FROM MR. E. J. SULLIVAN'S 'SCHOOL FOR SCANDAL.'
BY LEAVE OF MESSRS. MACMILLAN.
Рисунки мистера Салливана к «Школьным годам Тома Брауна» (1896) механичны и по большей части лишены очарования обращения, имея вид робости, который необъясним, когда думаешь о энергичных новостных рисунках, которые им предшествовали. Проволочная линия рисунков появляется в «Искусном рыболове» и в других книгах, включая «Соперников» и «Школу злословия», «Лавенгро» и «Ньютон Форстер», проиллюстрированные художником в 96-м и 97-м годах; но декоративная цель более поздней работы мистера Салливана во всех этих книгах эффективна в модификации ее извращенности. Возрастающая проработка манеры в пределах этой цели отмечает переход между голодной реальностью «Тома Брауна» и иллюстрациями к «Sartor Resartus» (1898). Эти эмфатические декорации и те, что иллюстрируют «Мечту о прекрасных женщинах и другие стихи» Теннисона, опубликованные два года спустя, являются рисунками, наиболее репрезентативными для интеллектуальных идеалов мистера Салливана. Они показывают его, если несколько равнодушным к очарованию и способным противостоять красоте, внушенной в словах, утверждениями крайней определенности его собственной концепции факта, но сильно ценящим субстанцию и цель текста. Карлайл дает ему смелые возможности, и догматизм линии и формы художника, его спекулятивный юмор, работающий до определенной уверенности в вещах, делают эти рисунки необычайно интересными. «Мечта» Теннисона и его стихи на женские имена не так подходят для упражнения таланта мистера Салливана. Он навязывает себя с слишком большой силой формам, которые предлагает поэт. В рисунках нет деликатности и нет тайны. Они не согласуются с вдохновением Теннисона, вдохновением, которое заменяет изысканные реальности памяти и сна реальностями опыта. Доля мистера Салливана в иллюстрациях к «Селборну» Уайта и к «Садовому календарю» технически более сродни рисункам Карлайла и Теннисона, чем другим примерам его работы. В этих томах он делает удачное использование основы точности, на которой основана его работа, точности, которая включает портретную живопись среди функций иллюстратора. Нет сохранившегося портрета Гилберта Уайта, но представление его предпринимается в конструктивном духе, и, как в «Искусном рыболове» и «Старом придворном пригороде», портреты тех, чьи имена и личности связаны с книгами, перерисованы мистером Салливаном.
За исключением мистера Эбби, ни один иллюстратор характеров современной школы не имеет такого долгого послужного списка работ и такого видимого влияния на английскую современную иллюстрацию, как мистер Хью Томсон. В популярности он на первом месте. Легкая и по-видимому игривая манера его искусства, выводящая свое намерение из неотразимых веселостей Калдекотта, — это манера, которая нравится как тем, кто любит красивые вещи, так и тем, кто может оценить более серьезные качества, которые находятся под ними. Ибо мистер Томсон — студент литературы. Он останавливается на своем предмете, и хотя его изобретение всегда отвечало на предложения текста, легкость его более поздней работы является результатом выбирающего суждения, которое научилось, что опускать, изучая детали и факты вещей. В передаче выражения лица мистер Томсон, возможно, слишком сильно следует Калдекотту, но он идет гораздо дальше своего первоначального учителя в реализации форм и манер ушедших времен. Некоторые моды жизни, по мере того как они выходят из употребления, откладываются в лаванду. Моды восемнадцатого века были так отложены, и мистер Эбби и мистер Томсон одинаково успешны в предоставлении версии факта, которая имеет дальнейшее очарование лавандово-ароматной древности.
Когда были опубликованы «Дни с сэром Роджером де Коверли», проиллюстрированные Хью Томсоном, в 1886 году, молодой художник был уже известен своими рисунками в «Инглиш Иллюстрейтед» и признан как серьезный студент истории и литературы, и восхитительный иллюстратор времен, которые он изучал. Его способности реализовывать характер, время и место были показаны в этой самой ранней работе. Сэр Роджер — достойная фигура; мистер Спектейтор, в облике Стила, имеет подобие наблюдения; и если Уиллу Уимблу не хватает его собственного уникального качества, он представлен как должным образом занятый своими «джентльменскими мануфактурами и обязывающими маленькими юморами». Мистер Томсон может рисовать животных, если не с собственническим пониманием Калдекотта, то с правдой к виду, знанием движения. Сельская местность вокруг дома сэра Роджера — как, в более поздней книге, та, где стоит викариатство Уэйкфилда, — часто восхитительно нарисована, в то время как неспешный и любезный дух эссе представлен с оценкой его красоты. «Дни коучинга и способы коучинга» (1888) — живописная книга, где типы и суетливое действие, живописно обработанные, были предметами художника. Заселение большой дороги и сельских исследований живыми фигурами — одно из успешных достижений мистера Томсона, как он показал в рисунках кавалерских подвигов истории западной страны, иллюстративных к «Шоссе и проселочным дорогам Девона и Корнуолла», и в эпизодах романтики, войны и юмора в подобных томах о Донеголе, Северном Уэльсе и Йоркшире. Здесь представление типов и действия, а не характера, является целью, но в рисунках к «Крэнфорду» (1891), к «Нашей деревне» и к романам Джейн Остин поведение, а не действие, благовоспитанность и приличия жизни и шляпного дела должны быть выражены как часть художественного смысла книг. Это, возможно, почему Джейн Остин так трудно иллюстрировать. Иллюстратор не должен быть ни формальным, ни живописным. Он должен понимать «гостиную» как декорацию для деликатной человеческой комедии. Мистер Томсон лучше в «Крэнфорде», где у него есть деревня как фон для двух старых дам, или в «Нашей деревне», где грациозные удовольствия прозы мисс Митфорд подсказали восхитительные фигуры фантазии иллюстратора, чем в иллюстрировании мисс Остин, чье пренебрежение местным колоритом лишает художника фонового материала, такого как интересует его. Три книги стихов мистера Остина Добсона, «Баллада о Бо Брокаде» (1892), «История Розины» и «Песня Коридона» последующих лет, вместе с иллюстрациями к «Пег Уоффингтон», показывают в сочетании живописные и интеллектуальные интересы, которые мистер Томсон находит в жизни. Восемь пьес, которые составляют первый из этих томов, были, действительно, выбраны для перепечатки из-за их соответствия во времени и настроении искусству мистера Томсона. И конечно, он работает в согласии с мерой стихов мистера Остина Добсона. И автор, и художник несут свое обучение восемнадцатого века так легко, как будто опыт жизни дал им его без всякого труда в библиотеках.
FROM MR. HUGH THOMSON'S 'BALLAD OF BEAU BROCADE.'
BY LEAVE OF MESSRS. KEGAN PAUL.
Мистер К. Э. Брок и мистер Х. М. Брок — два художника, которые в некоторой степени могут рассматриваться как последователи методов мистера Томсона, хотя работа мистера К. Э. Брока в «Панче» и юмористические характеристики мистера Х. М. Брока в «Живом Лондоне» показывают, насколько отличны от элегантной фантазии искусства мистера Томсона последние разработки их художественной индивидуальности. Иллюстрации мистера К. Э. Брока к «Юмористическим стихам» Гуда (1893) доказали его задолженность мистеру Томсону и его способность выполнять идеи Калдекотта-Томсона с духом и с изобретением. Активное чувство веселья и легкость в организации и выражении своего предмета сделали его дополнением к школе, которую он представлял, и, как в более поздней работе, его собственные качества и качества, которые он принял, объединились, чтобы произвести одухотворенное и грациозное искусство. Но в работе, предшествующей рисунку пером 1893 года, и во многих книгах, проиллюстрированных с тех пор, мистер Брок временами показывал себя иллюстратором, для которого материя, а не особое очарование манеры, кажется первостепенного интереса. В иллюстрированном «Гулливере» 1894 года мало следов изящества и живости иллюстративного искусства Калдекотта. Он дает много подробностей и никогда не теряется в формах и деталях, представляя с равной фактичностью толпы, города и флоты Лилипутии, большие детали существования Бробдингнега и церемонии и зрелища Лапуты. В книгах более реальных приключений, таких как «Робинзон Крузо» или «Вествард Хо», или тихой частности, таких как «Анналы прихода» Галта, используются та же прямота и невычурное выражение, прямота, которая имеет больше журналистского, чем игриво-изобретательного качества. Рисунки Джейн Остин, те, что к «Векфилдскому священнику» и к недавнему изданию «Эссе Элии», показывают грациозного восемнадцатого-вековца, в то время как, сообщает ли он или украшает, действие или поведение, приключение или сентиментальность — его тема, мистер Брок всегда иллюстратор, который реализует возможности в тексте и работает из готового и наблюдательного интеллекта.
FROM MR. C. E. BROCK'S 'THE ESSAYS OF ELIA.'
BY LEAVE OF MESSRS. DENT.
Мистер Генри М. Брок также является эффективным иллюстратором, и его работа возрастает в индивидуальности и в свободе организации. За «Джейкобом Фейтфулом» (1895) последовали «Хэнди Энди» и «Песни и баллады» Теккерея в 1896 году. Менее подверженный влиянию мистера Томсона, чем его брат, живые рисунки Теккерея, с их универсальностью и легким изобретением, тем не менее имеют много общего с работой мистера Чарльза Брока. В целом, время развило различия, а не сходства в работе этих художников. В рисунках «Уэверли» и в тех, что к «Пути паломника», мистер Х. М. Брок представляет действие в более живописном настроении, чем обычно поддерживает мистер Чарльз Брок, подчеркивая с более драматическим эффектом действие и необходимость действия.
Иллюстрации мистера Уильяма К. Кука, особенно те, что к «Популярным британским балладам» (1894), и, с меньшей ценностью, те, что к «Джону Галифаксу, джентльмену», могут быть упомянуты в связи с традицией Калдекотта, хотя скорее об искусстве Кейт Гринуэй вспоминаешь в этих тонированных иллюстрациях. Рисунки тушью мистера Кука к романам Джейн Остин, к «Эвелине» и «Человеку чувства», а также рисунки пером к «Британским балладам» имеют больше силы и представляют с некоторым отличием волнение балладной романтики, тонко организованные ситуации мисс Остин и сентиментальность жизни, как Эвелина и Харли понимали ее.
В исследовании английского черно-белого искусства, не ограниченного книжной иллюстрацией, «Панч» является почти неизбежным и бесценным центром для фактов. Немногие рисовальщики значимости находятся вне схемы искусства, связанного с «Панчем», и в этой связи художники, различающиеся так широко, как сэр Джон Тенниел и мистер Фил Мэй, или мистер Линли Самборн и мистер Рэйвен Хилл, образуют связную группу. Но в этом томе «Панч» сам по себе находится вне пределов предмета, и, за исключением мистера Бернарда Партриджа в настоящем и сэра Гарри Фёрнисса в прошлом, остроумцы карандаша, которые собираются вокруг «красного дерева», не входят в число иллюстраторов характеров литературы. Мистер Партридж рисовал для «Панча» с 1891 года и был в штате почти все это время. Его рисунки театральных типов в «Сценической стране» мистера Джерома (1889) — которые, по мнению некоторых критиков, сделали, по дедукции, репутацию автора как юмориста — и к первой серии «Voces Populi» мистера Энсти, а также работа во многих иллюстрированных газетах, были существенной причиной приглашения «Панчем» художника. От вырезки «Епископ и чистильщик обуви» 1891 года до «светских хроник» и карикатур наших дней, рисунки мистера Партриджа, вместе с рисунками мистера Фила Мэя и мистера Рэйвена Хилла, блестяще поддерживали репутацию «Панча» как экспонента форм и юморов современной жизни. Его фактическое и интимное знание сцены и его актерское наблюдение значимых поз и выражений оживляют его интерпретацию среднего класса и отдыхающих в банковские праздники, «артиста» и такого особого типа, как «Бабу Джабберджи» из беглого воображения мистера Энсти. Если его «светские хроники» не имеют престижа искусства мистера Дю Морье, если его женщинам не хватает очарования, а детям — восхитительности, он в проницательности и диапазоне наблюдения — живописный юморист необычайной способности. Как книжный иллюстратор, его самая «литературная» работа — на страницах «Пословиц в фарфоре» мистера Остина Добсона. Изученная с модели, рисовальная техника столь же способна и ищет, как если бы эти фигуры были эскизами для «важной» работы, в каждом рисунке есть полнота и удачный эффект воображения. Легкость реального общества — в позе и группировке костюмированных фигур, в то время как в представлении их граций и галантности художник реализует ce superflu si nécessaire, который отличает драматическое действие от наблюдаемого действия модели. Проблемы атмосферы, тона, текстур, а также представление жизни в характере, действии и отношении занимают рассмотрение мистера Партриджа. Он, как и мистер Эбби, имеет видение колориста, и хотя очарование людей, обстоятельств, аксессуаров и ассоциаций часто меньше его интереса, чем характерные факты, в неконвенциональной технике, в стиле, который столь же несамосознателен, сколь и индивидуален, мистер Эбби и мистер Партридж имеют много общего.
Сэр Гарри Фёрнисс, единственный из карикатуристов, в многогранной деятельности своей карьеры применил свои способности характеристики к персонажам художественной литературы, хотя он иллюстрировал больше книг с бессмыслицей и книг чудес, чем книг серьезного повествования. Сэр Джон Тенниел и мистер Линли Самборн среди карикатуристов, сэр Гарри Фёрнисс, мистер Э. Т. Рид и мистер Каррутерс Гулд среди карикатуристов отмечают сильную связь между политикой и политическими индивидуальностями, а также безответственными разработками и существами бессмысленных приключений как темой для искусства. Резюмировать карьеру сэра Гарри Фёрнисса — значит уделить мало места его работе как иллюстратора характеров, но его иллюстрация характеров настолько репрезентативна для других направлений его мастерства, что заслуживает рассмотрения в случае рисовальщика, столь же эффективного и вездесущего в популярном искусстве, как «Лика Джоко». Рисунки пером к «Разговору города» мистера Джеймса Пэйна, проиллюстрированные сэром Гарри Фёрниссом в 1885 году, имеют в сдержанной мере качества гибкости, воображения, настолько живого, что оно конторционистично, акцента и драчливости выражения, пантомимического веселья и драмы, которые были отмечены в его парламентских выходках в «Панче» в течение предыдущих пяти лет. Его связь с «Панчем» длилась с 1880 по 1894 год, и «Парламентские виды», две серии «Членов парламента на сессии» и «Парламент Солсбери» представляют опыт, полученный как иллюстратор «Тоби М.П.». Его высокое настроение и энергия зрения также нашли простор в карикатурировании академического искусства, «Картины в игре» (1888), за которыми последовали «Академические выходки» не менее сатирической и блестящей цели. Как карикатурист, иллюстратор, лектор, журналист, путешественник, стиль и идиосинкразии сэра Гарри Фёрнисса настолько публичны и знакомы, и настолько невозможны для подчеркивания, что краткое упоминание его ненасытных энергий, возможно, столь же адекватно, как было бы более подробное описание.
FROM SIR HARRY FURNISS' 'THE TALK OF THE TOWN.'
BY LEAVE OF MESSRS. SMITH, ELDER.
Другие книжные иллюстраторы, чья связь с «Панчем» является фактом в записи их работы, — мистер А. С. Бойд и мистер Артур Хопкинс. Мистер Джалланд также в рисунках к Уайт-Мелвиллу использовал свое спортивное знание на подходящем предмете. Эскизы «Дейли График» мистера А. С. Бойда подготовили путь для «осторожных» рисунков шотландских типов в «Утре субботы в Лоудене» Стивенсона, в «Днях старого доброго времени» и в «Горации в домотканом», а также для других наблюдательных иллюстраций к книгам приятных впечатлений, написанным миссис Бойд. Мистер Артур Хопкинс и его брат мистер Эверард Хопкинс — тщательные рисовальщики некоторого отличия. Без особой спонтанности или очарования манеры, хорошенькие девушки мистера Артура Хопкинса и его хорошо воспитанные мужчины занимают место на страницах «Панча», в то время как иллюстрации к «По доверенности» Джеймса Пэйна, еще в 1878 году, показывают, что несложный стиль его недавней работы основан на прошлой практике, которая имеет более раннюю и более верную технику Дю Морье как свой стандарт тщательности. Мистер Э. Дж. Уилер, постоянный автор «Панча» с 1880 года, иллюстрировал издания Стерна и «Мастермена Реди», другие книги также содержат характерные примеры его довольно точной, но не неинтересной работы.
Если не связывать имена художников нитью их сотрудничества с тем или иным иллюстрированным изданием или журналом, было бы невозможно упомянуть в этой главе об огромном количестве качественной графики, созданной для иллюстрации «серийной» художественной литературы. Подобное перечисление имен в связи, скажем, с «Иллюстрированным лондонским вестником» (The Illustrated London News), «Графикой» (The Graphic) или «Пэлл-Мэлл мэгэзин» (The Pall Mall Magazine), заняло бы страницу-другую и ничего не сказало бы о качестве работ или достижениях художников. Также невозможно обобщить иллюстрации к современной художественной литературе. Можно лишь попытаться дать некоторое представление об иллюстрированной литературе, за исключением тех случаев, когда текущие иллюстрации художника затрагивают тему «попутно». Мистера Фрэнка Брэнгвина можно выделить из группы выдающихся живописцев, включая мистера Джакомба Худа, мистера Сеймура Лукаса и мистера Р. У. Макбета, которые иллюстрируют для «Графики», благодаря его иллюстрациям к классическим художественным произведениям, таким как «Дон Кихот» и «Тысяча и одна ночь», а также к двум знаменитым морским рассказам Майкла Скотта. В некоторой степени его иллюстрации репрезентативны для широкомасштабной манеры живописи мистера Брэнгвина, особенно в рисунках, изображающих роскошный ориентализм «Тысячи и одной ночи» с его тысячей и одной возможностью для яркого искусства. Восток мистера Брэнгвина — это не расплывчатый восток домоседа-художника или обычного путешественника; его воображение работает на фактах памяти, а и память, и воображение обладают сильным цветом и концентрацией в уме, склонном к приключениям. Не следует, однако, сужать сферу искусства мистера Брэнгвина до рамок его работ в черно-белой графике, и то, что является не более чем отступлением в выражении его индивидуальности, нельзя, по справедливости к художнику, рассматривать отдельно. Другие иллюстраторы «Графики» — мистер Фрэнк Дадд, мистер Джон Чарльтон, мистер Уильям Смолл и мистер Г. М. Пэджет, если назвать лишь некоторых, — представляют различные качества своего искусства в черно-белых рисунках событий и художественной литературы, а «Иллюстрированный» (Illustrated), с такими художниками, как мистер Кейтон Вудвилл, мистер Сеппингс Райт, мистер С. Бегг, мсье Амеде Форестье и мистер Ральф Кливер, занимает место в современном искусстве, на которое могут претендовать немногие из более недавно основанных журналов. Мистер Фрэнк Дадд и мистер Г. М. Пэджет создавали рисунки для «Драйбургского» издания романов Вейверли. В этом же издании представлены работы известных художников, таких как мистер Уильям Хоул, чьи иллюстрации к Скотту и Стивенсону демонстрируют его врожденное понимание северного романтизма и, наряду с характерными офортами к Барри, проницательными и ценными, с некоторой справедливостью представляют энергию его искусства; мистера Уолтера Пэджета, превосходного иллюстратора «Робинзона Крузо» и многих книг для мальчиков и приключенческих книг, мистера Локхарта Богла и мистера Гордона Брауна. В том же издании мистер Пол Харди, мистер Джон Уильямсон и мистер Овеленд продемонстрировали более серьезное отношение к черно-белой графике, заслужившее признание публики, критически относящейся к любому недостатку энергии и реализации, — публики, которая следит за огромной активностью пера мистера Хенти и для которой пишут доктор Гордон Стейблс, мистер Мэнвилл Фенн и мистер Сидни Пикеринг. О мсье Амеде Форестье, чьи иллюстрации столь же популярны среди читателей «Иллюстрированного» и широкой публики любителей романов, как и среди студентов, изучающих технику, нельзя справедливо говорить как об английском иллюстраторе. Он и мистер Роберт Саубер внесли вклад в издание Скотта от Уорд Лок, иллюстрированное французскими художниками. Их работы — мсье Форестье, столь восхитительные в реализации эпизода и романтики, и мистера Саубера, живые вплоть до уровня «Наглого комедианта», как показали его иллюстрации к версии Фрэнкфорта Мура о прелестях Нелл Гвин, — не нуждаются в представлении английской публике. Черно-белая графика мистера Саубера и мистера Дадли Харди — когда мистер Харди находится в настроении, кульминацией которого стали его театральные плакаты, — имеет много подражателей, но это не тот стиль, который может повлиять на иллюстраторов литературы. Мистер Хэл Херст демонстрирует нечто подобное, хотя он, и в большей степени мистер Макс Каупер, также напоминают незабываемую технику Чарльза Даны Гибсона.