[Примечание 33: «По-настоящему долговечные вещи». О Уитмене см. наше примечание 12 к главе III выше.]
[Примечание 34: Роберт Хантер, шериф Дамбартона. Хантер распознал гений Стивенсона задолго до того, как последний стал известен миру, и оказал ему большую дружескую поддержку. Дамбартон — город примерно в 16 милях к северо-западу от Глазго, в Шотландии. В нем есть замок, знаменитый в истории и литературе.]
[Примечание 35: Роман мисс Мэтер. Фамилия должна быть «Мэтерс». Хелен Мэтерс (миссис Генри Ривз), родившаяся в 1853 году, написала длинную серию романов, из которых «Моя леди Гринсливз», «Грех Агари» и «Венера-победительница», пожалуй, настолько известны, насколько того заслуживают.]
[Примечание 36: Челси. Ранее пригород, ныне часть Лондона, на юго-западе. Он знаменит своими литературными связями. Свифт, Томас Карлейль, Ли Хант, Джордж Элиот, Данте Габриэль Россетти и многие другие выдающиеся писатели жили в Челси в разное время. Там находится большой госпиталь, на который, по-видимому, ссылается здесь Стивенсон.]
[Примечание 37: Вебстер, Джереми Тейлор, Бёрк. Джон Вебстер был одним из елизаветинских драматургов, который по изяществу дикции приближался к Шекспиру больше, чем большинство его современников. Его величайшей пьесой была «Герцогиня Мальфи» (поставлена в 1616 году). Джереми Тейлор (1613–1667), часто называемый «Шекспиром среди богословов», был одним из величайших проповедников в английской истории. Его самая известная работа, до сих пор являющаяся классикой, — «Святая жизнь и святая смерть» (1650–1). Эдмунд Бёрк (1729–1797), парламентский оратор и автор «Возвышенного и прекрасного» (1756), чьи речи об Америке слишком хорошо известны американским школьникам.]
[Примечание 38: Юниус. Никто до сих пор не знает, кем был «Юниус». В «Паблик Адвертайзер» с 21 января 1769 по 21 января 1772 года появлялись письма, подписанные этим именем, которые произвели сенсацию. Личность автора была излюбленным предметом споров в течение многих лет.]
[Примечание 39: Дэвид Юм. Великий шотландский скептик и философ (1711–1776).]
[Примечание 40: Сказочные пьесы Шекспира с великолепным сценическим оформлением. Это не только не является новинкой сегодня, но стало скорее приторным, и есть признаки реакции в пользу того, чтобы слушать Шекспира на сцене, а не смотреть его.]
[Примечание 41: Кальвинизм. Если это слово еще не нуждается в примечании, то вскоре оно определенно будет в нем нуждаться. Основателем теологической системы кальвинизма был Жан Кальвин, родившийся во Франции в 1509 году. Основные доктрины — предопределение, искупление (кровь Христа умилостивила гнев Божий только по отношению к тем лицам, которые были заранее избраны для спасения — для всех остальных жертва была неэффективной), первородный грех и стойкость святых (однажды спасенный не может лишиться благодати). Эти доктрины оставались нетронутыми в вероучении пресвитерианских церквей в Америке до года или двух назад.]
[Примечание 42: Two bob (два шиллинга). Каламбур, так как «bob» — это сленговое название «шиллинга».]
[Примечание 43: Никогда не дочитывал «Отелло» до конца. В «Беседе о романе Дюма» Стивенсон признался, что было четыре пьесы Шекспира, которые он никогда не мог дочитать до конца, хотя и по другой причине: это были «Ричард III», «Генрих VI», «Тит Андроник» и «Все хорошо, что хорошо кончается». До сих пор остается открытым вопрос, написал ли Шекспир «Тита».]
[Примечание 44: Либеральное и благочестивое образование. Именно сэр Ричард Стил создал эту фразу в «Татлере», № 49: «любить ее (леди Элизабет Гастингс) было либеральным образованием».]
[Примечание 45: Trait d'union. Французское выражение просто означает «дефис»: буквально «знак соединения».]
[Примечание 46: Мальволио. Тщеславный, но не совсем презренный персонаж в «Двенадцатой ночи».]
[Примечание 47: «Эгоист». «Эгоист» (1879) — один из самых известных романов мистера Джорджа Мередита, родившегося в 1828 году. Он был опубликован всего за очень короткое время до того, как Стивенсон написал это эссе, поэтому он комментирует одну из «новейших» книг. Энтузиазм Стивенсона по отношению к Мередиту не знал границ, и он считал «Эгоиста» и «Ричарда Феверела» (1859) одними из шедевров английской литературы. «Даниэль Деронда», последний и отнюдь не лучший роман Джордж Элиот (1820–1880), появился в 1876 году.]
V
БЕСЕДА О РОМАНТИКЕ В чем-либо, что можно назвать чтением, сам процесс должен быть поглощающим и сладострастным; мы должны упиваться книгой, быть полностью вырванными из самих себя и вставать после прочтения с умом, наполненным самым оживленным калейдоскопическим танцем образов, неспособные ко сну или связному мышлению. Слова, если книга красноречива, должны с тех пор звучать в наших ушах, как шум прибоя, а история, если это история, повторяться в тысяче цветных картин перед глазами. Именно ради этого последнего удовольствия мы так внимательно читали и так нежно любили наши книги в яркий, тревожный период отрочества. Красноречие и мысль, характер и разговор были лишь препятствиями, которые нужно было отбросить в сторону, пока мы весело копались в поисках определенного рода происшествий, как свинья в поисках трюфелей.[1] Что касается меня, мне нравилось, чтобы история начиналась со старой придорожной гостиницы, где «ближе к концу 17— года» несколько джентльменов в треуголках играли в шары. Мой друг предпочитал Малабарский берег[2] во время шторма, с кораблем, бьющимся против ветра, и хмурым парнем геркулесова сложения, шагающим по пляжу; он, конечно, был пиратом. Это было дальше, чем любило путешествовать мое домоседское воображение, и предназначалось для гораздо большего полотна, чем те сказки, которые я предпочитал. Дайте мне разбойника с большой дороги, и я был полон до краев; якобит[3] тоже подошел бы, но разбойник был моим любимым блюдом. Я до сих пор слышу этот веселый стук копыт по залитой лунным светом дороге; ночь и наступление дня до сих пор связаны в моем сознании с делами Джона Ранна или Джерри Абершоу;[4] и слова «почтовая карета», «большая Северная дорога»,[5] «конюх» и «кляча» до сих пор звучат в моих ушах как поэзия. Все до единого, по крайней мере, и каждый со своей причудой, мы читали сборники рассказов в детстве; не ради красноречия, характера или мысли, а ради какого-то качества грубого происшествия. Это качество было не просто кровопролитием или чудом. Хотя каждое из них было желанным на своем месте, очарование, ради которого мы читали, зависело от чего-то иного, чем то или другое. Мои старшие читали романы вслух; и я до сих пор помню четыре разных отрывка, которые я слышал до того, как мне исполнилось десять лет, с тем же острым и длительным удовольствием. Один из них я обнаружил много лет спустя — это было восхитительное начало «Что он с этим сделает?»[6] Неудивительно, что я был доволен этим. Остальные три до сих пор остаются неопознанными. Один немного расплывчат; он был о темном, высоком доме ночью и людях, ощупью пробирающихся по лестнице при свете, пробивающемся из открытой двери больной комнаты. В другом любовник покинул бал и пошел гулять по прохладному, росистому парку, откуда мог наблюдать за освещенными окнами и фигурами танцоров, когда они двигались. Это было самое сентиментальное впечатление, которое, я думаю, я получил к тому времени, ибо ребенок несколько глух к сентиментальному. В последнем поэт, который трагически ссорился со своей женой, вышел на морской берег в бурную ночь и стал свидетелем ужасов кораблекрушения.[7] Как бы они ни отличались, все эти ранние фавориты имеют общую ноту — все они имеют оттенок романтического.
Драма — это поэзия поведения, романтика — поэзия обстоятельств. Удовольствие, которое мы получаем от жизни, бывает двух видов — активное и пассивное. Сейчас мы осознаем большую власть над своей судьбой; вскоре мы подхвачены обстоятельствами, как разбивающейся волной, и брошены, сами не знаем как, в будущее. Сейчас мы довольны своим поведением, вскоре — просто довольны своим окружением. Трудно сказать, какой из этих способов удовлетворения более эффективен, но последний, безусловно, более постоянен. Поведение — это три части жизни,[8] говорят они; но я думаю, что они высоко оценивают его. В жизни и литературе есть огромное количество того, что не является аморальным, а просто а-моральным; что либо вообще не касается человеческой воли, либо имеет дело с ней в очевидных и здоровых отношениях; где интерес вращается не вокруг того, что человек решит сделать, а вокруг того, как он умудряется это сделать; не вокруг страстных ошибок и колебаний совести, а вокруг проблем тела и практического интеллекта, в чистом приключении на свежем воздухе, столкновении оружия или дипломатии жизни. С таким материалом невозможно построить пьесу, ибо серьезный театр существует исключительно на моральных основаниях и является постоянным доказательством распространения человеческой совести. Но на этой почве можно построить самые радостные стихи и самые живые, красивые и бодрые сказки.
Одно в жизни требует другого; существует соответствие событий и мест. Вид приятной беседки[9] наводит нас на мысль посидеть там. Одно место предполагает работу, другое — безделье, третье — ранний подъем и долгие прогулки по росе. Эффект ночи, любой текучей воды, освещенных городов, рассвета, кораблей, открытого океана вызывает в уме армию анонимных желаний и удовольствий. Что-то, чувствуем мы, должно произойти; мы не знаем что, но мы продолжаем поиски. И многие из самых счастливых часов жизни пролетают мимо нас в этом тщетном ожидании гения места и момента. Именно так участки молодой ели и низкие скалы, уходящие в глубокие воды, особенно мучают и радуют меня. Что-то должно было произойти в таких местах, и, возможно, века назад, с членами моей расы; когда я был ребенком, я тщетно пытался придумать для них подходящие игры, как я до сих пор пытаюсь, столь же тщетно, подобрать к ним подходящую историю. Некоторые места говорят отчетливо. Некоторые сырые сады взывают об убийстве; некоторые старые дома требуют, чтобы в них жили привидения; некоторые побережья отведены для кораблекрушений. Другие места, опять же, кажется, ждут своей судьбы, наводящие на размышления и непроницаемые, «скрытое коварство».[10] Гостиница у моста Берфорд,[11] с ее беседками, зеленым садом и тихой, бурлящей рекой — хотя она уже известна как место, где Китс написал часть своего «Эндимиона», а Нельсон расстался со своей Эммой — все еще, кажется, ждет появления подходящей легенды. Внутри этих увитых плющом стен, за этими старыми зелеными ставнями тлеет какое-то дальнейшее дело, ожидающее своего часа. Старая гостиница Хоуз в Куинс-Ферри делает подобный призыв к моему воображению. Там она стоит, в стороне от города, у причала, в своем собственном климате, наполовину внутри страны, наполовину морском — впереди паром, бурлящий от прилива, и сторожевой корабль, качающийся на якоре; позади старый сад с деревьями. Американцы уже ищут ее ради Лавела и Олдбака, которые обедали там в начале «Антиквария». Но вам не нужно говорить мне — это еще не все; есть какая-то история, незаписанная или еще не завершенная, которая должна полнее выразить значение этой гостиницы. Так обстоит дело с именами и лицами; так обстоит дело с происшествиями, которые сами по себе праздны и безрезультатны, и все же кажутся началом какого-то причудливого романа, который совершенно беспечный автор оставляет нерассказанным. Сколько из этих романов мы видели, как они определялись при своем рождении; сколько людей встречали нас с многозначительным взглядом в глазах и сразу же погружались в тривиальные знакомства; к скольким местам мы приближались с явными намеками — «здесь ждет меня моя судьба» — а мы только обедали там и проходили мимо! Я жил и в Хоуз, и в Берфорде в постоянном волнении, по пятам, казалось, какого-то приключения, которое оправдало бы это место; но хотя это чувство укладывало меня в постель ночью и снова звало утром в одном непрерывном круговороте удовольствия и ожидания, ничего не случилось со мной ни в одном из них, достойного внимания. Человек или час еще не пришли; но когда-нибудь, я думаю, лодка отчалит от Куинс-Ферри, груженная дорогим грузом, и в какую-нибудь морозную ночь всадник с трагическим поручением застучит своим кнутом по зеленым ставням гостиницы в Берфорде.[12]
Теперь это один из естественных аппетитов, с которыми должна считаться любая живая литература. Жажда знаний, я почти добавил жажду пищи, не более глубоко укоренилась, чем эта потребность в подходящем и поразительном происшествии. Самый скучный из клоунов рассказывает или пытается рассказать себе историю, как самый слабый из детей использует изобретательность в своей игре; и даже когда воображающий взрослый человек, присоединяясь к игре, сразу же обогащает ее множеством восхитительных обстоятельств, великий писатель-творец показывает нам реализацию и апофеоз дневных грез обычных людей. Его истории могут быть подпитаны реальностями жизни, но их истинная цель — удовлетворить безымянные стремления читателя и подчиниться идеальным законам дневных грез. Правильный род вещей должен случаться в правильном роде места; правильный род вещей должен следовать; и не только персонажи говорят уместно и думают естественно, но все обстоятельства в сказке отвечают друг другу, как ноты в музыке. Нити истории время от времени сходятся вместе и создают картину в паутине; персонажи время от времени впадают в какое-то отношение друг к другу или к природе, что запечатлевает историю, как иллюстрация. Крузо,[13] отпрянувший от следа, Ахиллес, кричащий на троянцев, Одиссей, сгибающий великий лук, Христиан, бегущий с пальцами в ушах, — это кульминационные моменты в легенде, и каждый из них навсегда отпечатан в мысленном взоре. Другие вещи мы можем забыть; мы можем забыть слова, хотя они прекрасны; мы можем забыть комментарий автора, хотя, возможно, он был остроумен и правдив; но эти эпохальные сцены, которые ставят последнюю печать истины на историю и заполняют одним ударом нашу способность к сочувственному удовольствию, мы так принимаем в самое лоно нашего ума, что ни время, ни прилив не могут стереть или ослабить впечатление. Это, следовательно, пластическая часть литературы: воплотить характер, мысль или эмоцию в каком-то действии или отношении, которое будет поразительно ярким для мысленного взора. Это самая высокая и трудная вещь, которую можно сделать словами; вещь, которая, будучи однажды достигнутой, одинаково радует школьника и мудреца и создает по праву качество эпосов. По сравнению с этим все другие цели в литературе, за исключением чисто лирических или чисто философских, являются незаконными по своей природе, легкими в исполнении и слабыми по результату. Одно дело писать о гостинице в Берфорде или описывать пейзажи вместе с художниками слова; совсем другое — ухватиться за сердце внушения и прославить страну легендой. Одно дело замечать и препарировать с самой острой логикой осложнения жизни и человеческого духа; совсем другое — дать им тело и кровь в истории Аякса[14] или Гамлета. Первое — это литература, но второе — нечто большее, ибо это также искусство.
Англичане сегодняшнего дня[15] склонны, не знаю почему, смотреть несколько свысока на происшествия и приберегать свое восхищение для звона чайных ложек и акцентов викария. Считается умным написать роман вообще без истории или, по крайней мере, с очень скучной. Сведенный даже к самым низким условиям, определенный интерес может быть передан искусством повествования; чувство человеческого родства взволновано; и своего рода монотонное соответствие, сравнимое со словами и мелодией «Сэнди Малл», сохраняется среди бесконечно малых записанных событий. Некоторые люди работают в этой манере, даже с сильным оттенком. Неподражаемые священники мистера Троллопа естественно приходят на ум в этой связи. Но даже мистер Троллоп[16] не ограничивается хроникой мелкого пива. Столкновение мистера Кроули с женой епископа, мистер Мелнетт, бездельничающий в пустынном банкетном зале, — это типичные происшествия, эпически задуманные, подходящим образом воплощающие кризис. Или снова посмотрите на Теккерея. Если бы удар Родона Кроули не был нанесен, «Ярмарка тщеславия» перестала бы быть произведением искусства. Эта сцена — главный узел сказки; и разряд энергии от кулака Родона — награда и утешение читателя. Конец «Эсмонда» — еще более широкая экскурсия с привычных полей автора; сцена в Каслвуде — чистый Дюма;[17] великий и хитрый английский заемщик здесь позаимствовал у великого, бесстыдного французского вора; как обычно, он позаимствовал удивительно хорошо, и сломанный меч завершает лучшую из всех его книг мужественной, воинственной нотой. Но, пожалуй, ничто не может сильнее проиллюстрировать необходимость выделения происшествия, чем сравнение живой славы «Робинзона Крузо» с дискредитацией «Клариссы Гарлоу».[18] «Кларисса» — книга гораздо более поразительного значения, проработанная на большом полотне с неподражаемой смелостью и неутомимым искусством. Она содержит остроумие, характер, страсть, сюжет, разговоры, полные духа и проницательности, письма, сверкающие непринужденной человечностью; и если смерть героини несколько холодна и искусственна, последние дни героя поражают единственной нотой того, что мы сейчас называем байронизмом,[19] между елизаветинцами и самим Байроном. И все же маленькая история о потерпевшем кораблекрушение моряке, с десятой долей стиля и тысячной долей мудрости, не исследующая никаких тайн человечества и лишенная вечного интереса любви, переходит из издания в издание, вечно юная, в то время как «Кларисса» лежит на полках непрочитанной. Мой друг, валлийский кузнец, был двадцати пяти лет и не умел ни читать, ни писать, когда услышал главу из «Робинзона», прочитанную вслух на фермерской кухне. До этого момента он сидел довольный, съежившись в своем невежестве, но он покинул эту ферму другим человеком. Оказывается, существовали дневные грезы, божественные дневные грезы, написанные, напечатанные и переплетенные, которые можно было купить за деньги и наслаждаться ими в свое удовольствие. Он сел в тот же день, мучительно научился читать по-валлийски и вернулся, чтобы одолжить книгу. Она была потеряна, и он не смог найти другого экземпляра, кроме одного на английском. Он сел еще раз, выучил английский и, наконец, с полным восторгом прочитал «Робинзона». Это похоже на историю любовной погони. Если бы он услышал письмо из «Клариссы», был бы он охвачен тем же рыцарским пылом? Я сомневаюсь. И все же «Кларисса» обладает каждым качеством, которое можно показать в прозе, за исключением одного — живописной или создающей картины романтики. В то время как «Робинзон» зависит, по большей части и для подавляющего большинства своих читателей, от очарования обстоятельств.