Уильям Хэзлитт

«Хэзлитт об английской литературе: Введение в понимание литературы»

Страница 3 из 17 · 57 093 зн. · 65 мин. чтения

Я попытаюсь здесь дать общий очерк этих причин и того, как они действовали, чтобы сформировать и запечатлеть поэзию страны в период, о котором я должен вести речь; независимо от случайных и непредвиденных причин, которым нет объяснения, но которые, в конце концов, часто имеют наибольшую долю в определении самых важных результатов.

Первой причиной, которую я упомяну как способствующую этому общему эффекту, была Реформация, которая как раз тогда произошла. Это событие дало мощный импульс и увеличило активность мысли и исследования, и взбудоражило инертную массу накопленных предрассудков по всей Европе. Эффект сотрясения был всеобщим; но удар был сильнее всего в этой стране. Он опрокинул выросшие, невыносимые злоупотребления веков одним ударом; вздыбил землю из-под ног фанатичной веры и рабского послушания; и рев и плеск мнений, освобожденных от их привычной хватки, можно было услышать, как шум разгневанного моря, и он до сих пор не утих. Германия первой разрушила заклятие порожденного страха и дала пароль; но Англия присоединилась к крику и отозвалась на него своим островным голосом, со своих тысяч скал и утесистых берегов, в более долгом и громком напряжении. С этим криком гений Великобритании восстал и бросил вызов нациям. Происходило мощное брожение: воды вышли; общественное мнение было в состоянии проекции. Свобода была предложена всем, чтобы думать и говорить правду. Мозги людей были заняты; их духи волновались; их сердца были полны; а руки не бездействовали. Их глаза были открыты, чтобы ожидать величайших вещей, а уши горели от любопытства и рвения узнать истину, чтобы истина могла сделать их свободными. Смертельный удар, который был нанесен алому пороку и раздутому лицемерию, развязал их языки и заставил талисманы и любовные знаки папистского суеверия, которыми она обольщала своих последователей и совершала мерзости с людьми, безвредно пасть с их шей.

Перевод Библии был главным двигателем в этой великой работе. Он открыл, с помощью тайной пружины, богатые сокровища религии и морали, которые были заперты там, как в святилище. Он открыл видения пророков и донес уроки вдохновенных учителей (таковыми их считали) до самых простых людей. Он дал им общий интерес в общем деле. Их сердца горели внутри них, когда они читали. Он дал разум людям, дав им общие предметы для размышления и чувства. Он сцементировал их единство характера и настроения: он создал бесконечное разнообразие и столкновение мнений. Они нашли объекты, чтобы занять свои способности, и мотив в величине последствий, привязанных к ним, чтобы проявить величайшее рвение в поисках истины и самую дерзкую бесстрашие в ее поддержании. Религиозная полемика обостряет понимание тонкостью и отдаленностью обсуждаемых тем и укрепляет волю их бесконечной важностью. Мы воспринимаем в истории этого периода нервный мужественный интеллект. Никакой легкомысленности, никакой слабости, никакого безразличия; или если они и были, то это расслабление от интенсивной деятельности, которая придает тон его общему характеру. Но есть серьезность, приближающаяся к благочестию; серьезность впечатления, добросовестная строгость аргументации, привычный пыл и энтузиазм в их способе обращения почти с каждым предметом. Дебаты схоластов были достаточно острыми и тонкими; но им не хватало интереса и величия, и, кроме того, они были ограничены немногими: они не затрагивали общую массу общества. Но Библия была открыта для всех рангов и условий, «чтобы бежать и читать», с ее чудесным оглавлением от Бытия до Откровений. Каждая деревня в Англии представляла бы сцену, так хорошо описанную в «Коттеджном субботнем вечере» Бернса. Я не могу думать, что все это разнообразие и вес знаний могли быть брошены сразу на разум народа и не произвести на него некоторого впечатления, следы которого можно было бы разглядеть в нравах и литературе эпохи. Ибо, чтобы оставить более спорные моменты и взять только исторические части Ветхого Завета или моральные сентенции Нового, нет ничего подобного им по силе возбуждения трепета и восхищения или приковывания симпатии. Мы видим, что Мильтон сделал из рассказа о Сотворении мира, из того, как он его трактовал, пропитанный и пропитанный духом времени, о котором мы говорим. Или что есть равного (в том романтическом интересе и патриархальной простоте, которая проникает в сердце страны и пробуждает ее, так сказать, из ее логова в пустошах и пустынях) равного истории Иосифа и его братьев, Рахили и Лавана, сна Иакова, Руфи и Вооза, описаниям в Книге Иова, избавлению евреев из Египта или рассказу об их пленении и возвращении из Вавилона? Во всех этих частях Писания, и бесчисленных других того же рода, если не считать орфических гимнов Давида, пророческих обличений Исаии или великолепных видений Иезекииля, есть оригинальность, обширность концепции, глубина и нежность чувства и трогательная простота в способе повествования, которую тот, кто не чувствует, должен быть сделан из «непроницаемого материала». Есть что-то в характере Христа тоже (оставляя религиозную веру совсем в стороне) больше сладости и величия, и более вероятно, что он произведет изменение в уме человека, одним лишь созерцанием его идеи, чем что-либо, что можно найти в истории, будь то действительной или вымышленной. Этот характер — это характер возвышенной человечности, какой никогда не видели на земле ни до, ни после. Это явно сияло как в его словах, так и в действиях. Мы видим это в том, как он омывал ноги учеников в ночь перед своей смертью, этот невыразимый пример смирения и любви, выше всякого искусства, всякой низости и всякой гордости, и в том прощании, которое он взял с ними по этому случаю: «Мир мой даю вам, тот мир, который мир не может дать, даю вам»; и в его последней заповеди, чтобы «они любили друг друга». Кто может читать рассказ о его поведении на кресте, когда, повернувшись к своей матери, он сказал: «Жено, се сын твой», и ученику Иоанну: «Се матерь твоя», и «с того часа ученик взял ее к себе», не чувствуя, как сердце его поражено внутри него! Мы видим это в его обращении с женщиной, взятой в прелюбодеянии, и в его оправдании женщины, которая вылила драгоценное миро на его одежду как подношение преданности и любви, что здесь является всем во всем. Его религия была религией сердца. Мы видим это в его беседе с учениками, когда они шли вместе в Эммаус, когда их сердца горели внутри них; в его проповеди с горы, в его притче о добром самаритянине и в притче о блудном сыне — в каждом действии и слове его жизни, грация, мягкость, достоинство и любовь, терпение и мудрость, достойные Сына Божьего. Вся его жизнь и существо были пропитаны, погружены в это слово, милосердие; это был источник, ключ, из которого каждая мысль и чувство изливались в действие; и именно это дышало мягкой славой с его лица в той последней агонии на кресте, «когда кроткий Спаситель склонил голову и умер», молясь за своих врагов. Он был первым истинным учителем морали; ибо он один зачал идею чистой человечности. Он искупил человека от поклонения этому идолу, самому себе, и наставил его заповедью и примером любить ближнего своего, как самого себя, прощать наших врагов, делать добро тем, кто проклинает нас и злобно использует нас. Он учил любви к добру ради самого добра, без оглядки на личные или зловещие взгляды, и сделал привязанности сердца единственным местом морали, вместо гордости разума или суровости воли. Отвечая на вопрос «кто наш ближний?» как на того, кто нуждается в нашей помощи и чьи раны мы можем перевязать, он сделал больше для гуманизации мыслей и укрощения необузданных страстей, чем все, кто пытался реформировать и принести пользу человечеству. Сама идея абстрактной благожелательности, желания делать добро, потому что другой нуждается в наших услугах, и рассмотрения человеческого рода как одной семьи, потомства одного общего родителя, едва ли может быть найдена в каком-либо другом кодексе или системе. Это было «для иудеев соблазн, а для эллинов безумие». Греки и римляне никогда не думали рассматривать других, кроме как если они были греками или римлянами, если они были связаны с ними определенными позитивными узами, или, с другой стороны, как отделенные от них более яростными антипатиями. Их добродетели были добродетелями политических машин, их пороки были пороками демонов, готовых причинять или терпеть боль с упорной и безжалостной непреклонностью цели. Но в христианской религии «мы воспринимаем мягкость, приходящую на сердце нации, и железные чешуйки, которые огораживают и закаляют его, тают и опадают». Оно становится податливым, способным к жалости, к прощению, к ослаблению своих притязаний и смягчению своей власти. Мы бьем его, а оно не причиняет нам боли: это не сталь или мрамор, а плоть и кровь, глина, закаленная слезами, и «мягкая, как жилы новорожденного младенца». Евангелие впервые было проповедано бедным, ибо оно учитывало их нужды и интересы, а не свою собственную гордость и высокомерие. Оно впервые провозгласило равенство человечества в общности обязанностей и благ. Оно осудило беззакония первосвященников и фарисеев и объявило себя в разногласии с начальствами и властями, ибо оно сочувствует не угнетателю, а угнетенному. Оно впервые отменило рабство, ибо не считало силу воли причинять вред облекающей ее правом делать это. Его закон — добро, а не сила. Оно в то же время стремилось отучить разум от грубости чувств, и частица его божественного пламени была дана, чтобы осветить и очистить светильник любви!

Были люди, которые, будучи скептиками относительно божественной миссии Христа, прониклись необъяснимым предубеждением к его доктринам и были склонны отрицать достоинство его характера; но это не было чувством великих людей эпохи Елизаветы (какова бы ни была их вера), один из которых говорит о нем с дерзостью, равной его благочестию:

«Лучший из людей, что когда-либо носил землю на себе, был страдальцем; Мягкий, кроткий, терпеливый, смиренный, спокойный дух; Первый истинный джентльмен, который когда-либо дышал».

Это был старый честный Деккер, и эти строки должны бальзамировать его память для каждого, у кого есть чувство религии, или философии, или человечности, или истинного гения. И я не могу не думать, что мы можем разглядеть следы влияния, оказанного религиозной верой в духе поэзии эпохи Елизаветы, в средствах возбуждения ужаса и жалости, в изображении страстей горя, раскаяния, любви, симпатии, чувства стыда, в нежных желаниях, тоске по бессмертию, в небесах надежды и бездне отчаяния, которые она открывает перед нами.

Литература этой эпохи, следовательно, я бы сказал, была сильно подвержена влиянию (среди других причин), во-первых, духа христианства, а во-вторых, духа протестантизма.

Эффекты Реформации на политику и философию можно увидеть в сочинениях и истории следующего и последующих веков. Они все еще действуют и будут продолжать действовать. Эффекты на поэзию того времени были главным образом ограничены формированием характера и приданием мощного импульса интеллекту страны. Непосредственное использование или применение, которое было сделано из религии к предметам воображения и вымысла, не было (по очевидному основанию разделения) столь прямым или частым, как то, которое было сделано из классической и романтической литературы.

Ибо примерно в то же время богатые и захватывающие запасы греческой и римской мифологии, а также романтической поэзии Испании и Италии, были жадно исследованы любопытствующими и открыты в переводах для восхищенного взора вульгарных. Это последнее обстоятельство вряд ли могло дать так много преимуществ поэтам того дня, которые сами, по сути, были переводчиками, как оно показывает общее любопытство и растущий интерес к таким предметам как преобладающую черту времен. Были переводы Тассо Фэрфаксом и Ариосто Харрингтоном, Гомера и Гесиода Чепменом, и Вергилия задолго до, и Овидия вскоре после; был перевод Плутарха сэром Томасом Нортом, который Шекспир так восхитительно использовал в своем «Кориолане» и «Юлии Цезаре»; и трагедии Бена Джонсона «Катилина» и «Сеян» сами по себе могут рассматриваться как почти буквальные переводы в стихах Тацита, Саллюстия и речей Цицерона в его консульство. Боккаччо, божественный Боккаччо, Петрарка, Данте, сатирик Аретино, Макиавелли, Кастильоне и другие были знакомы нашим писателям, и они изредка упоминают некоторых французских авторов, таких как Ронсар и Дю Бартас; ибо французская литература на этой стадии не достигла своего Августинского периода, и именно подражание их литературе столетие спустя, когда она достигла своей величайшей высоты (сама скопированная с греческой и латинской), ослабило и обеднило нашу собственную. Но о времени, которое мы рассматриваем, можно было бы сказать, без особого преувеличения, что каждое дыхание, которое дуло, что каждая волна, которая катилась к нашим берегам, приносила с собой некоторое приращение к нашему знанию, которое было привито к национальному гению. На самом деле, все располагаемые материалы, которые накапливались в течение долгого периода времени, как в нашей, так и в зарубежных странах, были теперь собраны вместе и не требовали ничего, кроме того, чтобы быть обработанными, отполированными или расставленными в поразительных формах для украшения и использования. К этому побуждало все: новизна приобретения знаний во многих случаях, соревнование иностранных умов и бессмертных произведений, потребность и ожидание таких произведений среди нас самих, возможность и поощрение, предоставленные для их производства досугом и достатком; и, прежде всего, ненасытное желание разума породить свой собственный образ и построить из самого себя, и для восторга и восхищения мира и потомства, то совершенство, идея которого существует до сих пор только в его собственной груди, и впечатление от которого он хотел бы сделать таким же универсальным, как око небес, благо — таким же общим, как воздух, которым мы дышим. Первый импульс гения — создать то, чего никогда не существовало раньше: созерцания того, что так создано, достаточно, чтобы удовлетворить требования вкуса; и именно привычное изучение и подражание оригинальным моделям отнимает силу и даже желание делать подобное. Вкус хромает вслед за гением, и, копируя искусственные модели, мы теряем из виду живой принцип природы. Именно усилие, которое мы делаем, и импульс, который мы приобретаем, преодолевая первые препятствия, проецируют нас вперед; именно необходимость в усилии делает нас осознающими свою силу; но эта необходимость и этот импульс, однажды удаленные, прилив фантазии и энтузиазма, который сначала является бегущим потоком, вскоре оседает и покрывается коркой стоячего пруда тупости, критики и virtù.

Что также дало необычный импульс разуму человека в этот период, так это открытие Нового Света и чтение путешествий и странствий. Зеленые острова и золотые пески, казалось, возникали, как по волшебству, из лона водной пустыни и приглашали алчность или окрыляли воображение мечтательного спекулянта. Сказочная страна была реализована в новых и неизвестных мирах. «Счастливые поля и рощи и цветущие долины, трижды счастливые острова» были найдены плавающими «подобно тем Гесперидским садам, прославленным в древности», за Атлантическими морями, как будто упавшие с зенита. Люди, почва, климат, все давало неограниченный простор любопытству путешественника и читателя. Можно сказать, что другие нравы расширяют границы знания, и новые золотые прииски были брошены к нашим ногам. Именно из путешествия к Магелланову проливу Шекспир взял намек на Зачарованный остров Просперо и на дикого Калибана с его богом Сетебосом. Спенсер, кажется, имел то же чувство в своем уме при создании своей «Королевы фей» и оправдывает свою поэтическую фикцию именно на этом основании аналогии.

«Я очень хорошо знаю, могущественнейший государь, Что вся эта знаменитая античная история У некоторых изобилие праздного мозга Будет судима, и нарисованной подделкой, Скорее, чем материей справедливой памяти: Поскольку никто, кто дышит живым воздухом, не знает Где та счастливая страна фей, Которую я так сильно хвалю, но нигде не показываю, Но ссылаюсь на древности, которых никто не может знать. Но пусть тот человек с лучшим смыслом посоветуется, Что из мира наименьшая часть нам прочитана: И ежедневно как через смелое предприятие Многие великие регионы открываются, Которые до позднего века никогда не упоминались. Кто когда-либо слышал об индийском Перу? Или кто в авантюрном судне измерил Огромную реку Амазонок, теперь найденную правдой? Или плодороднейшую Вирджинию кто когда-либо видел? И все же все они были, когда никто их не знал, И все же от мудрейших веков были скрыты: И более поздние времена покажут вещи более неизвестные. Почему тогда неразумный человек должен так сильно заблуждаться, Что нет ничего, кроме того, что он видел? Что если в пределах прекрасной сияющей сферы луны, Что если в каждой другой невидимой звезде, О других мирах он счастливо услышал бы, Он удивился бы гораздо больше; и все же такие некоторым кажутся».

Нарисованные воображением картины, подобные сновидениям наяву, казались облаками над горами; и переход от романтики реальной жизни к самой праздной выдумке казался легким. Шекспир, как и другие авторы его времени, в полной мере пользовался старыми хрониками, а также преданиями или сказочными вымыслами, содержащимися в них, которые еще не были приспособлены для нужд поэзии или драмы. Театр был явлением новым, и те, кому приходилось удовлетворять его запросы, брались за все, что попадалось под руку: они не были разборчивы в средствах, лишь бы достичь цели. «Король Лир» основан на старинной балладе, «Отелло» — на итальянской новелле, «Гамлет» — на датском, а «Макбет» — на шотландском предании: одно из них можно найти у Саксона Грамматика, а последнее — у Холиншеда. Сцены с призраками и ведьмами в каждой из этих пьес подтверждаются старинной готической историей. Существовала также связующая нить между поэзией той эпохи и сверхъестественными преданиями прошлого: вера в них была еще жива и во времена наших авторов находила полное и явное проявление среди простонародья (по меньшей мере). Ужасающие и дикие химеры суеверий и невежества, «эти бестелесные создания, в которых экстаз так искусен», были вплетены в существующие нравы и мнения, и все их воздействие на чувства ужаса или жалости можно было уловить из обычных и реальных наблюдений — их можно было разглядеть в выражении лица, в словах, в муках совести. «Твое лицо, мой тан, как книга, где прочесть можно странные вещи». Полночные и тайные убийства также, из-за несовершенства полиции, были более частыми, а свирепые и грубые нравы, которые накладывали отпечаток на чело закоренелого злодея или наемного убийцы, были более неисправимыми и неприкрытыми. Портреты Тиррела и Форреста, без сомнения, были списаны с натуры. Мы видим, что опустошения чумы, разрушительная ярость огня, отравленная чаша, тощая голодуха, смертельное жало змеи и ярость диких зверей были обычными темами их поэзии, как они были обычными явлениями в более отдаленные периоды истории. Это были сильные ингредиенты, брошенные в котел трагедии, чтобы сделать его «густым и вязким». Жизнь человека была (как мне кажется) полна ловушек и западней, волосяных случайностей на воде и на суше, чаще подстерегаема внезапными и пугающими бедами; она ступала по краю надежды и страха, спотыкалась о судьбу нежданно-негаданно, в то время как воображение, следуя по пятам, цеплялось за облик опасности или «выхватывало дикую и страшную радость» из своего спасения. Случайности природы были менее предусмотрены, эксцессы страстей и беззаконной власти были менее регулируемы и приводили к более странным и отчаянным катастрофам. Сказки Боккаччо основаны на великой чуме во Флоренции, поэт Флетчер умер от чумы, а Марло был зарезан в кабацкой ссоре. Строгая власть родителей, неравенство сословий или наследственная вражда между различными семьями порождали больше несчастных любовей или браков.

«Путь истинной любви не бывает гладким».

Далее, героический и воинственный дух, которым дышат наши старые писатели, был еще в значительной степени активен в царствование Елизаветы. «Эпоха рыцарства тогда еще не совсем ушла, и слава Европы не угасла навсегда». Рыцарские поединки и турниры были все еще обычным делом среди знати в Англии и в зарубежных странах: сэр Филип Сидни был особенно известен своим мастерством в этих упражнениях (и, по сути, пал мучеником своего честолюбия как солдат), а благородный Сарри был еще более знаменит по той же причине незадолго до него. Правда, всеобщее использование огнестрельного оружия постепенно вытеснило необходимость владения мечом или личной храбрости: и как симптом быстрого вырождения в этом отношении, мы вскоре находим сэра Джона Саклинга, хвастающегося собой как тем, кто —

«Ценил черные глаза и удачный бросок В кегли выше всех трофеев остроумия».

Это была сравнительно мирная эпоха,

«Подобно силе, покоящейся на собственной правой руке;»

но звуки гражданских сражений еще можно было услышать вдали, копье сверкало перед взором памяти, или лязг доспехов отдавался в воображении пылких и молодых. Они были пограничниками дикого состояния, времен войны и фанатизма, хотя и находились в лоне искусств, роскоши и знаний. Они стояли на берегу и видели волны, катящиеся после шторма: «они слышали шум и оставались спокойны». Нравы и развлечения на открытом воздухе были более окрашены духом приключений и романтики. Борьба с дикими зверями и т.д. более активно поддерживалась в сельских играх. Я не думаю, что мы могли бы получить от кабинетных поэтов, которые никогда не участвовали в превратностях, опасностях или волнениях охоты, такие описания охоты и других атлетических игр, какие можно найти в «Сне в летнюю ночь» Шекспира или «Двух знатных родичах» Флетчера.

Что касается хорошего угощения и гостеприимства тех времен, я не могу согласиться с одним изобретательным и приятным писателем наших дней, что это было повсеместным или частым явлением. Сам акцент, делавшийся на определенных праздниках и фестивалях, показывает, что они не поддерживали такую сатурналийскую распущенность и открытый дом круглый год. Они приберегали себя для великих случаев и старались возместить год воздержания и труда неделей веселья и застольных удовольствий. Люди среднего достатка в наши дни, которые могут позволить себе хороший обед каждый день, не ждут его как особого повода для ликования: бедный крестьянин, который может позволить себе угоститься куском мяса только в воскресенье, считает это событием недели. Так, в старой кембриджской комедии «Возвращение с Парнаса» мы находим это негодующее описание прогресса роскоши в те дни, вложенное в уста одного из персонажей.

«Почему не странно видеть оборванного клерка, Ткача из Стаммелла или сына мясника, Что недавно скребся в безрукавном халате, Когда выпуск, подобно танцу моррис, Нацепил колокольчик или два на его ноги, Создал из него милого чистого джентльмена: Как тогда он начинает следовать модам. Тот, чей худой отец жил под дымной крышей, Должен делать табак и должен носить локон. Его жаждущий папаша пьет из деревянной чаши, Но его милый сам подан на серебряном блюде. Его голодный отец будет скрести вам двадцать ног За один хороший рождественский обед в день нового года, Но его утроба должна быть набита каплуном каждый день». Акт III. Сцена 2.

Это не похоже на то, что в те дни «снежило мясом и питьем» как само собой разумеющееся в течение всего года! — Различия в одежде, знаки отличия разных профессий, сами вывески магазинов, которые мы заменили письменными надписями над дверями, были, как отмечает г-н Лэм, своего рода видимым языком для воображения и подсказками для мысли. Подобно костюмам разных иностранных наций, они имели непосредственный поразительный и живописный эффект, давая простор фантазии. Поверхность общества была украшена иероглифами, и поэзия существовала «в искусстве и внешнем комплименте». Поэзия прежних времен могла быть прямо взята из реальной жизни, как наша поэзия берется из поэзии прежних времен. Наконец, лик природы, который был тем же славным объектом тогда, что и сейчас, был открыт им; и, придя первыми, они собрали ее прекраснейшие цветы, чтобы они вечно жили в их стихах: — движения человеческого сердца не были скрыты от них, ибо они обладали теми же страстями, что и мы, только менее замаскированными и менее подверженными контролю. Деккер дал восхитительное описание сумасшедшего дома в одной из своих пьес. Но можно было бы возразить, что это был лишь буквальный отчет, взятый из Бедлама того времени; и можно было бы ответить, что старые поэты использовали тот же метод описания страстей и фантазий людей, которых они встречали повсюду, что и составляет точку соприкосновения между нами: ибо название старой пьесы «Безумный мир, господа мои» едва ли еще устарело; и мы все еще остаемся тем же Бедламом, возможно, немного лучше управляемым, как и настоящий, и с большей заботой и человечностью, проявленными к пациентам!

Наконец, чтобы завершить этот отчет; то, что придало единство и общее направление всем этим причинам, был природный гений страны, который был силен в этих писателях пропорционально их силе. Мы — нация островитян, и мы не можем с этим ничего поделать; и не можем исправиться, даже если бы захотели. Мы что-то из себя представляем, когда мы сами, и ничто, когда пытаемся подражать другим. Музыка и живопись — не наш конек: ибо то, что мы сделали в этом направлении, было мало, и то заимствовано у других с большим трудом. Но мы можем гордиться нашими поэтами и философами. Это уже что-то. У нас были сильные головы и здравые сердца. Брошенные на одну сторону света и предоставленные самим себе, мы выиграли немало битв за правду и свободу. Это наш естественный стиль; и хотелось бы, чтобы мы ни в чем от него не отступали. Наше положение придало нам определенный склад мысли и характера; а наша свобода позволила нам извлечь из этого максимум. Мы из жесткой глины, не отлитой в каждую форму, с упрямыми суставами, которые нелегко согнуть. Мы медленно думаем, и поэтому впечатления не воздействуют на нас, пока не действуют массами. Мы не спешим выражать свои чувства, и поэтому они не исходят от нас, пока не пробивают себе путь в самой неистовой красноречивости. Наш язык как бы начинает все сначала, и мы используем самые необычные и смелые комбинации, чтобы объясниться. Наш остроумие исходит от нас, «как птичий клей, мозги и все остальное». Мы уделяем слишком мало внимания форме и методу, оставляем наши работы в незаконченном состоянии, но все же материалы, с которыми мы работаем, тверды и отчеканены самой природой; мы не имеем дела с подделками. Мы как недо-, так и перебарщиваем, но следим за выдающимися чертами, за главным шансом. Мы больше за вес, чем за показ; заботимся только о том, что интересует нас самих, вместо того чтобы пытаться навязать другим правдоподобные видимости, и упрямы и неуступчивы в том, чтобы не соответствовать общим правилам, с помощью которых многие достигают своих целей с половиной реальной траты мысли и труда. Мы пренебрегаем всем, кроме главной цели, собираем наши силы, чтобы нанести великий удар, опускаем его и снова впадаем в вялость и безразличие. Materiam superabat opus, нельзя сказать о нас. Нас можно обвинить в грубости, но не в легковесности; в экстравагантности, но не в аффектации; в недостатке искусства и утонченности, но не в недостатке правды и природы. Наша литература, одним словом, готическая и гротескная; неравномерная и нерегулярная; не отлитая в предыдущую форму, не однородной текстуры, но большого веса в целом и несравненной ценности в лучших частях. Она стремится к избытку красоты или силы, попадает или промахивается, и либо очень хороша, либо абсолютно ни на что не годна. Этот характер относится в частности к нашей литературе в эпоху Елизаветы, которая является ее лучшим периодом, до введения моды на французские правила и французские модели; ибо какова бы ни была ценность нашего собственного оригинального стиля композиции, не может быть ни обиды, ни самонадеянности в том, чтобы сказать, что он по крайней мере лучше, чем наши подержанные имитации других. Наше понимание (такое, какое оно есть, и должно оставаться, чтобы быть полезным) — это не проходной двор для общих мест, гладкий, как ладонь, а полное узловатых точек и выступающих наростов, грубое, неровное, заросшее терновником; и мне нравится этот аспект ума (как кто-то сказал о стране), где природа сохраняет большую часть почвы в своих руках. Возможно, в гении нашей поэзии больше от Пана, чем от Аполлона; «но Пан — Бог, Аполлон — не более того!»

II

СПЕНСЕР

Спенсер процветал в царствование королевы Елизаветы и был отправлен с сэром Джоном Дэвисом в Ирландию, о которой он оставил после себя несколько нежных воспоминаний в своем описании болота Аллан и запись в искусно написанной статье, содержащей наблюдения о состоянии этой страны и средствах ее улучшения, которые остаются в полной силе и по сей день. Спенсер умер в безвестной гостинице в Лондоне, как предполагается, в стесненных обстоятельствах. Обращение, которое он получил от Берли, хорошо известно. Спенсер, как и Чосер, был занят активной жизнью; но гений его поэзии не был активным: он вдохновлен любовью к покою и отдыху от всех забот и дел жизни. Из всех поэтов он самый поэтичный. Хотя он намного позже Чосера, его обязательства перед предшествующими писателями были меньше. Он в некоторой мере заимствовал план своей поэмы (как ряд отдельных повествований) у Ариосто; но он привил к нему избыток фантазии и бесконечную сладострастность чувства, которых нет у итальянского писателя. Более того, Спенсер даже в большей степени изобретатель в предметной области. В его аллегорических персонажах и вымыслах есть оригинальность, богатство и разнообразие, которые почти соперничают с великолепием древней мифологии. Если Ариосто переносит нас в регионы романтики, то поэзия Спенсера — это сплошная страна фей. У Ариосто мы ходим по земле, в компании, достаточно веселой, фантастической и авантюрной. У Спенсера мы блуждаем в другом мире, среди идеальных существ. Поэт берет и кладет нас в лоно более прекрасной природы, под звуки более мягких ручьев, среди более зеленых холмов и более красивых долин. Он рисует природу не такой, какой мы ее находим, а такой, какой мы ожидали ее найти; и исполняет восхитительное обещание нашей юности. Он взмахивает своей волшебной палочкой — и сразу воплощает воздушных существ, и бросает восхитительную вуаль на все реальные объекты. Два мира реальности и вымысла уравновешены на крыльях его воображения. Его идеи, действительно, кажутся более отчетливыми, чем его восприятия. Он живописец абстракций и описывает их с ослепительной тщательностью. В «Маске Купидона» он заставляет Бога Любви «хлопать высоко своими цветными крыльями»; и говорится о Чревоугодии в «Процессии страстей»,

«В зеленые виноградные листья он был весьма подобающе одет».

Временами он становится живописным из-за своей сильной любви к красоте; как там, где он сравнивает гребень принца Артура с видом миндального дерева;

«На вершине всего его высокого гребня, Пучок волос, обесцвеченных по-разному, С рассыпанным жемчугом и золотом, богато украшенный, Дрожал и, казалось, танцевал от радости; Подобно миндальному дереву, высоко вознесенному На вершине зеленого Селениса в одиночестве, Смело украшенному нежными цветами: Его нежные локоны дрожат каждый От каждого маленького дыхания, что дует под небесами».

Любовь к красоте, однако, а не к истине, является движущим принципом его ума; и он руководствуется в своих фантастических изображениях не правилом, а импульсом неисчерпаемого воображения. Он роскошествует одинаково в сценах восточного великолепия или в тихом уединении кельи отшельника — в крайностях чувственности или утонченности.

Читая «Королеву фей», вы видите маленького иссохшего старичка у края леса, открывающего калитку, великана и карлика, плетущегося далеко позади, девушку в лодке на заколдованном озере, лесных нимф и сатиров; и внезапно вы переноситесь в высокий дворец, с горящими свечами, среди рыцарей и дам, с танцами, пиршествами и песнями, «и масками, и античными зрелищами». Что может быть более уединенным, более замкнутым в себе, чем его описание дома Сна, в который Архимаг посылает за сном:

«И чтобы еще больше убаюкать его в мягком сне, Струящийся ручей, падающий с высокой скалы, И вечно моросящий дождь на чердаке, Смешанный с журчащим ветром, очень похожим на звук Роящихся пчел, поверг его в обморок. Никакого другого шума, ни тревожных криков людей, Которые все еще привыкли докучать обнесенному стеной городу, Нельзя было там услышать; но беззаботный Покой лежит, Окутанный вечной тишиной, вдали от врагов».

Это как если бы «медово-тяжелая роса сна» осела на его перо при написании этих строк. Насколько отличается по предмету (и все же насколько похож по красоте) следующее описание Беседки Блаженства:

«Внезапно они услышали самый мелодичный звук Всего, что могло бы порадовать изысканный слух; Такой, который сразу не мог бы на живой земле, Кроме как в этом Раю, быть услышан где-либо еще: Очень трудно было для существа, которое это слышало, Сказать, что это за музыка могла быть; Ибо все, что приятно для живого уха, Было там объединено в одной гармонии: Птицы, голоса, инструменты, ветры, воды, все согласны. Радостные птицы, укрытые в веселой тени, Свои ноты к голосу приспособили сладко: Ангельские мягкие дрожащие голоса создали К божественным инструментам достойный отклик. Серебряно звучащие инструменты встретились С басовым ропотом падения воды; Падение воды с осторожным различием, То мягко, то громко, к ветру взывало; Нежный журчащий ветер тихо ответил всему».

Остальная часть отрывка обладает всем тем сладострастным пафосом и томным блеском фантазии, в которых этот писатель преуспел:

«В то время как кто-то пел эту прекрасную песню; Ах! смотри, кто жаждет увидеть прекрасную вещь, В распускающемся цветке образ своего дня! Ах! смотри на девственную розу, как сладко она Впервые выглядывает с застенчивой скромностью, Что кажется прекраснее, чем меньше ты можешь ее видеть! Смотри, вскоре после этого, как более смело и свободно Свою обнаженную грудь она широко выставляет; Смотри, вскоре после этого, как она увядает и падает! Так проходит в течении дня Смертной жизни лист, бутон, цветок; Больше не цветет после первого увядания, Что прежде искали, чтобы украсить и кровать, и беседку Многих дам и многих любовников! Собирай поэтому розу, пока она еще в расцвете, Ибо скоро придет старость, которая лишит ее гордости; Собирай розу любви, пока еще есть время, Пока любя, ты можешь быть любим с равным преступлением. [124] Он умолк; и тогда весь хор птиц начал Свои разнообразные ноты настраивать на его песню, Как в одобрение его приятных слов. Постоянная пара слышала все, что он говорил, И все же не свернула, но продолжала свой путь Через многие скрытые рощи и густые заросли, В которых они, ползая, наконец обнаружили [125] Ту распутную даму с ее свободным любовником, Чью сонную голову она мягко устроила на своем колене. На кровати из роз она лежала, Как слабая от жары, или готовая к приятному греху; И была одета, или скорее раздета, Вся в вуаль из шелка и тонкого серебра, Которая ничуть не скрывала ее алебастровую кожу, Но скорее показывала ее более белой, если это было возможно: Более тонкую паутину Арахна не может сплести; Ни тонкие сети, которые мы часто видим сплетенными Из опаленной росы, не летают в воздухе легче. Ее снежная грудь была обнажена для жадной добычи Голодных глаз, которые не могли ею насытиться. И все же от томности ее недавнего сладкого труда Несколько капель, более чистых, чем нектар, просочились, Которые, как чистые восточные жемчужины, стекали вниз; И ее прекрасные глаза, сладко улыбающиеся от восторга, Увлажнили свои огненные лучи, которыми она пронзала Хрупкие сердца, но не гасила их; подобно звездному свету, Который, сверкая на тихих волнах, кажется более ярким».

Самые прекрасные вещи у Спенсера — это характер Уны в первой книге; Дом Гордыни; Пещера Маммоны и Пещера Отчаяния; рассказ о Памяти, о которой говорится, среди прочего,

«Войны он хорошо помнил царя Нина, Древнего Ассарака и божественного Инаха;»

описание Белфебы; история Флоримел и сына Ведьмы; Сады Адониса и Беседка Блаженства; Маска Купидона и видение Колина Клаута в последней книге. Но некоторые люди скажут, что все это может быть очень хорошо, но что они не могут понять это из-за аллегории. Они боятся аллегории, как будто думают, что она их укусит: они смотрят на нее, как ребенок смотрит на нарисованного дракона, и думают, что она задушит их в своих сияющих складках. Это очень глупо. Если они не будут связываться с аллегорией, аллегория не будет связываться с ними. Не обращая на нее никакого внимания, все остальное так же ясно, как божий день. Можно с таким же успехом притворяться, что мы не можем видеть картины Пуссена из-за аллегории, как и то, что аллегория мешает нам понимать Спенсера. Например, когда Бритамарта, сидящая среди молодых воинов, распускает волосы и обнаруживает свой пол, необходимо ли знать ту роль, которую она играет в аллегории, чтобы понять красоту следующей строфы?

«И также тот странствующий рыцарь среди остальных Был по той же нужде вынужден разоблачиться. Тогда, когда был снят ее высокий гребень, Ее золотые локоны, которые были в веселых сетках Связаны, развернулись вниз, И достигли ее пяток, как солнечные лучи, Которые в облаке свой свет долгое время держали; Их пар исчез, показал их золотые отблески, И сквозь пронзительный воздух выстрелил их лазурными потоками».

Или есть ли какая-то тайна в том, что говорится о Белфебе, что ее волосы были посыпаны цветами и бутонами, которые запутались в них, когда она бежала через леса? Или необходимо иметь более отчетливое представление о Протее, чем то, которое дано о нем в его лодке, с испуганной Флоримел у его ног, в то время как

«—холодные сосульки с его грудой бороды Падали вниз на ее снежную грудь!»

Или не является ли достаточным описанием одного из морских богов, которые проходят мимо них, сказать —

«То был Арион увенчанный:— Так шел он, играя на водной равнине».

Или взять Процессию Страстей, которые тянут карету Гордыни, в которой фигуры Праздности, Чревоугодия, Похоти, Алчности, Зависти и Гнева говорят, можно подумать, достаточно ясно сами за себя; такие как эта о Чревоугодии:

«И рядом с ним ехало отвратительное Чревоугодие, Деформированное существо, на грязной свинье; Его живот был раздут от роскоши; И также от жира опухли его глаза; И как у журавля, его шея была длинной и тонкой, С помощью которой он проглатывал чрезмерный пир, Из-за нехватки которого бедные люди часто чахли. В зеленые виноградные листья он был весьма подобающе одет; Ибо другую одежду он не мог носить от жары; И на голове у него был плющевый венок, Из-под которого быстро стекал пот: Все время, пока он ехал, он что-то все время ел, И в руке держал кружку для питья, Из которой он пил так часто, что на своем сиденье Свое пьяное тело он едва мог удержать; По форме и жизни больше похож на монстра, чем на человека».

Или эта о Похоти:

«И рядом с ним ехала похотливая Похоть На бородатом козле, чьи грубые волосы И белесые глаза (знак ревности) Были похожи на самого человека, которого он нес: Который грубым, черным и грязным казался. Неприглядный человек, чтобы радовать глаз прекрасной дамы: И все же он часто был любим дамами, Когда более красивые лица просили стоять в стороне: О! кто знает изгиб женской фантазии? В зеленом платье он был одет весьма красиво, Которое под ним скрывало его нечистоту; И в руке он нес горящее сердце, Полное тщетных глупостей и новизны; Ибо он был лжив и полон непостоянства; И научился любить тайными взглядами; И хорошо умел танцевать; и петь с печалью; И предсказывать судьбы; и читать любовные книги; И тысячу других способов, чтобы наживить свои плотские крючки. Непостоянный человек, который любил все, что видел, И вожделел ко всему, что любил; И не хотел, чтобы его свободная жизнь была связана законом; Но радовался искушать и испытывать сердца слабых женщин, Если он мог отвратить их от их верных возлюбленных».

Это сказано довольно прямо. Г-н Саути говорит о Спенсере:

«И все же не более сладким, Чем чистым он был, и не более чистым, чем мудрым; Верховный жрец всех тайн Муз!»

Напротив, никто не был более склонен выведывать тайны, которые строго не принадлежат Музам.

Того же рода, что и Процессия Страстей, столь же мало неясная и еще более красивая, — это Маска Купидона с его свитой почитателей:

«Первым была Фантазия, как прекрасный мальчик Редкого облика и красоты без равных; Его одежда не была ни из шелка, ни из саи, Но раскрашенные перья в хорошем порядке уложены, Подобно тому, как загорелые индейцы украшают Свои смуглые тела в своем самом гордом виде; Как те самые перья, так казался он тщеславным и легким, Что по его походке могло легко показаться; Ибо все время он шел, как будто танцуя от радости. И в руке он нес ветреный веер, Которым в праздном воздухе он двигал все время туда и сюда. И рядом с ним маршировало влюбленное Желание, Который казался более зрелых лет, чем другой парень, И все же тот другой парень был отцом этого старшего, И дал ему бытие, общее для них обоих: Его одежда была замаскирована очень тщеславно, И его вышитый чепчик сидел набекрень; Между обеими руками несколько искр он близко сжимал, Которые все время он раздувал и разжигал усердно, Что вскоре они зачали жизнь и в пламени улетели. Сразу после него шло Сомнение, которое было одето В обесцвеченное пальто странной маскировки, Которое на спине имело широкий капюшон, И рукава свисающие по-албански; Он смотрел искоса своими недоверчивыми глазами, И осторожно ступал, как будто тернии лежали на его пути, Или что пол прогнется, он опасался; И на сломанном тростнике он все время опирал Свои слабые шаги, которые сжимались, когда он тяжело на него ложился. С ним шла Опасность, одетая в лохмотья, Сделанные из медвежьей шкуры, что делало его более страшным; И все же его собственное лицо было страшным, и не нуждалось В странном ужасе, чтобы деформировать его жуткую тень; Сеть в одной руке, и ржавый клинок В другой был; это Беда, то Несчастье; С одним он угрожал вторгнуться в своих врагов, С другим он намеревался обернуть своих друзей; Ибо кого он не мог убить, он практиковался заманить в ловушку. Рядом с ним был Страх, весь вооруженный с головы до ног, И все же не считал себя достаточно безопасным при этом, Но боялся каждой тени, движущейся туда и сюда; И свои собственные доспехи, когда сверкающими он видел Или лязг слышал, он быстро улетал, Как пепел бледный по цвету, и крылато-пяточный; И всегда на Опасность фиксировал свой глаз, Против которой он всегда направлял медный щит, Который его правая рука безоружно испуганно держала. С ним шла Надежда в ряду, красивая дева, С веселым взглядом и прекрасная для созерцания; В шелковом самите она была легко одета, И ее прекрасные локоны были вплетены в золото; Она всегда улыбалась и в руке держала Кропило для святой воды, окунутое в росу, Которым она окропляла милости многочисленные На кого она хотела, и проявляла большое расположение, Большое расположение ко многим, но истинную любовь к немногим. Сразу после них, сам крылатый Бог Ехал на льве хищном, Наученный подчиняться управлению того эльфа, Который человека и зверя с властью властной Покоряет своему королевству тираническому: Его завязанные глаза он приказал на время развязать, Чтобы его гордую добычу той самой печальной Прекрасной дамы он мог созерцать в совершенном виде; Что увидев, он сильно радовался в своем жестоком уме. О чем очень гордый, сам высоко поднимаясь, Он смотрел вокруг с суровым презрением, И осматривал свою хорошую компанию; И выстраивая зло-упорядоченную свиту, С тем дротики, которые его правая рука сжимала, Полностью страшно он тряс, что все дрожали, И хлопал высоко своими цветными крыльями, Что все его множество это напугало; Тогда, снова ослепляя себя, свой путь он продолжил».

Описание Надежды в этой серии исторических портретов — одно из самых красивых у Спенсера: и триумф Купидона над озорством, которое он совершил, достоин этого злобного божества-сорванца. Читая эти описания, трудно не вспомнить аллегорические картины Рубенса; но рассказ о Сатиране, укрощающем львят и таскающем медвежат на руках, будучи еще младенцем, которому его мать так естественно советует «пойти поискать других товарищей по играм», имеет еще больше этого высокого живописного характера. Никто, кроме Рубенса, не мог бы нарисовать фантазию Спенсера; и он не смог бы передать чувство, воздушную мечту, которая парит над ней!

При всем этом Спенсер не заставляет нас ни смеяться, ни плакать. Единственная шутка в его поэме — это аллегорическая игра слов, где он описывает Мальбекко, убегающего в стаде коз, «с помощью своих прекрасных рогов на высоте». Но его несправедливо обвиняли в недостатке страсти и силы. Он обладает и тем, и другим в огромной степени. У него, конечно, нет пафоса непосредственного действия или страдания, который более свойственен драматическому; но у него есть весь пафос чувства и романтики — все, что относится к далеким объектам ужаса и неопределенному, воображаемому бедствию. Его сила, подобным образом, — это не сила воли или действия, костей и мышц, и она не грубая и осязаемая — но она принимает характер обширности и возвышенности, видимый через ту же визионерскую среду и смешанный с ужасающими ассоциациями сверхъестественного воздействия. Нам нужно только обратиться, в доказательство этого, к Пещере Отчаяния, или Пещере Маммоны, или к рассказу о превращении Мальбекко в Ревность. Следующие строфы, в описании Пещеры Маммоны, жуткого дома Плутоса, не имеют себе равных по зловещей массивности форм, великолепному кьяро-скуро и теневому ужасу.

«Форма того дома внутри была грубой и сильной, Как огромная пещера, высеченная из скалистого утеса, Из чьего грубого свода свисали рваные разрывы, Украшенные массивным золотом славного дара, И богатым металлом, нагруженным в каждой трещине. Той тяжелой руине они, казалось, угрожали: И над ними Арахна высоко поднимала Свою хитрую паутину и распространяла свою тонкую сеть, Окутанную в грязном дыму и облаках, более черных, чем гагат. И крыша, и пол, и стены были все из золота, Но заросшие пылью и старым распадом, [126] И скрытые во тьме, что никто не мог видеть Оттенок этого: ибо вид веселого дня Никогда в том доме себя не проявлял, Но слабый оттенок неопределенного света; Такой, как лампа, чей свет угасает; Или как луна, одетая в облачную ночь, Показывает тому, кто идет в страхе и печальном испуге. · · · · И над всем печальный Ужас с мрачным оттенком Всегда парил, хлопая своими железными крыльями; И после него совы и ночные вороны летели, Ненавистные вестники тяжелых вещей. О смерти и скорби рассказывая печальные вести; В то время как печальная Келено, сидя на утесе, Песню беды и горькой печали поет, Что сердце из кремня могла бы расколоть; Которую закончив, после него она летит быстро».

Пещера Отчаяния описана с такой же мрачностью и силой фантазии; и прекрасная моральная декламация владельца ее о бедах жизни почти заставляет влюбиться в смерть. В истории Мальбекко, которого преследует ревность и который тщетно пытается убежать от собственных мыслей —

«Высоко над холмом и над долиной он летит»—

истина человеческой страсти и сверхъестественный конец одинаково поразительны. — Несправедливо сравнивать Спенсера с Шекспиром с точки зрения интереса. Более справедливым сравнением было бы с «Комусом»; и результат был бы не неблагоприятным для Спенсера. Есть только одно произведение того же аллегорического рода, которое имеет больше интереса, чем Спенсер (с едва ли меньшим воображением): и это «Путь паломника». Первые три книги «Королевы фей» намного превосходят три последние. Можно подумать, что Поуп, который имел обыкновение спрашивать, читал ли кто-нибудь «Королеву фей» до конца, только заглядывал в эти последние. Единственные вещи в них, равные предыдущим, — это рассказ о Талосе, Железном Человеке, и восхитительный эпизод с Пастореллой.

Язык Спенсера полон и обилен, до переполнения: он менее чист и идиоматичен, чем у Чосера, и обогащен и украшен фразами, заимствованными из разных языков Европы, как древних, так и современных. Он был, вероятно, соблазнен определенной свободой выражения из-за трудности заполнения форм своей сложной рифмованной строфы из ограниченных ресурсов своего родного языка. Эта строфа, с чередующимися и постоянно повторяющимися рифмами, заимствована у итальянцев. Она особенно подходит для их языка, который изобилует подобными гласными окончаниями, и так же мало адаптирована к нашему, из-за упрямого, неаккомодирующего сопротивления, которое согласные окончания северных языков оказывают этому роду бесконечного пения. — Не то чтобы я хотел из-за этого расстаться со строфой Спенсера. Мы, возможно, обязаны этой самой необходимости находить новые формы выражения и случайным ошибкам, к которым она приводила, поэтическим языком, богатым, разнообразным и великолепным, превосходящим все прежние и почти все поздние примеры. Его версификация — одновременно самая плавная и самая звучная в языке. Это лабиринт сладких звуков, «во многих извилистых поворотах связанной сладости, долго тянущейся» — которые приелись бы своей сладостью, если бы слух не получал постоянного облегчения и очарования от их непрерывного разнообразия модуляции — задерживаясь на паузах действия или протекая в более полном потоке гармонии с движением чувства. У него нет смелых драматических переходов белого стиха Шекспира, ни высоко поднятого тона Мильтона; но это совершенство тающей гармонии, растворяющее душу в удовольствии или удерживающее ее в цепях ожидания. Спенсер был поэтом наших снов наяву; и он изобрел не только язык, но и музыку для них. Волны бесконечны, как волны моря: но эффект все тот же, убаюкивающий чувства в глубокое забвение резких шумов мира, из которого мы не желаем быть когда-либо отозванными.

III

ШЕКСПИР

Четыре величайших имени в английской поэзии — почти первые четыре, к которым мы приходим — Чосер, Спенсер, Шекспир и Мильтон. Нет других, которые могли бы реально конкурировать с ними. Двум последним воздала должное молва. Их имена сияют на самом небосводе репутации; в то время как первые два (хотя «вина была больше в их звездах, чем в них самих, что они — подчиненные») либо никогда не поднимались далеко над горизонтом, либо слишком быстро были поглощены безвестностью времени. Первые три из них исключены из «Жизнеописаний поэтов» д-ра Джонсона (Шекспир, действительно, исключен из-за драматической формы своих произведений): а четвертый, Мильтон, допущен с неохотным и грубым приемом.

Сравнивая этих четырех писателей вместе, можно сказать, что Чосер превосходит как поэт нравов или реальной жизни; Спенсер — как поэт романтики; Шекспир — как поэт природы (в самом широком смысле этого термина): а Мильтон — как поэт морали. Чосер чаще всего описывает вещи такими, какие они есть: Спенсер — какими мы хотим их видеть; Шекспир — какими они были бы; а Мильтон — какими они должны быть. Как поэты, и как великие поэты, воображение, то есть способность выдумывать вещи в соответствии с природой, было общим для них всех: но принцип или движущая сила, которой эта способность была наиболее подчинена у Чосера, была привычка или закоренелая предрассуженность; у Спенсера — новизна и любовь к чудесному; у Шекспира — сила страсти, сочетающаяся со всем разнообразием возможных обстоятельств; а у Мильтона — только с самыми высокими. Характеристика Чосера — интенсивность; Спенсера — отдаленность; Мильтона — возвышенность; Шекспира — все. Некоторые критики говорили, что Шекспир отличался от других драматических писателей своего времени только своим остроумием; что у них были все его другие качества, кроме этого; что у одного писателя было столько же смысла, у другого столько же фантазии, у третьего столько же знания характера, у четвертого та же глубина страсти, а у пятого такая же сила языка. Это утверждение неверно; и вывод из него не обоснован, даже если бы оно было верным. Этот человек, кажется, не осознавал, что, по его собственному признанию, великим отличием гения Шекспира было то, что он фактически включал в себя гений всех великих людей своего века, а не то, что он отличался от них в одной случайной детали. Но покончим с такими мелкими и буквальными пустяками.

Поразительной особенностью ума Шекспира было его родовое качество, его способность к общению со всеми другими умами — так что он содержал вселенную мысли и чувства внутри себя и не имел никакого особого пристрастия или исключительного превосходства больше, чем другое. Он был точно таким же, как любой другой человек, за исключением того, что он был похож на всех других людей. Он был наименее эготичным, насколько это было возможно. Он был ничем сам по себе; но он был всем, чем были другие, или чем они могли стать. Он не только имел в себе зародыши каждой способности и чувства, но мог следовать за ними по предвосхищению, интуитивно, во все их мыслимые разветвления, через каждую перемену судьбы или конфликт страсти, или поворот мысли. У него был «ум, отражающий века прошедшие» и настоящие: — все люди, которые когда-либо жили, находятся там. Для него не было лицеприятия. Его гений одинаково светил на злых и на добрых, на мудрых и на глупых, на монарха и на нищего: «Все уголки земли, короли, королевы и государства, девы, матроны, да что там, тайны могилы» едва ли скрыты от его проницательного взгляда. Он был как гений человечества, меняющийся местами со всеми нами по желанию и играющий с нашими целями, как со своими собственными. Он вращал глобус для своего развлечения и обозревал поколения людей и отдельных лиц по мере их прохождения, с их различными заботами, страстями, глупостями, пороками, добродетелями, действиями и мотивами — как теми, которые они знали, так и теми, которые они не знали или не признавали сами перед собой. Мечты детства, бред отчаяния были игрушками его фантазии. Воздушные существа ждали его зова и приходили по его приказу. Безобидные феи «кивали ему и делали ему реверансы»: и ночная ведьма ехала верхом на порыве ветра по команде «его столь могущественного искусства». Мир духов лежал открытым перед ним, как мир реальных мужчин и женщин: и та же истина в его изображениях одного, что и другого; ибо если бы сверхъестественные персонажи, которых он описывает, могли существовать, они говорили бы, чувствовали и действовали так, как он их делает. Ему нужно было только подумать о чем-либо, чтобы стать этой вещью, со всеми обстоятельствами, принадлежащими к ней. Когда он задумывал характер, реальный или воображаемый, он не только входил во все его мысли и чувства, но казалось, мгновенно, и как будто прикосновением к секретной пружине, оказывался окруженным всеми теми же объектами, «подверженными тем же небесным влияниям», теми же местными, внешними и непредвиденными случайностями, которые произошли бы в реальности. Таким образом, характер Калибана не только стоит перед нами с языком и манерами, присущими ему, но декорации и ситуация заколдованного острова, который он населяет, предания этого места, его странные звуки, его скрытые углубления, «его частые пристанища и древнее соседство» даны с чудесной правдой природы и со всей фамильярностью старого воспоминания. Все «согласуется подобающим образом» во времени, месте и обстоятельствах. Читая этого автора, вы не просто узнаете, что говорят его персонажи, — вы видите их лица. Благодаря чему-то выраженному или понятому, вы без труда расшифруете их своеобразную физиономию, значение взгляда, группировку, побочную игру, как мы могли бы видеть это на сцене. Слово, эпитет рисует целую сцену или отбрасывает нас на целые годы назад в истории представленного лица. Так (как было остроумно замечено) когда Просперо описывает себя как оставленного одного в лодке с дочерью, эпитет, который он применяет к ней, «Я и твое плачущее я», отбрасывает воображение мгновенно от взрослой женщины к беспомощному состоянию младенчества и ставит первую и самую тяжелую сцену его несчастий перед нами, со всем тем, что он должен был выстрадать в промежутке. Как хорошо безмолвная тоска Макдуфа передается читателю дружеским увещеванием Малькольма — «Что! человек, никогда не натягивай шляпу на свои брови!» Далее, Гамлет, в сцене с Розенкранцем и Гильденстерном, несколько внезапно завершает свой прекрасный монолог о жизни, говоря: «Человек не радует меня, ни женщина тоже, хотя по вашей улыбке вы, кажется, говорите так». Что объясняется их ответом — «Мой лорд, у нас не было таких вещей в наших мыслях. Но мы улыбнулись, подумав, если вы не радуетесь человеку, какое постное развлечение получат от вас актеры, которых мы встретили по пути»: — как если бы, пока Гамлет произносил эту речь, его два старых школьных товарища из Виттенберга действительно стояли рядом, и он видел, как они улыбались украдкой при мысли об актерах, пересекающих их мысли. Это не «комбинация и форма» слов, набор речей или две, заранее согласованная теория характера, что сделает это: но все вовлеченные лица должны были присутствовать в воображении поэта, как на своего рода репетиции; и все, что прошло бы через их умы по этому случаю и было бы замечено другими, прошло через его, и стало известно читателю. — Я могу добавить мимоходом, что Шекспир всегда дает лучшие указания для костюма и осанки своих героев. Так, чтобы взять один пример, Офелия дает следующее описание Гамлета; и так как Офелия видела Гамлета, я думаю, ее слову следует верить против слова любого современного авторитета.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость