Из узкого ограничения времени неизбежно возникает сужение места. Зритель, который знает, что видел первый акт в Александрии, не может предположить, что видит следующий в Риме, на расстоянии, на которое даже драконы Медеи не могли бы перенести его за столь короткое время; он с уверенностью знает, что не менял своего места; и он знает, что место не может изменить само себя; что то, что было домом, не может стать равниной; что то, что было Фивами, никогда не может стать Персеполем.
Таков торжествующий язык, с которым критик ликует над несчастьем нерегулярного поэта, и ликует обычно без сопротивления или ответа. Поэтому пора сказать ему, авторитетом Шекспира, что он принимает за бесспорный принцип положение, которое, пока его дыхание облекает его в слова, его рассудок провозглашает ложным. Ложно, что какое-либо представление принимается за реальность; что какая-либо драматическая басня в своей материальности была когда-либо правдоподобной или хотя бы на мгновение была принята на веру.
Возражение, возникающее из невозможности провести первый час в Александрии, а следующий в Риме, предполагает, что, когда пьеса начинается, зритель действительно воображает себя в Александрии и верит, что его прогулка в театр была путешествием в Египет и что он живет во времена Антония и Клеопатры. Конечно, тот, кто воображает это, может вообразить и большее. Тот, кто может принять сцену в одно время за дворец Птолемеев, может через полчаса принять ее за мыс Акций. Иллюзия, если допустить иллюзию, не имеет определенных границ; если зрителя можно однажды убедить, что его старые знакомые — это Александр и Цезарь, что комната, освещенная свечами, — это равнина Фарсала или берег Граника, он находится в состоянии возвышения, недоступном для разума или истины, и с высот эмпирейской поэзии может презирать ограничения земной природы. Нет причин, почему ум, блуждающий в экстазе, должен считать часы или почему час не может быть веком в той горячке мозга, которая может превратить сцену в поле.
Истина в том, что зрители всегда в здравом уме и знают, от первого акта до последнего, что сцена — это только сцена, а актеры — только актеры. Они приходят послушать определенное количество строк, прочитанных с точным жестом и элегантной модуляцией. Строки относятся к какому-то действию, а действие должно происходить в каком-то месте; но различные действия, составляющие историю, могут происходить в местах, очень удаленных друг от друга; и в чем абсурдность того, чтобы позволить этому пространству представлять сначала Афины, а затем Сицилию, о которых всегда было известно, что они не Сицилия и не Афины, а современный театр.
[pg 129] По предположению, как вводится место, время может быть расширено; время, требуемое басней, по большей части проходит между актами; ибо для той части действия, которая представлена, реальная и поэтическая длительность одинаковы. Если в первом акте представлены приготовления к войне против Митридата в Риме, исход войны может, без абсурдности, быть представлен в развязке как происходящий в Понте; мы знаем, что нет ни войны, ни приготовления к войне; мы знаем, что мы не в Риме и не в Понте; что ни Митридат, ни Лукулл не перед нами. Драма демонстрирует последовательные имитации последовательных действий, и почему вторая имитация не может представлять действие, которое произошло спустя годы после первого; если оно так связано с ним, что можно предположить, что между ними проходит только время. Время из всех способов существования наиболее покорно воображению; течение лет так же легко вообразить, как и прохождение часов. В созерцании мы легко сокращаем время реальных действий и поэтому охотно позволяем ему быть сокращенным, когда видим только их имитацию.
Спросят, как движется драма, если ей не верят. Ей верят со всей верой, подобающей драме. Ей верят, всякий раз, когда она волнует, как справедливому образу реального оригинала; как представляющему слушателю то, что он сам почувствовал бы, если бы совершил или претерпел то, что там притворно претерпевается или совершается. Размышление, которое поражает сердце, заключается не в том, что беды перед нами — реальные беды, а в том, что это беды, которым мы сами можем быть подвержены. Если и есть какое-то заблуждение, то не в том, что мы воображаем актеров, а в том, что мы воображаем себя несчастными на мгновение; но мы скорее оплакиваем возможность, чем предполагаем присутствие несчастья, как мать плачет над своим младенцем, когда помнит, что смерть может отнять его у нее. Наслаждение трагедией происходит из нашего осознания вымысла; если бы мы считали убийства и измены реальными, они больше не доставляли бы удовольствия.
Имитации вызывают боль или удовольствие не потому, что их принимают за реальность, а потому, что они напоминают о реальности. Когда воображение воссоздается нарисованным пейзажем, не предполагается, что деревья способны дать нам тень, а фонтаны — прохладу; но мы размышляем о том, как мы были бы довольны такими фонтанами, бьющими рядом с нами, и такими лесами, колышущимися над нами. Мы взволнованы, читая историю «Генриха V», однако никто не принимает свою книгу за поле Азенкура. Драматическое представление — это книга, прочитанная с сопутствующими обстоятельствами, которые увеличивают или уменьшают ее эффект. Бытовая комедия часто сильнее в театре, чем на странице; имперская трагедия — всегда слабее. Юмор Петруччо может быть усилен гримасой; но какой голос или какой жест может надеяться добавить достоинства или силы монологу Катона?
Прочитанная пьеса воздействует на ум так же, как и сыгранная. Поэтому очевидно, что действие не предполагается реальным; и из этого следует, что между актами может быть позволено пройти более или менее долгому времени и что слушатель драмы не должен принимать во внимание пространство или длительность больше, чем читатель повествования, перед которым за час может пройти жизнь героя или революции империи.
Знал ли Шекспир единства и отверг их по замыслу, или отступил от них по счастливой неосведомленности, я думаю, невозможно решить и бесполезно спрашивать. Мы можем разумно предположить, что, когда он поднялся до известности, ему не были нужны советы и наставления ученых и критиков и что он в конце концов сознательно упорствовал в практике, которую мог начать случайно. Поскольку для басни нет ничего существенного, кроме единства действия, а единства времени и места явно возникают из ложных предположений и, ограничивая размах драмы, уменьшают ее разнообразие, я не могу думать, что стоит сильно сожалеть о том, что они не были им известны или не соблюдались: и если бы мог появиться еще один такой поэт, я бы не стал очень яростно упрекать его за то, что его первый акт прошел в Венеции, а следующий — на Кипре. Такие нарушения правил, чисто позитивных, к лицу всеобъемлющему гению Шекспира, и такие порицания подходят к мелочной и скудной критике Вольтера:
Non usque adeo permiscuit imis
Longus summa dies, ut non, si voce Metelli
Serventur leges, malint a Cæsare tolli.
И все же, когда я так легкомысленно говорю о драматических правилах, я не могу не вспомнить, сколько остроумия и учености может быть выдвинуто против меня; перед такими авторитетами я боюсь стоять, не потому что считаю настоящий вопрос одним из тех, что должны решаться одним лишь авторитетом, а потому, что следует подозревать, что эти предписания были приняты не так легко, если бы не было лучших причин, чем те, которые я пока смог найти. Результат моих изысканий, в которых было бы смешно хвастаться беспристрастностью, состоит в том, что единства времени и места не существенны для справедливой драмы, что, хотя они иногда могут способствовать удовольствию, ими всегда следует жертвовать ради более благородных красот разнообразия и наставления; и что пьесу, написанную с тщательным соблюдением критических правил, следует рассматривать как искусную диковинку, как продукт излишнего и показного искусства, которым демонстрируется скорее то, что возможно, чем то, что необходимо.
Тот, кто без ущерба для любого другого совершенства сохранит все единства нетронутыми, заслуживает такой же похвалы, как архитектор, который продемонстрирует все ордеры архитектуры в цитадели, не уменьшая ее прочности; но главная красота цитадели — исключать врага; а величайшие достоинства пьесы — копировать природу и наставлять жизнь.
Возможно, то, что я здесь написал не догматически, а обдуманно, может вернуть принципы драмы к новому рассмотрению. Я почти напуган собственной дерзостью; и когда я оцениваю славу и силу тех, кто придерживается противоположного мнения, я готов погрузиться в почтительное молчание; как Эней отступил от защиты Трои, когда увидел Нептуна, сотрясающего стену, и Юнону, возглавляющую осаждающих.
[pg 132] Те, кого мои аргументы не могут убедить одобрить суждение Шекспира, легко, если они учтут условия его жизни, сделают некоторую скидку на его невежество.
Произведения каждого человека, чтобы быть правильно оцененными, должны сравниваться с состоянием века, в котором он жил, и с его собственными особыми возможностями; и хотя для читателя книга не становится хуже или лучше от обстоятельств автора, все же, поскольку всегда существует молчаливая отсылка человеческих творений к человеческим способностям, и поскольку вопрос о том, насколько далеко человек может расширить свои замыслы или насколько высоко он может оценить свою природную силу, имеет гораздо большее достоинство, чем то, в какой ряд мы поместим любое конкретное произведение, любопытство всегда занято тем, чтобы обнаружить инструменты, а также осмотреть мастерство, чтобы узнать, сколько следует приписать первоначальным силам, а сколько — случайной и привходящей помощи. Дворцы Перу или Мексики были, конечно, бедными и неудобными жилищами, если сравнивать их с домами европейских монархов; однако кто мог удержаться от того, чтобы смотреть на них с изумлением, помня, что они были построены без использования железа?
Английская нация во времена Шекспира еще боролась за то, чтобы выйти из варварства. Филология Италии была пересажена сюда в правление Генриха VIII; и ученые языки успешно культивировались Лилли, Линакром и Мором; Поулом, Чеком и Гардинером; а впоследствии Смитом, Клерком, Хэддоном и Асхэмом. Греческий язык теперь преподавался мальчикам в главных школах; и те, кто сочетал элегантность с ученостью, читали с большим усердием итальянских и испанских поэтов. Но литература была еще ограничена профессиональными учеными или мужчинами и женщинами высокого ранга. Публика была грубой и темной; а умение читать и писать было достижением, которое все еще ценилось за свою редкость.
Нации, как и индивидуумы, имеют свое младенчество. Народ, только что пробудившийся к литературному любопытству, будучи еще не знакомым с истинным положением вещей, не знает, как судить о том, что предлагается в качестве его подобия. Все, что далеко от обычных явлений, всегда приветствуется вульгарной, как и детской доверчивостью; а в стране, непросвещенной ученостью, весь народ — вульгарен. Изучение тех, кто тогда стремился к плебейской учености, было тогда посвящено приключениям, гигантам, драконам и заклинаниям. «Смерть Артура» была любимым томом.
Ум, который пировал на роскошных чудесах вымысла, не имеет вкуса к пресности истины. Пьеса, которая имитировала только обычные события мира, на почитателей «Пальмерина» и «Гая из Уорика» произвела бы мало впечатления; тот, кто писал для такой аудитории, был вынужден оглядываться в поисках странных событий и сказочных сделок, и то невероятное, которым оскорбляется более зрелое знание, было главной рекомендацией сочинений для неискушенного любопытства.
Сюжеты нашего автора обычно заимствованы из новелл; и разумно предположить, что он выбирал самые популярные, такие, которые читались многими, а пересказывались еще большим числом; ибо его аудитория не могла бы следовать за ним через хитросплетения драмы, если бы не держала нить истории в своих руках.
Истории, которые мы теперь находим только у более отдаленных авторов, были в его время доступными и знакомыми. Басня «Как вам это понравится», которая, как предполагается, скопирована с «Гамелина» Чосера, была маленьким памфлетом тех времен; а старый мистер Сиббер помнил историю «Гамлета» на простом английском языке, которую критикам теперь приходится искать у Саксона Грамматика.
Свои английские хроники он брал из английских хроник и английских баллад; и поскольку древние писатели были сделаны известными его соотечественникам через переводы, они снабжали его новыми сюжетами; он расширил некоторые из жизнеописаний Плутарха в пьесы, когда они были переведены Нортом.
Его сюжеты, будь то исторические или сказочные, всегда переполнены происшествиями, которыми внимание грубого народа было легче поймать, чем чувствами или аргументацией; и такова сила чудесного, даже над теми, кто презирает его, что каждый человек находит свой ум более сильно захваченным трагедиями Шекспира, чем любого другого писателя; другие радуют нас отдельными речами, но он всегда заставляет нас тревожиться за исход и, возможно, превзошел всех, кроме Гомера, в обеспечении первой цели писателя, возбуждая беспокойное и неутолимое любопытство и заставляя того, кто читает его работу, прочитать ее до конца.
Зрелища и суета, которыми изобилуют его пьесы, имеют то же происхождение. По мере того как знание продвигается, удовольствие переходит от глаза к уху, но возвращается, по мере того как оно приходит в упадок, от уха к глазу. Те, кому демонстрировались труды нашего автора, имели больше навыков в пышности или процессиях, чем в поэтическом языке, и, возможно, нуждались в некоторых видимых и различимых событиях как комментариях к диалогу. Он знал, как он должен больше всего понравиться; и независимо от того, более ли его практика согласуется с природой или его пример предубедил нацию, мы все еще находим, что на нашей сцене что-то должно быть сделано, а не только сказано, и неактивная декламация воспринимается очень холодно, как бы музыкальна или элегантна, страстна или возвышенна она ни была.
Вольтер выражает свое удивление тем, что экстравагантности нашего автора терпимы нацией, которая видела трагедию «Катон». Пусть ему ответят, что Аддисон говорит на языке поэтов, а Шекспир — людей. Мы находим в «Катоне» бесчисленные красоты, которые влюбляют нас в его автора, но мы не видим ничего, что знакомило бы нас с человеческими чувствами или человеческими действиями; мы помещаем его с самым прекрасным и благородным потомством, которое суждение порождает в союзе с ученостью; но «Отелло» — это энергичное и живое потомство наблюдения, оплодотворенного гением. «Катон» предлагает великолепное зрелище искусственных и фиктивных манер и излагает справедливые и благородные чувства в дикции легкой, возвышенной и гармоничной, но его надежды и страхи не передают никакой вибрации сердцу; композиция отсылает нас только к писателю; мы произносим имя Катона, но думаем об Аддисоне.
Работа правильного и регулярного писателя — это сад, точно сформированный и прилежно засаженный, разнообразный тенями и благоухающий цветами; композиция Шекспира — это лес, в котором дубы простирают свои ветви, а сосны возвышаются в воздухе, перемежаясь иногда сорняками и терновником, а иногда давая приют миртам и розам; наполняя глаз внушительной пышностью и удовлетворяя ум бесконечным разнообразием. Другие поэты выставляют шкатулки с драгоценными редкостями, мелко отделанными, выточенными в форму и отполированными до блеска. Шекспир открывает шахту, которая содержит золото и алмазы в неисчерпаемом изобилии, хотя и затуманенные наслоениями, обесцененные примесями и смешанные с массой более низких минералов.
Много спорили о том, обязан ли Шекспир своим совершенством собственной природной силе или имел обычные подспорья схоластического образования, предписания критической науки и примеры древних авторов.
Всегда преобладало предание, что Шекспиру не хватало учености, что у него не было регулярного образования, как и большого навыка в мертвых языках. Джонсон, его друг, утверждает, что «он знал мало латыни и еще меньше греческого»; который, помимо того, что у него не было никакого мыслимого искушения ко лжи, писал в то время, когда характер и приобретения Шекспира были известны множеству людей. Его свидетельство поэтому должно решить спор, если только не может быть противопоставлено свидетельство равной силы.
Некоторые воображали, что обнаружили глубокую ученость во многих имитациях старых писателей; но примеры, которые, как я знал, приводились, были взяты из книг, переведенных в его время; или были такими легкими совпадениями мысли, какие случаются со всеми, кто рассматривает одни и те же предметы; или такими замечаниями о жизни или аксиомами морали, которые плавают в разговоре и передаются по миру в пословичных сентенциях.
[pg 136] Я нашел замечание, что в этой важной фразе «Иди вперед, я последую» мы читаем перевод «I prae, sequar». Мне говорили, что когда Калибан после приятного сна говорит: «Я плакал, чтобы уснуть снова», автор имитирует Анакреонта, у которого, как и у любого другого человека, было то же желание по тому же случаю.
Есть несколько отрывков, которые могут сойти за имитации, но их так мало, что исключение только подтверждает правило; он получил их из случайных цитат или путем устного общения, и, поскольку он использовал то, что имел, он использовал бы больше, если бы получил это.
«Комедия ошибок», как признано, взята из «Менехмов» Плавта; из единственной пьесы Плавта, которая была тогда на английском языке. Что может быть вероятнее, чем то, что тот, кто скопировал это, скопировал бы больше, если бы те, которые не были переведены, не были недоступны?
Знал ли он современные языки — неясно. То, что в его пьесах есть несколько французских сцен, доказывает мало; он мог легко добиться того, чтобы они были написаны, и, вероятно, даже если бы он знал язык в обычной степени, он не смог бы написать его без посторонней помощи. В истории «Ромео и Джульетты» замечено, что он следовал английскому переводу там, где он отклоняется от итальянского; но это, с другой стороны, ничего не доказывает против его знания оригинала. Он должен был копировать не то, что знал сам, а то, что было известно его аудитории.