Макс Нордау

«Вырождение»

Страница 6 из 27 · 57 553 зн. · 66 мин. чтения

Великая Революция провозгласила три идеала: Свободу, Равенство и Братство. Братство — это безобидное слово, которое не имеет реального значения и поэтому никого не беспокоит. Свобода для высших классов, безусловно, неприятна, и они сильно сетуют на суверенитет народа и всеобщее избирательное право, но всё же они терпят без особых жалоб положение вещей, которое, в конце концов, достаточно смягчено шпионской администрацией, полицейским надзором, милитаризмом и жандармерией и которое всегда будет достаточным, чтобы держать чернь на привязи. Но равенство для имущих — это невыносимая мерзость. Это единственная вещь, завоеванная Великой Революцией, которая пережила все последующие изменения в форме правления и осталась живой во французском народе. Француз не много знает о братстве; его свобода во многих отношениях имеет намордник в качестве эмблемы; но свое равенство он обладает как свершившийся факт, и за него он держится твердо. Самый низший бродяга, столичный хулиган, тряпичник, конюх верит, что он ничем не хуже герцога, и говорит ему это в лицо без малейшего колебания, если представляется случай. Причины фанатизма француза в отношении равенства не особенно возвышенны. Это чувство проистекает не из гордого, мужественного сознания и знания собственной ценности, а из низкой зависти и злобной нетерпимости. Не должно быть ничего выше мертвого уровня! Не должно быть ничего лучшего, ничего более красивого или даже более поразительного, чем средняя вульгарность! Высшие классы борются против этой ярости к уравниванию со страстной яростью, особенно и именно те, кто достиг своего высокого положения благодаря Великой Революции.

Внуки сельских крепостных, которые грабили и разрушали загородные усадьбы дворян, подло убивали их обитателей и захватывали их земли; потомки городских лавочников и сапожников, которые разбогатели как политики улиц и клубов, как спекулянты национальным имуществом и ассигнациями и как мошенники в армейских поставках, не хотят отождествлять себя с чернью. Они хотят сформировать привилегированный класс. Они хотят, чтобы их признали принадлежащими к более почетной касте. Они искали для этой цели отличительный знак, который сделал бы их сразу заметными как членов избранного класса, и нашли его в принадлежности к Церкви.

Этот выбор вполне понятен. Масса людей во Франции, особенно в городах, скептична, а аристократия ancien régime, которая в восемнадцатом веке хвасталась свободомыслием, вышла из потопа 1789 года очень набожными людьми, понимающими или угадывающими внутреннюю связь между всеми старыми идеями и эмблемами Веры, Монархии и феодального дворянства. Следовательно, через свой клерикализм выскочки сразу установили контраст между собой и толпой, от которой они хотели держаться отдельно, и сходство с классом, в который они хотели бы пробраться или втиснуться.

Опыт учит, что инстинкт самосохранения часто является худшим советчиком в опасных ситуациях. Человек, который не умеет плавать, падая в воду, непроизвольно вскидывает руки и тем самым безошибочно позволяет своей голове погрузиться, а самому утонуть; тогда как его рот и нос остались бы над водой, если бы он держал руки и кисти спокойно под поверхностью. Плохой наездник, который чувствует свою неуверенность в седле, обычно подтягивает ноги, и тогда наступает уверенность падения; тогда как он, вероятно, смог бы сохранить равновесие, если бы оставил ноги вытянутыми. Так и французская буржуазия, которая знала, что она вырвала для себя плоды великого потрясения и позволила Четвертому сословию, которое одно совершило Революцию, выйти из нее с пустыми руками, выбрала худшее средство для удержания своих несправедливо приобретенных владений и привилегий и для избежания неестественного уравнивания, когда они использовали свой клерикализм для установления своего социального статуса. Они оттолкнули, как следствие, самые мудрые, сильные и культурные умы и перетянули на сторону социализма многих молодых людей, которые, будучи интеллектуально радикальными, были всё же экономически консервативными и мало склонными к равенству, и которые стали бы сильной защитой для свободомыслящей буржуазии, но которые чувствовали, что социализм, как бы радикальны ни были его экономические доктрины и невозможны его теории равенства, представляет собой эмансипацию.

Но я не должен здесь судить, оказывает ли религиозная мимикрия французской буржуазии, которая должна была сделать их похожими на старое дворянство, ожидаемую от нее защиту или нет; я только фиксирую факт этой мимикрии. Необходимым следствием является то, что все богатые и снобистские выскочки посылают своих сыновей в иезуитские средние и высшие школы. Быть воспитанным иезуитами считается признаком касты, очень похожим на членство в Жокей-клубе. Старые ученики иезуитов образуют «черное масонство», которое ревностно продвигает своих протеже в любой карьере, выдает их замуж за наследниц, спешит к ним на помощь в несчастье, заминает их грехи, подавляет скандалы и т. д. Именно иезуиты в течение последнего десятилетия заботились о том, чтобы привить свои собственные привычки мышления богатой и высокородной молодежи Франции, доверенной им. Эти юноши принесли мозги с наследственной недостаточностью, а потому мистически предрасположенные, в клерикальные школы, и те затем дали мистическим мыслям учеников-вырожденцев религиозное содержание. Это не произвольное предположение, а хорошо обоснованный факт. Шарль Морис, эстетический теоретик и философ символистов, получил свое образование у иезуитов, согласно свидетельству его друзей [116]. Так же поступили Луи ле Кардоннель, Анри де Ренье и другие. Иезуиты изобрели фразу «банкротство науки», и их ученики повторяют ее вслед за ними, потому что она включает в себя правдоподобное объяснение их пиетистических мечтаний, реальные органические причины которых им неизвестны, да и, если бы они были известны, не были бы поняты. «Я возвращаюсь к вере, потому что наука меня не удовлетворяет» — это возможное утверждение. Это даже более высокая вещь, чтобы сказать, поскольку она предполагает жажду истины и благородный интерес к великим вопросам. Напротив, человек вряд ли будет готов признаться: «Я восторженный поклонник Троицы и Святой Девы, потому что я вырожденец, и мой мозг неспособен к вниманию и ясному мышлению».

То, что иезуитский аргумент, как сообщают г-да де Вогюэ, Род и др., мог найти кредит за пределами клерикальных кругов и молодежи-вырожденцев, что полуобразованные люди слышат сегодня повторение: «Наука побеждена, будущее принадлежит религии», — согласуется с умственными особенностями миллиона. Они никогда не прибегают к фактам, а повторяют готовые предложения, с которыми им подсказывали. Если бы они обращали внимание на факты, они бы знали, что число факультетов, преподавателей и студентов естественных наук, научных периодических изданий и книг, их подписчиков и читателей, лабораторий, научных обществ и отчетов в академии увеличивается с каждым годом. Можно показать цифрами, что наука не теряет, а постоянно завоевывает почву [117]. Но миллион не заботится о точной статистике. Во Франции он принимает без сопротивления внушение, что наука отступает перед религией, от нескольких газет, написанных в основном для завсегдатаев клубов и позолоченных куртизанок, в колонки которых ученики клерикальных школ нашли вход. О самой науке, о ее гипотезах, методах и результатах они никогда ничего не знали. Наука была одно время в моде. Ежедневная пресса того времени говорила: «Мы живем в научный век»; новости дня сообщали о путешествиях и браках ученых; фельетонные романы содержали остроумные намеки на Дарвина; изобретатели элегантных тростей и духов называли свои произведения «Эссенция эволюции» или «Трости отбора»; те, кто претендовал на культуру, всерьез считали себя пионерами прогресса и просвещения. Сегодня те социальные круги, которые задают моду, и газеты, которые стремятся угодить этим кругам, постановляют, что не наука chic, а вера, и теперь параграфы бульварных газет рассказывают маленькие пикантные высказывания проповедников; в фельетонных романах есть цитаты из «Подражания Христу»; изобретатели выпускают богато украшенные молитвенники и изысканные четки, и филистер чувствует с глубоким волнением чудесный цветок веры, прорастающий и расцветающий в его сердце. Настоящих учеников наука почти не потеряла. Напротив, вполне естественно, что плебс салонов, для которого она никогда не была ничем иным, как модой, должен повернуться к ней спиной по простому приказу портного или модистки.

Столько о неокатолицизме, который отчасти по партийным причинам, отчасти по невежеству, отчасти из снобизма ошибочно принимают за серьезное интеллектуальное движение времени.

Претензию символизма быть не только возвращением к вере, но и новой теорией искусства и поэзии, мы теперь должны проверить.

Если мы хотим знать с самого начала, что символисты понимают под символом и символизмом, мы встретимся с теми же трудностями, с которыми столкнулись при определении точного значения названия прерафаэлитизм, и по той же причине, а именно: потому что изобретатели этих наименований понимали под ними сотни различных, взаимно противоречивых, неопределенных вещей или просто вообще ничего. Умелый и проницательный журналист Жюль Юре [118] организовал опрос о новом литературном движении во Франции и от его ведущих представителей получил информацию, с помощью которой он предоставил нам достоверное знание о значении, которое они связывают или делают вид, что связывают, с выражениями и фразеологией своей программы. Я приведу здесь некоторые из этих высказываний и деклараций. Они не скажут нам, что такое символизм. Но они могут дать нам некоторое представление о символистских методах мышления.

Г-н Стефан Малларме, чье лидерство в символистской группе наименее оспаривается среди учеников, выражается следующим образом: «Назвать объект — значит подавить три четверти удовольствия от стихотворения, т. е. счастья, которое состоит в постепенном угадывании его. Нашей мечтой должно быть внушение объекта. Символ — это совершенное использование этой тайны, а именно: постепенно вызывать объект, чтобы показать состояние души; или, наоборот, выбрать объект и из него раскрыть состояние души серией интерпретаций».

Если читатель не сразу понимает это сочетание расплывчатых слов, ему не нужно останавливаться, чтобы разгадать их. Позже я переведу заикания этого слабого ума на язык здравых людей.

Г-н Поль Верлен, другой первосвященник секты, выражается следующим образом: «Именно я в 1885 году заявил права на название символиста. Парнасцам и большинству романтиков в некотором смысле не хватало символов... Отсюда ошибки местного колорита в истории, сужение мифа через ложные философские интерпретации, мысль без различения аналогий, анекдот, лишенный чувства».

Послушаем нескольких второстепенных поэтов группы. «Я объявляю искусство, — говорит г-н Поль Адам, — воплощением догмы в символе. Это средство заставить систему преобладать и вывести истины на свет дня». Г-н Реми де Гурмон честно признается: «Я не могу раскрыть скрытый смысл слова «символизм», поскольку я не теоретик и не маг». А г-н Сен-Поль-Ру-ле-Манифик произносит это глубокое предупреждение: «Будем осторожны! Символизм, доведенный до крайности, ведет к nombrilisme и к болезненному механизму... Этот символизм в некоторой степени является пародией на мистицизм... Чистый символизм — это аномалия в этом замечательном веке, замечательном своими воинствующими действиями. Давайте рассматривать это переходное искусство как ловкий трюк, сыгранный с натурализмом, и как предвестник поэзии завтрашнего дня».

Мы можем ожидать от теоретиков и философов группы более исчерпывающей информации относительно их методов и целей. Соответственно, г-н Шарль Морис наставляет нас, как «символ — это сочетание объектов, которые вызвали наши ощущения, с нашими душами, в вымысле [fiction]. Средство — это внушение; вопрос в том, чтобы дать людям воспоминание о чем-то, чего они никогда не видели». А г-н Гюстав Кан говорит: «Лично для меня символическое искусство состоит в записи в цикле работ, как можно более полно, модификаций и вариаций ума поэта, который вдохновлен целью, которую он определил».

В Германии уже нашлись некоторые имбецилы и идиоты, некоторые жертвы истерии и графомании, которые утверждают, что понимают эту болтовню, и которые развивают ее дальше в лекциях, газетных статьях и книгах. Культурный немецкий филистер, которому с давних пор проповедовали презрение к «плоскости», т. е. к здоровому здравому смыслу, и восхищение «глубоким смыслом», который, как правило, является лишь тщетным бурлением мягких и сгнивших мозгов, неспособных к мышлению, становится заметно неспокойным и начинает спрашивать, не может ли действительно быть что-то за этими бессмысленными рядами слов. Во Франции люди не попались на липкие ветки этих бедных дураков и хладнокровных шутов, а сочли символизм тем, чем он на самом деле является, — безумием или обманом. Мы встретим эти слова в сочинениях известных представителей всех оттенков литературной мысли.

«Символисты!» — восклицает г-н Жюль Леметр, — «их нет... Они сами не знают, что они такое или чего они хотят. Под землей что-то шевелится и вздымается, но не может прорваться. Вы понимаете? Когда они мучительно произвели что-то, они хотели бы построить вокруг этого формулы и теории, но терпят неудачу в этом, потому что не обладают необходимой силой ума... Они шуты с некоторой долей искренности — это я им признаю — но, тем не менее, шуты». Г-н Жозефен Пеладан описывает их как «причудливых пиротехников метрики и глоссариев, которые объединяются, чтобы преуспеть, и дают себе странные имена, чтобы стать известными». Г-н Жюль Буа гораздо более решителен: «Разрозненное действие, смутный шум — вот кто такие символисты. Какофония дикарей, которые перелистывали страницы английской грамматики или глоссария устаревших слов. Если они когда-либо что-то знали, они делают вид, что забыли это. Нечеткие, ошибочные, неясные, они, тем не менее, так же торжественны, как авгуры... Вы, декадентские символисты, вы обманываете нас детскими и некромантическими формулами». Верлен сам, сооснователь символизма, в момент искренности называет своих последователей «плоскостопой ордой, каждый со своим знаменем, на котором начертано Réclame!» Г-н Анри де Ренье говорит извиняющимся тоном: «Они чувствуют потребность собраться вокруг общего флага, чтобы они могли более эффективно бороться против довольных». Г-н Золя говорит о них как о «рое акул, которые, не будучи в состоянии проглотить нас, пожирают друг друга». Г-н Жозеф Карагель называет символическую литературу «литературой нытья, лепета, пустых мозгов, литературой суданских гриотов [менестрелей]». Эдмон Арокур ясно видит цели символистов: «Они недовольны и спешат. Они — буланжисты литературы. Мы должны жить! Мы хотели бы занять место в мире, стать печально известными или заметными. Мы дико бьем в барабан, который даже не литавры... Их истинный символ — «Товары экспрессом». Все едут экспрессом. Их пункт назначения — Слава». Г-н Пьер Кийяр думает, что под названием символистов «поэты редких дарований и законченные простаки были произвольно включены». А г-н Габриэль Викер видит в манифестах символистов «ничего, кроме школьных шуток». Наконец, г-н Лоран Тайяд, один из ведущих символистов, раскрывает секрет: «Я никогда не придавал этому представлению иного значения, кроме как мимолетного развлечения. Мы провели доверчивое суждение нескольких литературных новичков шуткой о цветных гласных, фиванской любви, шопенгауэризме и других проделках, которые с тех пор проложили себе путь в мире». Совершенно верно; точно так же, как мы уже сказали, в Германии.

Оскорблять, однако, — это не объяснять, и хотя скорый суд уместен в случае преднамеренных мошенников, которые, подобно шарлатанам-дантистам, разыгрывают дикаря, чтобы выманить деньги у рыночного люда, гнев и насмешка неуместны при обращении с честными имбецилами. Они больны или искалечены и как таковые заслуживают только жалости. Их недуги должны быть раскрыты, но строгость обращения была отменена даже в сумасшедших домах со времен Пинеля.

Символисты, поскольку они честно вырождены и слабоумны, могут мыслить только мистически, т. е. запутанным образом. Неизвестное для них более могущественно, чем известное; деятельность органических нервов преобладает над деятельностью коры головного мозга; их эмоции преобладают над их идеями. Когда люди такого рода имеют поэтические и художественные инстинкты, они, естественно, хотят дать выражение своему собственному психическому состоянию. Они не могут использовать определенные слова ясного значения, ибо их собственное сознание не содержит четко определенных однозначных идей, которые могли бы быть воплощены в таких словах. Поэтому они выбирают расплывчатые двусмысленные слова, потому что они лучше всего соответствуют их двусмысленным и неопределенным идеям. Чем неопределеннее, чем неяснее слово, тем лучше оно подходит для цели имбецила, и известно, что среди сумасшедших эта привычка заходит так далеко, что для выражения своих идей, которые стали совершенно бесформенными, они изобретают новые слова, которые уже не просто неясны, но лишены всякого смысла. Мы уже видели, что для типичного вырожденца реальность не имеет значения. По этому пункту я лишь напомню читателю ранее процитированные высказывания Д. Г. Россетти, Мориса и др. Ясная речь служит цели передачи фактического. Она, следовательно, не имеет ценности в глазах вырожденного субъекта. Он ценит только тот язык, который не заставляет его внимательно следить за говорящим, а позволяет ему предаваться без ограничений блужданиям своих собственных грез, точно так же, как его собственный язык не направлен на передачу определенной мысли, а предназначен лишь дать бледное отражение сумерек его собственных идей. Это то, что г-н Малларме имеет в виду, когда говорит: «Назвать объект — значит подавить три четверти удовольствия... Нашей мечтой должно быть внушение объекта».

Более того, мысль здорового мозга имеет поток, который регулируется законами логики и надзором внимания. Она берет своим содержанием определенный объект, манипулирует им и исчерпывает его. Здоровый человек может рассказать, что он думает, и его рассказ имеет начало и конец. Мистический имбецил мыслит лишь согласно законам ассоциации и без красной нити внимания. У него беглое мышление. Он никогда не может точно сказать, о чем он думает; он может только обозначить эмоцию, которая в данный момент контролирует его сознание. Он может только сказать в общем: «Мне грустно», «Мне весело», «Я люблю», «Я боюсь». Его ум наполнен мимолетными, плавающими, облачными идеями, которые принимают оттенок от господствующей эмоции, как пар, парящий над кратером, пылает красным от свечения на дне вулканического котла. Поэтому, когда он поэтизирует, он никогда не будет развивать логический ход мысли, а будет стремиться с помощью неясных слов с отчетливой эмоциональной окраской представить чувство, настроение. Что он ценит в поэтических произведениях, так это не ясное повествование, изложение определенной мысли, а только отраженное изображение настроения, которое пробуждает в нем похожее, но не обязательно то же самое, настроение. Вырожденцы хорошо знают эту разницу между произведением, которое выражает сильный умственный труд, и тем, в котором лишь эмоционально окрашенное беглое мышление приливает и отливает; и они жадно просят отличительное название для того вида поэзии, в котором они единственно имеют какое-либо понимание. Во Франции они нашли это обозначение в слове «символизм». Объяснения, которые сами символисты дают своему прозвищу, кажутся бессмысленными; но психолог ясно улавливает из их лепета и заикания, что под названием «символ» они понимают слово (или серию слов), выражающее не факт внешнего мира или сознательной мысли, а двусмысленное мерцание идеи, которое не заставляет читателя думать, а позволяет ему мечтать, и, следовательно, не вызывает никаких интеллектуальных процессов, а только настроения.

Великий поэт символистов, их самый почитаемый образец, от которого, по их единодушному свидетельству, они получили сильнейшее вдохновение, — это Поль Верлен. В этом человеке мы находим с поразительной полнотой все физические и психические стигматы вырождения, и ни один известный мне автор не соответствует столь точно, черта в черту, описаниям вырожденцев, данным клиницистами, — его внешний вид, история его жизни, его интеллект, его мир идей и способы выражения. М. Жюль Юре [119] дает следующее описание внешности Верлена: «Его лицо, похожее на лицо постаревшего злого ангела, с редкой, нестриженой бородой и резким(?) носом; его густые, торчащие брови, напоминающие колосья ржи, скрывающие глубоко посаженные зеленые глаза; его совершенно лысый и огромный длинный череп, обезображенный загадочными шишками, — все это придает его физиономии противоречивый вид упрямого аскетизма и циклопических аппетитов». Как видно из этих нелепо вымученных и отчасти совершенно бессмысленных выражений, даже самого ненаучного наблюдателя поразили то, что Юре называет его «загадочными шишками». Если мы посмотрим на портрет поэта работы Эжена Каррьера, фотография которого служит фронтисписом в «Избранных стихотворениях» Верлена [120], и еще более на портрет работы М. Аман-Жана, выставленный в Салоне на Марсовом поле в 1892 году, мы мгновенно заметим большую асимметрию головы, на которую Ломброзо [121] указывал у вырожденцев, и монголоидную физиономию, на которую указывают выступающие скулы, косо поставленные глаза и редкая борода, что тот же исследователь [122] рассматривает как признаки вырождения.

Жизнь Верлена окутана тайной, но из его собственных признаний известно, что он провел два года в тюрьме. В стихотворении «Написано в 1875 году» [123] он подробно рассказывает, не только без малейшего стыда, но с веселым равнодушием, более того, даже с хвастовством, что он был настоящим профессиональным преступником:

«Некогда я жил в лучшем из замков, в прекраснейшем краю живой воды и холмов: четыре башни возвышались на фронтоне стольких же крыльев, и я долго, долго жил в одной из них... Тесная комната, стол, стул, строгая кровать, где можно было спать как раз удобно... Таков был мой удел в течение долгих месяцев, проведенных там... Я был счастлив своей жизнью, признателен за блага, которым никто, конечно, не завидует».

А в стихотворении «Сказка» он говорит:

«...этот великий грешник вел себя настолько безумно, что стал слишком неуклюжим, так что суды вмешались — и каковы последствия! И видите ли вы его в самой тесной из коробок?»

«Клетки! Гуманитарные тюрьмы! Нужно умолчать о вашем пресном ужасе и этом прогрессе лицемерия»...

Теперь известно, что к наказанию его привело преступление особо отвратительного характера; и это неудивительно, поскольку особой характеристикой его вырождения является безумно неумеренная эротичность. Он постоянно думает о распутстве, и сладострастные образы непрерывно наполняют его ум. У меня нет желания цитировать отрывки, в которых этот несчастный раб своих болезненно возбужденных чувств выразил отвратительное состояние своего ума, но читатель, желающий ознакомиться с ними, может обратиться к стихотворениям «Ракушки», «Девушка» и «Рыжая» [124]. Сексуальная распущенность — не единственный его порок. Он также дипсоман, и (как и следовало ожидать у субъекта-вырожденца) пароксизмальный дипсоман, который, очнувшись от своего разгула, охвачен глубоким отвращением к алкогольному яду и к самому себе, и говорит о «проклятых напитках» («Добрая песня»), но поддается искушению при первой же возможности.

Однако морального помешательства у Верлена нет. Он грешит из-за непреодолимого импульса. Он импульсивный субъект. Разница между этими двумя формами вырождения заключается в том, что морально помешанный не считает свои преступления плохими, а совершает их с тем же равнодушием, с каким здоровый человек совершил бы любой обычный или добродетельный поступок, и после своего проступка вполне доволен собой; тогда как импульсивный субъект сохраняет полное сознание низости своих поступков, безнадежно борется со своим импульсом, пока не может больше сопротивляться, и после совершения [125] страдает от ужаснейших угрызений совести и отчаяния. Только импульсивный субъект говорит с проклятием о себе как о нечестивце («Единственный извращенец» в «Мудрости») или берет ту унылую ноту, которую Верлен затрагивает в первых четырех сонетах «Мудрости»:

«Жестокие люди! Ужасная и уродливая жизнь здесь, внизу! Ах! пусть хотя бы, вдали от поцелуев и битв, что-то остается немного на горе»,

«Что-то от детского и тонкого сердца, доброта, уважение! Ибо что сопровождает нас, и действительно, когда придет смерть, что останется?...»

«Закрой глаза, бедная душа, и вернись немедленно: одно из худших искушений. Беги от позорного... Если старое безумие было еще в пути?»

«Эти воспоминания, неужели придется их убивать снова? Яростный натиск, последний, несомненно! О, иди молиться против бури, иди молиться!...»

«Это к огромному и деликатному Средневековью должно было бы плыть мое сердце в поломке, вдали от наших дней плотского духа и печальной плоти...»

«И там, чтобы я имел долю... в жизненном деле, и чтобы я был святым, добрые дела, правые мысли»,

«Высокая теология и твердая мораль, ведомый единственным безумием Креста на твоих каменных крыльях, о безумный Собор!»

Этот пример служит доказательством того, что у Верлена не отсутствует тот религиозный пыл, который обычно сопровождает болезненно усиленную эротичность. Это находит гораздо более решительное выражение в нескольких других стихотворениях. Я хотел бы процитировать только два [126].

«О мой Бог, Вы ранили меня любовью, и рана все еще вибрирует, о мой Бог, Вы ранили меня любовью».

«О мой Бог, Ваш страх поразил меня, и ожог все еще там, где гремит, о мой Бог, Ваш страх поразил меня».

(Обратите внимание на способ выражения и постоянные повторения.)

«О мой Бог, я познал, что все подло, и Ваша слава во мне поселилась, о мой Бог, я познал, что все подло».

«Утопите мою душу в потоках Вашего вина, растворите мою жизнь в хлебе Вашего стола, утопите мою душу в потоках Вашего вина».

«Вот моя кровь, которую я не пролил, вот моя плоть, возмущенная страданием, вот моя кровь, которую я не пролил».

Затем следует экстатическое перечисление всех частей его тела, которые он приносит в жертву Богу; и стихотворение заканчивается так:

«Вы знаете все это, все это, и что я беднее всех, Вы знаете все это, все это, но то, что у меня есть, мой Бог, я отдаю Вам».

Он взывает к Деве Марии следующим образом:

«Я не хочу больше любить никого, кроме моей матери Марии. Все другие любви — по приказанию, необходимы, как они есть, только моя мать сможет зажечь их в сердцах, которые ее полюбили».

«Это ради Нее нужно лелеять моих врагов, это ради Нее я дал этот обет жертвы, и кротость сердца, и рвение в служении. Как я молил ее, Она позволила их».

«И так как я был слаб и еще очень зол, с безвольными руками, глазами, ослепленными дорогами, Она опустила мои глаза и сложила мне руки, и научила меня словам, которыми поклоняются».

Акценты, выраженные здесь, хорошо известны психиатрическим клиникам. Мы можем сравнить их с картиной, которую Легрен [127] дает некоторым своим пациентам. «Его речь постоянно возвращается к Богу и Деве Марии, его кузине». (Рассматриваемый случай — это случай вырожденца, который был кондуктором трамвая.) «Мистические идеи завершают картину. Он говорит о Боге, о небесах, крестится, опускается на колени и говорит, что следует заповедям Христа». (Наблюдаемый субъект — поденщик.) «Дьявол будет искушать меня, но я вижу Бога, который охраняет меня. Я просил Бога, чтобы все люди были красивыми» и т. д.

Постоянное чередование противоположных настроений у Верлена — этот единообразный переход от животной похоти к избытку благочестия, и от греха к раскаянию — поразило даже наблюдателей, которые не знают значения такого явления. «Он, — пишет М. Анатоль Франс [128], — попеременно набожен и атеистичен, ортодоксален и святотатственен». Таковым он, безусловно, является. Но почему? Просто потому, что он «циркулярный» (circulaire). Это не очень удачное выражение, придуманное французской психиатрией, обозначает ту форму психического заболевания, при которой состояния возбуждения и депрессии следуют друг за другом в регулярной последовательности. Период возбуждения совпадает с непреодолимыми импульсами к проступкам и богохульной речи; период уныния — с пароксизмами сокрушения и благочестия. «Циркулярные» принадлежат к худшему виду вырожденцев. «Они пьяницы, непристойны, порочны и вороваты» [129]. Они также, в частности, неспособны к какому-либо длительному, единообразному занятию, поскольку очевидно, что в таком состоянии психической депрессии они не могут выполнить никакой работы, требующей силы и внимания. «Циркулярные» по природе своего недуга обречены быть бродягами или ворами, если только не принадлежат к богатым семьям. В нормально устроенном обществе для них нет места. Верлен был бродягой всю свою жизнь. Он слонялся по всем дорогам Франции, а также бродил по Бельгии и Англии. После освобождения из тюрьмы он проводил большую часть времени в Париже, где, однако, у него нет жилья, но он прибегает к больницам под предлогом ревматизма, который, впрочем, он мог легко подхватить во время ночей, которые, как бродяга, проводил под открытым небом. Администрация закрывает глаза на его дела и предоставляет ему еду и кров бесплатно, из уважения к его поэтическим способностям. В соответствии с постоянной склонностью человеческого разума приукрашивать то, что нельзя изменить, он убеждает себя, что его бродяжничество, которое было навязано ему его органическим пороком, является славным и завидным состоянием; он ценит его как нечто прекрасное, артистическое и возвышенное, и смотрит на бродяг с особой нежностью. Говоря о них, он пишет («Гротески»):

«Их ноги — единственные скакуны, их богатство — золото их взглядов, по пути приключений они идут оборванные и изможденные».

«Мудрец, возмущенный, распекает их; глупец жалеет этих безумных авантюристов; дети показывают им язык, а девушки смеются над ними».

Мы находим у каждого сумасшедшего и слабоумного убеждение, что рациональные умы, которые различают и судят его, — это «тупицы».

«...В их зрачках смеется и плачет — утомительно — любовь к вечным вещам, к старым мертвецам и древним богам!»

«Итак, идите, бродяги без отдыха, скитайтесь, зловещие и проклятые, вдоль пропастей и берегов, под закрытым оком небес!»

«Природа соединяется с человеком, чтобы наказать, как следует, горделивую меланхолию, которая заставляет вас ходить с высоко поднятым лбом».

В другом стихотворении («Другое») он взывает к своим избранным товарищам:

«Идемте, братья, добрые старые воры»,

«Милые бродяги, мошенники в цвету, мои дорогие, мои добрые»,

«Покурим философски»,

«Прогуляемся»,

«Мирно»,

«Ничего не делать — сладко».

Как один бродяга чувствует себя привлеченным другими бродягами, так и один расстроенный ум чувствует влечение к другим. Верлен питает величайшее восхищение королем Баварии Людвигом II, тем несчастным безумцем, в котором интеллект угас задолго до смерти, в котором только самые отвратительные импульсы грязных зверей самого низкого рода пережили гибель человеческих функций его расстроенного мозга. Он обращается к нему так:

«Король, единственный истинный Король этого века, привет, Сир»,

«Который пожелали умереть, мстя за свой разум»

«От дел политики и от бреда»

«Этой Науки, вторгшейся в дом»,

«Этой Науки, убийцы Молитвы»

«И Песни, и Искусства, и всей Лиры»,

«И просто, и полный гордости и цветения»

«Вы убили, умирая, привет, Король, браво, Сир!»

«Вы были поэтом, солдатом, единственным Королем»

«Этого века...»

«И мучеником Разума согласно Вере...»

В способе выражения Верлена заметны два момента. Во-первых, частое повторение одного и того же слова, одного и того же оборота речи, то пережевывание, или «rabâchage» (повторение), которое мы научились узнавать как признаки интеллектуальной слабости. Почти в каждом из его стихотворений отдельные строки и полустишия повторяются, иногда без изменений, и часто одно и то же слово появляется вместо того, которое рифмуется. Если бы я процитировал все подобные отрывки, мне пришлось бы переписать почти все его стихотворения. Поэтому я приведу лишь несколько образцов, причем в оригинале, чтобы их своеобразие было полностью понятно читателю. В «Мистических вечерних сумерках» строки «Воспоминание с сумерками» и «Георгин, лилия, тюльпан и лютики» дважды повторяются без какой-либо внутренней необходимости. В стихотворении «Сентиментальная прогулка» прилагательное «бледный» (blême) преследует поэта наподобие навязчивой идеи или «ономатомании», и он применяет его к водяным лилиям и волнам («бледные волны»). «Классическая Вальпургиева ночь» начинается так:

«Ритмический шабаш, ритмический, чрезвычайно ритмический»...

В «Серенаде» первые две строки повторяются дословно как четвертая и восьмая. Аналогично в «Забытых ариеттах», VIII.:

«В бесконечной скуке равнины снег неуверенный блестит, как песок».

«Небо медное, без всякого блеска. Можно подумать, что видишь, как живет и умирает луна».

«Как облака, плывут серые дубы ближайших лесов среди туманов».

«Небо медное, без всякого блеска. Можно подумать, что видишь, как живет и умирает луна».

«Одышливая ворона, и вы, тощие волки, от этих резких ветров что же с вами происходит?»

«В бесконечной скуке равнины снег неуверенный блестит, как песок».

«Деревянные лошадки» начинаются так:

«Кружитесь, кружитесь, добрые деревянные лошадки, кружитесь сто кругов, кружитесь тысячу кругов, кружитесь часто и кружитесь всегда, кружитесь, кружитесь под звук гобоев».

В поистине очаровательном произведении в «Мудрости» он говорит:

«Небо над крышей»,

«Такое синее, такое спокойное!»

«Дерево над крышей»,

«Качает свою ветвь».

«Колокол, который видишь в небе»,

«Тихо звенит».

«Птица на дереве, которое видишь»,

«Поет свою жалобу».

В отрывке из «Любви»: «Цветы полей, бесчисленные цветы полей... цветы людей», «поля» (champs) и «люди» (gens) звучат несколько похоже. Здесь слабоумное повторение похожих звуков подсказывает поэту бессмысленный каламбур, а что касается этой строфы в «Пьеро-мальчишке»:

«Это не Пьеро в траве, не Пьеро в снопе, это Пьеро, Пьеро, Пьеро. Пьеро-мальчишка, Пьеро-сорванец, ядро вне скорлупы, это Пьеро, Пьеро, Пьеро!»

это язык нянек с младенцами, которые не заботятся о том, чтобы иметь смысл, а только щебечут ребенку тонами, которые доставляют ему удовольствие. Заключительные строки стихотворения «Руки» указывают на полную идейную остановку, на механическое бормотание:

«Ах! если это руки мечты, тем лучше, или тем хуже, или тем лучше» [130].

Вторая особенность стиля Верлена — это другой признак психической слабости, а именно сочетание совершенно несвязанных существительных и прилагательных, которые вызывают друг друга либо через бессмысленное блуждание по пути ассоциативных идей, либо через сходство звука. Мы уже нашли некоторые примеры этого в приведенных выше отрывках. В них мы находим «огромное и нежное Средневековье» и «клеймо, которое гремит». Верлен также пишет о «ногах, которые скользят с чистым и широким движением», о «узкой и обширной привязанности», о «медленном пейзаже» [131], о «вялом ликере» («jus flasque»), «позолоченном аромате», «сжатом» или «лаконичном контуре» («galbe succinct») и т. д. Символисты восхищаются этой формой слабоумия как «поиском редких и драгоценных эпитетов» (la recherche de l’épithète rare et précieuse).

Верлен ясно осознает расплывчатость своих мыслей, и в очень примечательном с психологической точки зрения стихотворении «Искусство поэзии», в котором он пытается дать теорию своего лирического творчества, он возводит туманность в достоинство фундаментального метода:

«Музыка прежде всего, и для этого предпочитай Нечетное, более расплывчатое и более растворимое в воздухе, без чего-либо в нем, что весит или что позирует».

Два глагола «весит» (pèse) и «позирует» (pose) сопоставлены лишь из-за их звукового сходства.

«Нужно также, чтобы ты не выбирал слова без некоторого недоразумения; нет ничего дороже серой песни, где Неопределенное соединяется с Точным».

«Это прекрасные глаза за вуалями, это великий дрожащий день полудня, это под осенним небом, согретым, синяя путаница ясных звезд!»

«Ибо мы хотим Нюанса еще, не Цвета, ничего, кроме нюанса! О! только нюанс обручает мечту с мечтой, а флейту с рогом!»

(Эта строфа совершенно бредовая; она противопоставляет «нюанс» и «цвет», как будто последний не содержится в первом. Идея, о которой слабый мозг Верлена имел смутное представление, но не мог довести до полной концепции, вероятно, заключается в том, что он предпочитает приглушенные и смешанные оттенки, которые лежат на границе нескольких цветов, самому полному интенсивному цвету.)

«Беги как можно дальше от убийственного Остроумия, жестокого духа и нечистого Смеха, которые заставляют плакать глаза Лазури, и всего этого чеснока низкой кухни!»

Нельзя отрицать, что этот поэтический метод в руках Верлена часто дает необычайно красивые результаты. Мало стихотворений во французской литературе, которые могут соперничать с «Осенней песней»:

«Долгие рыдания»,

«Скрипок»,

«Осени»,

«Ранят мое сердце монотонной истомой».

«Весь задыхающийся»,

«И бледный, когда»,

«Бьет час»,

«Я вспоминаю о прежних днях, и я плачу».

«И я ухожу»,

«С дурным ветром»,

«Который уносит меня»,

«Сюда, туда, подобно мертвому листу».

Даже при буквальном переводе остается что-то от меланхолической магии строк, которые по-французски богато ритмичны и полны музыки. «Прежде чем ты уйдешь» (стр. 99) и «Плачет в моем сердце» (стр. 116) также можно назвать жемчужинами французской лирики.

Это потому, что методы высокоэмоционального, но интеллектуально неспособного мечтателя достаточны для поэзии, которая занимается исключительно настроениями, но это неумолимый предел его силы. Пусть истинное значение настроения всегда будет присутствовать с нами. Слово обозначает состояние ума, в котором через органические возбуждения, которые он не может непосредственно воспринимать, сознание наполняется представлениями единообразного характера, которые оно разрабатывает с большей или меньшей ясностью, и все из которых относятся к тем органическим возбуждениям, недоступным сознанию. Простое чередование слов, дающее имя этим представлениям, корни которых в неизвестном, выражает настроение и способно пробудить его в другом. Ему не нужна фундаментальная мысль или прогрессивное изложение, чтобы развернуть его. Верлен часто достигает поразительных эффектов в такой поэзии настроений. Однако там, где должно быть поэтически передано отчетливое видение, или чувство, мотив которого ясен сознанию, или процесс, хорошо разграниченный во времени и пространстве, поэтическое искусство эмоционального слабоумного терпит полный крах. У здорового и здравомыслящего поэта даже настроение в чистом виде соединяется с ясными представлениями, а не является просто колебанием аромата и розового тумана. Стихотворения вроде гётевского «Над всеми вершинами тишина», «Рыбак» или «Радостно и горестно» никогда не могут быть созданы эмоционально вырожденными; но, с другой стороны, самые чудесные из стихотворений Гёте не столь совершенно бестелесны, не являются такими простыми вздохами, как три или четыре лучших стихотворения Верлена.

Теперь у нас перед глазами ясный портрет этого самого известного лидера символистов. Мы видим отталкивающего субъекта-вырожденца с асимметричным черепом и монголоидным лицом, импульсивного бродягу и дипсомана, который при самых позорных обстоятельствах был помещен в тюрьму; эмоционального мечтателя со слабым интеллектом, который мучительно борется со своими дурными импульсами и в своем несчастье часто издает трогательные ноты жалобы; мистика, чье тошнотворное сознание наводнено идеями о Боге и святых, и слабоумного, который проявляет отсутствие какой-либо определенной мысли в своем уме бессвязной речью, бессмысленными выражениями и пестрыми образами. В сумасшедших домах много пациентов, чья болезнь менее глубока и неизлечима, чем у этого безответственного «циркулярного» на свободе, которого только невежественные судьи могли осудить за его эпилептоидные преступления.

Вторым лидером среди символистов, чей престиж никем не оспаривается, является М. Стефан Малларме. Он — самое любопытное явление в интеллектуальной жизни современной Франции. Хотя ему давно за пятьдесят, он почти ничего не написал, и то немногое, что о нем известно, по мнению его самых нескрываемых поклонников, не имеет значения; и все же он почитается как очень великий поэт, и полная бесплодность его пера, полное отсутствие какой-либо единой работы, которую он мог бы предъявить в качестве доказательства своих поэтических способностей, ценится как его величайшая заслуга и как самое поразительное доказательство его интеллектуальной значимости. Это утверждение должно показаться настолько невероятным любому читателю, не расстроенному умом, что он может справедливо потребовать доказательств этих утверждений. М. Шарль Морис [132] говорит о Малларме: «Я не обязан раскрывать секреты произведений поэта, который, как он сам заметил, исключен из всякого участия в какой-либо официальной выставке прекрасного. Сам факт, что эти произведения все еще неизвестны... по-видимому, запрещает нам связывать имя М. Малларме с именами людей, которые дали нам книги. Я позволяю вульгарной критике жужжать, не отвечая ей, и заявляю, что М. Малларме, не дав нам книг... знаменит — слава, которая, конечно, не была завоевана без того, чтобы не вызвать смех глупости как в мелких, так и в важных газетах, но которая не предлагает публичной и частной... нелепости той возможности показать свою низость, которая провоцируется приходом нового чуда... Народ, несмотря на свое отвращение к прекрасному, и особенно к новизне в прекрасном, постепенно и вопреки самим себе пришел к пониманию престижа законного авторитета. Они сами, даже они, чувствуют стыд за свой глупый смех; и перед этим человеком, которого этот смех не мог оторвать от безмятежности его медитативного молчания, смех стал немым и сам пострадал от божественного заражения молчанием. Даже для миллионов этот человек, который не опубликовал ни одной книги и которого, тем не менее, все называли «поэтом», стал, так сказать, самим символом поэта, стремящегося, где возможно, приблизиться к абсолютному... Своим молчанием он дал понять, что он... не может еще реализовать беспрецедентное произведение искусства, которое он хочет создать. Если жестокая жизнь откажется поддержать его в его усилиях, наше уважение — более того, наше почитание — может дать ответ, достойный такой обусловленной сдержанности».

Графоман Морис (о чьем сумасшедшем и искаженном стиле выражения этот буквально переведенный пример дает очень хорошее представление) предполагает, что, возможно, Малларме еще создаст свое «беспрецедентное произведение». Малларме сам, однако, отрицает наше право на любую такую надежду. «Восхитительный Малларме, — рассказывает Поль Эрвье [133], — сказал мне однажды... что он не может понять, что кто-то позволяет себе появиться в печати. Такое действие вызывало у него впечатление непристойности, отклонения, напоминающего ту форму психического заболевания, которая называется «эксгибиционизмом». Более того, никто не был так сдержан со своей душой, как этот несравненный мыслитель» [134].

Итак, этот «несравненный мыслитель» проявляет «полную сдержанность в отношении своей души». В одно время он основывает свое молчание на своего рода стыдливой робости перед публичностью; в другое — на том факте, что он «не может еще реализовать беспрецедентное произведение искусства, которое хочет создать», — две причины, которые, впрочем, взаимно исключают друг друга. Он приближается к вечеру своей жизни, и, помимо нескольких брошюр, таких как «Боги Греции» и «Послеполуденный отдых фавна», вместе с некоторыми стихами и литературными и театральными критиками, разбросанными по периодическим изданиям, лота едва хватает на том, он не опубликовал ничего, кроме некоторых переводов с английского и нескольких школьных учебников (М. Малларме — учитель английского языка в парижском лицее), и все же есть те, кто восхищается им как великим поэтом, как единственным исключительным поэтом, и они осыпают «тупиц» и «дураков», которые смеются над ним, всеми выражениями презрения, которые может проявить сила воображения в больном уме. Разве это не одно из чудес нашего дня? Лессинг заставляет Конти в «Эмилии Галотти» сказать, что «Рафаэль был бы величайшим гением в живописи, даже если бы он, к несчастью, родился без рук». В М. Малларме мы имеем человека, которого почитают как великого поэта, хотя «он, к несчастью, родился без рук», хотя он ничего не производит, хотя он не занимается искусством, которое исповедует. В период, когда в Лондоне продвигалось большое количество мошеннических компаний-пузырей, когда весь мир сходил с ума от обладания хотя бы клочком биржевой бумаги, случилось так, что несколько ловких личностей дали объявления в газетах, приглашая людей подписываться на акции компании, цель которой держалась в секрете. Действительно были люди, которые приносили свои деньги этим бойким промоутерам, и историк кризиса Сити считает этот факт немыслимым. Как бы немыслимо это ни было, Париж видит повторение этого. Некоторые люди требуют безграничного восхищения поэтом, чьи произведения являются его собственным секретом и, вероятно, останутся таковыми, а другие доверчиво и смиренно приносят свое восхищение, как требуется. Колдуны негров Сенегала предлагают своей пастве корзины и калебасы для почитания, в которых, как они утверждают, заключен могучий фетиш. На самом деле они не содержат ничего; но негры смотрят на пустые сосуды с благоговейным ужасом и оказывают им и их владельцам божественные почести. Точно так же пустой Малларме — фетиш символистов, которые, надо признать, интеллектуально гораздо ниже негров Сенегала.

Этого положения калебаса, которому поклоняются на коленях, он достиг устными беседами. Каждую неделю он собирает вокруг себя начинающих поэтов и авторов и развивает перед ними свои теории искусства. Он говорит так же, как пишут Морис и Кан. Он связывает вместе темные и чудесные слова, от которых его ученики становятся такими же глупыми, «как если бы в их головах вращалось мельничное колесо», так что они уходят от него как будто опьяненные, с впечатлением, что им были сделаны непостижимые, сверхчеловеческие откровения. Если в бессвязном потоке слов Малларме есть что-то понятное, то это, возможно, его восхищение прерафаэлитами. Именно он обратил внимание символистов на эту школу и предписал подражание ей. Именно через Малларме французские мистики получили свой английский средневековый стиль и неокатолицизм. Наконец, можно упомянуть, что среди физических особенностей Малларме — «длинные заостренные фавньи уши» [135]. После Дарвина, который первым указал на обезьяний характер этой особенности, Хартманн [136], Фриджерио [137] и Ломброзо [138] твердо установили связь между чрезмерно длинными и заостренными внешними ушами и атавизмом и вырождением; и они показали, что эта особенность особенно часто встречается среди преступников и сумасшедших.

Третьим среди ведущих духов символистов является Жан Мореас, франко-греческий поэт, который к завершению своего тридцать шестого года (его друзья утверждают, возможно, в дружеской злобе, что он выдает себя за гораздо более молодого, чем есть на самом деле) выпустил в общей сложности три тонких сборника стихов, едва ли на сто — сто двадцать страниц, под названиями «Сирты», «Кантилены» и «Страстный паломник». Важность литературного выступления, конечно, не зависит от его объема, если оно в остальном необычайно значительно. Однако, когда человек кудахчет во время бесконечных кафе-сеансов об обновлении поэзии и развертывании нового искусства будущего, а в итоге выпускает три маленькие брошюры детских стихов как результат своего мирового усилия, тогда материальная незначительность выступления также становится предметом насмешек.

Мореас — один из изобретателей слова «символизм». В течение нескольких лет он был первосвященником этого тайного учения и исполнял обязанности своей службы с необходимой серьезностью. Однажды он внезапно отрекся от своей самооснованной веры и заявил, что «символизм» всегда был задуман только как шутка, чтобы водить дураков за нос; и что истинное спасение поэзии — в романизме (romanisme). Под этим новым словом он утверждает возвращение к языку, версификации и способу чувствования французских поэтов конца Средневековья и периода Возрождения; но было бы хорошо принимать его декларации с осторожностью, поскольку через два или три года он может провозгласить свой «романизм» такой же кабацкой шуткой, как и свой «символизм». Появление «Страстного паломника» в 1891 году было отпраздновано символистами как событие, которое должно было стать началом новой эры в поэзии. Они устроили банкет в честь Мореаса, и в речах после обеда его почитали как избавителя от оков древних форм и понятий, и как спасителя, который привносит царство Божие истинной поэзии. И те же самые поэты, которые сидели за столом с Мореасом и произносили ему восторженные речи или присоединялись к аплодисментам, через несколько недель после этого события осыпали его поношением и презрением. «Мореас — символист!» — кричал Шарль Винье [139]. «Является ли он им через свои идеи? Он сам смеется над ними! Его мысли! Они не много весят, эти мысли Жана Мореаса!» «Мореас?» — спрашивает Адриен Ремакль [140], — «мы все смеялись над ним. Именно это сделало его знаменитым». Рене Гиль называет его «Страстного паломника» «собачьей рифмой, написанной педантом», а Гюстав Кан [141] выносит ему такой приговор: «У Мореаса нет таланта... Он никогда не сделал ничего стоящего упоминания. У него свой собственный особый жаргон». Эти выражения раскрывают нам полную пустоту и фальшь символистского движения, которое за пределами Франции упорно провозглашается серьезным делом слабоумными и спекулянтами, хотя его французские изобретатели срывают голоса, пытаясь убедить мир, что они просто хотели подшутить над филистером кабацкой шуткой и прорекламировать себя.

После вердикта его собратьев по символистскому Парнасу я действительно могу избавить себя от труда останавливаться дольше на Мореасе; однако я приведу несколько примеров из его «Страстного паломника», чтобы читатель мог составить представление о мягкости мозга, которая проявляется в этих стихах.

Стихотворение «Агнес» [142] начинается так:

«Были арки, где проходили эскорты со знаменами траура и железом, связанным(?) потентатов всех видов — были — в городе на берегу моря. Площади были черными, и хорошо вымощенными, и ворота, со стороны востока и запада, высокими; и как зимой лес, чахли залы дворцов, и портики, и колоннады бельведера».

Это было (ты должен хорошо это помнить), это было в самые прекрасные дни твоей юности.

«В городе на берегу моря, плащ и кинжал, тяжелые от желтых камней, и на твоей шляпе перья попугаев, ты приходил, рассуждая о таких небылицах, ты приходил между двумя своими лакеями, такими надутыми и такими глупыми — по правде, обманками! — в городе на берегу моря ты приходил и бродил среди великих стариков, которые работали над фелюгами, вдоль молов и набережных».

Это было (ты должен хорошо это помнить), это было в самые прекрасные дни твоей юности.

И так эта болтовня продолжается еще восемь строф, и в каждой строке мы находим характеристики языка, используемого слабоумными и сделанного печально известным Солье («Психология идиота и слабоумного»), это «пережевывание», так сказать, одних и тех же выражений, мечтательная бессвязность языка и вставка слов, которые не имеют связи с предметом.

Две «Песни» [143] звучат так:

«Кроншнепы в тростниках! (Нужно ли мне говорить вам о кроншнепах в тростниках?) О вы, милая Фея вод».

«Свинопас и поросята! (Нужно ли мне говорить вам о свинопасе и поросятах?) О вы, милая Фея вод».

«Мое сердце поймано в ваши сети! (Нужно ли мне говорить вам о моем сердце в ваших сетях?) О вы, милая Фея вод».

«Ходили по цветам на обочине дороги, и осенний ветер трясет их так сильно, к тому же».

«Почтовая карета опрокинула старый крест на обочине дороги; он был действительно таким гнилым, к тому же».

«Идиот (ты знаешь) умер на обочине дороги, и никто не будет оплакивать его, к тому же».

Глупая уловка, с помощью которой Мореас здесь стремится вызвать чувство несчастья, вызывая в воображении три связанные фигуры раздавленных цветов, растрепанных ветром, опрокинутого и гниющего креста и мертвого, неоплаканного идиота, делает это стихотворение моделью претендующего на глубокомыслие произведения сумасшедшего дома!

Когда Мореас не страдает мягкостью мозга, он развивает риторическую напыщенность, которая напоминает нам Гофмансвальдау в его худших усилиях. Только один пример [144] такого рода, и мы покончим с ним:

«Я так жажду, о любовь моя, твоих уст, что я выпил бы в поцелуях извилистое течение Стримона, Аракса и свирепого Танаиса; и сто меандров, которые орошают Питане, и Герм, который берет свое начало там, где заходит солнце, и все ясные фонтаны, которыми изобилует Газа, без того, чтобы моя жажда утолилась».

Вслед за лидерами Верленом, Малларме и Мореасом толпится отряд второстепенных символистов, каждый, правда, в своих глазах — единственный великий поэт банды, но чьи иллюзии величия не дают им права на какое-либо особое наблюдение. Достаточная справедливость воздается им, если дух, из которого они сделаны, охарактеризовать цитированием нескольких строк их поэзии. Жюль Лафорг, «уникальный не только в своем поколении, но и во всей республике литературы» [145], кричит: «О, как повседневна [quotidienne] жизнь!» и в своем стихотворении «Пан и Сиринга» мы натыкаемся на строки вроде следующих:

«О Сиринга! Видьте и понимайте Землю и чудо этого утра и циркуляцию жизни. О, вы там! и я, здесь! О вы! О, я! Все во всем!» [146]

Гюстав Кан, один из эстетов и философов символизма, говорит в своей «Ночи на пустоши»: «Мир сходит с твоих прекрасных глаз, как великий вечер, и края медленных палаток спускаются, усеянные драгоценными камнями, сотканные из далеких лучей и неизвестных лун».

По-немецки, по крайней мере, «края медленных палаток, которые спускаются» — это совершенно непонятная бессмыслица. По-французски они тоже непонятны; но в оригинале их смысл становится очевидным. «Et des pans de tentes lentes descendent» («И полы медленных палаток спускаются»), — гласит строка, и выдает себя как чистая эхолалия, как последовательность похожих звуков, как бы эхом отдающихся друг в друге.

Шарль Винье, «любимый ученик Верлена», говорит своей любовнице:

«Там — это слишком далеко, бедная стрекоза, оставайся в своем углу и принимай пилюли...»

«Будь Эдмоном Абу и текучего настроения, будь марабу из Сада растений».

Другое его стихотворение, «Кубок Фуле», звучит так:

«В кубке Фуле, где бледнеет притяжение часа, спит старческая и скорбная приманка последней обожаемой мечты».

«Но серебро волос, как тонкий лен, / Сплетает покрывало для рыданий, / В кубке Фулы, где гаснет час времен, / Лишенный всех земных очарований.

И чей-то юбилей, неясный звон, / Справляет арфа в грустном созерцаньи, / Чей гриф коснулся призрак в трепетаньи / Прозрачным пальцем, словно в забытьи!.. / В кубке Фулы!»

Эти стихи так сильно напоминают те нескладные рифмы, в которых в Германии часто любят упражняться веселые студенты и которые известны как «цветистая [букв. цветущая] бессмыслица», что, несмотря на торжественные заверения французских критиков, я убежден: они были задуманы как шутка. Если я прав в своем предположении, то это свидетельство не умственного состояния Винье, а его читателей, поклонников и критиков.

Луи Дюмюр обращается к Неве следующим образом:

«Могучая, великолепная, прославленная, строгая, благородная царица! / Царица [sic!] льдов и пышная Владычица! / Иератическая, торжественная и чтимая матрона!… / Ты, что принуждаешь меня грезить, ты, что смущаешь меня, / И ты, прежде всего, кого я люблю: Эмаль, Красота, Поэма, Женщина. / Нева! Я вызываю твое зрелище и гимн твоей души!»

А Рене Гиль, один из самых известных символистов (он глава школы под названием «эволютивно-инструменталистская»), извлекает из своей лиры такие звуки, которые я также привожу на французском; во-первых, потому что в переводе они потеряли бы свое звучание, а во-вторых, потому что, если бы я перевел их буквально, было бы безнадежно полагать, что читатель воспримет меня всерьез:

«Слышь! слышь в небесах высоких и нагих, где / Тянут они крыло огромное, что кружит…»

и когда пусто

и к великим лепесткам в воздухе более сухом—

«(И в тяжелом приходе, выросшем медленно, стрекочет, и / Щекочет, не замедляя воздуха, что длится, и! / Выросшее, блуждающее и множественное от пробуждений, стрекочет / Смешанно, жалоба и великолепие! сухая полнота)»

«и к великим лепесткам волнений / Тогда исчезал полет пламенный, что стрекочет…»

«(нежные прыгающие пауки больше не пойдут к морям….)»

Одно нужно признать: у символистов поразительный дар к названиям. Сама книга может принадлежать к чистой литературе сумасшедшего дома, но название всегда примечательно. Мы уже видели, что Мореас называет один из своих сборников стихов «Сирты» (Les Syrtes). По правде говоря, он мог бы с таким же успехом назвать его «Северный полюс», «Сурок» или «Абд-эль-Кадер», поскольку они имеют такое же отношение к стихам в этом томике, как и «Сирты»; но нельзя отрицать, что это географическое название вызывает в воображении блеск африканского солнца и бледное отражение классической древности, что вполне может усладить взор читателя-истерика. Эдуар Дюбюс озаглавливает свое стихотворение «Когда ушли скрипки»; Луи Дюмюр — «Усталость»; Гюстав Кан — «Кочующие дворцы»; Морис дю Плесси — «Кожа Марсия»; Эрнест Рейно — «Профанная плоть» и «Знак»; Анри де Ренье — «Места и эпизоды»; Артюр Рембо — «Озарения»; Альбер Сен-Поль — «Шар Ириды»; Вьеле-Гриффен — «Анкей»; и Шарль Винье — «Центон».

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость