О прозе символистов я уже приводил примеры. Я хотел бы дополнительно процитировать лишь несколько отрывков из книги, которую символисты объявляют одним из своих самых мощных интеллектуальных манифестов, — «Литература недавнего времени» (La Littérature de tout-à-l’heure) Шарля Мориса. Это своего рода взгляд с высоты птичьего полета на развитие литературы до настоящего времени, беглая критика более или менее недавних книг и авторов, своего рода программа литературы будущего. Эта книга — одна из самых поразительных, существующих на любом языке. Она сильно напоминает «Рембрандта как воспитателя», но далеко превосходит эту книгу в полной бессмысленности своих нагромождений слов. Это памятник чистого литературного безумия, «графомании»; и ни Делепьер в своей «Литературе безумцев», ни Филомнест (Гюстав Брюне) в своих «Литературных безумцах» не приводят примеров более полного умственного расстройства, чем те, что видны на каждой странице этой книги. Обратите внимание на следующее исповедание веры Мориса: «Хотя в этой книге, посвященной только эстетике — пусть и эстетике, основанной на метафизике, — мы постараемся по возможности воздержаться от чистого философствования, мы должны приблизительно перефразировать слово, которое будет использовано не раз и которое, в высшем смысле, придаваемом ему здесь, не лишено возможности быть перефразированным. Бог — это первая и всеобщая причина, конечная и всеобщая цель; связь между духами; точка пересечения, где встретились бы две параллели; исполнение наших склонностей; плод, который согласуется со славой наших снов; сама абстракция конкретного; невидимый, неслышимый, но верный идеал наших требований красоты в истине. Бог — это, par excellence, САМО слово — само слово, то есть то неизвестное верное слово, о котором каждый автор имеет неоспоримое, но неразличимое представление, самоочевидную, но скрытую цель, которой он никогда не достигнет и к которой он приближается настолько, насколько это возможно. В, так сказать, практической эстетике Он — атмосфера радости, в которой разум торжествует, потому что он свел неразрешимую тайну к нетленным символам». Я ни на минуту не сомневаюсь, что эта несравненная мешанина будет вполне понятна теологам. Как и все мистики, они обнаруживают смысл в каждом звуке; то есть они убеждают себя и других, что туманные идеи, которые звук пробуждает в их мозгу по ассоциации, и есть значение этого звука. Но любой, кто требует от слов, чтобы они были носителями определенных мыслей, увидит перед лицом этой болтовни, что автор вообще ни о чем не думал, когда писал, хотя и грезил о многом. «Религия» для Мориса (стр. 56) — «источник искусства, и искусство в своей сущности религиозно» — утверждение, которое он заимствует у Рёскина, хотя и не признает этого. «Наши ученые, наши мыслители... светлые головы девятнадцатого века» — это «Эдгар По, Карлейль, Герберт Спенсер, Дарвин, Огюст Конт, Клод Бернар, Бертло» (стр. 57). Эдгар По рядом со Спенсером, Дарвином и Клодом Бернаром! Никогда еще идеи не танцевали более безумную кадриль дураков в расстроенном мозгу.
И эта книга, о которой приведенные нами отрывки дают достаточно верное представление, была во Франции (точно так же, как «Рембрандт как воспитателя» в Германии) объявлена вполне ответственными критиками «странной, но интересной и наводящей на размышления». Бедного вырожденца, который строчит подобную чепуху, и слабоумного читателя, который следит за его болтовней, как за проплывающими облаками, можно только пожалеть. Но какие слова презрения достаточно сильны для здравомыслящих интеллектуальных оборванцев, которые, чтобы не обидеть или же придать себе вид обладания замечательной способностью к пониманию, или чтобы выказать беспристрастность и доброжелательность даже к тем, чьи взгляды они отчасти не разделяют, настаивают на том, что обнаруживают в книгах такого рода много истины, много остроумия наряду со странными причудами, идеал пылкости и частые вспышки мысли?
Слово «символизм» не несет, как мы видели, никакой идеи для своих изобретателей. Они не преследуют никакой определенной художественной тенденции; следовательно, невозможно показать им, что их тенденция ложна. Иначе обстоит дело с некоторыми их учениками, которые вступили в их ряды отчасти из желания прорекламировать себя, отчасти потому, что думали, будто в конфликтах между литературными партиями они сражаются на стороне, которая сильнее и вернее победит, а отчасти также из-за глупости моды и влияния, оказываемого любой шумной новинкой на некритичные умы. Менее слабоумные, чем лидеры, они почувствовали необходимость придать слову «символизм» определенное значение и, по сути, сформулировали ряд аксиом, которые, согласно их заявлению, служат им руководством в их творчестве. Эти аксиомы достаточно определенны, чтобы позволить вести дискуссию.
Символисты требуют большей свободы в обращении с французским стихом. Они яростно восстают против старых александрийских стихов с цезурой посередине и обязательным окончанием предложения в конце; против запрета на зияние (хиатус); против закона регулярного чередования мужских и женских рифм. Они вызывающе используют «свободный стих» с длиной и ритмом ad libitum и ложными рифмами. Иностранец может только улыбнуться диким жестам, с которыми ведется этот конфликт. Это школьная война против какой-нибудь ненавистной книги, которую торжественно разрывают на куски, топчут ногами и сжигают. Весь спор о просодии и правилах рифмовки — это, так сказать, внутригалльское дело, не имеющее никакого значения для мировой литературы. У нас давно есть все то, чего французские поэты только сейчас пытаются добиться с помощью баррикад и уличных побоищ. В «Прометее», «Песне Магомета», «Гарцском путешествии зимой» Гёте, в «Северном цикле» Гейне и т. д. мы обладаем совершенными образцами свободного стиха; мы чередуем рифмы как хотим; мы позволяем мужским и женским рифмам следовать друг за другом, как нам кажется правильным; мы не связываем себя жестким законом старых классических метров, но позволяем в колышущемся размере нашего стиха чередоваться анапестам с ямбами и спондеями в соответствии с нашим чувством благозвучия. Английская, итальянская и славянская поэзия зашли так же далеко, и если французы одни остались позади и наконец почувствовали потребность сбросить свой старый свалявшийся, изъеденный молью парик, это вполне разумно; но любому, кроме француза, они кажутся просто смешными, когда трубят о своем мучительном ковылянии вслед за народами, которые далеко впереди них, как о неслыханном открытии новых путей и прокладывании новых дорог, и как о движении, вдохновленном идеалом в рассвет будущего.
Другое эстетическое требование символистов состоит в том, чтобы строка, независимо от своего смысла, вызывала намеренную эмоцию одним лишь своим звучанием. Слово должно производить эффект не через идею, которую оно воплощает, а как тон, превращая язык в музыку. Примечательно, что многие символисты дали своим книгам названия, призванные пробудить музыкальные идеи. Мы находим «Гаммы» (Les Gammes) Стюарта Меррилла; «Кантилены» (Les Cantilènes) Жана Мореаса; «Колокола в ночи» (Cloches dans la Nuit) Адольфа Ретте; «Песни без слов» (Romances sans Paroles) Поля Верлена и т. д. Использовать язык как музыкальный инструмент для создания чистых тоновых эффектов — это бредовая идея мистика. Мы видели, что прерафаэлиты требуют от изобразительного искусства, чтобы оно не представляло конкретное пластически или оптически, а выражало абстрактное и, следовательно, просто брало на себя роль алфавитного письма. Точно так же символисты смещают все естественные границы искусства и возлагают на слово задачу, которая принадлежит только музыкальным знакам. Но в то время как прерафаэлиты хотят поднять изобразительное искусство на более высокий ранг, чем тот, который им подобает, символисты сильно принижают слово. По своему происхождению звук музыкален. Он выражает не определенную идею, а лишь общую эмоцию животного. Сверчок стрекочет, соловей трепещет, когда возбужден половым путем. Медведь рычит, когда его охватывает ярость борьбы; лев ревет от удовольствия, разрывая живую добычу. По мере того как мозг развивается в животном мире и психическая жизнь становится богаче, средства голосового выражения эволюционируют и дифференцируются, становясь способными сделать ощутимыми для чувств не только простые родовые эмоции, но и презентативные комплексы более ограниченного и четко очерченного характера — более того, если наблюдения профессора Гарнера относительно языка обезьян точны, то даже довольно отчетливые отдельные представления. Звук как средство выражения психических операций достигает своего окончательного совершенства в культурном, грамматически артикулированном языке, поскольку он может тогда точно следовать за интеллектуальной работой мозга и делать ее объективно ощутимой во всех мельчайших деталях. Вернуть слово, беременное мыслью, к эмоциональному звуку — значит отказаться от всех результатов органического развития и низвести человека, радующегося силе речи, до уровня стрекочущего сверчка или квакающей лягушки. Усилия символистов, таким образом, приводят к бессмысленной болтовне, но не к той словесной музыке, к которой они стремятся, ибо ее просто не существует. Ни одно слово ни одного человеческого языка не является как таковое музыкальным. Многие языки изобилуют согласными; в других преобладают гласные. Первые требуют большей ловкости мышц, используемых при речи; их произношение, следовательно, считается более трудным, и они кажутся менее приятными для ушей иностранцев, чем языки, богатые гласными. Но это не имеет никакого отношения к музыкальной стороне вопроса. Что остается от фонетического эффекта слова, если его прошептать или если оно видно только как написанный знак? И все же в обоих случаях оно способно пробудить те же эмоции, как если бы оно достигло сознания полнозвучно через чувство слуха. Пусть кто-нибудь прочитает вслух самую искусно подобранную комбинацию слов на совершенно неизвестном ему языке и попытается вызвать в себе определенную эмоцию через один лишь фонетический эффект. В каждом случае это окажется невозможным. Значение слова, а не его звук, определяет его ценность. Звук как таковой не является ни красивым, ни уродливым. Он становится таковым только через голос, который дает ему жизнь. Даже первый монолог в «Ифигении» Гёте был бы уродлив, доносясь из горла пьяницы. У меня была возможность убедиться, что даже готтентотский язык, произнесенный мягким, приятным контральто, может быть приятным.
Еще более помешанной является мания подраздела символистов, «инструменталистов», чьим представителем является Рене Гиль. Они связывают каждый звук с определенным ощущением цвета и требуют, чтобы слово не только пробуждало музыкальную эмоцию, но и одновременно действовало эстетически, создавая цветогармонию. Эта безумная идея берет свое начало в часто цитируемом сонете Артюра Рембо «Гласные» (Les Voyelles), первая строка которого гласит:
«А черный, Е белый, И красный, У зеленый, О синий».
Морис прямо заявляет [148] (в чем, во всяком случае, никто в здравом уме не сомневался), что Рембо хотел пошутить одной из тех глупых шуток, которые склонны совершать слабоумные и идиоты. Некоторые из его товарищей, однако, восприняли сонет с мрачной серьезностью и вывели из него теорию искусства. В своем «Трактате о Слове» (Traité du Verbe) Рене Гиль определяет цветовую ценность не только отдельных гласных, но и музыкальных инструментов. «Арфы утверждают свое превосходство тем, что они белые. А скрипки синие, часто смягченные мерцанием света, чтобы подавить пароксизмы». (Следует надеяться, что читатель должным образом оценит эти комбинации слов.) «В избытке оваций медные инструменты красные, флейты желтые, позволяя детскому провозгласить себя удивленным яркостью губ. А орган, синтез всех простых инструментов, оплакивает глухоту земли и плоти, весь в черном…» Другой символист, у которого много поклонников, г-н Франсис Пуатвен, учит нас в «Последних снах» (Derniers Songes) познавать чувства, соответствующие цветам. «Синий идет — без лишней страсти — от любви к смерти; или, точнее, это потерянная крайность. От бирюзово-синего до индиго переходят от самых застенчивых влияний к окончательным опустошениям».
Мудрецы, конечно, сразу же вышли на передний план и создали квазинаучную теорию «цветного слуха». Звуки, как говорят, пробуждают ощущения цвета у многих людей. По мнению одних, это был дар особо тонко организованных нервных натур; по мнению других, это было связано со случайной аномальной связью между зрительными и слуховыми центрами мозга с помощью нервных волокон. Это анатомическое объяснение совершенно произвольно и не подтверждается никакими фактами. Но сам «цветной слух» отнюдь не подтвержден. Самая полная книга, опубликованная до сих пор на эту тему, автором которой является французский окулист Суарес де Мендоса [149], собирает все доступные наблюдения об этом предполагаемом явлении и выводит из них следующее определение: «Это способность ассоциировать тона и цвета, при которой каждое объективное акустическое восприятие достаточной интенсивности, более того, даже образ памяти такого восприятия, пробуждает у определенных лиц светящийся или несветящийся образ, который всегда один и тот же для одних и тех же букв, одного и того же тембра голоса или инструмента и одной и той же интенсивности или высоты тона». Суарес хорошо попадает в точку, когда говорит: «Цветной слух» (он называет его псевдофотестезией) «часто является следствием ассоциации идей, сложившейся в юности... и часто — следствием особого действия мозга, природа которого нам неизвестна и может иметь некоторое сходство с чувственной иллюзией и галлюцинацией». Со своей стороны, я не сомневаюсь, что цветной слух всегда является следствием ассоциации идей, происхождение которых должно оставаться неясным, поскольку сочетание определенных представлений о цвете с определенными ощущениями звука, возможно, зависит от очень мимолетных восприятий раннего детства, которые не были достаточно сильными, чтобы привлечь внимание, и поэтому остались нераспознанными в сознании. То, что речь идет о чисто индивидуальных ассоциациях, вызванных случайностью ассоциированных идей, а не об органических координациях, зависящих от определенных аномальных нервных связей, делает весьма вероятным тот факт, что каждый «цветной слушатель» приписывает разный цвет одной и той же гласной или инструменту. Мы видели, что для Гиля флейта желтая, для Л. Гофмана (которого Гёте цитирует в своем «Учении о цвете») этот инструмент алый. Рембо называет букву «а» черной. Люди, которых упоминает Суарес, слышали эту гласную как синюю и так далее.
Отношение между внешним миром и организмом изначально очень простое. В природе постоянно происходят движения, и протоплазма живых клеток воспринимает эти движения. Единству эффекта соответствует единство причины. Низшие животные воспринимают внешний мир лишь так, что в нем что-то меняется, и, возможно, также, является ли это изменение заметным или незначительным, внезапным или медленным. Они получают ощущения, различающиеся количественно, но не качественно. Мы знаем, например, что хоботок, или сифон, Pholas dactylus, который сокращается более или менее энергично и быстро при каждом возбуждении, чувствителен ко всем внешним впечатлениям — свету, шуму, прикосновению, запаху и т. д. Этот моллюск, следовательно, видит, слышит, чувствует и обоняет этим простым органом; его хоботок для него одновременно глаз, ухо, нос, палец и т. д. У высших животных протоплазма дифференцируется. Формируются нервы, ганглии, мозг и аппарат чувств. Движения природы теперь воспринимаются разнообразными способами. Дифференцированные чувства преобразуют единство явления в разнообразие восприятия. Но даже в самом высшем и наиболее дифференцированном мозге все еще остается нечто вроде очень далекого и очень тусклого воспоминания о том, что причина, возбуждающая разные чувства, есть одно и то же движение, и формируются представления и концепции, которые были бы непонятны, если бы мы не могли допустить эту смутную интуицию фундаментального единства сущности во всех восприятиях. Мы говорим о «высоких» и «глубоких» тонах и тем самым придаем звуковым волнам отношение в пространстве, которого они не могут иметь. Точно так же мы говорим о тембре (цвете тона) и, наоборот, о цветовых тонах, и тем самым смешиваем акустические и оптические свойства явлений. «Жесткие» и «мягкие» линии или тона, «сладкие» голоса — это частые способы выражения, которые зависят от переноса восприятия одного чувства на впечатления другого. Во многих случаях этот метод речи, несомненно, можно объяснить умственной инерцией. Удобнее обозначить чувственное восприятие словом, которое знакомо, хотя и заимствовано из области другого чувства, чем создавать специальное слово для конкретного восприятия. Но даже этот заем ради удобства возможен и понятен только в том случае, если мы признаем, что разум воспринимает определенные сходства между впечатлениями разных чувств — сходства, которые, хотя их часто можно объяснить сознательной или бессознательной ассоциацией идей, чаще совершенно необъяснимы объективно. Нам остается только предположить, что сознание в своих глубочайших субстратах пренебрегает дифференциацией явлений различными чувствами, проходит мимо этого совершенства, достигнутого очень поздно в органической эволюции, и рассматривает впечатления только как недифференцированный материал для приобретения знаний о внешнем мире без ссылки на их происхождение через то или иное чувство. Таким образом становится понятным, что разум смешивает восприятия, полученные через разные чувства, и преобразует их одно в другое. Бине [150] установил в своих превосходных эссе эту транспозицию чувств у истеричных лиц. Пациентка, чья кожа была совершенно нечувствительна на одной половине тела, не обращала внимания, когда, не видя этого, ее кололи иглой. Но в момент укола в ее сознании возникал образ черной (в случае другой больной — яркой) точки. Сознание, таким образом, транспонировало впечатление нервов кожи, которое как таковое не воспринималось, в впечатление сетчатки, зрительного нерва.