Здесь есть качество в повествовании более интимное и частное, чем обычно у Гюго; но надо признать, с другой стороны, что книга многословна и даже время от времени немного утомительна. Урсус и его волк — достаточно приятные компаньоны; но первый почти такой же абстрактный тип, как и второй. Есть также начало злоупотребления условным разговором, что может быть вполне простительно в драме, где нужда заставляет, но не имеет оправдания в романе. Наконец, я полагаю, нужно сказать пару слов о слабых сторонах этого не безупречного романа; и если так, то лучше сразу провести различие. Большая семья английских ошибок, на которую мы уже намекали, говоря о «Тружениках», такого рода, что действительно безразлична в искусстве. Если Шекспир заставляет свои корабли бросать якорь у какого-нибудь морского порта Богемии, если Гюго воображает, что Том-Тим-Джек — подходящее прозвище для английского моряка, или если Шекспир, или Гюго, или Скотт, если уж на то пошло, виновны в «вымыслах, достаточных, чтобы запутать ход целой истории — анахронизмах, достаточных, чтобы опрокинуть всю хронологию», жизнь их творений, художественная правда и точность их работы не то что скомпрометированы. Но когда мы натыкаемся на такой отрывок, как затопление «Орка» в этом романе, мы ничего не можем сделать, кроме как закрыть лицо руками: добросовестный читатель чувствует своего рода позор при самом чтении. За такую художественную ложь, проистекающую из того, что я уже назвал беспринципной алчностью к эффекту, никакое количество вины не может быть преувеличено; и прежде всего, когда преступник — такой человек, как Виктор Гюго. Мы не можем простить ему того, что могли бы пропустить у третьесортного романиста-сенсационника. Как бы мало он ни казался знающим море и морские дела, он должен был очень хорошо знать, что суда не идут ко дну так, как он заставляет идти ко дну «Орк»; он должен был знать, что такая вольность с фактом идет против правил игры и несовместима с любым проявлением искренности в замысле или мастерстве.
В каждой из этих книг, одна за другой, было некоторое отступление от традиционных канонов романа; но, беря каждую отдельно, можно было бы побояться придавать слишком большое значение этим отступлениям или основывать какую-либо теорию на том, что было, возможно, чисто случайным. Появление «Девяносто третьего года» вывело нас из области таких сомнений. Подобно врачу, который долго колебался, как классифицировать эпидемическую болезнь, мы наконец наткнулись на случай настолько хорошо выраженный, что наша неуверенность подошла к концу. Это роман, построенный на «своего рода загадке», которая в ту дату была поставлена перед революционной Францией и которая представлена Гюго Тельмару, Лантенаку, Говену и очень страшно Симурдену, каждый из которых дает свое решение вопроса, милосердное или суровое, в зависимости от склада своего духа. Эта загадка была такова: «Может ли доброе действие быть плохим действием? Не убивает ли тот, кто щадит волка, овцу?» Этот вопрос, как я говорю, встречает один ответ за другим по ходу книги и все же, кажется, остается нерешенным до конца. И что-то подобное, хотя один персонаж или один набор персонажей выходит на передний план и занимает наше внимание на мгновение, мы никогда не отождествляем наш интерес ни с одним из этих временных героев и не жалеем о них после того, как они удалены. Мы вскоре начинаем рассматривать их отчасти как особые случаи общего закона; что нас действительно заботит, так это нечто, что они только подразумевают и воплощают для нас. Мы знаем, как история продолжается век за веком; как этот король или тот патриот исчезает с ее страниц со всем своим поколением, и все же мы не перестаем читать, и мы даже не чувствуем, как если бы мы достигли какого-либо законного вывода, потому что наш интерес не в людях, а в стране, которую они любили или ненавидели, приносили пользу или вред. И так здесь: Говен и Симурден уходят, и мы не считаемся с ними больше, чем с потерянными армиями, холодную статистику которых мы находим в военных анналах; что мы рассматриваем, так это то, что остается позади; это принцип, который поставил этих людей туда, где они были, который наполнил их на время героическим вдохновением и имеет силу, теперь, когда они пали, вдохновлять других тем же мужеством. Интерес романа сосредоточен вокруг революционной Франции: точно так же, как сюжет — это абстрактная судебная трудность, герой — это абстрактная историческая сила. И это было сделано не, как это было бы раньше, холодным и громоздким механизмом аллегории, а смелым, прямолинейным реализмом, имеющим дело только с объективными материалами искусства, и имеющим дело с ними так мастерски, что самые бледные абстракции мысли предстают перед нами и волнуют наши надежды и страхи, как если бы они были юношами и девушками обычного романа.
Эпизод с матерью и детьми в «Девяносто третьем году» равен всему, что когда-либо писал Гюго. Есть одна глава во втором томе, например, под названием «Sein guéri, cœur saignant», которая полна самой сути истинной трагедии, и ничто не могло быть более восхитительным, чем юмор трех детей в день перед штурмом. Отрывок о Вандее действительно велик, и сцены в Париже имеют много того же широкого достоинства. Книга полна, как обычно, многозначительных и великолепных высказываний. Но когда столько уступлено в плане похвалы, мы переходим к другой чаше весов и находим ее также несколько тяжелой. Здесь еще большее чрезмерное использование условного диалога, чем в «Человеке, который смеется»; и многое из того, что должно было быть сказано самим автором, если уж оно должно было быть сказано, он совершенно неоправданно вложил в уста того или иного из своих персонажей. Мы хотели бы знать, что становится с основной массой отряда в лесу Ла-Сондре в течение тридцати страниц или около того, в которые авангард откладывает всю дисциплину и останавливается, чтобы посплетничать о женщине и нескольких детях. У нас возникает неприятная мысль в одном месте, несмотря на все добродушное недоверие, которое мы можем призвать, чтобы противостоять ей. Возможно ли, что господин Гюго думает, что они перестали управлять корветом, пока пушка была не закреплена? О главе, в которой Лантенак и Хальмальо остаются одни в лодке, лучше сказать поменьше; конечно, если бы не было ничего другого, их бы затопило тридцать раз за время речи Лантенака. Опять же, после того как Лантенак высадился, у нас есть сцены почти неподражаемого мастерства, которые предполагают эпитет «статуарный» своим четким и резким контуром; но сцена с набатом не годится, и набат, к сожалению, пронизывает весь отрывок, постоянно звеня в наших ушах насмешливым обвинением во лжи. А затем, когда мы подходим к месту, где Лантенак встречает роялистов, с мыслью, что он собирается встретить республиканцев, кажется, что в сценическом механизме есть заминка. Я пробовал это со всех сторон, и я не могу представить себе никакой диспозиции, которая сделала бы сцену возможной, как она рассказана.
Таковы, значит, с их недостатками и их выдающимися достоинствами, пять великих романов.
Роман — это язык, на котором многие люди учатся говорить с некоторым подобием беглости; но мало кто может когда-либо приспособить его к какой-либо практической нужде, мало кто может когда-либо сказать, что выражает себя на нем. В предыдущем исследовании стало вполне очевидно, что Виктор Гюго занимает высокое место среди этих немногих. Он всегда имеет полное владение своими историями; и мы видим, что они сконструированы с высоким вниманием к какой-то дальней цели и что каждая ситуация наполнена нравственным значением и величием. Ни о ком другом нельзя сказать то же самое в той же степени. Его романы не следует путать с «романом с целью», как он знаком английскому читателю: это обычно модель некомпетентности; и мы видим мораль, неуклюже втиснутую в каждую дыру и угол истории или брошенную внешне поверх нее, как ковер на перила. Теперь нравственное значение у Гюго — это сущность романа; это организующий принцип. Если бы вы могли как-то лишить «Отверженных» или «Тружеников» их отличительного урока, вы бы обнаружили, что история потеряла свой интерес и книга мертва.
Научившись таким образом подчинять свою историю идее, заставлять свое искусство говорить, он пошел дальше, чтобы научить его говорить вещи, доселе непривычные. Если вы оглянетесь на пять книг, о которых мы сейчас так поспешно говорили, вы будете поражены свободой, с которой первоначальные цели рассказывания историй были отложены и пройдены. Где теперь те двое влюбленных, которые спустились по главному водоразделу всех романов Уэверли и всех романов, которые пытались следовать по их стопам? Иногда они почти теряются из виду перед торжественной изоляцией человека против моря и неба, как в «Тружениках»; иногда, как в «Отверженных», они лишь фигурируют некоторое время как прекрасный эпизод в эпосе угнетения; иногда они полностью отсутствуют, как в «Девяносто третьем году». В «Нотр-Дам» нет героя: в «Отверженных» это старик: в «Человеке, который смеется» это чудовище: в «Девяносто третьем году» это Революция. Те элементы, которые только начали проявлять себя робко, как дополнения, в романах Вальтера Скотта, узурпировали все больше и больше холста; пока мы не обнаруживаем, что весь интерес одного из романов Гюго сосредоточен вокруг материала, который Филдинг изгнал бы из своего полностью, как находящийся вне поля художественной литературы. Так у нас есть стихийные силы, занимающие почти такое же большое место, играющие (так сказать) почти такую же важную роль, как человек, Жильят, который противостоит им и преодолевает их. Так мы находим судьбы нации, поставленные на сцену с такой же живостью, как когда-либо судьбы деревенской девушки или потерянного наследника; и силы, которые противостоят и развращают принцип, удерживают внимание так же сильно, как злые бароны или нечестные адвокаты прошлого. Отсюда те индивидуальные интересы, которые были верховными у Филдинга и даже у Скотта, выделялись над всем остальным и формировали, так сказать, позвоночник истории, фигурируют здесь только как один набор интересов среди многих наборов, одна сила среди многих сил, одна вещь, которую нужно лечить из целого мира вещей, одинаково ярких и важных. Так что для Гюго человек — это больше не изолированный дух без предшественника или отношения здесь, внизу, а существо, вовлеченное в действие и реакцию природных сил, сам по себе центр такого действия и реакции или единица в великом множестве, преследуемая туда-сюда эпидемическими ужасами и стремлениями и, со всей серьезностью, раздуваемая каждым ветром доктрины. Это долгий путь, который мы прошли: между такой работой и работой Филдинга разве нет, действительно, великой пропасти в мысли и чувстве?
Искусство, так понятое, реализует для людей большую часть жизни, и ту часть, которую им труднее реализовать без посторонней помощи; и, помимо помощи им чувствовать более интенсивно те ограниченные личные интересы, которые очевидны для всех, оно пробуждает в них некоторое сознание тех более общих отношений, которые так странно невидимы для среднего человека в обычных настроениях. Оно помогает удерживать человека на его месте в природе и, прежде всего, помогает ему более разумно понимать обязанности его места в обществе. И во всем этом обобщении интереса мы никогда не упускаем те малые гуманности, которые находятся на противоположном полюсе совершенства в искусстве; и в то время как мы восхищаемся интеллектом, который мог видеть жизнь так широко, мы тронуты другим чувством к нежному сердцу, которое подложило золотую монету в башмак Козетты, которое было девственно встревожено трепетом ее платья на весеннем ветру или поместило слепую девушку рядом с уродством смеющегося человека. Это, значит, последняя похвала, которую мы можем присудить этим романам. Автор показал силу справедливого подчинения, доселе не имевшую равных; и поскольку, стремясь к одному классу эффектов, он не был забывчив или небрежен к другому, его работа — более почти завершенная работа, и его искусство, со всеми его несовершенствами, имеет дело более всесторонне с материалами жизни, чем искусство любого из его в остальном более уверенных и мастерских предшественников.
Эти пять книг создали бы очень великую славу для любого писателя, и все же они — лишь один фасад памятника, который Виктор Гюго воздвиг своему гению. Везде мы находим несколько то же величие, несколько те же немощи. В его стихах и пьесах есть те же необъяснимые дерзости, которые уже удивили нас в романах. Там тоже та же лихорадочная сила, сваривающая огненное железо его идеи под повторениями кузнечного молота — акцент, который как-то сродни слабостям — сила, которая немного эпилептична. Он стоит так далеко над всеми своими современниками и так несравненно превосходит их в богатстве, широте, разнообразии и нравственной серьезности, что мы почти чувствуем, как если бы он имел своего рода право падать чаще и тяжелее других; но это не примиряет нас с тем, чтобы видеть, как он пользуется привилегией так свободно. Мы любим иметь в наших великих людях что-то, что выше вопроса; мы любим питать к ним безоговорочную веру и видеть их всегда на платформе их величия; и это, к несчастью, не может быть с Гюго. Как сказал Гейне давным-давно, его гений несколько деформирован; но, деформированный, как он есть, мы принимаем его с радостью; у нас хватит мудрости видеть, где его нога скользит, но у нас хватит справедливости также признать в нем одного из величайших художников нашего поколения и, во многих отношениях, одного из величайших художников времени. Если мы оглянемся еще раз на эти пять романов, мы увидим изъяны, подобные тем, которые мы не можем возложить на счет ни одного другого человека из числа знаменитых; но какому другому человеку мы можем приписать такие радикальные инновации, такое новое и значительное представление жизни человека, такое количество, если мы просто думаем о количестве, одинаково совершенного исполнения?
НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ РОБЕРТА БЕРНСА
Чтобы писать с авторитетом о другом человеке, мы должны иметь сочувствие и некоторую общую почву опыта с нашим предметом. Мы можем хвалить или винить в зависимости от того, находим ли мы его связанным с нами лучшим или худшим в нас самих; но только в силу некоторого родства мы можем быть его судьями, даже чтобы осудить. Чувства, которые мы разделяем и понимаем, входят для нас в ткань характера человека; те, к которым мы чужды в нашем собственном опыте, мы склонны рассматривать как пятна, исключения, несоответствия и экскурсы дьявольского; мы воспринимаем их с отвращением, объясняем с трудом и воздеваем руки к небу в изумлении, когда находим их в сочетании с талантами, которые мы уважаем, или добродетелями, которыми мы восхищаемся. Давид, царь Израилев, вынес бы более здравое суждение о человеке, чем Натаниэль или Дэвид Юм. Теперь, недавний том директора Шэрпа, хотя я верю, что никто не прочтет его без уважения и интереса, имеет этот один главный недостаток — что существует несовершенное сочувствие между автором и предметом, между критиком и личностью, подвергающейся критике. Отсюда неорганическое, если не бессвязное, представление как стихов, так и человека. О «Молитве святого Вилли» директор Шэрп замечает, что «те, кто больше всего любил лучшее в поэзии Бернса, должны были сожалеть, что она была когда-либо написана». К «Веселым нищим», насколько мне помнит память, он отсылает лишь однажды; и тогда только чтобы заметить «странное, если не сказать болезненное» обстоятельство, что та же рука, которая написала «Субботний вечер поселянина», должна была опуститься до написания «Веселых нищих». «Субботний вечер» может быть или не быть восхитительной поэмой; но ее значимость утраивается, и сила и диапазон поэта впервые появляются, когда она поставлена рядом с «Веселыми нищими». Брать работу человека по частям, кроме как с целью элегантных выдержек, — это способ избежать, а не выполнить долг критика. Тот же недостаток проявляется в обращении с Бернсом как с человеком, которое разбито, апологетично и запутано. Человек, представленный здесь нам, — это не тот Бернс, teres atque rotundus — дородная фигура в литературе, как, с нашей нынешней точки зрения времени, мы начали видеть его. Это, с другой стороны, Бернс, каким он мог показаться современному священнику, которого мы представим себе как доброго и снисходительного, но упорядоченного и ортодоксального человека, стремящегося быть довольным, но слишком часто задетого и разочарованного поведением своего раскаленного протеже, и утешающего себя объяснением, что поэт был «самым непоследовательным из людей». Если вы так ощутимо огорчены проступками вашего предмета и так отечески восхищены его добродетелями, вы всегда будете отличным джентльменом, но несколько сомнительным биографом. Действительно, мы можем только сожалеть и удивляться, что директор Шэрп выбрал тему столь неродственную. Когда мы находим человека, пишущего о Бернсе, который не любит ни «Святого Вилли», ни «Нищих», ни «Ординацию», ничто не адекватно ситуации, кроме старого крика Жеронта: «Que diable allait-il faire dans cette galère?» И каждое достоинство, которое мы находим в книге, которая трезва и откровенна в степени, необычной для биографий Бернса, только заставляет нас более сердечно сожалеть, что хорошая работа так сильно выброшена на ветер.
Далеко от моего намерения рассказывать снова историю, которая была так часто рассказана; но есть, безусловно, некоторые моменты в характере Бернса, которые стоит вынести наружу, и некоторые главы в его жизни, которые требуют краткого повторения. Единство натуры человека, при всем ее богатстве, несколько выпало из поля зрения под давлением новой информации и апологетической церемонии биографов. Мистер Карлайл сделал неподражаемый бюст головы поэта из золота; могу ли я быть прощен, если мое дело должно иметь больше общего с ногами, которые были из глины?
Юность.
Любой взгляд на Бернса был бы вводящим в заблуждение, если бы он прошел молчанием влияния его дома и его отца. Тот отец, Уильям Бернс, после того как был много лет садовником, взял ферму, женился и, как эмигрант в новой стране, построил себе дом собственными руками. Нищета самого мучительного рода, с иногда близкой перспективой тюрьмы, отравила остаток его жизни. Холодный, замкнутый и суровый с незнакомцами, серьезный и властный в своей семье, он был все же человеком очень необычных способностей и привязчивой натуры. На своем пути через жизнь он много замечал других людей, с большим результатом в теории, чем на практике; и он размышлял о многих предметах, пока копал сад. Его великим наслаждением была солидная беседа; он оставлял свою работу, чтобы поговорить со школьным учителем Мердоком; и Роберт, когда он приходил домой поздно ночью, не только отводил упрек, но и держал своего отца два часа у огня очарованием своей веселой и энергичной речи. Ничто не является более характерным для класса в целом и Уильяма Бернса в частности, чем усилия, которые он приложил, чтобы получить надлежащее обучение для своих мальчиков, и, когда это стало больше невозможно, здравый смысл и решимость, с которыми он взялся восполнить дефицит своим собственным влиянием. В течение многих лет он был их главным компаньоном; он говорил с ними серьезно на все темы, как если бы они были взрослыми мужчинами; ночью, когда работа была закончена, он учил их арифметике; он одалживал им книги по истории, науке и теологии; и он чувствовал своим долгом дополнить последнюю — черта смехотворно шотландская — диалогом собственного сочинения, где его собственный частный оттенок ортодоксии был точно представлен. Он ходил к своей дочери, когда она оставалась в поле пасти скот, чтобы научить ее названиям трав и диких цветов или посидеть рядом с ней, когда гремел гром. Дистанция к незнакомцам, глубокая семейная нежность, любовь к знанию, узкое, точное и формальное чтение теологии — все, что мы узнаем о нем, хорошо сочетается вместе и выстраивает популярный шотландский тип. Если я упоминаю имя Эндрю Фэрсервиса, это только так, как я мог бы соединить на мгновение Дугалда Дэлгетти со старым маршалом Лаудоном, чтобы помочь пониманию читателя популярным, но недостойным примером класса. Таково было влияние этого доброго и мудрого человека, что его домашнее хозяйство стало школой для самого себя, и соседи, которые приходили на ферму во время еды, находили всю семью, отца, братьев и сестер, помогающих себе одной рукой и держащих книгу в другой. Мы удивлены прозаическим стилем Роберта; стиль Гилберта не должен удивлять нас меньше; даже Уильям пишет замечательное письмо для молодого человека с такими скудными возможностями. Один анекдот отмечает вкус семьи. Мердок принес «Тита Андроника» и, с такой учительской элокуцией, какую мы можем предположить, начал читать его вслух перед этой деревенской аудиторией; но когда он дошел до отрывка, где Тамора оскорбляет Лавинию, в один голос и «в агонии страдания» они отказались слушать его до конца. У такого отца и с таким домом Роберт уже имел задатки отличного образования; и то, что добавил Мердок, хотя это, возможно, не было много по количеству, было по характеру самой сущностью литературного обучения. Школы и колледжи, для одного великого человека, которого они завершают, возможно, портят дюжину; сильный дух может хорошо обойтись на более скудном рационе.