Этот вкус к пародии был очень распространен у греков и является видом юмора, который, возможно, слишком редко практиковался современниками: у Сервантеса есть несколько отрывков такого рода в его пародиях на старые рыцарские романы; у Филдинга, в некоторых частях его «Тома Джонса» и «Джозефа Эндрюса», в его бурлескных поэтических описаниях; и у Свифта, в его «Битве книг» и «Сказке бочки»; но немногие писатели сравнялись с деликатностью и удачливостью пародий Поупа в «Похищении локона». Такие пародии придают изысканность бурлеску.
Древние широко использовали ее в своей сатирической комедии и иногда проводили через все произведение, как в менипповой сатире, насмешливом «Элоге» Сенеки Клавдию и Лукиане в его «Диалогах». Есть пародии даже у Платона; и анекдотическая, записанная об этом философе, показывает их в самом простом состоянии. Недовольный своими собственными поэтическими опытами, он бросил их в пламя; то есть мудрец решил принести свои стихи в жертву богу огня; и при повторении той строки из Гомера, где Фетида обращается к Вулкану, чтобы умолять о его помощи, применение стало пародией, хотя оно не требовало иного изменения, кроме вставки имени философа вместо имени богини;
Vulcan, arise! 'tis Plato claims thy aid!
Буало дает удачный пример этой простой пародии. Корнель в своем «Сиде» заставляет одного из своих персонажей заметить,
Pour grands que soient les rois ils sont ce que nous sommes,
Ils peuvent se tromper comme les autres hommes.
Небольшое изменение стало прекрасной пародией в «Остриженном Шаплене» Буало,
Pour grands que soient les rois ils sont ce que nous sommes,
Us fee trompent en vers comme les autres hommes.
Мы находим у Афинея имя изобретателя вида пародии, который более непосредственно привлекает наше внимание — ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПАРОДИИ. По-видимому, этот изобретатель был сатириком, так что дама-критик, чье мнение мы имели честь заметить, была бы оправдана, апеллируя к его происхождению, чтобы определить природу вещи. Драматической пародией, которая произвела наибольший эффект, была «Гигантомахия», как следует из единственного известного о ней обстоятельства. Никогда афиняне не смеялись так сердечно, как на ее представлении, ибо роковые новости о плачевном состоянии, до которого были доведены дела республики на Сицилии, прибыли на ее первом представлении — и афиняне продолжали смеяться до конца! как современные афиняне, изменчивые парижане, могли бы в своем национальном деле OPERA COMIQUE. Задачей драматической пародии было превратить торжественную трагедию, которую только что видела публика, в фарсовую комедию; те же актеры, которые появлялись в великолепных нарядах, теперь возвращались на сцену в гротескных одеяниях, со странными позами и жестами, в то время как история, хотя и та же самая, была нелепой и смешной. «Циклоп» Еврипида, вероятно, единственный сохранившийся образец; ибо это можно считать пародией на девятую книгу «Одиссеи» — приключения Улисса в пещере Полифема, где Силен и хор сатиров фарсово введены, чтобы контрастировать с серьезным повествованием Гомера об уловках и побеге хитроумного человека «от одноглазого людоеда». Шутки слишком грубы для французского вкуса Брюмуа, который в своем переводе продолжает критическое ворчание и глупое оправдание Еврипида за то, что он написал фарс; Брюмуа, как Пистоль, вынужден съесть свой лук, но с худшим изяществом, проглатывая и проклиная до конца.
В драматическом сочинении Аристофан постоянно цепляет пародии на Еврипида, которого из всех поэтов он ненавидел, а также на Эсхила, Софокла и других трагических бардов. Поскольку, наконец, этот греческий остроумец нашел переводчика, пропитанного его гением, и интерпретатора столь же философского, предмет греческой пародии, вероятно, будет отражен в более ясном свете его исследований.
Драматические пародии в современной литературе были введены нашими оживленными соседями и могут считаться классом литературных сатир, свойственных французской нации. То, что произошло в Греции, подобная веселость национального гения бессознательно воспроизвела. Драматические пародии в нашей собственной литературе, как в «Репетиции», «Томе Большом пальце» и «Критике», как бы изысканны они ни были, ограничены отдельными отрывками и не привиты ко всему оригиналу; мы ни натурализовали драматическую пародию в вид, ни посвятили ей почести отдельного театра.
Эту своеобразную драматическую сатиру, бурлеск целой трагедии, осуществил изменчивый гений парижан. Всякий раз, когда новая трагедия, которая продолжает оставаться любимым видом драмы у французов, привлекала внимание города, вскоре после этого возникала ее пародия в итальянском театре, так что обе пьесы могли быть исполнены в непосредственной последовательности в один и тот же вечер. Французская трагедия наиболее восприимчива к этому роду насмешки, применяя свой декламационный стиль, свои преувеличенные чувства и свою романтическую необычность к обыденным инцидентам и лицам домашней жизни; из материала, из которого они делали своих императоров, своих героев и своих принцесс, они вырезали напыщенного сельского судью, задиристого портного или наглую модистку; но это была не просто травестия великих особ, ни возвышенные излияния человека в низком положении, что завершало цель пародии. Она была предназначена для более высокой цели, а именно — более очевидного разоблачения оригинала за любую нелепость в его сценах или в его катастрофе, и препарирования его порочных характеров; одним словом, взвешивания на критических весах бессмыслицы поэта. Пародия иногда становилась утонченным наставником для публики, чья проницательность часто ослеплена партией или предрассудками. Но это был также суровый пробный камень для гения: Расин, некоторые говорят, улыбался, другие говорят, что нет, когда он видел Арлекина, языком Тита к Беренике, декламирующего о каком-то нелепом деле Коломбине; Ла Мотт был очень уязвлен, а Вольтер и другие съеживались с криком — от пародии! Вольтер был зол, когда увидел свою «Мариамну», спародированную в «Плохом хозяйстве»; или «Плохое ведение дома». Старый, ревнивый Ирод был превращен в старого сердитого сельского судью; Варус, околдованный Мариамной, вышагивал драгуном; и все заведение показывало, что оно находится под очень плохим управлением. Фюзелье собрал некоторые из этих пародий и не без искусства защищает их природу и их объект против протеста Ла Мотта, чьи трагедии сильно пострадали от этих бурлесков. Его знаменитая домашняя трагедия «Инес де Кастро», басня которой вращается вокруг скрытого и тайного брака, породила одну из самых удачных пародий в «Агнес де Шайо». В пародии причина таинственного упрямства Пьеро-сына, упорствующего в отказе от руки дочери своей мачехи, мадам ла Байив, таким образом раскрывается ею господину ле Байифу:—
Mon mari, pour le coup j'ai découvert l'affaire,
Ne vous étonnez plus qu'à nos désirs contraire,
Pour ma fille Pierrot ne montre que mépris:
Voilà l'unique objet dont son coeur est épris.
[Pointing to Agnes de Chaillot.
Байиф восклицает,
Ma servante!
Это единственное слово было самой живой и фатальной критикой трагического действия «Инес де Кастро», которое, согласно условному декоруму и привередливому кодексу французской критики, грубо нарушало величие Мельпомены, давая мотив и объект, столь совершенно недостойные трагической повести. В пародии было что-то смешное, когда открылся секрет, объясняющий долго скрываемые недоумения бедного Пьеро, в том, что служанка выдвинула целую законную семью своих собственных детей! Ла Мотт был также уязвлен запланированной пародией на своих «Маккавеев» — где поспешный брак молодого Маккавея и внезапное обращение влюбленной Антигоны, которая для своего первого покаянного акта убеждает юношу жениться на ней, не соизволив предварительно посоветоваться со своей почтенной матерью, создали бы отличную сцену для пародии. Но Ла Мотт предпослал гневное предисловие к своей «Инес де Кастро»; он обрушивается на все пародии, которые, как он утверждает, являются лишь французской модой (мы видели, однако, что это было когда-то греческим), порождением опасного духа насмешки и злобным развлечением поверхностных умов. — «Если бы это было правдой, — парирует Фюзелье, — мы должны были бы ненавидеть пародии; но мы утверждаем, что, далеко не превращая добродетель в парадокс и не унижая истину насмешкой, ПАРОДИЯ будет поражать только то, что химерично и ложно; это не столько шутовство, сколько критическое изложение. Что мы пародируем, как не нелепости драматических писателей, которые часто заставляют своих героев действовать вопреки природе, здравому смыслу и истине? В конце концов, — остроумно добавляет он, — это публика, а не мы, являемся авторами этих ПАРОДИЙ; ибо они обычно лишь эхо партера, и нам, пародистам, остается только придать драматическую форму мнениям и наблюдениям, которые мы слышим. Многие трагедии, — с удивительной правдой замечает Фюзелье, — маскируют пороки под добродетели, а ПАРОДИИ разоблачают их». У нас недавно были трагедии, которые очень нуждались в пародиях, чтобы разоблачить их и пристыдить наших необдуманных зрителей, которые покровительствовали этим монстрам ложных страстей. Ранты и напыщенность некоторых из них могли бы произвести, с небольшим или без изменения напыщенных оригиналов, «Современную репетицию» или новую «Трагедию для теплой погоды».
О ПАРОДИЯХ мы можем смело одобрить законное использование и даже потворствовать их приятной злобности; в то время как мы все еще должны бояться той необычайной легкости, к которой публика, или, скорее, человеческая природа, так склонна, как иногда смеяться над тем, над чем в другое время они проливали бы слезы.
Трагедия становится комической или бурлескной путем изменения положения и манер лиц; и может произойти обратное, возвышение того, что является комическим или бурлескным, в трагедию. От столь малого зависит возвышенное или смешное! Битти говорит: «В большинстве человеческих характеров есть пятна, моральные, интеллектуальные или телесные; преувеличивая которые, до определенной степени, вы можете сформировать комический характер; как возвышая добродетели, способности или внешние преимущества индивидов, вы формируете эпические или трагические характеры; предмет, юмористически затронутый Ллойдом в прологе к «Ревнивой жене».
Quarrels, upbraidings, jealousies, and spleen,
Grow too familiar in the comic scene;
Tinge but the language with heroic chime,
'Tis passion, pathos, character sublime.
What big round words had swell'd the pompous scene,
A king the husband, and the wife a queen.
АНЕКДОТЫ О СЕМЬЕ ФЭРФАКС.
Будет ли ум больших способностей сведен к посредственности из-за плохого выбора профессии?
Родители заинтересованы в метафизической дискуссии, существует ли действительно врожденное качество в человеческом интеллекте, которое придает индивиду склонность к одному занятию больше, чем к другому. То, что лорд Шефтсбери называет не врожденными, а соприродными качествами человеческого характера, во второй половине прошлого века было полностью отвергнуто; но в последнее время наблюдается тенденция вернуться к понятию, которое освящено древностью. Опыт часто исправляет современную гипотезу. Термин «предрасположенность» может быть нежелательным, как и все термины, которые претендуют на описание оккультных операций Природы — а в настоящее время у нас нет других.
Наши дети проходят через одно и то же государственное образование, в то время как они получают мало или ничего для своих индивидуальных склонностей, если у них есть достаточная сила характера, чтобы проявить хоть какую-то. Великий секрет образования — развивать способности индивида; ибо может случиться так, что его настоящий талант может лежать скрытым и погребенным под его образованием. Профессия обычно случайна, сделана случайными взглядами или семейными договоренностями. Если выбор будет предоставлен самому юноше, он часто будет принимать легкие и преходящие вкусы за постоянные склонности. Решительный характер, однако, мы часто можем заметить, отвращается к определенному занятию, наслаждаясь другим; таланты, вялые и колеблющиеся в одной профессии, мы могли бы найти энергичными и устоявшимися в другой; посредственный юрист мог бы стать восхитительным архитектором! В настоящее время весь наш человеческий слиток отправляется на переплавку в университет, чтобы выйти, как если бы его бросили в горячую форму, ярким врачом, ярким юристом, ярким священником — другими словами, чтобы приспособиться к профессии, заранее согласованной их родителями. Таким образом, мы можем обеспечить титульную профессию для нашего сына, но истинный гений призвания в «складе ума», как назвал это человек больших оригинальных сил, слишком часто отсутствует! Вместо того чтобы находить подходящие должности для подходящих людей, мы постоянно обнаруживаем на сцене общества актеров не в своем характере! Наш самый популярный писатель удачно описал эту ошибку.
«Смеющийся философ, Демокрит наших дней, однажды сравнил человеческую жизнь со столом, пронзенным рядом отверстий, каждое из которых имеет штырь, сделанный точно, чтобы соответствовать ему, но которые штыри, будучи вставлены поспешно и без выбора, случай неизбежно ведет к самым неловким ошибкам. Ибо как часто мы видим, — патетически заключил оратор, — как часто, я говорю, мы видим круглого человека, вставленного в трехстороннее отверстие!»
Просматривая рукописную жизнь Тоби Мэтьюза, архиепископа Йоркского в правление Якова I, я нашел любопытный анекдот о разочаровании его светлости в склонностях своих сыновей. Причина, действительно, не является необычной, что было подтверждено другим великим человеком, которому архиепископ признался в этом. Старый лорд Томас Фэрфакс однажды, застав архиепископа очень меланхоличным, спросил причину задумчивости его светлости: «Милорд, — сказал архиепископ, — у меня есть большая причина для печали в отношении моих сыновей; один из которых имеет ум, но нет благодати, другой благодать, но нет ума, а третий ни благодати, ни ума». «Ваш случай, — ответил лорд Фэрфакс, — не единственный. Я также печально разочарован в своих сыновьях: одного я отправил в Нидерланды, чтобы обучить его солдатом, а он делает сносного сельского судью, но сущий трус в бою; следующего я отправил в Кембридж, и он оказывается хорошим юристом, но сущий тупица в богословии; а младшего я отправил в инны суда, и он хорош в богословии, но никто в законе». Рассказчик этого анекдота добавляет: «Это я часто слышал от потомка той благородной семьи, который, однако, кажется, смягчает дело, потому что так непосредственно связан». Старшим сыном был лорд Фердинандо Фэрфакс — и оружейник Томаса лорда Фэрфакса, сына этого лорда Фердинандо, слышал, как старый лорд Томас громко призывал своего внука: «Том! Том! помни о битве! Твой отец хороший человек, но сущий трус! Все добро, которое я ожидаю, от тебя!» Очевидно, что старый лорд Томас Фэрфакс был военным характером и в своем искреннем желании продолжить линию героев заранее договорился сделать своего старшего сына военным, который, как мы обнаруживаем, оказался восхитительно подходящим для почтенного судьи кворума. Это урок для родителя, который советуется со своими собственными склонностями, а не с теми, что даны природной предрасположенностью. В данном случае тот же лорд, хотя и разочарованный, по-видимому, все еще упорствовал в том же желании иметь великого военного деятеля в своей семье: упустив одного в своем старшем сыне и устроив других своих сыновей на разные занятия, дед упорствовал и возлагал свои надежды и даровал свои поощрения своему внуку, сэру Томасу Фэрфаксу, который делает столь выдающуюся фигуру в гражданских войнах.
Трудность распознавания склонности юноши к какому-либо конкретному назначению в жизни будет, возможно, даже для самого искусного родителя, всегда рискованной. Многие будут склонны, в отчаянии от чего-либо лучшего, бросить кости с судьбой; или принять решение отца, который устроил своих сыновей по причудливой аналогии, которую он, по-видимому, сформировал из их склонностей или способности к различным занятиям. Мальчики стояли под изгородью под дождем, и сосед сообщил отцу разговор, который он подслушал. Джон хотел, чтобы дождь был из книг, ибо он хотел быть проповедником; Безалеил — из шерсти, чтобы быть суконщиком, как его отец; Самуил — из денег, чтобы быть купцом; и Эдмунд — из слив, чтобы быть бакалейщиком. Отец принял эти пожелания как намек, и нам говорят в жизни Джона Энджера, старшего сына, пуританского священника, что он выбрал для них эти разные призвания, в которых, по-видимому, они устроились успешно. «То, к чему молодой человек сначала прикладывает себя, обычно является его восторгом впоследствии». Это важный принцип, открытый Хартли, но он не снабдит родителя никаким определенным правилом, как отличить преходящую склонность от постоянной; или как добраться до того, что мы можем назвать соприродными качествами ума. Особая возможность предоставила мне некоторое пристальное наблюдение за характерами и привычками двух юношей, братьев по крови и привязанности, и партнеров во всем, которые даже в самой своей одежде делились поровну; которые никогда не были разлучены друг с другом; которые обучались у одних и тех же учителей, жили под одной крышей и привыкли к одним и тем же непрерывным привычкам; однако природа создала их совершенно отличными по качествам их умов; и похожими, как были их жизни, их способности были адаптированы для очень противоположных занятий; любой из них не мог быть другим. И я наблюдал, как «предрасположенность» сторон была отчетливо отмечена с детства: один медленный, проницательный и правильный; другой быстрый, раздражительный и причудливый: один упорный в исследовании; другой быстрый в результатах: один истощенный трудом; другой нетерпеливый ко всему, что не относилось к его собственному занятию: один логичный, исторический и критический; другой, не приобретя ничего, решал обо всем своими собственными ощущениями. Мы бы уверенно консультировались в одном как в великом юридическом характере, а в другом как в художнике гения. Если бы природа тайно не поместила уклон в их различные умы, как могли бы два похожих существа быть столь несхожими?
История о Чекко д’Асколи и Данте, касающаяся вопроса о природном и приобретенном таланте, может проиллюстрировать данную тему. Чекко утверждал, что природа сильнее искусства, тогда как Данте настаивал на обратном. Чтобы доказать свою правоту, великий итальянский поэт сослался на свою кошку, которую путем многократных упражнений научил держать свечу в лапе, пока он ужинал или читал. Чекко пожелал стать свидетелем этого эксперимента и пришел, подготовившись к своей цели; когда кошка Данте выполняла свою роль, Чекко приподнял крышку горшка, наполненного мышами, и создание искусства мгновенно продемонстрировало слабость таланта, приобретенного лишь навыком: выронив свечу, оно бросилось на мышей со всей своей инстинктивной склонностью. Данте был обескуражен, и было признано, что защитник оккультного принципа врожденных способностей выиграл свой спор.