum Organum»; и если вы хотите действительно оценить «образованное» безумие, коснуться дна невероятных глубин, до которых может опуститься просвещенный человек, прочтите сравнение Маколеем «старой» философии и «новой» философии. Эссеист говорит, что «старая» философия никуда не годилась, потому что она никогда не приводила к паровой машине и телеграфному столбу. Разве не почти унизительно думать, что мы должны признать себя того же рода, что и этот «блестящий» Маколей? Но если бы я сказал вам, что греческий алфавит никуда не годится, потому что он никогда не поджарил ни одного стейка, вы бы, вероятно, заволновались и направились к выходу, а если бы вы были милосердны, то сказали бы хозяйке, что меня следует «взять под опеку». Но такое замечание ничуть не более безумно, чем «сравнение» Маколея между философией, собственно так называемой, и физической наукой, примененной в утилитарных целях. Что ж, все те напыщенные вещи, которые были написаны о логике, — это чепуха точно такого же рода. Схоластическая логика, говорили люди, не откроет истину. Это совершенно верно, но ведь схоластическая логика и не предназначалась для открытия истины. Она будет делать выводы из уже открытых истин, из принятых предпосылок, но она не создаст предпосылок, так же как коса не создаст траву. И, как ни странно, именно тот класс людей, который презирает формальную логику, настаивает на том, чтобы вы приводили логические причины для действий и эмоций, которые находятся совершенно вне юрисдикции логики. На одном дыхании они говорят: Аристотель бесполезен, потому что «Органон» никогда не мог привести людей к открытию желудочного насоса; а на другом дыхании они спрашивают вас, что вы имеете в виду, восхищаясь «Одой греческой вазе», если не можете привести никакой логической причины для своего восхищения. Ваша религия не покоится на логическом фундаменте, говорят они. Но разве что-либо существенное покоится на логическом фундаменте? Можете ли вы свести «Смерть Артура» к правильным силлогизмам в Barbara, можете ли вы «опровергнуть» Солсберийский собор с помощью Celarent. Каково «рациональное» объяснение нашего изумления и радости при виде холмов? Должны ли великая симфония, подъем и триумф органа, голоса хористов проверяться процессом рассудка? Но, возможно, я неверно сужу о людях, которые задают эти вопросы. Когда они говорят, что логика не открывает истину, они, несомненно, имеют в виду под логикой тот формальный анализ рассудочного процесса, который справедливо так называется; но я склонен думать, что когда они осуждают религиозные или художественные эмоции, потому что они «нелогичны», они имеют в виду под «нелогичным» то, что не способствует легкости и комфорту пищеварительного аппарата или способности к зарабатыванию денег. Они ужасные ребята, знаете ли, некоторые из этих лиц. Например, я спросил, с тоном чрезмерного торжества, боюсь, о «причине», почему мы испытываем трепет и восторг в присутствии холмов. Но в определенных кругах моя проблема была бы очень быстро решена. Мне сказали бы, скорее с печалью, чем с гневом, что моя эмоция при виде определенных форм земли объясняется тем, что горный воздух сильно озонирован и что человеческий род приобрел инстинктивное удовольствие в дыхании им, к большой пользе для пищеварения. И если бы я попытался перевернуть ситуацию, заявив, что испытываю равный, хотя и иной восторг при виде пустынного, дымящегося болота, где красное солнце опускается из мира дрожащего тростника, полагаю, я бы услышал, что какой-то мой далекий предок нашел в таком месте «птеродактилей, многочисленных и сильных в полете». И если мне нравятся леса, то это потому, что обезьяна сидела у корней моего семейного древа, а если я люблю древний сад, то это потому, что я «двоюродный брат червя».