Исаак Дизраэли

«Любопытные факты из литературы, том 2»

Страница 21 из 23 · 55 337 зн. · 63 мин. чтения

Удовольствие, которое испытывают авторы такого толка, носит характер, который, когда сочетаются определенные неудачные обстоятельства, категорически препятствующие публикации, ни на йоту не убавит их пыла; и их перо все равно будет роскошествовать на запретной странице, которую даже книготорговцы отказываются публиковать. Можно было бы записать много примеров, но очень ярким является случай Гаспара Бартия, чьи «Adversaria» в двух томах фолио находятся в коллекциях любопытствующих.

Бартий был рожден для литературы, ибо Байле поместил его среди своих «Enfans Célèbres». В девять лет он читал наизусть все комедии Теренция, не пропуская ни строчки. Ученые восхищались детским вундеркиндом, в то время как вундеркинд писал книги, еще не имея бороды. Он стал, несомненно, студентом весьма обширной литературы, как современной, так и древней. Такова была его преданность литературной жизни, что он удалился от суетного мира. По-видимому, его ранние произведения были составлены более тщательно и рассудительно, чем поздние, когда прорвалась страсть к объемному писанию, которая проявилась обычным прогностическим признаком этой опасной болезни — крайней легкостью сочинительства и гордостью и ликованием от этой несчастной способности. Он учился, не используя коллекции или ссылки, полагаясь на свою память, которая, вероятно, была необычайной, хотя это неизбежно приводило его ко многим ошибкам в той деликатной задаче комментирования других авторов. Писавший очень аккуратным почерком, его первый экземпляр не требовал переписывания; и он хвастается, что редко делал исправления: все отправлялось в печать в своем первом состоянии. Он смеется над Стацием, который поздравлял себя с тем, что потратил всего два дня на сочинение эпиталамия Стелле, содержащего двести семьдесят восемь гекзаметров. «Это, — говорит Бартий, — не совсем подставило его под цензуру Горация человеку, который сочинил двести стихов за час, 'stans pede in uno'. Не то чтобы, — добавляет Бартий, — я считал цензуру Горация слишком гиперболической, ибо я не невежда в том, что значит сочинить большое количество стихов за короткое время, и за три дня я перевел на латынь три первые книги Илиады, которые составляют более двух тысяч стихов». Таким образом, быстрота и объем были великими наслаждениями пера этого ученого человека, и теперь мы должны взглянуть на плоды.

Бартий, согласно принятой им системе, по-видимому, написал целую библиотеку; обстоятельство, которое мы обнаруживаем по постоянным ссылкам, которые он делает в своих печатных трудах на свои рукописные произведения. В Index Authorum к своему Стацию он вставляет свое собственное имя, к которому приложен длинный список непечатных трудов, которые, как думает Бейль, по их названиям и отрывкам создают очень выгодное представление о них. Все это, и многое подобное, он великодушно предлагал миру, если бы нашелся книготорговец, достаточно бесстрашный или любезный, чтобы выпустить их из своей типографии; но их трусость или невоспитанность были непреодолимы. Истина теперь должна быть раскрыта, и, кажется, не была известна Бейлю; книготорговцы были ранее так задобрены и обласканы нашим ученым автором и так много слышали о знаменитом Бартии, что клюнули на приманку, и что два тома фолио часто упоминаемых «Adversaria» Бартия были таким образом опубликованы — но с того дня ни один книготорговец больше не предлагал себя для публикации!

«Adversaria» — это коллекция критических заметок и цитат из древних авторов с иллюстрациями их нравов, обычаев, законов и церемоний; все это должно было быть классифицировано в сто восемьдесят книг; шестьдесят из которых мы имеем в двух томах фолио с одиннадцатью указателями. План обширен, как и быстрота, с которой он преследовался: Бейль тонко характеризует его одним штрихом — «Его необъятность утомляет даже воображение». Но правда в том, что этот могучий труд оказался полным провалом: в этих массах знаний не было ни порядка, ни суждения; сырые, неясные и противоречивые; такие, каких мы могли бы ожидать от человека, который полагался на свою память и не хотел тратить время на какие-либо исправления. Его противоречия вопиющи; но один из его друзей оправдывал их, говоря нам, что «Он писал все, что приходило ему в воображение; сегодня одно, завтра другое, чтобы, когда он пересмотрит это снова, эта противоречивость мнений могла побудить его изучить предмет более тщательно». Представления друзей авторов столь же экстравагантны, как и представления их врагов. Бартий, очевидно, писал так много, что часто забывал, что написал, как случилось с другим великим книжником, неким Дидимом, о котором Квинтилиан записывает, что, услышав некую историю, он отнесся к ней как к совершенно не заслуживающей доверия; на что рассказчик попросил одну из собственных книг Дидима и показал, где он может прочитать ее в полном объеме! Что работа провалилась, у нас есть свидетельство Клемента в его «Bibliothèque curieuse de Livres difficiles à trouver», под статьей Barthius, где мы обнаруживаем завершение истории этой книги. Клемент упоминает более одного издания Adversaria; но при более тщательном осмотре он обнаружил, что старые титульные листы были заменены другими, с более свежей датой; книготорговцы, не будучи в состоянии продать книгу, практиковали этот обман. Это мало помогло; они остались со своим непроданным изданием двух первых томов Adversaria, а автор — с тремя тысячами листов фолио в рукописи — в то время как обе стороны жаловались вместе, и их наследники не могли получить ничего от трудов автора, о котором Бейль говорит, что «его сочинения достигают такого чудовищного объема, что трудно представить, чтобы один человек мог быть способен выполнить такое великое разнообразие; возможно, ни один переписчик, доживший до старости среди пыли канцелярии, никогда не переписывал столько, сколько написал этот автор». Такова была памятная судьба одного из той расы писателей, которые воображают, что их способности расширяются вместе с их объемом. Их земля кажется покрытой плодородием, но при встряхивании их пшеницы колосья не падают.

Другой памятный брат этого семейства Scribleri — аббат де Мароль, который с большим рвением как литератор и в наслаждении досугом и достатком, столь необходимыми для продолжения своих занятий, из-за полного отсутствия суждения завершил свою жизнь горькими сожалениями плодовитого автора; и все же нельзя отрицать, что он внес один драгоценный том в общественный фонд литературы; комплимент, который нельзя сделать некоторым, кто пользовался более высокой репутацией, чем наш автор. Он оставил нам свои весьма любопытные «Мемуары». Писатель, правда, слабый, но откровенность и бесстрашие его характера позволяют ему, рисуя себя, рисовать человека. Гиббон был поражен честностью его пера, ибо он говорит в своей жизни: «Скука Майкла де Мароля и Энтони Вуда [351] приобретает некоторую ценность благодаря верному изображению людей и нравов».

Я в другом месте кратко упомянул аббата де Мароля в характере «литературного грешника»; но масштаб его грехов никогда не поражал меня так сильно, как когда я наблюдал его правонарушения, подсчитанные в хронологическом порядке в «Hommes Illustres» Никерона. Чрезвычайно забавно обнаруживать роящуюся плодовитость его пера; из года в год, с автором за автором, этот переводчик утомлял других, но сам оставался неутомимым. Иногда два или три классических жертвы в сезон затаскивались в его бойню. Из около семидесяти работ пятьдесят были версиями классических писателей древности, сопровождаемыми примечаниями. Но некоторые странные обстоятельства случались с нашим необычайным переводчиком в течение его жизни. Де л'Этан, критик того времени, в своих «Règles de bien traduire» черпал все свои примеры плохого перевода из нашего аббата, который был более сердит, чем обычно, и в его кругу раздавались крики нашего Марсия. Де л'Этан, который сделал это не из злобы, а из острой необходимости проиллюстрировать свои принципы, казался очень огорченным и желал умилостивить разгневанного переводчика. Однажды на Пасху, застав аббата в церкви за молитвой, критик упал на колени рядом с переводчиком: это был необычайный момент и уникальная ситуация, чтобы закончить литературную ссору. «Вы сердитесь на меня, — сказал Де л'Этан, — и я думаю, у вас есть причины; но это время милосердия, и я теперь прошу вашего прощения». — «В манере, — ответил аббат, — которую вы выбрали, я больше не могу защищаться. Идите, сударь! Я прощаю вас». Несколько дней спустя аббат, снова встретив Де л'Этана, упрекнул его в том, что тот обманом выманил у него прощение, которое он не имел желания даровать ему. Последний ответ критика был едким: «Не будьте таким трудным; когда кто-то нуждается в общем прощении, он должен, безусловно, даровать частное». Де Мароль был склонен сталкиваться с критиками, которые никогда не были так добры, чтобы преклонить колени рядом с ним в пасхальное воскресенье. Помимо этих пятидесяти переводов, примечания к которым часто любопытны, и даже смысл которых может быть полезен для консультации, его любовь к писанию породила много странных работ. Его тома были богато переплетены и свободно распространялись, но они не находили читателей! В «Discours pour servir de Préface sur les Poëtes, traduits par Michel de Marolles» он привел внушительный список «знатных особ и современных авторов, которые были его друзьями», и сохранил много уникальных фактов о них. Он был действительно так долго убежден, что уловил истинный дух своих прекрасных оригиналов, что я обнаруживаю, что он несколько раз печатал какой-нибудь критический трактат, чтобы поддержать свою последнюю или представить свою новую версию; давая миру причины, почему версии, которые были даны этого конкретного автора, «soit en prose, soit en vers, ont été si peu approuvées jusqu'ici». Среди этих многочисленных переводов он был первым, кто отважился на «Пир мудрецов» Афинея, который до сих пор имеет чрезмерную цену. Он озаглавил свою работу: «Les quinze Livres de Deipnosophists d'Athenée, Ouvrage delicieux, agréablement diversifié et rempli de Narrations, sçavantes sur toutes Sortes de Matières et de Sujets». Он предпослал различные предварительные диссертации; однако, не удовлетворившись выполнением этого великого труда, он последовал за ним небольшим кварто из сорока страниц, которое теперь можно считать любопытным: «Analyse, en Déscription succincte des Choses conténues dans les quinzes Livres de Deipnosophistes». Он написал «Quatrains sur les Personnes de la Cour et les Gens de Lettres», которые любопытствующие теперь были бы рады найти. После того как он разграбил классических гениев древности своим варварским стилем, когда ему больше нечего было делать, он совершил святотатство, переводя Библию; но в разгар печати он был внезапно остановлен властями за то, что вставил в свои примечания грезы преадамита Исаака Пейрера. Он уже пировал на Новом Завете, к версии которого он предпослал столь разумное введение, что оно было впоследствии переведено на латынь. Перевод был манией аббата де Мароля. Я сомневаюсь, просыпался ли он когда-нибудь по-настоящему из тяжелого сна о счастье своих переводов; ибо поздно в жизни я нахожу его замечающим: «Я потратил много времени на учебу, и я перевел много книг; считая это скорее невинным развлечением, которое я выбрал для своей частной жизни, чем вещами очень необходимыми, хотя они не совсем бесполезны. Некоторые ценили их, а другие мало заботились о них; но как бы то ни было, я не вижу ничего, что обязывало бы меня верить, что они содержат не по крайней мере столько же хорошего, сколько плохого, как по их собственному содержанию, так и по форме, которую я им придал». Представление, которое он имел о своих переводах, заключалось в их близости; он не осознавал своего собственного безжизненного стиля; и он воображал, что поэзия состоит только в мыслях, а не в грации и гармонии стиха. Он настаивал, что, давая публике свои многочисленные переводы, он не тщетно умножает книги, потому что он ни уменьшал, ни увеличивал их идеи в своих верных версиях. У него было любопытное представление, что некоторые были более щепетильны, чем должны быть, в отношении переводов авторов, которые, живя так много веков назад, редко читаются из-за трудности их понимания; и почему они должны воображать, что перевод вреден для них или вызовет полное пренебрежение к оригиналам? «Мы не думаем так высоко о наших собственных работах, — говорит неутомимый и скромный аббат; — но я также не отчаиваюсь, что они могут быть полезны даже этим щепетильным лицам. Я не буду скрывать правду, пока я замечаю эти неблагодарные труды; если они причинили мне много боли своим усердием, они вознаградили меня прекрасными вещами, которым они меня научили, и мнением, которое я составил, что потомство, более справедливое, чем нынешние времена, вынесет более благоприятное суждение». Таким образом, жалкий переводчик завершает свои долгие труды, выставляя свой вексель славы потомству, который его современники не оплатят; но в этих случаях, поскольку вексель, безусловно, теряется до того, как он достигает акцепта, почему мы должны лишать составителей удовольствия тешить себя идеальным капиталом?

Не будем, однако, воображать, что аббат де Мароль был ничем иным, как человеком, каким он предстает в характере плодовитого переводчика; хотя и занятый всю свою жизнь этими жалкими трудами, он был, очевидно, изобретательным и благородно мыслящим человеком, чьи дни были посвящены литературным занятиям и который был среди первобытных коллекционеров в Европе прекрасных и любопытных гравюр. Одной из его работ является «Catalogue des Livres d'Estampes et de Figures en Taille-douce». Париж, 1666, в 8vo. В предисловии наш автор заявляет, что он собрал сто двадцать три тысячи четыреста гравюр шести тысяч мастеров в четырехстах больших томах и ста двадцати маленьких. Эту великолепную коллекцию, сформированную с таким усердием и мастерством, он преподнес королю; была ли она дана безвозмездно или иначе, это было приобретение, которое монарх мог бы с благодарностью принять. Таков был привычный пыл нашего автора, что впоследствии он принялся за формирование другой коллекции, каталог которой он также дал в 1672 году, в 12mo. Оба эти каталога гравюр чрезвычайно редки и до сих пор так высоко ценятся знатоками, что, будучи во Франции, я никогда не мог получить экземпляр. Долгая жизнь может пройти даже без взгляда на «Catalogue des Livres d'Estampes» аббата де Мароля. [352]

Таковы уроки, извлеченные из этой тайной истории плодовитых писателей. Мы видим одного, изливающего свою манию в царапании на стенах своей тюрьмы; другого, упорствующего в написании фолиантов, в то время как книготорговцы, которые однажды попались, как Рейнар, потерявший хвост, и на которых никакие уловки больше не могли действовать, отворачиваются от новой ловушки; и третьего, который не может приобрести читателей, кроме как раздавая свои книги, седеющего в бичевании священного гения древности своими скудными версиями и умирающего, не решив, был ли он таким же жалким переводчиком, как уверяли его некоторые современники.

Среди этих достойных Scribleri мы можем причислить иезуита Теофила Рейно, некогда знаменитое имя, восхваляемое Бейлем и Патеном. Его собранные труды заполняют двадцать фолиантов; издание, которое, в самом деле, окончательно отправило книготорговца в богадельню. Этот предприимчивый библиополист слышал много о поразительной эрудиции писателя; но у него не хватило проницательности обнаружить, что другие литературные качества также требовались, чтобы сделать двадцать фолиантов хоть сколько-нибудь продаваемыми. Из этих «Opera omnia», возможно, ни одного экземпляра нельзя найти в Англии; но они могут быть грошовым товаром на континенте. Труды Рейно теологичны; но система благодати, поддерживаемая одной работой и разрушаемая другой, перестала интересовать человечество: литература божественного менее скоропортящегося свойства. Читая и записывая в течение жизни восьмидесяти лет и уделяя всего четверть часа на обед, с энергичной памятью и причудливым вкусом к некоторым уникальным предметам, он не мог не накопить массу знаний, которые все еще могут быть полезны для любопытствующих; и, кроме того, у Рейно была характеристика Ритсона. Он был одним из тех, кто, будучи примерным в своем собственном поведении, с горьким рвением осуждает все, что не согласуется с их собственными представлениями; и, как бы мягки они ни были по своей природе, все же не установят никаких пределов свирепости своего пера. Рейно часто попадал в беду с цензорами своих книг, и гораздо больше со своими противниками; так что он часто прибегал к публикации под вымышленным именем. Замечательным доказательством этого является весь двадцатый том его трудов. Он состоит из многочисленных сочинений, опубликованных анонимно или к которым были предпосланы noms de guerre. Этот том описан причудливым названием Apopompæus; объясненным нам как имя, данное евреями козлу отпущения, который, будучи нагруженным всеми их проклятиями на своей голове, был изгнан в пустыню. Они содержат все многочисленные диатрибы Рейно; ибо всякий раз, когда его опровергали, он всегда опровергал; он не щадил своих лучших друзей. Название работы против Арно покажет, как он обращался со своими противниками. «Arnauldus redivivus natus Brixiæ seculo xii. renatus in Galliæ ætate nostra». Он ловко применяет имя Арно, сравнивая его с одним из того же имени в двенадцатом веке, учеником Абеляра и бурным энтузиастом, говорят римские писатели, который был сожжен заживо за то, что писал против роскоши и власти священства и за то, что поднял восстание против папы. Когда ученый Де Лануа успешно атаковал легенды святых и был назван Denicheur de Saints — «Разоблачителем святых», каждый приходской священник дрожал за своего любимца. Рейно озаглавил пасквиль на этого нового иконоборца «Hercules Commodianus Joannes Launoius repulsus» и т. д.; он сравнивает Лануа с императором Коммодом, который, хотя и был самым трусливым из людей, считал себя грозным, когда одевался как Геркулес. Другое из этих проклятий — трактат против кальвинизма, описанный как «religio bestiarum», религия зверей, потому что кальвинисты отрицают свободу воли; но так как он всегда стрелял из двуствольного ружья, под маской нападения на кальвинизм он нанес смертельный выстрел по томистам и, в частности, по доминиканскому монаху, которого он считал таким же плохим, как Кальвин. Рейно ликует, что он заставил одного из своих противников бежать в Шотландию, ad pultes Scoticas transgressus — к шотландской похлебке; выражение, которое святой Иероним использовал, говоря о Пелагии. Он всегда делал противника ненавистным, связывая его с каким-нибудь ненавистным именем. На одной из этих полемических книг, где Казалас опровергал Рейно, Моннуа написал: «Raynaudus et Casalas inepti; Raynaudo tamen Casalas ineptior». Обычное завершение того, что тогда проходило за смысл, а сейчас является обратным!

Я не оставлю Рейно, не указав на некоторые из его более примечательных трактатов, как на столько же любопытных фактов из литературы.

В трактате об атрибутах Христа он озаглавливает главу «Christus, bonus, bona, bonum»: в другом, о семисвечнике в еврейском храме, путем аллегорического толкования он объясняет евхаристию; и добавляет алфавитный список имен и эпитетов, которые были даны этому таинству.

Седьмой том носит название «Mariolia»: все трактаты имеют своей темой совершенства и поклонение Деве. Здесь много необычайных вещей. Один — это словарь имен, данных Деве, с наблюдениями об этих именах. Другой — о преданности скапулярию и его чудесных эффектах, написанный против Де Лануа, и за который орден кармелитов, когда он умер, воздал ему торжественную службу и похороны. Другой из этих «Mariolia» упоминается Галлуа в Journal des Sçavans, 1667, как доказательство его плодовитости; имея проповедовать о семи торжественных антифонах, которые Церковь поет перед Рождеством и которые начинаются с O!, он сделал эту букву единственным предметом своих проповедей, и, бесплодной, какой кажется эта буква, он извлек «множество прекрасных подробностей». Это литературное безумие приглашает наше любопытство.

В восьмом томе находится таблица святых, классифицированных по их положению, состоянию, занятию и ремеслам: список титулов и прерогатив, которые соборы и отцы приписали суверенному понтифику.

Тринадцатый том имеет предмет, который кажется очень в духе проповедей на букву O! он озаглавлен «Laus Brevitatis!», в похвалу краткости. Максимы кратки, но комментарий длинный. Один из естественных предметов, рассматриваемых здесь, — это Носы: он рассматривает большое количество носов и, как обычно, не забывает нос Святой Девы. Согласно Рейно, нос Девы Марии был длинным и орлиным, признаком доброты и достоинства; и поскольку Иисус совершенно походил на свою мать, он делает вывод, что у него должен был быть такой нос.

Трактат под названием «Heteroclita spiritualia et anomala Pietatis Cælestium, Terrestrium, et Infernorum» содержит много уникальных практик, введенных в преданность, которые суеверие, невежество и небрежность сделали частью религии.

Трактат, направленный против нового обычая нанимать стулья в церквях и сидеть во время жертвоприношения мессы. Другой — о кесаревом сечении, которое он клеймит как акт против природы. Другой — о евнухах. Другой под названием «Hipparchus de Religioso Negotiatore» — это нападение на тех из его собственной компании; монах, ставший купцом; иезуиты тогда обвинялись в коммерческой торговле доходами своего учреждения. Ректор колледжа в Авиньоне, который думал, что он изображен в этой честной работе, заключил Рейно в тюрьму на пять месяцев.

Самую любопытную работу Рейно, связанную с литературой, я имею; она озаглавлена «Erotemata de malis ac bonis Libris, deque justa aut injusta eorundem confixione. Lugduni», 1653, 4to, с необходимыми указателями. Одна из его работ была осуждена в Риме, он составил эти запросы о хороших и плохих книгах, адресованные великому инквизитору. Он делит свой трактат на «плохие и вредные книги; плохие книги, но не вредные; книги не плохие, но вредные; книги ни плохие, ни вредные». Его огромное чтение проявляется здесь с выгодой, и его черта Ритсона заметна; ибо он утверждает, что при написании против еретиков всякая язвительность безвредна; и алфавитный список оскорбительных имен, которые отцы дали гетеродоксам, озаглавлен «Alphabetum bestialitatis Hæretici, ex Patrum Symbolis».

В конце концов, Рейно был человеком огромных приобретений, с большим потоком идей, но безвкусным и лишенным всякого суждения. Можно записать анекдот о нем, который проливает ясный свет на состояние этих литераторов. Рейно однажды сильно давил на неохотного книготорговца, чтобы тот опубликовал одну из его работ, на что тот ответил: «Напишите книгу, как у отца Барри, и я буду рад напечатать ее». Случилось так, что работа Барри была разграблена у Рейно и очень понравилась, в то время как оригинал лежал на полке. Однако это лишь послужило поводом для новой атаки нашего грозного героя, который отстоял свои права и опустошил свой колчан на того, кто пахал на его телке.

Таковы писатели, которые, наслаждаясь всеми удовольствиями без мук сочинительства, часто оправдывались за свои повторяющиеся произведения, заявляя, что они пишут только для собственного развлечения; но такие частные театральные представления не должны выноситься на публичную сцену. Некий Катерино всю свою жизнь печатал бесчисленное количество feuilles volantes по истории и древностям, каждая из которых состояла из трех или четырех листов в кварто: Ленгле дю Френуа называет его «grand auteur des petits livres». Этот джентльмен любил жить среди антикваров и историков; но с кривой головой, забитой причудами и жесткой от узловатых комбинаций, перегруженной чудовищной эрудицией, он не мог облегчить ее иначе, как случайной диссертацией из трех или четырех страниц кварто. Он, по-видимому, опубликовал около двухсот произведений такого рода, очень востребованных любопытствующими из-за их редкости: Брюне жалуется, что никогда не мог обнаружить полную коллекцию. Но Катерино может избежать «мук и наказаний» наших плодовитых писателей, ибо Де Бюр думает, что он великодушно печатал их для распространения среди своих друзей. Таким бесконечным писателям, при условии, что они не допечатаются до богадельни, можно позволить выпечататься; и мы приняли бы оправдание, которое господин Катерино сочинил для себя, которое я нахожу сохраненным в Beyeri Memoriæ Librorum Rariorum: «Мне должна быть позволена свобода в моих занятиях, ибо я заменяю свои сочинения игрой в теннис или клубом в таверне; я никогда не считал среди своих почестей эти мои opuscula, а лишь как безобидные развлечения. Это моя куропатка, как у святого Иоанна Богослова; моя кошка, как у папы святого Григория; моя маленькая собачка, как у святого Доминика; мой ягненок, как у святого Франциска; мой большой черный мастиф, как у Корнелия Агриппы; и мой ручной заяц, как у Юста Липсия». Я с тех пор обнаружил в Никероне, что этот Катерино никогда не мог найти печатника и был скорее вынужден изучать экономию в своих двухстах кварто из четырех или восьми страниц: его бумага была низкого качества; и когда он не мог вместить свои диссертации в предписанное количество страниц, он имел обыкновение обещать окончание в другой раз, что не всегда случалось. Но его величайшей тревогой было опубликовать и распространить свои работы; в отчаянии он принял странный способ. Всякий раз, когда господин Катерино приезжал в Париж, он имел обыкновение бродить по quaies, где продаются книги, и, пока он делал вид, что просматривает их, он ловко подсовывал одну из своих собственных диссертаций среди этих старых книг. Он начал этот способ публикации рано и продолжал его до своих последних дней. Он умер с полным убеждением, что обеспечил свое бессмертие; и таким образом распорядился более чем одним изданием своих непродаваемых работ. Никерон дал названия 118 его вещей, которые он просмотрел.

КОНЕЦ ТОМА II.

BILLING AND SONS, ПЕЧАТНИКИ, ГИЛДФОРД.

СНОСКИ:

[1] Принц и герцог путешествовали под вымышленными именами Джона и Томаса Смитов. Король Яков написал поэму об этой экспедиции, из которой первая и последняя строфы следующие. Копия сохранена среди рукописей Роулинсона, Бодлианская библиотека:—

"What sudden change hath darked of late

The glory of the Arcadian state?

The fleecy flocks refuse to feed,

The lambs to play, the ewes to breed;

The altars smoke, the offerings burn,

Till Jack and Tom do safe return.

"Kind shepherds that have loved them long,

Be not too rash in censuring wrong;

Correct your fears, leave off to mourn,

The heavens shall favour their return!

Commit the care to Royal Pan,

Of Jack his son, and Tom his man."

[2] В рукописи Harl. 6987 сохранилось письмо Бекингема к Якову I с описанием первой встречи. Говоря о принце, он пишет: «Малыш Чарльз настолько тронут в глубине души, что признается: все, кого он видел до сих пор, — ничто по сравнению с ней, и клянется, что если он не получит её, то дело дойдет до драки».

[3] Хотя Бекингем и Карл были весьма требовательны в отношении драгоценностей для подарков, король был столь же щедр в их отправке, пока не исчерпал свои запасы. В Испанию было отправлено ценностей на сумму значительно более 150 000 фунтов стерлингов. В письме из Ньюмаркета от 17 марта 1623 года, хранящемся в рукописи Harleian MS. 6987, он перечисляет большое количество предметов, предназначенных для поднесения инфанте; он также позаботился о том, чтобы принц Карл был обеспечен всем необходимым: «Что касается тебя, мой милый кум, я посылаю тебе прекрасный таблитчатый алмаз для ношения на шляпе». Король остроумно советует им подарить инфанте небольшое зеркальце, чтобы она носила его на поясе, и заверить её, что «благодаря магическому искусству, всякий раз, когда ей будет угодно взглянуть в него, она увидит прекраснейшую даму, какую только могут предложить владения её брата или твоего отца».

[4] По прибытии ко двору он был назначен кравчим короля, затем шталмейстером, получил дворянский титул, стал лордом-верховным адмиралом, смотрителем Пяти портов, констеблем Виндзорского замка, смотрителем королевских парков и т. д. Список государственных средств, присвоенных им и его семьей, приведен в рукописи Sloane MS. 826 и составляет более 27 000 фунтов стерлингов в год в виде арендной платы с поместий, не считая 50 000 фунтов стерлингов, «выплаченных герцогу по личной печати в качестве свободных даров, которые, однако, предназначались для флота». Многие пенсии и таможенные сборы также были переданы в его распоряжение.

[5] Король Яков любил называть герцога Бекингема «Стини», как уже упоминалось в письме, процитированном на стр. 463, том I. Это было не крестильное имя герцога, а прозвище, придуманное для него его королевским господином, которому казалось, что черты лица герцога напоминают те, что обычно приписывают святому Стефану, чей лик, как правило, изображался в соответствии с описанием в Деяниях святых апостолов (6:15): «как лицо Ангела».

[6] Грандиозные фейерверки в Риме, у замка Святого Ангела во время празднеств Страстной недели, сохраняют характер представлений, принятых для торжественных случаев в XVII веке. Огромный взрыв петард, хлопушек и ракет был главным «гвоздем программы» (tour de force) таких празднеств. В томе, описывающем въезд Людовика XIII в Лион в 1624 году, содержится гравюра с изображением фейерверка, устроенного по этому случаю на баржах на реке; пылающее коронованное солнце, окруженное колесом из звезд, петард, ракет и летающих вокруг водяных змеев, составляло этот фейерверк (feu d'artifice). В томе, описывающем торжества в том же городе по случаю заключения мира между Францией и Испанией в 1660 году, есть несколько гравюр, на которых показаны фейерверки, но они не содержат новизны, ограничиваясь ракетами и огненными горшками, разрывающимися цветными звездами. В книге Генри Ван Эттена «Математические забавы» (1633) отмечены основные «искусственные фейерверки», использовавшиеся в то время, даны гравюры некоторых из них и инструкции по их изготовлению. Ракеты, огненные шары, звезды, «золотой дождь», змеи и «колеса Екатерины» — основные из них. «Огненные драконы-бойцы», бегающие по линиям и начиненные пиротехникой, были величайшим изобретением того времени; и наш автор говорит, что их можно сделать так, чтобы они «встречались друг с другом, имея огни, помещенные в полости их тел, что придаст действию особую грацию».

[7] Образцы большинства этих способов письма можно увидеть в Британском музее. № 3478 в библиотеке Слоана — это письмо набоба на куске коры длиной около двух ярдов, богато украшенном золотом. № 3207 — книга мексиканских иероглифов, написанная на коре. В той же коллекции есть различные виды, многие из которых происходят с Малабарского побережья и Востока. Последние написаны преимущественно на листьях. Существует несколько копий Библий, написанных на пальмовых листьях. Древние, несомненно, писали на любых листьях, которые находили подходящими для этой цели. Отсюда, по-видимому, и произошло слово «лист» (leaf) в значении страницы книги, по аналогии с листом дерева. В Британском музее у нас также есть вавилонские таблички или черепки, которые люди использовали и на которых заключали свои деловые контракты; обычай, упомянутый в Священном Писании.

[8] Эта речь была произнесена Клавдием (родившимся в Лионе), когда он был цензором в 48 году н. э., и имела величайшее значение для жителей Лиона, поскольку привела к предоставлению им привилегий римского гражданства. Эта важная надпись была обнаружена в 1528 году на высотах Сен-Себастьян над городом.

[9] Картины, обнаруженные в Помпеях, дают представление об этих книгах и инструментах.

[10] Использование записных книжек продолжалось до правления Якова I или дольше. Шекспир часто упоминает их —

"And therefore will he wipe his tables clean,

And keep no tell-tale to his memory."

Они имели форму современного карманного блокнота, страницы были сделаны из ослиной кожи или покрыты составом, на котором серебряный или свинцовый грифель мог оставлять заметки, поддающиеся стиранию.

[11] Шкатулка, содержащая такие свитки, изображена на одной из картин, найденных в Помпеях.

[12] См. примечание к тому I, стр. 5.

[13] Чернила старых рукописей обычно представляют собой густое твердое вещество и иногда выступают рельефно над бумагой. Красные чернила обычно являются корпусной краской большой яркости.

[14] Это было, по сути, воплощением традиционных изображений Бегства в Египет, на которых Дева Мария, держащая Спасителя на коленях, всегда изображается сидящей на осле, которого ведет Иосиф.

[15] См. статью «Древние и современные Сатурналии» в этом томе.

[16] В романах и поэмах Средневековья героинь обычно хвалят за обилие и красоту их «желтых волос» —

Her yellow haire was braided in a tresse

Behinde her backe, a yarde longe, I guesse.

CHAUCER'S Knight's Tale.

У королевы Елизаветы были желтые волосы, поэтому это вошло в моду при её дворе, и дамы красили волосы в королевский цвет. Но эту моду на окрашивание волос в желтый цвет можно проследить до классической эпохи. Гален говорит нам, что в его время женщины сильно страдали от головных болей, вызванных стоянием с непокрытой головой на солнце, чтобы получить этот желанный оттенок, чего другие пытались достичь с помощью шафрана. Булвер в своем труде «Искусственный подменыш» (1653) пишет: «Венецианские женщины в наши дни, а также падуанские, веронские и жительницы других частей Италии практикуют ту же суету и получают ту же награду за свою аффектацию, ибо во всех этих городах есть открытые и явные примеры тех, кто подвергся своего рода мученичеству, чтобы сделать свои волосы желтыми».

[17] То есть кареты современного вида, ставшие обычными к концу правления Елизаветы; но фургоны и повозки, покрытые гобеленами и используемые дамами для путешествий, можно увидеть в иллюминированных рукописях XIV века. Прекрасный пример есть в Псалтири Латтрелла, опубликованной в «Vetusta Monumenta».

[18] Использование кадил или жаровен для «освежения» домов путем сжигания грубых благовоний отмечено Шекспиром. Его комментатор Стивенс указывает на отрывок из письма графа Шрусбери, который, держа Марию, королеву Шотландии, под надзором, отмечает: «Что Её Величество должна быть удалена на 5 или 6 дней, чтобы очистить её комнату, так как она содержалась очень нечистоплотно». О том, что неприятности самого разного рода постоянно ощущались, он приводит пример из мемуаров Анны, графини Дорсет, которая рассказывает, что знатная компания была заражена насекомыми, которые сейчас не подлежат называнию, хотя дама называла их прямо, и все это «из-за сидения в комнате сэра Томаса Эрскина».

[19] Он приводит этот фрагмент автобиографии в своей первой проповеди, произнесенной перед Эдуардом VI в 1549 году: «Мой отец был йоменом и не имел собственных земель, только ферму стоимостью три или четыре фунта в год в самом крайнем случае, и на этом он возделывал столько, что содержал полдюжины работников. У него был выпас для сотни овец, а моя мать доила тридцать коров. Он отдал меня в школу. Он выдал моих сестер замуж с приданым в пять фунтов или двадцать ноблей за каждую; так что он воспитал их в благочестии».

[20] Труд Лоуэра «Английские фамилии; эссе о семейной номенклатуре» можно с пользой изучить в связи с этим любопытным предметом.

[21] Счастливые имена, bona nomina Цицерона, подбирались главным образом в соответствии с классической максимой: bonum nomen, bonum omen (доброе имя — доброе предзнаменование).

[22] «Плавт считал, что для того, чтобы погубить человека, достаточно того, что он носит имя Лико, которое, как говорят, означает жадного волка; а Ливий называет имя Атрий Умбер abominandi ominis nomen, именем ужасного предзнаменования». — Нэрс, «Геральдические аномалии».

[23] Имена, принятые у римлян, были весьма значимыми. Nomen указывал на ветвь семьи, выделенную Cognomen; в то время как Prenomen был придуман, чтобы отличать одного от остальных. Таким образом, знатный человек имел три имени, а иногда добавлялось и четвертое, когда оно было заслужено великими делами.

[24] Рассказ Эдгара По о том, как он методично задумал и исполнил свою лучшую и самую известную поэму «Ворон», является примером успешного применения методического правила к тому, что кажется одним из самых причудливых умственных произведений.

[25] Старый поэт наиболее свеж и силен в своих словах. Отрывок в издании Райта приведен так: —

The busy lark, messenger of day,

Saluteth in her song the morrow gray;

And fiery Phoebus riseth up so bright,

That all the orient laugheth of the light.

Ли Хант справедливо замечает, что «Драйден не дотягивает до свежести и чувства настроения. Его строки прекрасны, но они не находят в нас такого счастливого и сердечного отклика».

[26] Такое использование того, что большинство людей сочло бы макулатурой, принесло поэту прозвище «бережливый к бумаге Поуп».

[27] Доктор Джонсон, изучая рукописи Мильтона, хранящиеся в Кембридже, сделал со своей обычной силой языка следующее наблюдение: «Такие реликвии показывают, как приобретается мастерство: то, что мы надеемся когда-нибудь делать с легкостью, мы должны сначала научиться делать с прилежанием».

[28] «Silent» (тихий) в рукописи (замечает критически настроенный друг) значительно лучше, чем «secret» (тайный), как это выглядит в печатном издании.

[29] Главной особенностью современной сцены за последние двадцать лет стала классическая бурлескная драма, которая, хотя и зародилась в прошлом веке в таких пьесах, как «Мидас», по-настоящему достигла своей кульминации под покровительством мадам Вестрис.

[30] Моттё, чей перевод лорд Вудхаусли выделяет как наиболее любопытный, переводит этот отрывок так: «Желаю вам добра, добрые люди: продолжайте играть свою пьесу, ибо еще в детстве я любил зрелища и был большим поклонником драматических представлений». Часть II, гл. xi. У других переводчиков почти те же слова. Но, используя общий термин, они теряют вид, то есть саму суть; но что менее терпимо, так это то, что в плоскости стиля они теряют ту прелесть, с которой Сервантес передает нам воспоминания о наслаждениях, занимавших тогда горячий мозг его героя. Английский читатель, который часто устает от своего «Дон Кихота», кажется, не всегда осознает, что один из тайных шармов Сервантеса, как и всех великих национальных авторов, скрыт в его идиомах и стиле.

[31] Автор описательного текста к иллюстрациям Джорджа Крукшенка к «Панчу» говорит, что он «видел покойного мистера Уиндема, тогда одного из государственных секретарей, по пути с Даунинг-стрит в Палату общин в ночь важных дебатов, остановившегося, как прогульщик, пока все представление не закончилось, чтобы от души посмеяться над причудами «пестрого героя»».

[32] Рич в своем «Спутнике латинского словаря» дает отличную иллюстрацию к этому отрывку: «Это искусство было очень древним и широко практиковалось греками и римлянами как на сцене, так и на трибуне, чему способствовала их привычка обращаться к большим собраниям под открытым небом, где большинству было бы невозможно понять сказанное без помощи некоторых условных знаков, позволявших оратору обращаться как к глазам, так и к ушам аудитории. Они состояли главным образом из определенных положений рук и пальцев, значение которых было общепризнанным и знакомым всем классам, а сама практика была сведена к регулярной системе, как это остается и по сей день среди населения Неаполя, которое ведет долгие разговоры между собой с помощью одной лишь жестикуляции, не произнося ни слова». Что многие из этих знаков схожи с теми, что использовали древние, доказывает тот же автор, который копирует с античной вазы сцену, объясняемую им действиями рук фигур, добавляя: «Обычный лаццарони, когда ему показывают одну из этих композиций, сразу объяснит смысл действия, который ученый со всей своей эрудицией не может постичь». Жест, означающий любовь, используемый древними и современными неаполитанцами, заключался в соединении кончиков большого и указательного пальцев левой руки; обвинение или утверждение — протягиванием правой руки; отрицание — поднятием той же руки с вытянутыми пальцами. В средневековых произведениях искусства для выражения злобной ненависти используется особое положение пальцев: это делается путем скрещивания указательных пальцев каждой руки, что обычно можно увидеть на фигурах Ирода или Иуды Искариота.

[33] Тацит, «Анналы», кн. I, разд. 77, в переводе Мерфи.

[34] Эта мера «ограничительной политики», которая дала патентным театрам исключительное право на постановку собственно легитимной драмы, привела к созданию пьес для малых театров, полностью основанных на действии, иногда дополняемых надписями на свитках, которые разворачивал и демонстрировал актер, когда его способность выразить такие слова подводила. Это привело к обучению целой плеяды пантомимистов, которые учили условному действию для представления слов. В конце прошлого века их было много; и читатель, которому любопытно увидеть природу этих немых драм, может сделать это в двух томах под названием «Circusiana» Дж. К. Кросса, автора очень многих пьес, которые исполнялись в Королевском цирке на Сент-Джордж-Филдс. Все действие драмы исполнялось под музыку, сочиненную специально для помощи выразительности исполнителей, среди которых лучшими были Болонья и Д'Эгвиль. Это класс драматического искусства, который сейчас почти полностью ушел в прошлое; или же он виден, но в меньшей степени, в пантомимическом действии большого балета в опере.

[35] L'Antiq. Exp. v. 63.

[36] Луи Риккобони в своем любопытном маленьком трактате «Об итальянском театре», иллюстрированном семнадцатью гравюрами итальянских персонажей пантомимы, должным образом собрал авторитетные источники. Я привожу их в порядке, указанном выше, для удовлетворения более серьезных исследователей. Воссиус, Instit. Poet, кн. II, 32, § 4. Мимы чернили свои лица. Диомед, de Orat. кн. III. Апулей, в Apolog. И далее, лоскутное платье использовалось древними крестьянами Италии, как следует из отрывка у Варрона, De Re Rust, кн. I, гл. 8; а Ювенал использует термин centunculus как уменьшительное от cento для одежды, сделанной из лоскутов. Впоследствии это метафорически применялось к тем известным поэмам, называемым центонами, составленным из обрывков и лоскутов поэзии, собранных отовсюду. Гольдони считал Арлекина бедным дьяволом и дураком, чей костюм сшит из лоскутов; его шляпа указывает на нищенство; а заячий хвост — это до сих пор одежда крестьян Бергамо. Квадрио в своей ученой «Storia d'ogni Poesia» распространил свою эрудицию на древних мимов и их преемников. Доктор Кларк обнаружил легкий деревянный меч Арлекина, который до сих пор ставил в тупик мои самые мучительные исследования, среди темных тайн древней мифологии! Мы читаем с равным изумлением и новизной, что прототипы современной пантомимы находятся в языческих мистериях; что Арлекин — это Меркурий с его коротким мечом, называемым herpe, или его жезлом кадуцеем, чтобы делать себя невидимым и переноситься с одного конца земли на другой; что покрытие на его голове — это petasus, или крылатая шапка; что Коломбина — это Психея, или Душа; Старик в наших пантомимах — это Харон; Клоун — это Мом, шут небес, чей большой открытый рот является имитацией древних масок. Сюжет древней вазы, выгравированной в томе, представляет Арлекина, Коломбину и Клоуна такими, какими мы видим их на английской сцене. Мечты ученых забавны, когда нас не усыпляют. Путешествия доктора Кларка, том IV, стр. 459. Итальянские антиквары никогда не сомневались в этом отдаленном происхождении. В этом, однако, можно обоснованно усомниться. Главным атрибутом Порока или шута древних моралите был позолоченный деревянный меч, и он также принадлежал старому Клоуну или Дураку не только в Англии, но и за рубежом. «Деревянный меч прямо связывает Арлекина с древним Пороком и более современным Дураком», — говорит автор текста к «Панчу» Крукшенка, по-видимому, с самым справедливым выводом.

[37] Эта статуя, которая, как полагают, пролила столько света на генеалогию Панча, была обнаружена в 1727 году и выгравирована в забавной работе Фикорони «Maschere sceniche e le figure coniche d'antichi Romani», стр. 48. Это мим, называемый римлянами Maccus; имя указывает на простака. Но происхождение более современного имени вызвало некоторые разногласия: происходит ли оно от носа или от его писка. Ученый Квадрио выводит имя Пульчинелло от Pulliceno, которое Спартиан использует для il pullo gallinaceo (я полагаю, это индейка), потому что крючковатый нос Панча напоминает его клюв. Но Баретти в той странной книге «Tolondron» дает этимологию, удивительно точно описывающую специфический писклявый носовой звук. Он говорит: «Пульчинелло, или Панч, как вы хорошо знаете, говорит писклявым голосом, который, кажется, исходит из носа, потому что парень, который в кукольном представлении управляет куклой по имени Пульчинелло, или Панч, как сокращают англичане, говорит с жестяным свистком во рту, что заставляет его издавать этот комический вид голоса. Но английское слово Punchinello по-итальянски Pulcinella, что означает цыпленок. Голоса цыплят писклявые и носовые; и они робкие и бессильные, и по этой причине мои причудливые соотечественники дали имя Pulcinella, или цыпленок, этому комическому персонажу, чтобы передать идею человека, который говорит писклявым голосом через нос, чтобы выразить робкого и слабого парня, которого всегда бьют другие актеры и который всегда хвастается победой после их ухода». — Tolondron, стр. 324. По-итальянски Policinello — это маленькая блоха, активная, кусачая и прыгучая; и его маска цвета блохи, нос по форме имитирует хоботок блохи. Эта гротескная этимология была добавлена миссис Трейл. Я не могу решить между «цыпленком» ученого и «прыгающей блохой» леди, которая, впрочем, сама была ученым человеком.

[38] Как латинское Sannio стало итальянским Zanni, было вихрем в карусели этимологии, который привел Риккобони в большое замешательство; ибо он, открыв это классическое происхождение своего любимого персонажа, был встревожен тем, что Менаж с покорной кротостью уступил его корреспонденту из Академии делла Круска. Ученый Квадрио, однако, отдает свой голос за греческое Sannos, откуда латиняне заимствовали своего Sannio. Этимология Риккобони, таким образом, теперь стоит в безопасности от всех словесных нарушителей человеческого покоя.

Sanna — это по-латыни, как подробно объясняет Эйнсворт, «насмешка с помощью гримас, кривляний, издевка, насмешка, подколка»; а Sannio — «дурак в пьесе». Итальянцы меняют S на Z, ибо они говорят Zmyrna и Zambuco вместо Smyrna и Sambuco; и таким образом они превратили Sannio в Zanno, а затем в Zanni, и мы поймали эхо в нашем Zany (шут).

[39] Riccoboni, Histoire du Théàtre Italien, p. 53; Gimma, Italia Letterata, p. 196.

[40] Существует более ранняя и столь же причудливая серия под следующим названием — «Mascarades recuillies et mises en taille douce par Robert Boissart, Valentianois, 1597», состоящая из двадцати четырех гравюр карнавальных масок.

[41] Signorelli, Storia Critica de Teatri, tom. iii. 263.

[42] Mem. of Goldoni, i. 281.

[43] Mem. of Goldoni, ii. 284.

[44] Я здесь лишь переводчик серьезного историка. Итальянец пишет со всем чувством человека, осознающего важность повествования, и с самой любопытной точностью в этой генеалогии персонажа: «Silvio Fiorillo, che appetter si facea il Capitano Matamoros, INVENTO il Pulcinella Napoletano, e collo studio e grazia molto AGGIUNSE Andrea Calcese dello Ciuccio por soprannome». — Gimma, Italia Letterata, p. 196. Существует очень любопытная гравюра Босса, изображающая итальянских комедиантов около 1633 года, когда они исполняли различные персонажи на парижской сцене. Трещины в голосе и особенности этого «великого изобретения» объявлены Фиорилло и Синьорелли имитациями особенностей крестьян Ачерры, древнего города в окрестностях Неаполя. Для любопытной диссертации об этом популярном персонаже см. том, так восхитительно иллюстрированный Крукшенком, процитированный на предыдущей странице.

[45] Джон Рич был владельцем патента театра Ковент-Гарден и тратил огромные суммы на свои любимые пантомимы. Он также был удачливым продюсером «Оперы нищего», о которой шутливо говорили, что она сделала Рича gay (веселым), а Гея — rich (богатым). Он проявлял так мало интереса к тому, что называется «регулярной драмой», что, как сообщается, воскликнул, заглянув через занавес в полный зал во время трагедии: «Что, вы здесь, дураки, вы здесь!» Он умер богатым в 1761 году; и в его память в церковном дворе Хиллингдона, Мидлсекс, стоит дорогое надгробие.

[46] Некоторые из древних сценариев (Scenarie) были напечатаны в 1661 году Фламиниусом Скалой, одним из их великих актеров. Они, по словам Риккобони, состоят не более чем из скелетов комедий; canevas, как французы технически называют сюжет и его сцены. Он говорит: «Они не так коротки, как те, что мы сейчас привыкли вешать за кулисами, и не так полны, чтобы оказать какую-либо помощь диалогу: они только объясняют, что актер делал на сцене, и действие, которое составляет предмет, ничего более».

[47] Отрывок у Ливия: «Juventus, histrionibus fabellarum actu relicto, ipsa inter se, more antiquo, ridicula intexta versibus jactitare cæpit». Кн. VII, гл. 2.

[48] Поскольку эти Atellanæ Fabulæ никогда не записывались, они не дошли до нас ни в каком виде. Действительно, высказывалось предположение, что Гораций в пятой сатире своего первого тома (ст. 51) сохранил сцену такого рода между двумя практикующими шутами в «Pugnam Sarmenti Scurræ», который бросает вызов своему брату Цицерру, столь же нелепому и грубому. Но, конечно, это был скорее низкий юмор мимов, чем ателланских фарсеров.

[49] Письма Цицерона Мелмота, кн. VIII, письмо 20; в издании Грэвиуса, кн. IX, эпист. 16.

[50] Этот отрывок также показывает, что наш собственный обычай присоединять фарс, или petite pièce, или пантомиму к трагической драме существовал у римлян: введение этой практики в нашей стране, по-видимому, не установлено; и предполагается, что она не существовала до Реставрации. Шекспир и его современники, вероятно, были зрителями только одной драмы.

[51] Storia Critica del Teatri de Signorelli, том III, 258. — Баретти упоминает коллекцию из четырех тысяч драм, составленную Апостоло Дзено, большая часть которых — комедии. Он признает, что в трагедиях его нация уступает английской и французской; но «ни одна нация», добавляет он, «не может сравниться с нами в остроумии и юморе в комедии». Некоторые из величайших имен в итальянской литературе были авторами комедий. Ital. Lib. 119.

[52] Алтьери объясняет Formica как угрюмого парня, который играет роль мишени для насмешек в фарсе.

[53] Я отсылаю читателя к изданию Стивенса 1793 года, том II, стр. 495, для ознакомления с этими литературными курьезами.

[54] Начало «Плата» (сценария) «Семи смертных грехов», считающегося произведением знаменитого Дика Тарлтона, достаточно просветит читателя относительно характера всего произведения. Оригинал хранится в Далвиче и написан в две колонки на картоне высотой около пятнадцати дюймов и девять в ширину. Мы осовременили написание: — «На сцене установлена палатка для Генриха Шестого; он в ней спит. К нему лейтенант и герольд (Р. Коули, Джо. Дьюк) и один стражник (Р. Паллант). К ним Гордыня, Чревоугодие, Гнев и Алчность в одну дверь; в другую дверь Зависть, Лень и Похоть. Трое оттесняют четверых, и так уходят». «Генрих просыпается, входит сторож (Дж. Синклер), к нему слуга (Т. Белт), к нему Лидгейт и сторож. Выход, затем снова вход — затем Зависть проходит через сцену. Лидгейт говорит».

[55] Женщины были впервые введены на итальянскую сцену около 1560 года — поэтому во времена Нэша это было необычайной новинкой.

[56] То, что этот вид драмы был прекрасно знаком театралам эпохи Елизаветы, ясно из отрывка в «Palladis Tamica» Мереса (1598), который говорит об импровизационном мастерстве Тарлтона, добавляя комплимент «нашему остроумному Уилсону, который по эрудиции и импровизационному остроумию в этой области не имеет равных; что он и проявил к своей великой и вечной похвале в своем состязании в «Лебеде» на Бэнксайде». «Лебедь» был одним из театров, столь популярных в эпоху Елизаветы и Якова I, расположенным на Бэнксайде, Саутуарк.

[57] Путешествия доктора Кларка, том IV, стр. 56.

[58] В поэме об укреплении Нью-Росса в Ирландии в 1265 году (Harl. MS., № 913) есть похожее описание менестрелей, сопровождавших рабочих. Оригинал на нормандском французском; перевод, который мы используем, принадлежит покойной мисс Лэндон (L.E.L.): —

Monday they began their labours,

Gay with banners, flutes, and labours;

Soon as the noon hour was come,

These good people hastened home,

With their banners proudly borne.

Then the youth advanced in turn,

And the town, they make it ring,

With their merry carolling;

Singing loud, and full of mirth,

A way they go to shovel earth."

[59] Deip. кн. XIV, гл. III.

[60] Лорды Адмиралтейства несколько лет назад выпустили пересмотренное издание этих песен для использования на нашем флоте. Они настолько полно воплощают идею «истинного британского моряка», что развили и поддержали этот характер.

[61] В причудливом сборнике песен Дёрфея «Остроумие и веселье» (1682) есть несколько профессиональных песен. Одна о кузнецах начинается: —

Of all the trades that ever I see,

There's none to a blacksmith compared may be,

With so many several tools works he;

Which nobody can deny!"

Лондонские компании также распевали хвалу самим себе. Так, компания галантерейщиков в 1701 году пела на шоу лорд-мэра, намекая на свой герб, «полудева, увенчанная короной»: —

"Advance the Virgin—lead the van—

Of all that are in London free,

The mercer is the foremost man

That founded a society;

Of all the trades that London grace,

We are the first in time and place."

[62] Доктор Берни впоследствии заметил, что «этот мошенник Автолик — истинный древний менестрель из старых фаблио»; на что Стивенс замечает: «Многие продвинут сравнение немного дальше и согласятся со мной, что наши современные менестрели оперы, подобно своему предшественнику Автолику, являются карманниками, а также певцами бессмысленных баллад». — Шекспир Стивенса, том VII, стр. 107, его собственное издание, 1793.

[63] Мистер Роско напечатал эту очень восхитительную песню в «Жизни Лоренцо», № xli. Прил.

[64] Покойный Роуленд Хилл постоянно пел в часовне Суррей гимн на мотив «Rule Britannia», измененный на «Rule Emmanuel». В 1833 году в Дублине была опубликована серия «Гимнов, написанных на любимые мелодии». Это была невинная работа того, кто хотел творить добро способом, достаточно поразительным для тех, кто видит непристойность в соединении священного и профанного. Так, одна «благочестивая песня» написана на мотив Gramachree, или «Арфа, что некогда звучала в залах Тары» Мура. Другая, описывающая смерть верующего, положена на «Рощи Бларни».

[65] Праздник святого Власия отмечается 3 февраля. Перси отмечает это как «обычай во многих частях Англии зажигать огни на холмах в ночь святого Власия». Хоун в своей «Повседневной книге», том I, стр. 210, печатает подробный отчет о праздновании чесальщиков шерсти в Брэдфорде, Йоркшир, в 1825 году, в котором «епископ Власий» фигурировал вместе с «епископским капелланом», окруженный «пастухами и пастушками», но в роли которого выступал некий Джон Смит с «весьма подобающей серьезностью».

[66] Этот обычай стал предметом эссе Грегори, иллюстрирующего гробницу одного из этих функционеров в Солсбери. Их выбирали в день святого Николая из мальчиков хора, и избранный служил в епископском облачении и получал большие пожертвования, так как обычай был чрезвычайно популярен. Даже королевские особы благосклонно слушали проповедь «детского епископа».

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость