Джордж Сэйнтсбери

«Эссе об английской литературе, 1780–1860»

Страница 6 из 12 · 54 753 зн. · 63 мин. чтения

О характере Мура не нужно много говорить, и то, что сказано, не должно быть иным, кроме как благоприятным. Не только для современных вкусов, но и для более крепких вкусов его собственного дня, и даже дней, непосредственно предшествовавших ему, в нем было немного слишком много от паразита и прихлебателя. Легко сказать, что человек его талантов, однажды получив старт, мог бы, конечно, пойти своим путем и прожить свою жизнь, не занимая положения своего рода старшего егеря или управляющего у ворот богатых людей. Но расу, моду и многие другие вещи приходится принимать во внимание; и справедливо по отношению к Муру помнить, что он был, как бы с самого начала, привязан к колесницам «великих» и едва ли мог освободиться от них без грубости и насилия. Более того, ни один беспристрастный критик не может отрицать, что если он в некоторой степени принял неловкое положение «придворного поэта», он проявил в нем столько независимости, сколько было совместимо с этой функцией. Как в денежных делах, так и в своем языке по отношению к своим покровителям и в определенном общем, но неопределимом тоне поведения, он контрастирует не менее благоприятно, чем примечательно, как с ультра-тори Хуком, с которым мы его уже сравнивали, так и с ультра-радикалом Ли Хантом. В Муре было так же мало от Уэгга, как и от Скимпола; хотя он позволял своему образу жизни в некоторых отношениях опасно приближаться к их образу жизни. Достаточно взглянуть на его письма к Байрону — всегда готовому обращаться как со спаниелями с теми из своих подчиненных по положению, кто казался спаниельского типа, — чтобы оценить его общее отношение, и его поведение в этом случае отнюдь не отличается от его поведения в других. Как политик, нет сомнений, что он, по крайней мере, считал себя вполне искренним. Может быть, если бы он был таковым, его политические сатиры жалили бы тори сильнее, чем они делали это тогда, и вряд ли могли бы читаться лицами этого убеждения с таким полным удовольствием, как сейчас. Но неискренность была совершенно бессознательной, и, действительно, едва ли можно сказать, что это была неискренность вообще. У Мура не было политической головы, и в английской, как и в ирландской политике, его убеждения, вероятно, не основывались на каких-либо ясно понятых принципах. Но такими, какими они были, он придерживался их твердо. Против его семейного характера никто никогда ничего не говорил; и достаточно заметить, что немало лучших, а также величайших людей его времени, Скотт, как и Байрон, лорд Джон Рассел, как и лорд Мойра, по-видимому, не только восхищались его способностями и любили его социальные качества, но и искренне уважали его характер. И так мы можем, наконец, оказаться наедине с пухлым томом стихотворений, в котором мы вряд ли обнаружим вместе с любезным г-ном Валла «величайшего лирического поэта Англии», но в котором мы найдем поэта, безусловно, и если не очень великого поэта, то, во всяком случае, поэта, который сделал много вещей хорошо, и одну конкретную вещь лучше, чем кто-либо другой.

Том открывается «Лалла Рук», процедура, которая, если и не оправдана хронологией, полностью оправдана тем фактом, что Мур был для своих современников автором этого стихотворения главным образом, и что это, безусловно, самая значительная вещь не только по объему, но и по расположению, плану и стилю, которую он когда-либо делал. Возможно, я не совсем беспристрастный судья «Лалла Рук». Я воспитывался в том, что называется строгой семьей, где, хотя правило не было, насколько я помню, подкреплено никакими наказаниями, было делом чести, что в детской и школьной комнате в воскресенье следует читать только «воскресные книги». Но эта строгость смягчалась одним из послаблений, часто встречающихся в мире, который, если и не лучший, то, безусловно, не худший из всех возможных миров. Ради удобства слуг, или по какой-то другой причине, дети были гораздо больше в гостиной по воскресеньям, чем в любой другой день, и было неписаным правилом, что любая книга, которая жила в гостиной, была пригодна для воскресного чтения. Следствием этого было то, что с тех пор, как я научился читать, до тех пор, пока детские вещи не были отложены, я проводил значительную часть первого дня недели, читая и перечитывая коллекцию книг, четыре из которых были стихами Скотта, «Лалла Рук», «Эссе Элии» (первое издание — у меня оно есть сейчас) и «Доктор» Саути. Поэтому может быть, что я ставлю «Лалла Рук» довольно высоко. В то же время я признаюсь, что она все еще кажется мне очень достойным стихотворением второго ранга. Конечно, оно искусственно. Парад знаний из вторых, третьих или двадцатых рук в примечаниях заставляет улыбнуться, и все это напоминает (как, смею сказать, напоминало многим другим до меня) арфу того периода с немного потускневшей позолотой, лентами, более чем немного выцветшими, и шелковым табуретом, на котором сидела молодая женщина в локонах, сильно изношенным. Все это легкая метафорическая критика, если это вообще критика. Ибо я не уверен, что, когда прошлый век станет немного дальше от наших потомков, они увидят что-то более смешное в такой арфе, чем мы видим в выцветших спинетах поколения еще более раннего. Но многое остается Лалле, если не Фераморзу. Прозаические интерлюдии не потеряли ничего из своей воздушной грации. Даже г-н Бернанд не смог сделать Моканну смешным, равно как и недавние отчеты о фактической пустоши пустыни и войлочных хижинах не изгнали, по крайней мере, поэтическую красоту «ярких дворцов и рощ Меру». Есть те, кто смеется над беседкой из роз у ручья Бендемир: я — нет. «Рай и Пери» — это, пожалуй, самое милое чисто сентиментальное стихотворение, которое может показать английский или любой другой язык. «Поклонники огня» довольно длинны, но в них есть знаменитая битва — даже не одна — чтобы разрядить монотонность. Что касается «Света гарема», я никогда не мог проникнуться большим энтузиазмом; но даже «Свет гарема» намного лучше, чем последующая попытка Мура в стиле «Лалла Рук», или что-то подобное, «Любовь ангелов». Есть только одна хорошая вещь, которую я могу сказать об этом: она не так плоха, как стихотворение, которое сходство названия заставляет вспомнить в связи с ним — катастрофическое «Падение ангела» Ламартина.

Как «Лалла Рук» — самое важное из серьезных стихотворений Мура, так «Семейство Фадж в Париже» — лучшее из его юмористических стихотворений. Я не забываю «Двухпенсовую почтовую сумку», ни многие отличные поздние стихи того же рода, лучшее из которых, возможно, — «Послание от Генри из Эксетера к Джону из Чьюма». Но «Семейство Фадж» обладает всеми достоинствами этих произведений, со схемой и каркасом драматического характера, которых им не хватает. Мисс Бидди и ее тщеславие, мастер Боб и его обжорство, сам выдающийся перебежчик Фил Фадж, эсквайр, и его политика — все они превосходны. Но я признаюсь, что Фелим Коннор для меня самый восхитительный, хотя он всегда был довольно загадкой. Если он задуман как сатира на класс, ныне представленный О'Брайенами и Маккарти, он изыскан, и неудивительно, что Молодая Ирландия никогда не любила Мура. Но я не думаю, что Томас Браун-младший имел в виду это, или, по крайней мере, полностью имел в виду это как сатиру, и это, пожалуй, лучшее доказательство его непрактичного взгляда на политику. Ибо Фелим Коннор — гораздо более осуждающий набросок, чем любой из Фадж. Тщеславие, обжорство, коварные интриги стариков могут быть не самыми приятными вещами, но они свойственны всему человеческому роду. Пустая болтовня, которая пользуется преимуществами свободы и декламирует против крайностей тирании, в своем совершенстве свойственна только ирландцам. Как бы то ни было, эти более легкие стихотворения Мура — большое веселье, и это немалое несчастье, что молодое поколение читателей уделяет им так мало внимания. Ибо они полны острого наблюдения за нравами, политикой и обществом со стороны образованного человека мира, облеченного в острую и примечательную форму образованным литератором. Наши отцы знали их хорошо, и многие цитаты, достаточно знакомые из вторых рук, обязаны своим происхождением «Семейству Фадж» в их втором появлении (не таком хорошем, но все же хорошем) много лет спустя, «Двухпенсовой почтовой сумке» и длинному списку разнообразных сатир и скетчей. Последнее предложение, однако, следует понимать как строго исключающее «Коррупцию», «Нетерпимость» и «Скептика». «Рифмы в дороге», путевые заметки не в духе Мура, также могут быть милостиво оставлены в стороне: и «Вечера в Греции»; и «Летний праздник» (любой универсальный поставщик предоставил бы такое же хорошее стихотворение с ужином и местами для танцев) не должны задерживать критика и не доставят необычайного удовольствия читателю. Не здесь следует искать шпору Парнаса Мура.

Для этой области его творчества мы должны обратиться к песням, которые в необычайном количестве составляют весь раздел, озаглавленный «Ирландские мелодии», «Национальные арии», «Священные песни», «Баллады и песни», и некоторые из лучших из которых находятся вне этих разделов в более длинных стихотворениях, начиная с «Лалла Рук» и далее. Уникальная музыкальная мелодичность этих произведений никогда серьезно не отрицалась никем, но, кажется, считается, особенно в наши дни, что поскольку они музыкально мелодичны, они не поэтичны. Вероятно, бесполезно протестовать против предрассудка, который, если он не вызван простым легкомыслием или слепым следованием моде, свидетельствует об определенном конституционном дефекте познавательных способностей. Но, возможно, просто необходимо довольно твердо повторить, что любой, кто относится, даже с оттенком презрения, к таким работам (взять различные характерные примеры), как лирика Драйдена, Шенстоуна, Мура, «Песни» Маколея, потому что он думает, что если бы он не презирал их, его поклонение Шекспиру, Шелли, Вордсворту было бы подозрительным, — решительно не является критиком поэзии и даже не является ее католическим любителем. Сказав это, давайте займемся тем, чтобы увидеть, в чем заключается особая добродетель Мура. Признано, что она состоит отчасти в счастливом сочетании музыки со стихами; но что не так полно признано, как должно быть, так это то, что она также состоит в сочетании музыки не просто со стихами, но с поэзией. Среди более абстрактных вопросов поэтической критики немногие более интересны, чем этот — связь того, что можно назвать музыкальной музыкой, с поэтической музыкой; и это вопрос, который не был много обсужден. Давайте возьмем двух величайших современников Мура в лирике, двух величайших лириков, как некоторые думают (я не высказываю мнения по этому поводу), в английской литературе, и сравним их работу с его. Шелли обладает поэтической музыкой в непревзойденной и иногда почти недосягаемой степени, но его стихи, как признано, очень трудно положить на музыку. Я бы сам пошел дальше и сказал, что в них есть какое-то неопределимое качество, враждебное такой настройке. Кроме знаменитой «Индийской серенады», я не знаю ни одного стихотворения Шелли, которое было бы положено на музыку с успехом, близким к успеху, и в лучшей настройке, которую я знаю, медовый месяц брака вскоре превращается в «красную луну». Что это не просто из-за того, что Шелли любит сложные метры, может увидеть любой, кто изучает Мура. Что это из-за того, что Шелли, как мы знаем из Пикока, был почти лишен слуха к музыке, — это очевидное и распространенное объяснение. Но и это не поможет, ибо мы также знаем, что Бернс, чья лирика, более высокого качества, чем у Мура, сочетается с музыкой так же естественно, как и у самого Мура, был столь же лишен этого в этом отношении, как и Шелли. Так же был и Скотт, который все же мог писать восхитительные песни для пения. Поэтому кажется почти невозможным, при сравнении этих трех примеров, отрицать существование какой-то особой музыкальной музыки в поэзии, которая отлична от поэтической музыки, хотя она может сосуществовать с ней или может быть отделена от нее, и которая независима как от технического музыкального образования, так и даже от того, что обычно называют «слухом» у поэта. Что Мур обладал ею, вероятно, в высшей степени, будет, я думаю, едва ли отрицаться. Ему никогда не казалось важным, писал ли он слова для мелодии или изменял мелодию, чтобы соответствовать словам. Они подходят друг другу как перчатка, и если, как это иногда бывает, тот же или похожий поэтический размер слышится положенным на другую мелодию, чем у Мура, эта другая всегда кажется навязчивой и неправильной. Он обращает внимание в одном случае на необычайную нерегулярность своего собственного метра (нерегулярность, по сравнению с которой средний пиндарический стих — просто рысь), однако мелодия подходит к нему точно. Конечно, две стопы, которые наиболее естественно идут к музыке, анапест и хорей, наиболее распространены у него; но суть в том, что он, кажется, не находит больше трудностей, если не получает столько удовольствия, в настройке комбинаций совершенно другого рода. И этот особый дар отнюдь не маловажен с чисто поэтической стороны, стороны, на которой стихи рассматриваются без какого-либо внимания к мелодии или аккомпанементу. Ибо великим недостатком «песен для пения» в целом со времен елизаветинцев (когда, как показали г-н Арбер и г-н Буллен, все было совсем иначе) была постоянная тенденция стихотворца жертвовать ради своих музыкальных потребностей либо смыслом, либо поэтическим звучанием, либо тем и другим. Кульминация этого, конечно, достигается в невыразимой чепухе, которая обычно служит либретто оперы, но это столь же заметно в обычных песнях гостиной. Теперь Мур совершенно свободен от этого обвинения. У него, может быть, нет самых высоких и редких штрихов поэтического выражения; но, во всяком случае, он редко или никогда не грешит против разума или поэзии ради ритма и рифмы. Он всегда хозяин, а не слуга, художник, а не неуклюжий ремесленник. И это я говорю отнюдь не как человек, склонный прощать поэтические недостатки из соображений музыкальных достоинств, ибо, как бы постыдно ни было признание, немного музыки для меня значит многое; и та музыка, которую я люблю, скорее противоположна легким стилям Мура. И все же легко, даже с музыкальной точки зрения, преувеличить его легкость. Берлиоз обычно не считается композитором шарманки, и он уделял раннее и особое внимание Муру.

Для многих людей, однако, результаты более интересны, чем анализ их качеств и принципов; так что давайте перейдем к самим песням. На мой вкус, три лучшие песни Мура, и три из лучших песен на любом языке, — это «Часто в тихой ночи», «Когда в смерти я спокойно упокоюсь» и «Я видел с берега». Все они иллюстрируют то, что было указано выше: полное приспособление слов к музыке и музыки к словам, в сочетании с определенно высоким качеством поэтических достоинств в стихах, совершенно отдельно от простой музыки. Едва ли необходимо цитировать их, ибо они есть или должны быть знакомы каждому; но, выбирая эти три, я не намерен выделять их с точки зрения общего превосходства среди десятков, нет, сотен других. «Иди туда, где слава ждет тебя» — первая из ирландских мелодий и одна из тех, что наиболее заезжены энтузиазмом прошлых Погсонов. Но ее достоинство ни в коем случае не должно страдать из-за этого у людей, которые не являются Погсонами. Читателю должно быть возможно, критику — безусловно возможно, отбросить Погсона совсем, отмахнуться от Погсона и читать что угодно так, как будто это никогда не было прочитано раньше. Если это будет сделано, мы вряд ли будем удивляться восторгу, который наши отцы, которые не будут сравниваться совсем плохо с нами, испытывали к Томасу Муру. «Когда тот, кто обожает тебя» считается на довольно хороших основаниях вдохновленным самым пустым и бессмысленным из всех псевдопатриотических заблуждений, заблуждением, о котором лучшее, что можно сказать, — это то, что «гордость так умереть за» него была едва ли не последней вещью, которую оно когда-либо вдохновляло, и что большинство людей, которые страдали от него, обычно имели здравый смысл брать прибыльные места у тирана, как только могли их получить, и жить счастливо после этого. Но самый низкий, самый жестокий и самый кровавый из саксов может признать в стихотворении Мура выражение возможного, если не реального, чувства, переданного с бесконечной грацией и пафосом. Та же струна резонирует даже в трижды и тысячу раз заезженной «Арфе Тары». «Богаты и редки были драгоценности, которые она носила» — это главным образом комическая опера, но это очень милая комическая опера; и две пьесы «Нет в широком мире» и «Как дорога мне» иллюстрируют, в первый, но отнюдь не в последний раз, необычайное владение Муром последней фазой той любопытной вещи, называемой веком, который дал ему рождение, — Чувствительностью. Мы выставили Чувствительность за дверь; но был бы опрометчив тот человек, который сказал бы, что мы не впустили семь худших дьяволов фонтанирующего рода в ее сравнительно невинную комнату.

Затем мы можем пропустить немало пьес, лишь еще раз сославшись на «Наследие» («Когда в смерти я спокойно упокоюсь»), анакреонтику, совершенно непревзойденную в своем роде. Нам нужно лишь кратко остановиться на таких пьесах, как «Поверь мне, если все эти милые молодые прелести», которые типичны для многого из того, что написал Мур, но не достигают истинной ноты беззаботности Саклинга, или как «По надежде, внутри нас возникающей», ибо воинственные пьесы Мура редко или никогда не бывают хороши. Но с «Молодой мечтой любви» мы возвращаемся к стилю, о котором невозможно сказать меньше, чем то, что он совершенно восхитителен в своем роде. Затем, через страницу или две, мы подходим к главным crux'ам патетической и комической манеры Мура: «Последняя роза лета», «Молодая майская луна» и «Мальчик-менестрель». Я не могу сказать многого о последней, которая запятнана нереальностью всех тиртеевских усилий Мура; но «Молодая майская луна» не могла бы быть лучше, и я не собираюсь отказываться от Розы, хотя весь ее аромат несколько затхлый — роза попурри, а не свежая. Песня О'Руарка с ее совершенно фатальной кульминацией —

On our side is virtue and Erin,

On theirs is the Saxon and guilt—

(которая несет с собой восхитительное размышление о том, что именно ирландец, сбежавший с ирландкой, вызвал этот всеобъемлющий моральный контраст) должна быть отброшена; но, конечно, не «О, если бы у нас был какой-нибудь яркий маленький остров наш собственный». Ибо, действительно, если бы у кого-то был какой-нибудь яркий маленький остров такого рода, какой-нибудь rive fidèle où l'on aime toujours, и где вещи в целом приспособлены к такому состоянию, тогда Томас Мур был бы поэтом-лауреатом этого яркого и тесного маленького острова.

Но тревожно обнаружить, что мы еще не прошли двадцать пять страниц из сотни или двух, и что «Ирландские мелодии» еще далеко не исчерпаны. Немало самых известных песен Мура, включая «Часто в тихой ночи», можно найти в разделе «Национальные арии», который в целом является триумфом того необычайного гения настройки, который уже был замечен. Вот «Теки, о сияющая река», вот отличная «Когда я касаюсь струны», на которую Теккерей любил делать вариации. Но сама «Часто в тихой ночи» намного выше остальных. Мы не говорим «тихая» сейчас: нас научил Кольридж (который сам свободно использовал его, прежде чем смеялся над ним) смеяться над «тихой» и «бледной» и так далее. Но самого язвительного критика можно вызвать указать на другую слабость того же рода, и в целом прямолинейная простота фразы равна мелодии ритма.

Священные песни не должны задерживать нас долго; ибо они не лучше священных песен в целом, что говорит удивительно мало. Возможно, самое интересное в них — это хорошо известный двустишие,

This world is but a fleeting show

For man's illusion given—

которое, как справедливо было замечено, содержит одну из самых необычных оценок божественного замысла, которые где-либо можно найти. Но Мур мог бы, подобно мичману Изи, оправдаться, заметив: «Ах! ну, я не понимаю этих вещей». Разнообразный раздел баллад, песен и т. д. гораздо более плодотворен. «Лист и фонтан», начинающийся «Скажи мне, добрый провидец, я молю тебя», хотя и довольно длинный, удивительно хорош в своем роде — в роде полунарративной баллады. Так же в более легком ключе «Индийская кора». И Мур не менее дома в своем стиле в песнях из Антологии. Правда, та же ошибка, которая была найдена в его Анакреонте, может быть найдена здесь, и что это тем более ощутимо, потому что, по крайней мере, в некоторых случаях оригиналы — гораздо более высокая поэзия, чем псевдо-Теиан. На форму и стиль Мелеагра Мур не мог претендовать; но поскольку это скорее песни на греческие мотивы, чем переводы с греческого, вялость и разбавление значат меньше. Но строго разнообразный раздел содержит некоторые из лучших работ. Мы могли бы, несомненно, обойтись без известной песенки (на этот раз очень близкой к «мусору», в котором Мура так часто и так несправедливо обвиняют), где Посада рифмуется по необходимости с Гранадой, и где, совершенно против привычки автора, нелепый термин «Султанша» выуживается, чтобы выполнить аналогичную обязанность в отношении Дульсинеи, или скорее Мариторнес, погонщика мулов. Но это совершенно исключение, и, как правило, легкие стихи так же удачны, как и легки. Возможно, никто не выделяется далеко над остальными; возможно, все имеют более или менее знак легких вариаций на несколько хорошо известных тем. Старое сравнение, что они многочисленны, как пылинки, так же ярки, так же мимолетны и так же индивидуально незначительны, приходит на ум вполне естественно. Но тогда они очень многочисленны, они очень ярки, и если они мимолетны, их количество обеспечивает много других, чтобы занять место того, что проходит. И отнюдь не верно, что им не хватает индивидуальной значимости.

Это перечисление нескольких из многих украшений музы Мура, конечно, раздражает тех, кто возражает против «кирпичного» способа критики; в то время как оно может быть недостаточно детальным или недостаточно подкрепленным фактическим цитированием, чтобы угодить тем, кто считает, что простой отрывок — это лучшая, если не единственная терпимая форма критики. Но критик не одинок в том, что, несет ли он своего осла или едет на нем, он не может угодить всей своей публике. То, что было сказано, вероятно, достаточно, в случае писателя, чья работа, хотя в целом довольно несправедливо забытая, выживает в частях более надежно, чем работа великих людей, чтобы напомнить читателям по крайней мере о контурах и основах его претензии на уважение. И чем больше эти контуры прослеживаются, и чем больше структура, основанная на этих основах, исследуется, тем более уверен, я думаю, Мур в восстановлении, не положения, которое г-н Валла приписал бы ему как величайшему лирику Англии (положение, которое он никогда не занимал и никогда не мог занимать, кроме как с очень предвзятыми или очень некомпетентными судьями), не положения равного Скотту или Байрону или Шелли или Вордсворту, но все же положения достаточно высокого и необычайно изолированного на своей высоте. Рассматриваемый с точки зрения строго поэтической критики, он, несомненно, ранжируется только с теми поэтами, которые выразили легко и приемлемо симпатии и страсти и мысли и фантазии среднего человека, и которые выразили их без необычайной хитрости или колдовства. Чтобы пойти дальше в ограничении, средний человек, чьим бардом он таким образом является, — это довольно искушенный средний человек, без очень глубоких мыслей или чувств, без очень плодотворного или свежего воображения или фантазии, даже с оттенком — маленьким оттенком — ханжества и «фонтанирования» и других дефектов, присущих среднему и искушенному человечеству. Но это человечество в любое время и каждый раз — немалая часть человечества в целом, и это к чести Мура, что он воспевает его чувства и его мысли так, чтобы всегда сделать человеческий и долговечный элемент в них видимым и слышимым сквозь «убранство условности». Опять же, у него есть тот всеспасающий оттенок юмора, который позволяет ему, сентименталисту, каким он является, быть также и восхитительным комиком. Еще раз, у него есть по крайней мере что-то из двух качеств, которые нужно требовать от поэта, который является поэтом, а не просто создателем рифм. Его нота чувства, если не полная или глубокая, верна и реальна. Его способность выражения не только значительна, но она также выдающаяся; это способность, которой в той же мере и степени никто другой не обладал. С одной стороны, у него был дар петь те восхитительные песни, о которых мы говорили. С другой стороны, у него был дар правильных сатирических стихов до степени, которой достигли только трое других великих умерших людей этого века в Англии — Каннинг, Прэд и Теккерей. Помимо всего этого, он был «значительным литератором». Но ваши значительные литераторы, после процветания, превращаются в пыль в свой сезон, и другие значительные или незначительные литераторы выпрыгивают из нее. Истинные поэты и даже истинные сатирики остаются, и как поэт, и как сатирик Томас Мур остается и будет оставаться с ними.

VII ЛЕЙ ХАНТ

Сравнить мирное и домоседское искусство критики с авантюрным искусством строительства маяков может показаться экскурсом в героико-комическое, если не в трагико-бурлескное. Также в мои намерения ни в малейшей степени не входит останавливаться на довольно очевидном метафорическом сходстве между ними. Безусловно, дело критика — предостеречь других от ошибок, которые были совершены его предшественниками, и, возможно (ибо давайте предвосхитим сокрушительное остроумие), от своих собственных. Но это не моя причина для предложения. Есть история о не помню каком маяке, который Смитон, или Стивенсон, или кто-то еще, имел необычайные трудности в установлении. Скала была слишком близко к поверхности, чтобы было безопасно или практически возможно швартовать баржи над ней; и она была обнажена слишком короткое время, чтобы позволить заложить или даже начать какие-либо прочные фундаменты во время одного прилива. Поэтому инженер, вместе с другими авантюрными лицами, высадился на нее, преуспел после тщетной попытки или двух в работе железного стержня в середину, а затем повис на нем телесно, пока прилив был высок, чтобы он и его люди могли начать снова, как только он отступил. В мягкой и невозбуждающей манере, это то, что критик должен делать — копать вокруг, пока он не сделает лоджмент в своем авторе, повиснуть на нем, а затем начать строить. Это не всегда очень легкая работа, и она никогда не бывает менее легкой, чем в случае автора, которого кто-то любезно назвал «Ариэлем критики». Ли Хант — чрезвычайно трудный человек, на котором можно сделать какой-либо критический лоджмент, по той причине, что (я не имею в виду никакого неуважения сравнением) у него гораздо меньше от скалы, чем от зыбучего песка. Я сейчас не говорю о великой проблеме Скимпола — мы придем к этому позже — но просто о писателе, как показано в его работах.

Сами работы не особенно легко собрать в какой-либо полной форме, некоторые из них почти неразрывно переплетены в вышедших из употребления периодических изданиях, а другие перепоявляются в разных обличьях в многочисленных опубликованных томах автора. Библиография г-на Кента дает сорок шесть разных записей; библиография г-на Александра Ирландии (на которую он ссылается) дает, я думаю, более восьмидесяти. Несколько лет назад я помню, как получил каталог букиниста, который предлагал то, что он очень откровенно признал далеким от полной коллекции первых изданий, по цене в два десятка фунтов; и здесь, по крайней мере, первые в некоторых случаях являются единственными выпусками. Вероятно, это одна из причин, почему выборки из Ли Ханта, из которых выборка г-на Кента является последней и лучшей, были частыми. Я видел две, безусловно, и я думаю три, в течение стольких же лет. К счастью, однако, вполне достаточно для цели читателя, если не для цели критика, легко получить. Стихи можно купить в более чем одной форме; г-да Смит и Элдер переиздали дешево «Автобиографию», «Люди, женщины и книги», «Воображение и фантазия», «Город», «Остроумие и юмор», «Разговор за столом» и «Банка меда». Другие переиздания «Ста романов реальной жизни» (одна из его самых простых работ по книгоизданию) и его «Историй из итальянских поэтов», одна из его худших работ по критике, но приятно воспроизведенная во всех отношениях, кроме отвратительного американского правописания, недавно появились. Полный и единообразный выпуск, отсутствие которого для некоторых любителей книг (я признаю себя среди них) никогда не восполняется полностью сборной компанией томов всех дат, размеров и шрифтов, действительно отсутствует. Но все же вы можете собрать рабочего Ли Ханта вместе.

Именно когда вы получили его, ваши неприятности начинаются; и прежде чем это будет сделано, критик, если он один из тех, кто не удовлетворен простым compte rendu, вероятно, признает, что Ли Хант, если «Ариэль» в некоторых отношениях слишком комплиментарное имя для него, во всяком случае, самый хитрый дух. Самый тонкий вкус в некоторых отношениях, контрастирующий с тем, что можно назвать только самым ужасным вульгарностью в других; легкая рука, утомительно бурящая снова и снова очевидно неправильно понятые вопросы религии, философии и политики; острый аппетит к юмору, снисходящий до тонких и повторяющихся шуток; хулитель королей, выходящий из своего пути, чтобы трудолюбиво обливать слюной королевскую власть; литератор, таланта почти касающегося гения, который редко пишет дюжину последовательных хороших страниц: — это только некоторые из несоответствий, которые встречают нас в Ли Ханте.

Он изложил историю своих ближайших и более отдаленных предков с изрядной долей тщательности — во всяком случае, с куда большей, чем та, которую он уделил почти всем, за редким исключением, эпизодам собственной жизни. Однако для широкого читателя вполне достаточно знать, что его отец, преподобный Айзек Хант, происходивший из семьи священнослужителей с Барбадоса, отправился получать образование в еще британские провинции Северной Америки, женился на филадельфийской девушке Мэри Шевелл, практиковал как адвокат до начала Революции, а затем, будучи изгнанным из своей приемной страны как лоялист, обосновался в Англии, принял сан, склонился к унитарианству или «чему-угодно-изму» и закончил свои дни, после не столь уж редких визитов в тюрьму Кингс-Бенч, довольно благополучно, хотя и живя в некоторой зависимости от общества, друзей и пенсии. Ли Хант (крестные родители дали ему также имена Джеймс Генри, от которых он впоследствии отказался) был младшим сыном и родился 19 октября 1784 года. Его лучшее детское воспоминание, и одна из самых действительно забавных вещей, что он когда-либо говорил, заключалось в том, что он, бывало, после детского увлечения бранными словами, содрогаясь, думал про себя, получая какой-либо знак расположения: «Ах! Они и не подозревают, что я тот самый мальчик, который сказал “черт возьми”». Но в семь лет он поступил в школу при госпитале Христа и пробыл там еще семь лет. Его воспоминания об этом учебном заведении, записанные довольно рано и впоследствии включенные в «Автобиографию», известны даже больше благодаря тому, что они послужили текстом и поводом для легкой иронии в знаменитом эссе Элии, нежели сами по себе. Несколько лет после окончания школы он не занимался ничем определенным, кроме написания стихов, которые его отец (по-видимому, наделенный изрядным отсутствием здравого смысла в большинстве жизненных обстоятельств и отношений) опубликовал, когда мальчику было всего шестнадцать. Они практически ничего собой не представляют, но за очень короткое время выдержали три издания. Следует помнить, что, если не считать Купера, который только что скончался, и Крэбба, который на годы прервал литературную деятельность, у публики были только Роджерс и Саути в качестве поэтов, ибо «Лирические баллады» она не приняла, а «Песнь последнего менестреля» еще не была опубликована. Так что публика не совершила одну из своих худших ошибок, обратив внимание на Ли Ханта, в котором определенно была поэзия, даже если он не проявил ее так рано. Он стал своего рода знаменитостью, но, к счастью или к несчастью для него, лишь в кругах среднего класса, где не было меценатов. Он был уже совсем взрослым — почти двадцати лет, — когда начал регулярно заниматься журнальной работой, которая кормила его (с помощью друзей) почти шестьдесят лет. «Мистер Таун-младший» (измененный старый псевдоним Колмана) писал театральные рецензии, за которые, по-видимому, не платили, для вечерней газеты «Трэвеллер», ныне существующей как второе название «Глоуб». Его склонность к этому направлению подкреплялась тем фактом, что его старший брат Джон был отдан в ученики к печатнику и имел желание стать издателем. В январе 1808 года братья основали «Экзаминер», и Ли Хант с большим мужеством редактировал его в течение четырнадцати лет. Ради этого он отказался от единственной солидной должности, которую когда-либо имел, — клерка в Военном министерстве, которую ему дал Аддингтон. Упоминания об этом акте безрассудства или самопожертвования в «Автобиографии» довольно загадочны. Его две функции, несомненно, были несовместимы в лучшем случае, особенно учитывая яростно оппозиционный тон, который взял «Экзаминер». Но Ли Хант, какими бы недостатками он ни обладал, не был законченным лицемером; и он довольно прозрачно намекает, что если бы он не ушел в отставку, его могли бы попросить об этом, не по политическим причинам, а просто потому, что он очень плохо выполнял свою работу. Он чувствовал себя гораздо увереннее в «Экзаминере» (к которому на короткое время присоединился ежеквартальный «Рефлектор»), хотя его самые горячие поклонники откровенно признают, что он ничего не смыслил в политике. В 1809 году он женился на мисс Марианне Кент, чье положение не было очень высоким, и чей сын с необычной откровенностью признает, что она была «далека от красоты и без всяких талантов», добавляя довольно причудливо, что эта особа, «далекая от красоты», имела «хорошую фигуру, прекрасные черные волосы и великолепные глаза», и, будучи «без талантов», имела «очень сильную природную склонность к пластическому искусству». Во всяком случае, она, кажется, прекрасно подходила Ли Ханту. «Экзаминер» вскоре стал на дурном счету у правительства, но лишь в конце 1812 года его удалось прижать. Вина Ли Ханта в обычных книгах довольно недооценена. То, что он (или его автор) назвал принца-регента, как обычно говорят, «толстым Адонисом пятидесяти лет» (точные слова: «этот Адонис в своей прелести — тучный человек пятидесяти лет»), возможно, было главным уколом, но, безусловно, не главным юридическим правонарушением. Ли Хант назвал правителя своей страны «нарушителем своего слова, распутником, погрязшим в позоре, презирающим семейные узы, спутником полусветских дам, человеком, который только что закончил полвека без единого права на благодарность своей страны или уважение потомства». Это могло быть правдой или ложью; но, безусловно, в то время не было страны в Европе, где это позволили бы сказать о главе государства. И я не уверен, что это можно было бы сказать сейчас где-либо, кроме Ирландии, где значительно худшие вещи говорили безнаказанно о лорде Спенсере и сэре Джордже Тревельяне. Во всяком случае, братьев судили и оштрафовали на пятьсот фунтов каждого с двухлетним тюремным заключением. Приговор был приведен в исполнение; но заключение Ли Ханта в тюрьме Хорсмонгер-Лейн было сущим фарсом. Он, конечно, не мог выходить за пределы тюремных стен. Но у него был комфортабельный набор комнат, которые ему разрешили обставить и украсить так, как он хотел; ему разрешили держать при себе жену и семью; у него был крошечный собственный сад и свободный доступ к тюремному; не было никаких ограничений для посетителей, которые приносили ему подарки, как им заблагорассудится; и он стал своего рода модой среди оппозиции. Джереми Бентам приходил и играл с ним в бадминтон — почти пугающая мысль, ибо нельзя слишком доверять заявлению Ли Ханта о том, что целью Джереми было предложить «улучшение в устройстве воланов». Сам «Экзаминер» продолжал выходить беспрепятственно, и, за исключением чувства «я не могу выйти», которое само по себе не идет ни в какое сравнение с чувствами современного заключенного, приговоренного к камере и прогулочному двору, довольно трудно найти много причин для жалоб Ли Ханта. Заключение, возможно, повлияло на его здоровье, но оно, безусловно, принесло ему толпы друзей и дало досуг для того, чтобы заниматься не только журналистской работой, но и вещами гораздо более серьезными. Здесь он написал и опубликовал свое первое стихотворение после «Юношеских опытов» — «Пир поэтов» (не бог весть что), и здесь он написал, хотя и не опубликовал до своего освобождения, «Историю Римини», безусловно, свое самое важное стихотворение как по внутреннему характеру, так и по влиянию на других. Он знал Лэма с детства, а Шелли — несколько лет; теперь он познакомился с Китсом, Хэзлиттом и Байроном.

За пять лет после своего освобождения он проделал огромную работу, лучшей из которой, безусловно, является периодическое издание под названием «Индикатор» — еженедельная газета, которая просуществовала шестьдесят шесть номеров. «Индикатор» был первым, что я когда-либо читал у Ханта, и, отнюдь не только по этой причине, я считаю его лучшим. Его доверительные статьи, жанр которых с тех пор широко имитировался, были самыми популярными; но в нем есть романтические вещи, такие как «Дочь Гиппократа» (пересказанная и расширенная из сэра Джона Мандевиля с присущим Ханту мастерством), которые кажутся мне лучше. Именно в конце этих пяти лет Ли Хант решился на второе приключение (его заключение было первым и невольным) в своей в остальном беззаботной жизни — приключение, непосредственные последствия которого были во многих отношениях неудачными, но которое снабдило его немалым количеством литературного материала. Это был его визит в Италию в качестве своего рода литературного атташе при лорде Байроне и редактора ежеквартального журнала «Либерал». Идея принадлежала Шелли, и если бы Шелли остался жив, это могло бы закончиться не так катастрофично, ибо Шелли был абсолютно неутомим как помощник в трудных ситуациях. Как бы то ни было, эта поездка явно противоречила поговорке (осуждаемой некоторыми как аморальная), что плохое начало ведет к хорошему концу. Семья Ханта, в которую теперь входило несколько детей, отправилась в ноябре, в самый неподходящий месяц года, на небольшом корабле в Италию. Около месяца они пробирались по Ла-Маншу в ужасную погоду, и, наконец, когда их корабль был вынужден повернуть назад недалеко от островов Силли и укрыться в Дартмуте, Хант, чья жена была крайне больна легочным заболеванием, решил остаться на зиму в Девоншире. Он провел время довольно приятно в Плимуте, который они покинули снова в мае 1822 года, достигнув Ливорно в конце июня. Смерть Шелли произошла через десять дней после их прибытия, и Байрон с Ли Хантом остались вдвоем. Насколько плохо они ладили, довольно широко известно, это можно было предвидеть с самого начала, и не очень полезно об этом распространяться. Смесь фамильярности и «важничанья» Ли Ханта не могла быть хуже подобрана, чтобы соответствовать вкусу Байрона. «Благородный поэт» также не был человеком, который любил, чтобы за его счет жили; и его самые хладнокровные поклонники могут посочувствовать его отвращению, когда он обнаружил, что у него на руках оказался литератор с большой семьей, которого он буквально должен был содержать, чье общество было ему неприятно, который высмеивал его друзей, который расходился с ним во всех пунктах вкуса и который не считал нужным быть благодарным. Ибо Ли Хант, отчасти по системе Лэма — компенсировать опоздание ранним уходом, — сочетал свою готовность принимать одолжения с практикой не признавать ни малейшего обязательства за них. Отъезд Байрона в Грецию был по-своему удачным, но он оставил Ханта в беспомощном положении. Он оставался в Италии чуть более трех лет, а затем вернулся домой через континент. «Либерал», в котором есть работы его, Байрона, Шелли и Хэзлитта, довольно интересен и стоит того, чтобы купить его в оригинальном виде, но он не приносил дохода. О неудачной книге об отношениях с Байроном, которая последовала за этим — худшем поступке в его жизни, — я не буду много говорить. Никто не пытался ее защищать, и он сам откровенно и полностью извиняется за нее в своей «Автобиографии». Однако невозможно не заметить, что проступок был значительно усугублен его преднамеренным характером. Ибо книга была опубликована не в пылу момента, а через три года после возвращения Ханта в Англию и через четыре года после смерти Байрона.

Оставшиеся тридцать лет жизни Ханта были полностью посвящены литературе. Что касается мест жительства, он кружил вокруг Лондона, живя поочередно в Хайгейте, Эпсоме, Бромптоне, Челси, Кенсингтоне и других местах. В Челси он был очень близок с Карлейлями, и, хотя он, возможно, был самым снисходительно судимым из всех живущих литераторов теми, кто не был особо снисходительными судьями, нигде мы не находим таких ярких проблесков своеобразных слабостей Ханта, как в мемуарах Карлейля и его жены. Почему Ли Хант всегда был в таких затруднениях, не сразу очевидно, ибо он был полной противоположностью праздного человека; он кажется, хотя и нерасчетливым, отнюдь не очень расточительным в своем образе жизни; все ему помогали, и его сочинения всегда были популярны. Он, по-видимому, чувствовал немалую обиду от того, что ничего не было сделано для него, когда его политические друзья пришли к власти после Билля о реформе — и оставались там почти все оставшееся время его жизни. Он, безусловно, в некотором смысле нес бремя и жар дня ради либерализма. Но он был одним из тех безрассудных людей, которые, не желая никого обидеть, обижают как друзей, так и врагов; времена синекур уже тогда проходили или прошли; и очень трудно представить себе какую-либо должность, даже с самыми легкими обязанностями, на которой Ли Хант не попал бы в беду. Что касается его писательства, то искреннее утверждение его сына о том, что он не был праздным человеком, несомненно, верно, но он, кажется, так и не примирился с регулярной каторжной работой по написанию разнообразных статей для газет, что является почти единственным видом журналистики, который действительно приносит доход, а его книги продавались не очень большими тиражами. В последние дни, однако, дела его стали легче. Неизменная доброта семьи Шелли давала ему (в 1844 году, когда сэр Перси Шелли вступил в свои права) регулярную ренту в 120 фунтов стерлингов; были добавлены два королевских подарка по 200 фунтов стерлингов каждый, а в 1847 году — пенсия в том же размере; и два благотворительных вечера знаменитой любительской труппы Диккенса принесли ему что-то около тысячи фунтов, как сказал бы сам Диккенс. О его последних годах мистер Кент, который был с ним близок, дает самый приятный отчет из известных мне. Он умер 28 августа 1859 года, пережив жену всего на два года.

Я могу представить себе кого-то, кто при упоминании имени Диккенса в предыдущем абзаце подумает или скажет, что если автор «Холодного дома» собрал тысячу фунтов для своего старого друга, то он взял с него стоимость этого и бесконечно больше. Невозможно уклониться от дела Скимпола в любом по-настоящему критическом обзоре Ли Ханта. Говоря неприятные вещи кратко: этот знаменитый персонаж был сразу узнан всеми как карикатура, возможно, недоброжелательная, но, безусловно, блестящая, на то, что враг мог бы сказать об авторе «Римини». Торнтон Хант, старший из детей Ли Ханта и писатель немалой силы, взялся за это дело и вынудил Диккенса дать опровержение или отречение, с которым, боюсь, ангелу-летописцу пришлось бы нелегко. Как ни странно, последние слова Маколея, которые у нас есть, касаются этого дела; и их можно процитировать так, как приводит их сэр Джордж Тревельян, написанные его дядей в те дни в Холли-Лодж, когда тень смерти тяжело легла на него.

23 декабря 1859 года. Странное заявление Диккенса о том, что он не имел в виду Ли Ханта под Гарольдом Скимполом. И все же он признает, что взял легкие внешние черты персонажа у Ли Ханта, а ведь именно по этим легким внешним чертам большинство людей всегда будут узнавать характер. Кроме того, следует заметить, что пороки Г. С. — это пороки, к которым Л. Х. имел, по меньшей мере, некоторую склонность и которые мир в целом приписывал ему весьма беспощадно. Что у него были смутные представления о «мое» и «твое»; что у него не было высокого чувства независимости; что у него не было чувства долга; что он брал деньги, где только мог их получить; что он не чувствовал благодарности за это; что он был так же готов опорочить человека, который облегчил его нужду, как и человека, который отказал ему в помощи, — это были вещи, которые, как должен был знать Диккенс, говорились, правдиво или ложно, о Л. Х. и произвели глубокое впечатление на общественное сознание.

Теперь Маколея не всегда судили снисходительно; но я не думаю, что, за единственным исключением случая Крокера, его можно обвинить в том, что он сурово обошелся с моральным обликом кого-либо из своих современников. Он всячески поддерживал Ли Ханта; он устроил его в «Эдинбургское обозрение»; он охотно давал (то есть дарил) ему деньги, и я не думаю, что его самый яростный враг может всерьез полагать, что он затаил на Ханта обиду за то, что тот сказал ему, как он сам записывает, что «Песни» были не так хороши, как Спенсер, которого Маколей в один из редких провалов своей памяти несправедливо хулил, а которого Ли Хант обожал. На мой взгляд, если бы были какие-то сомнения относительно намерения Диккенса или относительно того, насколько в определенном смысле «шапка пришлась по голове», это свидетельство Маколея решило бы дело. Но я не могу представить, чтобы какие-либо сомнения остались в уме любого человека, который читал произведения Ли Ханта, который даже читал «Автобиографию». К самым грубым порокам в характере Скимпола, таким как продажа секрета Джо, Ли Хант был действительно неспособен, и включение их является одновременно пятном на памяти Диккенса и своего рода оправданием для его отречения; но что касается более легких штрихов, сходство безошибочно. Самые изощренные шутки Скимпола о «фунтах» едва ли являются преувеличением человека, который серьезно и не раз говорит нам, что его трудности и беспорядки с деньгами происходили от врожденной неспособности к арифметике, и который признает, что Шелли (чьи дела он знал очень хорошо) однажды дал ему не менее четырнадцати сотен фунтов (то есть около шестнадцати месяцев дохода Шелли в его самые богатые времена), чтобы расплатиться с долгами, и что он не расплатился, хотя, по-видимому, дал Шелли понять, что сделал это.

Есть много оправданий для него, которых не было у Скимпола. Его собственные ссылки на тропическую кровь и тому подобное не сильно помогут. Но старая теория патронажа и ее более тонкая трансформация (влияние которой иногда проявляется даже у Теккерея в акте ее осуждения), о том, что государство или публика, или кто-то еще, обязаны заботиться о вашем человеке гения, глубоко въелась в существо литератора времен наших дедов. Любой, кто читал «Томас Пул и его друзья», должен был видеть, как не только Кольридж, чья известная склонность к этой слабости была подтверждена книгой новыми доказательствами, но даже, в некоторой степени и косвенно, суровый Вордсворт лелеяли эту идею. Но по большей части люди держали это при себе. Ли Хант никогда не мог держать ничего при себе, и он оставил запись за записью о том, как легко он действовал, исходя из своих убеждений.

Признаюсь, мне до этого мало дела, особенно потому, что он никогда не занимал денег у меня. Существует срок давности для всех таких вещей как в литературе, так и в законе. Что гораздо труднее простить, так это невоспитанную дерзость, часто, если не всегда, достаточно невинную по намерению, но от этого скорее худшую, чем лучшую, которая портит так много его реальной литературной работы. Будучи почти стариком, он написал — будучи очень старым человеком, он цитирует с детским удивлением, что кто-то может видеть в них что-то предосудительное, — следующие строки:

Perhaps you have known what it is to feel longings,

To pat buxom shoulders at routs and mad throngings—

Well—think what it was at a vision like that!

A grace after dinner! a Venus grown fat!

Было бы почти невероятно для любого, кроме Ли Ханта, что он спокойно замечает в отношении этой дерзости, что «он не имел удовольствия быть знакомым с леди Блессингтон», как будто это не делало дело в десять раз хуже. Он заложил фундамент немалого числа литературных вражд, от которых страдал, написав тридцать лет назад «Пир поэтов» по образцу Саклинга, в котором он позволил себе, хотя и гораздо более извинительно, такого же рода невоспитанные вольности; и подобные вещи изобилуют в его работах. Едва ли удивительно, что добрый Маквей Нэпир (довольно неловко, доставив Маколею много хлопот с улаживанием дел) сказал, что хотел бы получить «джентльменскую» статью от мистера Ханта для «Эдинбургского обозрения»; и насмешка над «Кокни-школой», несомненно, черпала свой яд из этой его слабости. Лэм не происходил от королей, которые долго правили тосканским скипетром, и имел некоторые простонародные привычки; Китс имел дело с конюшнями, Хэзлитт — с сомнительными пансионами и их владельцами. Но Китс мог бы быть, каковы бы ни были его слабости, своим собственным и Спенсеровским сэром Калидором по нежным чувствам и поведению; человек, который назвал Лэма вульгарным, доказал бы лишь свою собственную вульгарность; и Хэзлитт, хотя на его характере были пятна потемнее, чем те, что лежат на Ханте, был слишком могучим духом, чтобы огонь внутри него не выжег простую вульгарность. Боюсь, Ли Ханта приходится признать временами просто вульгарным — Погсоном таланта, гения, огромной любезности, довольно тяжелой судьбы, но все же из Погсонов, погсонистым.

Поскольку у меня будет много хорошего, что сказать о нем, я могу сразу же закончить все остальное, что у меня есть сказать плохого, а этого мало. Вкусовые ошибки, которые только что были замечены, легко переходили в случайные, хотя и только случайные, ошибки критики. Я не рекомендую никому, у кого нет способности к критической настройке и кто хочет полюбить Ли Ханта, читать его эссе о Данте в «Итальянских поэтах». Вспышки грубой нечувствительности к великой поэзии трудно найти где-либо еще, и невозможно найти у Ли Ханта. Его любимой теологической доктриной, как и у героя Беранже, была: «Ne damnons personne» (Никого не осуждаем). Он не любил монархию и не понимал метафизику. Поэтому великий поэт, который, больше чем любой другой великий поэт, кроме Шекспира, растет в глазах тех, кто его читает, получает от Ли Ханта не честное признание, как у сэра Вальтера, что он ему не нравится, что, возможно, является первым честным впечатлением большинства читателей Данте, а тираду за тирадой оскорблений и плохой критики. Более того, досадная необходимость Ли Ханта сохранять свою собственную журналистику заставила его оставить тысячу вещей, которые он должен был оставить в доброй тени газетных подшивок — кладбище, где, слава богу, гробницы не открыты, как в другом городе Дита. Книга под названием «Застольные беседы», например, содержит, наряду с немного лучшим материалом, в основном просто мусор, подобный этому разделу:

БОМАРШЕ

Бомарше, автор знаменитой комедии «Фигаро», сокращение которой стало более известным благодаря музыке Моцарта, составил большое состояние, снабжая американских республиканцев оружием и боеприпасами, и потерял его на спекуляциях солью и печатным делом. Его комедия — одно из тех произведений, которые считаются опасными, поскольку развивают дух интриги и галантности с большей веселостью, чем возражениями; и они были бы более единодушно таковыми, если бы добродушие и самоанализ, к которым они побуждают, не внушали дух милосердия и исследования, выходящий за их пределы.

Ли Хант пробовал почти каждый мыслимый вид литературы, включая исторический роман «Сэр Ральф Эшер», несколько драм (одна или две из которых, «Легенда о Флоренции» будучи главной, были поставлены), и почти в начале и почти в конце своей карьеры — две религиозные работы или работы о религии: нападки на методизм и «Религия сердца». Все это мы можем без недоброжелательности отбросить и рассмотреть его сначала как поэта, во-вторых как критика и в-третьих как того, кого лучше всего, хотя и довольно нефилософски, назвать эссеистом.

Мало кто из хороших судей в наши дни, я думаю, стал бы отрицать, что Ли Хант обладал определенной способностью к поэзии, и еще меньше тех, кто оценил бы ее очень высоко. К чему-то вроде, но меньшему, чем мелодичность Мура, он добавил гораздо лучший вкус к моделям и бесконечно более широкое и глубокое их изучение. Нет сомнений, что его версификация в «Римини» (которую можно описать как чосеровскую в основе с сильной примесью Драйдена, дополнительно скрещенную и слегка приправленную своеобразной музыкой последователей Спенсера, особенно Брауна и Уизера) оказала очень сильное влияние как на Китса, так и на Шелли, и что она извлекла из них музыку гораздо лучшую, чем она сама. Этот беглый, музыкальный, многоцветный стих был отличным средством для рассказывания историй, и Ли Хант всегда в своей лучшей форме, когда использует его. Более разнообразные размеры и более амбициозная цель «Капитана Меча и Капитана Пера» кажутся мне гораздо менее успешными. Ли Хант был не только далеко не достаточно силен для серьезного спора, но и жизнерадостный, сентиментальный оптимизм, одним из самых настойчивых выразителей которого он был — своего рода вещь, которая яростно протестует против того, что в грядущие добрые времена никто не будет проклят, или голодать, или посажен в тюрьму, или подвергнут опасностям подлого селитры, или лишен возможности делать именно то, что ему нравится, и что все существование должно быть и вскоре станет смутно утонченным пивом и кеглями, — не очень хорошо поддавался стихам. Не особенно сильна и лирика Ханта. Его лучшая вещь, безусловно, — это очаровательная безделушка (героиней которой, как говорили и также отрицали, была миссис Карлейль), которую он назвал «рондо», хотя это не оно.

Jenny kissed me when we met,

Jumping from the chair she sat in:

Time, you thief, who love to get

Sweets into your list, put that in!

Say I'm weary, say I'm sad,

Say that health and wealth have missed me,

Say I'm growing old—but add,

Jenny kissed me.

Даже здесь можно заметить, что, хотя последние четыре строки вряд ли можно улучшить, второе двустишие довольно слабое. Некоторые сонеты Ли Ханта, особенно тот, который он написал о Ниле в соперничестве с Шелли и Китсом, очень хороши.

It flows through old hushed Egypt and its sands,

Like some grave mighty thought threading a dream;

And times and things, as in that vision, seem

Keeping along it their eternal stands;—

Caves, pillars, pyramids, the shepherd-bands

That roamed through the young earth, the glory extreme

Of high Sesostris, and that southern beam,

The laughing queen that caught the world's great hands.

Then comes a mightier silence, stern and strong,

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость