«Любопытные факты из литературы, том 2»

Этот фрагмент является дополнением к гравированному факсимиле страницы «Илиады» Поупа в этом томе.

Это факсимиле, в мельчайших деталях точная копия рукописи, было дано не для того, чтобы показать автограф Поупа — практика, которая с тех пор стала столь распространенной, — а чтобы показать глазу студента рвение и усердие, требуемые в каждой работе гения. Это можно было сделать, только показав состояние самой рукописи, со всеми ее исправлениями и даже полусформированными строками; и этот эффект нельзя было бы произвести, дав только некоторые из исправлений, которые у Джонсона уже были в печатных символах. Моя идея была одобрена, потому что она была понята писателями-гениями: однако это факсимиле было сочтено не более чем автографом теми литературными болванами, которые, не имея вкуса и воображения, вторгаясь в область литературы, чувствуют себя так же неловко, как один некогда популярный богослов в своей «Христианской жизни» уверяет нас, что некоторые грешники чувствовали бы себя в раю — как «свиньи в гостиной».

ПОУП.

Ничего случайного. Никакой спешки. Никаких соперников. Никакого принуждения. Практиковал только одну форму стиха. Легкость от практики. Подражал прежним произведениям. «Куперс-хилл». Ода Драйдена. Притворялся, что презирает лесть. Неудачен в выборе покровителей. Кобэм, Болингброк. Оскорбления Сиббера будут для него лучше, чем доза нашатырного спирта. Поэмы долго откладывались. Сатира и похвала поздно, намекая на что-то прошлое. У него всегда был какой-то поэтический план в голове. Эхо смыслу. Не хотел слишком ограничивать себя. Счастье языка. Уоттс. Роскошь языка. Мотивы к учебе; недостаток здоровья, недостаток денег; помощь в учебе; небольшое наследство. Благоразумен и бережлив; пинта вина.

ПИСЬМА.

Любезный нрав — но он дает свою собственную характеристику. Тщательно проработанные. Думай, что сказать — говори, что думаешь. Письмо о болезни к Стилу. Об одиночестве. Остентная благожелательность. Профессии искренности. Пренебрежение славой. Безразличие ко всему. Иногда веселый и воздушный, иногда трезвый и серьезный. Слишком гордится жизнью среди великих. Вероятно, стремился завести знакомства. Ни один литератор никогда не говорил так много о своем состоянии. Грот. Важность. Почта, письма открыты. Ханжество презирания мира. Аффектация презирания поэзии. Его легкость по отношению к критикам. Что-то от щегольства. Его письма к дамам — милые. Злоупотребление Писанием — не все ранние. Мысли в его письмах, которые есть в других местах.

ОПЫТ О ЧЕЛОВЕКЕ.

Рэмзи упустил грехопадение человека. Другие — бессмертие души. Обращение к нашему Спасителю. Исключено Беркли. Идеи Болингброка не поняты. Шкала Бытия — переверни ее в прозе. Часть, а не целое, всегда сказано. Разговор с Бол. Р. 220. Бол. имел в виду плохое. Поуп — хорошее. Крузаз. Реснель. Уорбертон. Здравый смысл. Роскошный — счастье языка. Уолл. Любил труд — всегда поэзия в голове. Чрезвычайная чувствительность. Плохое здоровье, головные боли. Он никогда не смеялся. Никакого разговора. Никаких сочинений против Свифта. Паразитические эпитеты. Шесть строк Илиады. Он имел обыкновение записывать то, что приходило в голову — строку, двустишие. Юмористические строки заканчиваются грешником. Прунелло. Первая строка сделана для звука, или наоборот. Грязные строки в Джервасе. Больше упоминаний о книгах рано, чем поздно.

ДУНСИАДА.

Строка о Филлипсе заимствована из другого стихотворения. Поуп не увеличивал трудности письма. Poetæpulorum.

СОВРЕМЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА — КРИТИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ БЕЙЛЯ

Новое издание Бейля во Франции — это событие в литературной истории, которое нельзя было легко предсказать. Каждое произведение, создающее эпоху в литературе, является одним из великих памятников человеческого разума; и Бейля можно считать отцом литературного любопытства и современной литературы. Многое было выдвинуто против нашего автора: но давайте будем осторожны, чтобы сохранить то, что ценно. Бейль — изобретатель работы, которая облагородила коллекцию фактов, составляющих его текст, аргументирующей силой и обильными иллюстрациями, которые очаровывают нас в его разнообразном комментарии. Ведя скромные занятия Авла Геллия и Афинея с высоким духом, он показал нам философию Книг и сообщил таким ограниченным исследованиям ценность, которой они в противном случае не обладали бы.

Это было введением изучения, совершенно отличного от того, что превосходно выделяется как «классическое образование», и предметов, которые обычно входили в филологические занятия. Древняя литература из века в век составляла единственные труды ученых; и «variæ lectiones» долго были их гордостью и их наградой. Латынь была литературным языком Европы. Народный идиом в Италии содержался в таком презрении, что их юношам не позволяли читать итальянские книги, их родные произведения. Варки рассказывает любопытный анекдот о том, как его отец отправил его в тюрьму, где его держали на хлебе и воде в качестве епитимьи за его закоренелую страсть к чтению итальянских книг! Данте упрекали итальянцы за то, что он писал на родном языке, до сих пор выражаемом унизительным обозначением il volgare, которое «решительный» Джон Флорио переводит как «сделать общим»; а переводить презрительно называлось volgarizzare. Петрарка основывал свою славу на своей латинской поэзии и называл свои итальянские nugellas vulgares! У нас Роджер Асхэм был первым, кто смело заявил: «Говорить как простой народ, думать как мудрецы»; однако, еще во времена Бэкона, этот великий человек не считал, что его «Моральные эссе» просуществуют долго в зыбучих песках современного языка, ибо он с тревогой велел высечь их в мраморе Древнего Рима. Но что сделали сами великие древние, как не доверились своему собственному volgare? Греки, самые изящные и оригинальные писатели древних, отмечает Адам Фергюсон, «не были знакомы ни с каким языком, кроме своего собственного; и если они становились учеными, то только изучая то, что они сами произвели».

В течение четырнадцати веков все, что лежало вне пределов классического образования, осуждалось как варварство; тем временем, однако, среди этого варварства в Европе незаметно создавалась другая литература. Каждый народ, в постепенном приращении своего народного гения, открывал новый вид знания, тот, который более глубоко интересовал их чувства и времена, отражая образ не греков и латинян, а их самих! Дух исследования, берущий начало в событиях, которые никогда не достигали древнего мира, и тот же утонченный вкус в искусстве композиции, перенятый у моделей древности, в конце концов подняли соперников, которые соревновались с самими великими древними; и современная литература теперь занимает пространство, которое кажется необъятным по сравнению с узкими и несовершенными пределами древней. Полная коллекция классических произведений, все пчелы древности, могут быть помещены в стеклянный шкаф; но там мы найдем только молоко и мед нашей юности; чтобы получить существенную пищу европейского знания, библиотеки из десяти тысяч томов не хватит и она не удовлетворит наши запросы, и не обеспечит наши исследования даже по одной теме!

Пусть, однако, приверженцы древней литературы не страшатся ее пренебрежения и не будут чрезмерно ревнивы к своей младшей и готической сестре. Существование их любимого предмета обеспечено как его собственными нетленными притязаниями, так и стационарными институтами Европы. Но одна из тех тихих революций в интеллектуальной истории человечества, которые не так очевидны, как в их политическом состоянии, кажется, теперь полностью завершена. Сам термин «классический», так долго ограниченный древними авторами, теперь в равной степени применим к самым изящным писателям каждого литературного народа; и хотя латынь и греческий долго характеризовались как «ученые языки», мы не можем по правде больше признать, что те являются самыми учеными, кто «inter Græcos Græcissimi, inter Latinos Latinissimi», так же как мы не можем исключить из класса «ученых» тех великих писателей, чья образованность в древних классиках может быть весьма посредственной. Современные языки теперь также стали учеными, когда тот, кто пишет на них, пропитан их соответствующей ученостью. Он «ученый» писатель, который охватил больше всего знаний по конкретному предмету своего исследования, так же как он «классический», кто сочиняет с наибольшим изяществом. Сэр Дэвид Дэлримпл посвящает свои «Мемориалы, относящиеся к истории Британии» графу Хардвику, которого он называет, с равным счастьем и уместностью, «Ученым в британской истории». «Образованность» до сих пор была термином, зарезервированным для адепта в древней литературе, какова бы ни была посредственность его интеллекта; но почетное отличие должно быть распространено на всех великих писателей в современной литературе, если мы не хотим смешивать естественный смысл и уместность вещей.

Современную литературу, пожалуй, все еще можно отличить от древней по термину, который начали использовать во времена Реформации: «новое знание». Не вытесняя древнюю, современная литература должна развиваться вместе с ней; по мере нашего продвижения в обществе она будет все глубже занимать наши интересы. И она уже доказала то, что подметил Бэкон, бросая философский взгляд в прошлое и будущее: «Время — величайший из новаторов».

Когда Бейль задумывал свой «Исторический и критический словарь», он, вероятно, не подозревал, что собирается совершить революцию в наших библиотеках и основать новую провинцию в области человеческого знания. Творческий гений часто сам является порождением своей эпохи: это лишь реакция общественного мнения, которая обычно предвещает некие критические перемены или вызывает потребность, которая рано или поздно будет удовлетворена. Предрасположенность к разнообразной, но заброшенной литературе и любопытным, но разрозненным знаниям современников, которая долгое время возрастала вместе со спекулятивным поворотом в исследованиях, возобладала в Европе, когда Бейль взял перо, чтобы дать этому явлению имя и существование. Но великие авторы современной Европы не были священными фигурами, подобно древним, и их тома не читали с университетских кафедр. Тем не менее новые интересы, возникшие в обществе, новые способы человеческой жизни, новое распространение знаний, любопытство даже к мелочам, которые нас касаются, откровения тайной истории и государственные бумаги, которые иногда ускользали из национальных архивов, философский дух, который ускорял свои шаги и воздвигал новые системы мышления — все это требовало исследований и критики, изысканий и дискуссий. Бейль сначала изучил свою собственную эпоху, прежде чем представить публике свой великий труд.

«Если Бейль, — говорит Гиббон, — писал свой Словарь, чтобы опустошить различные коллекции, которые он собрал без какого-либо особого замысла, он не мог бы выбрать лучшего плана. Это позволяло ему всё и не обязывало ни к чему. Благодаря двойной свободе словаря и примечаний он мог выбирать любые статьи, какие ему угодно, и говорить в этих статьях всё, что ему угодно».

«Jacta est alea!» — воскликнул Бейль при публикации своего Словаря, еще сомневаясь в успехе этого необычайного предприятия. Возможно, работая над ним, он порой не знал, куда направляет свой путь, но мы должны полагать, что в глубине души он рассчитывал на нечто такое, что было бы трудно развить даже самому Бейлю. Автор «Критического словаря» создал объемный труд, который, по всем признаниям, мог поставить его лишь в один ряд с компиляторами и рецензентами, ибо его работа сформирована из таких материалов, которые могли бы использовать и они. Он никогда не изучал никаких наук; он признавался, что никогда не мог доказать первую теорему Евклида, и до последних дней высмеивал тот род доказательств, который называют математическим. У него было мало вкуса к классической учености, ибо он цитирует латинских писателей любопытно, но не изящно; и есть основания подозревать, что он полностью пренебрегал греческим языком. Даже эрудиция античности обычно доходила до него через посредство какого-нибудь немецкого комментатора. Его многогранное чтение было в основном ограничено писателями XVI и XVII веков. С такими недостатками в своем литературном облике Бейль не мог разумно ожидать достижения превосходства в каком-либо отдельном поприще. До сих пор его сочинения не выводили его из второстепенных рядов литературы, где он на каждом шагу встречал соперника; и без своего великого труда имя Бейля в этот момент было бы погребено среди его полемистов — яростного Жюрье, туманного Жакло и завистливого Леклерка; им он, действительно, принес в жертву слишком много своих ценных дней и продолжал отвечать им даже в час своей смерти. Таков был туманный горизонт той яркой славы, которой предстояло взойти над Европой! Бейль, стремясь избежать всех проторенных путей, в то время как сами материалы, которые он использовал, не обещали новизны, ибо все его знания были почерпнуты из старых книг, открыл эксцентричный маршрут, где он, по крайней мере, не мог встретить равных себе. Бейль чувствовал, что если он не сможет стоять особняком, то будет лишь равным среди других. Опыт не раз преподавал этот унизительный урок, но он был наделен гением, который мог поставить печать неподражаемой оригинальности на фолиант.

Эта оригинальность, по-видимому, была достигнута следующим образом. Исчерпанные темы классической литературы он отверг как провинцию, не подходящую для честолюбивого гения; наук он касался редко и почти никогда не делал этого, не обнаружив поверхностных знаний и не впадая в абсурд. Но в истории людей, в проникновении в мотивы их поведения, в прояснении неясных обстоятельств, в выявлении сильных и слабых сторон того, кого он судил, и в перекрестном допросе многочисленных свидетелей, которых он призывал, он одновременно выступал и судьей, и адвокатом! Книги для него — это картины человеческих изобретений и истории их мыслей; любая книга, каково бы ни было ее качество, должна рассматриваться как эксперимент человеческого разума.

В спорах, в которых он был так искусен, в прогрессе человеческого разума, в котором он был так философичен, — снабженный, к тому же, своей накопительской любознательностью огромным количеством деталей, — искусный в искусстве обнаружения лжи среди истин и взвешивания вероятности против неопределенности, удерживающий цепь аргументации от ее первых принципов до самых отдаленных следствий, — Бейль стоит среди тех мастеров человеческого интеллекта, которые научили нас думать, а также разучиваться! Все это, по сути, коллекция исследований и рассуждений: он владел искусством сплавлять свои любопытные цитаты с собственными тонкими идеями. Он собирает всё: если это истины, они входят в его историю; если вымыслы — в дискуссии; он помещает тайное рядом с публичной историей; мнение уравновешивается мнением: если его аргументы становятся утомительными, удачный анекдот или оживляющая история облегчают страницу фолианта; и, зная немощь нашей природы, он подбирает тривиальные вещи, чтобы развлечь нас, в то время как он охватывает самое абстрактное и тяжеловесное. Человеческая природа в своих изменчивых декорациях и человеческий разум в своих эксцентричных направлениях открываются его взору; так что неизвестный человек или никчемная книга являются для него такими же объектами для размышлений, как и самые выдающиеся — они одинаково любопытно поучают. Таковы были материалы и таков был гений человека, чьи фолианты, казалось бы, предназначенные для уединенного круга, лежат открытыми на наших столах в гостиных. Люди гения его эпохи изучали их ради наставления, люди света — ради развлечения. Среди массы фактов, которые он собрал, и расширенных взглядов на человеческую природу, которые его философский дух соединил с его исследованиями, Бейля можно назвать Шекспиром среди составителей словарей; своего рода химерическим существом, чье существование не считалось возможным до времен Бейля.

Но его ошибки так же объемны, как и его гений! И что толку в оправданиях? Оправдания лишь объясняют зло, которое они не могут изменить!

Бейля упрекают в том, что он завел свои спекуляции слишком далеко в дебри скептицизма — он писал в неспокойные времена; он был свидетелем драгонад и отмен эдиктов Римской церкви; он жил среди реформатов, или французских пророков, как мы их называли, когда они прибыли к нам, и в которых сэр Исаак Ньютон верил более чем наполовину. Они свидетельствовали, что слышали ангелов, поющих в воздухе, в то время как наш философ был убежден, что живет среди людей, для которых ни один ангел не стал бы петь! Бейль покинул преследователей, чтобы бежать к фанатикам, и те, и другие одинаково взывали к Евангелию, но были одинаково не затронуты его благодатью! Его нечистоплотность была вкусом, унаследованным от его любимых старых писателей, чья наивность, казалось, забавлялась грубостью, которой она касалась, и ни во Франции, ни у нас дома эпоха тогда еще не достигла нашей моральной деликатности: сам Бейль был человеком без страстей! Его тривиальные материи были уступкой автора вкусу своего книготорговца, который всегда совпадает со вкусом публики. Говорят, что его скептицизм привел всё в беспорядок. Является ли сомнение большим злом, чем догматизм? Даже Аристотель часто делает паузу с оговоренным «может быть», а эготист Цицерон — со скромным «мне кажется». Скептицизм Бейля был полезен в истории и часто показывал, как факты, в которые всеобще верили, сомнительны, а иногда должны быть ложными. Бейль, говорят, постоянно противоречит сам себе; но скептик должен сомневаться в своих сомнениях; он помещает противоядие рядом с ядом и кладет ножны рядом с мечом. Бейль сам описал одного из таких самоистязающих и многоголовых скептиков очень благородным образом: «Он был гидрой, которая постоянно терзала сама себя».

Настало время, когда Бейль может поучать без опасности. Мы прошли через испытания, которые выпали на его долю; теперь мы должны рассматривать его как историка наших мыслей, так же как и наших действий; он распределяет литературные запасы современников в том обширном хранилище их мудрости и их глупостей, которое благодаря оригинальности замысла сделало его автором, общим для всей Европы. Нигде мы не найдем соперника Бейлю! И едва ли даже подражателя! Он сравнивал себя, за свою способность воздвигать или развеивать возражения и сомнения, с «тучегонителем Юпитером». Великий Лейбниц, который сам был любителем его varia eruditio, применил к Бейлю строку Вергилия, характеризующую его светлый и возвышенный гений:—

Sub pedibusque videt nubes et sidera Daphnis.

Beneath his feet he views the clouds and stars!

ХАРАКТЕРИСТИКИ БЕЙЛЯ.

Чтобы узнать Бейля как человека, мы не должны изучать его по фолианту «Жизнь» Демезо, чей трудолюбивый карандаш, без цвета и без выражения, теряет в своей нечеткости индивидуализирующие черты портрета. Ищите Бейля в его «Письмах», этих истинных хрониках литературного человека, когда они записывают его собственные занятия.

Личный характер Бейля был незапятнан даже клеветой; его душеприказчик Баснаж никогда не мог упоминать о нем без слез! С простотой, граничившей с детской натурой, но с твердостью стоика, наш литературный философ с самых ранних дней посвятил себя литературе; великая жертва состояла из двух главных объектов человеческих стремлений: состояния и семьи. Многие аскеты, возглавлявшие орден, не воздерживались от всех мирских интересов так религиозно; однако не будем воображать, что в его стоицизме была угрюмость — ледяная мизантропия, которая закрывает сердце от его приливов и отливов. Его домашние привязанности на протяжении всей жизни были пламенными. Когда его мать пожелала получить его портрет, он открыл для нее картину своего сердца! Рано в жизни разум Бейля укреплял себя философской покорностью всем человеческим событиям!

«Я действительно расположен не бояться плохой судьбы и не питать очень пылких желаний к хорошей. И все же я теряю эту стойкость и безразличие, когда размышляю о том, что ваша любовь ко мне заставляет вас чувствовать всё, что со мной происходит. Поэтому именно из соображения, что мои несчастья были бы мучением для вас, я желаю быть счастливым; и когда я думаю, что мое счастье было бы всей вашей радостью, я бы сетовал, что моя плохая судьба продолжает преследовать меня; хотя, что касается моего собственного частного интереса, я смею обещать себе, что никогда не буду очень сильно им затронут».

Произошел случай проявления тех социальных привязанностей, в недостатке которых иногда подозревают стоика, что могло бы послужить прекрасной иллюстрацией для одного из наших самых элегантных поэтов. Воспоминание о счастливых моментах, которые Бейль провел в юности на берегах реки Орьеж, недалеко от своего родного города Карла, куда он был отправлен для восстановления после лихорадки, вызванной чрезмерным увлечением чтением, побудило его много лет спустя посвятить ей статью в своем «Критическом словаре» ради того, чтобы процитировать поэта, воспевшего эту безвестную реку. Это было «Удовольствие памяти!» — нежная ассоциация домашнего чувства!

Первый шаг, который Бейль сделал в жизни, примечателен. Он сменил религию и стал католиком. Год спустя он вернулся к вероисповеданию своих отцов. Потомство могло бы не узнать эту историю, если бы она не была записана в его Дневнике. Обстоятельство это изложено так любопытно:—

BAYLE'S DIARY.

Years of the Years

Christian of my

Æra age.

1669. Tues., Mar. 19. 22. I changed my religion—next day I resumed

the study of logic.

1670. Aug. 20. 23. I returned to the reformed religion, and

made a private abjuration of the Romish

religion, in the hands of four ministers.

Его брат был одним из этих служителей; будучи католиком, Бейль пытался обратить его письмом, достаточно длинным, чтобы доказать свою искренность; но без его подписи мы не приписали бы его Бейлю.

За это колебание в своей религии Бейль претерпел горькое порицание. Гиббон, который сам сменил свою в том же «возрасте» и на столь же короткий срок, саркастически замечает по поводу первой записи, что «Бейль должен был закончить свою логику, прежде чем менять религию». Можно парировать, что, научившись рассуждать, он отрекся от католицизма. Истинный факт заключается в том, что когда Бейль проучился в колледже всего несколько месяцев, некоторые книги полемического богословия католиков предложили много правдоподобных аргументов против реформатских доктрин. Молодой студент был легко запутан в сетях иезуитов. Но их пассивное послушание, их пресуществление и прочий материал, сотканный на их станках, вскоре позволили такому человеку, как Бейль, прийти в себя. Обещания и ласки коварных иезуитов были отвергнуты; и поток слез братьев при его возвращении к религии своих отцов — один из самых патетических эпизодов домашней жизни.

Бейль был готов стать человеком-изгнанником; учиться из любви к учебе, в бедности и чести! Случается иногда, что великие люди подвергаются обвинениям за свои самые благородные поступки обеими сторонами.

Когда появился его великий труд, противники Бейля упрекали его в поспешности, в то время как сам автор выражал удивление своей медлительности. Поначалу «Критический словарь», состоящий всего из двух фолиантов, был закончен немногим более чем за четыре года; но в жизни Бейля это было эквивалентно тройному объему у людей с обычным прилежанием. Бейль даже подсчитал время своих головных болей: «Мои мигрени покинули бы меня, если бы я был в силах жить без учебы; из-за них я теряю много дней каждый месяц». Факт в том, что Бейль полностью отказался от всякого рода развлечений, кроме того восхитительного опьянения своими способностями, как мы можем назвать его для тех, кто знает, что это такое, которое он черпал из своих книг. У нас есть его признание: «Публичные развлечения, игры, загородные прогулки, утренние визиты и другие развлечения, необходимые многим студентам, как они нам говорят, не были моим делом. Я не тратил на них времени, как и на домашние заботы — никогда не искал повышения по службе и не был занят ничем другим. Я был счастливо избавлен от многих занятий, которые не подходили моему нраву; и я наслаждался величайшим и самым очаровательным досугом, который мог пожелать человек литературы. Такими средствами автор делает большой прогресс за несколько лет».

Бейль в Роттердаме был назначен на профессорскую должность по философии и истории; жалованье было достаточным для его бережливой жизни и позволило ему опубликовать свой знаменитый «Журнал», который он посвящает «во славу города», ибо illa nobis hæc otia fecit.

После этого благодарного признания он был неожиданно лишен профессорской должности. Тайная история любопытна. После утомительной войны кто-то развлек мир химерическим «Проектом мира», который был сильно против желаний и замыслов нашего Вильгельма Третьего. Жюрье, глава реформатской партии в Голландии, человек с воспаленным воображением, убедил партию Вильгельма, что эта книга была частью тайной кабалы в Европе, поднятой Людовиком Четырнадцатым против Вильгельма Третьего; и обвинил Бейля как автора и пособника этой политической конфедерации. Магистраты, которые были креатурами Вильгельма, уволили Бейля, не называя никакой причины. Обычному философу показалось бы тяжелым потерять жалованье из-за того, что его антагонист был одним

Whose sword is sharper than his pen.

Бейль лишь радовался этому освобождению и тихо вернулся к своему Словарю. Свои чувства по этому поводу он увековечил сам.

«Сладость и покой, которые я нахожу в занятиях, в которые я погрузился и которые являются моим наслаждением, побудят меня остаться в этом городе, если мне будет позволено продолжать в нем жить, по крайней мере до тех пор, пока не будет закончена печать моего Словаря; ибо мое присутствие абсолютно необходимо в том месте, где он печатается. Я не любитель денег или почестей и не принял бы никакого приглашения, если бы оно было мне сделано; также я не питаю любви к спорам, кабалам и профессорскому ворчанию, которые царят во всех наших академиях: Canam mihi et Musis». Он был действительно так очарован тишиной и независимостью, что постоянно отказывался от самых великолепных предложений покровительства от графа Гискара, французского посла, но особенно от нашей английской знати. Графы Шефтсбери, Альбемарль и Хантингдон пытались всячески склонить его к тому, чтобы он жил с ними как их друг; и слишком тонкое чувство чести побудило Бейля отказаться от дара герцога Шрусбери в двести гиней за посвящение его Словаря. «Я так часто высмеивал посвящения, что не должен рисковать ни одним», — был ответ нашего философа.

Единственная жалоба, которая сорвалась у Бейля, была нехватка книг; зло, особенно ощущавшееся во время написания им «Критического словаря» — работы, которая должна была быть составлена недалеко от полок публичной библиотеки. Люди с классическим образованием, которые изучают около двадцати авторов, и главным образом ради их стиля, не могут составить себе представления о состоянии голода, до которого слишком часто доведен «helluo librorum» в новом роде занятий, который основал Бейль. Вкус, однажды приобретенный, можно сказать, не является приобретающей способностью и должен оставаться стационарным; но знание находится в постоянном росте и имеет бесконечные требования. Вкус, подобно искусственному каналу, извивается через красивую страну; но его границы ограничены, и его срок ограничен. Знание бороздит океан и постоянно находится в плаваниях с целью открытий. Бейль часто скорбит о нехватке или отсутствии книг, из-за чего он был вынужден оставлять многие вещи неопределенными или принимать их из вторых рук; но он дожил до того, чтобы обнаружить, что доверие к сообщениям других слишком часто означает позволять слепому вести слепого. Именно это обстоятельство побудило Бейля заявить, что некоторые работы невозможно написать в деревне и что только метрополия может удовлетворить потребности литературного человека. Плутарх сделал подобное признание; и старший Плиний, которому не приходилось перелистывать столько томов, сколько современнику, был чувствителен к нехватке книг, ибо он признает, что не было книги настолько плохой, из которой мы не могли бы извлечь пользу.

Особая жилка исследований и мастерство в дискуссиях Бейля впервые проявились в его «Мыслях о комете». В декабре 1680 года появилась комета, и публика все еще дрожала перед зловещим метеором, который, как они все еще воображали, был связан с каким-то грядущим и ужасным событием! Люди, столь же любопытные, сколь и напуганные, донимали Бейля своими расспросами, но сопротивлялись всем его аргументам. Они нашли в его занимательных томах нечто большее, чем аргументы: «Я не из тех авторов по профессии, — говорит Бейль, давая отчет о методе, которому он намеревался следовать, — которые следуют ряду взглядов; которые сначала проектируют свой предмет, затем делят его на книги и главы и которые предпочитают работать только над идеями, которые они спланировали. Я со своей стороны отказываюсь от всех претензий на авторство и не буду заковывать себя в такое рабство. Я не могу медитировать с большой регулярностью над одним предметом; я слишком люблю перемены. Я часто блуждаю от предмета и прыгаю в места, из которых трудно угадать выход; так что я сделаю ученого доктора, который ищет метод, совершенно нетерпеливым ко мне». Работа действительно полна любопытных фактов и анекдотов, со многими критическими замечаниями касательно истории. Поначалу она нашла легкий вход во Францию как простое описание комет; но когда было обнаружено, что комета Бейля имеет ряд огненных хвостов, касающихся французов и австрийцев, она вскоре стала такой же ужасной, как сама комета, и была запрещена!

«Общая критика истории кальвинизма отца Маймбурга» Бейля имела больше шутливости, чем горечи, за исключением вкуса мстительного Отца, который был слишком горячего темперамента, чтобы насладиться деликатностью остроумия нашего автора. Маймбург разжег все интриги, которые мог, чтобы добиться сожжения «Критики» палачом в Париже. Лейтенант полиции Де ла Реньи, который был среди многих, кому было не неприятно видеть, как Отец исправлен Бейлем, откладывал эту казнь время от времени, пока не пришел окончательный приказ. Этот лейтенант полиции был проницательным малым и, желая навлечь позор на фанатичного Маймбурга, позволил вспыльчивому Отцу написать прокламацию самому со всей яростью разъяренного автора. Это любопытный образец того, кто явно желал сжечь своего брата вместе с его книгой. В этой любопытной прокламации, которая сохранилась как литературный курьез, «Критика» Бейля объявлена клеветнической и злостной, изобилующей мятежными подлогами, пагубной для всех добрых подданных, и поэтому осуждена на то, чтобы быть разорванной на куски и сожженной на Гревской площади. Всем печатникам и книготорговцам запрещено печатать, продавать или распространять упомянутую отвратительную книгу под страхом смерти; и все другие лица, какого бы качества или состояния они ни были, должны подвергнуться наказанию в виде примерной казни. Де ла Реньи, должно быть, улыбнулся, покорно принимая это излияние от нашего разъяренного автора; и чтобы наказать Маймбурга единственным способом, который он мог придумать, и в то же время оказать величайшую любезность Бейлю, которым он восхищался, он распространил три тысячи экземпляров этой прокламации, чтобы их расклеили по всему Парижу; тревога и любопытство были одновременными; но последнее возобладало. Каждый коллекционер книг спешил приобрести экземпляр, столь ужасно осужденный и в то же время столь занимательный. Автор «Книг, осужденных на сожжение» мог бы включить этот анекдот в свою коллекцию. Стоит добавить, что Маймбург всегда делал вид, что никогда не читал работу Бейля, но позже признался Менажу, что не мог не ценить книгу такого любопытства. Жюрье был так ревнив к ее успеху, что Боваль приписывает его личную ненависть к Бейлю тому, что наш молодой философ затмил этого ветерана.

Вкусом к литературной истории мы обязаны Бейлю; и великий интерес, который он сообщил этим исследованиям, распространился в национальных вкусах Европы. Франция всегда была богатейшей в этих запасах, но наши приобретения были быстрыми; и Джонсон, который наслаждался ими, возвысил их средства и их цель этической философией и духом критики, которые он пробудил. С Бейлем, действительно, его второстепенные работы были семенниками; но его великий Словарь открыл лес.

Любопытно, однако, обнаружить трудности ранних попыток и посредственный успех, который иногда сопутствует им в их первом состоянии. Бейль, чтобы облегчить усталость от исправления второго издания своего Словаря, написал первый том «Ответов на вопросы провинциала», предполагаемую переписку с сельским джентльменом. Это была работа чисто литературного любопытства и лучшего описания смешанного письма, чем господствовавшая мода давать мысли и максимы, причудливые характеры и праздные истории, которые пресытили вкус публики: однако книга не была хорошо принята. Он приписывает каприз публики своей расточительности литературными анекдотами и другими minutiæ literariæ, а также своими частыми цитатами! Но он защищается с мастерством: «Противоречит природе вещей претендовать на то, что в работе по доказательству и прояснению фактов автор должен использовать только свои собственные мысли или что он должен цитировать очень редко. Те, кто говорит, что работа недостаточно интересует публику, несомненно, правы; но автор не может заинтересовать публику, если он не обсуждает моральные или политические темы. Все остальные, которыми люди литературы наполняют свои книги, бесполезны для публики; и мы должны рассматривать их только как своего рода пенистую пищу саму по себе; которая, однако, удовлетворяет любопытство многих читателей, согласно разнообразию их вкусов. Что есть, например, менее интересного для публики, чем «Избранная библиотека» Коломиеса (небольшая библиографическая работа); однако эта работа считается отличной в своем роде. Я мог бы упомянуть другие работы, которые читают, хотя они не содержат ничего, что интересует публику». Два года спустя, когда он возобновил эти письма, он изменил свой план; он стал более аргументированным и более скупым на литературные и исторические статьи. Мы теперь, безусловно, получили более определенные понятия о природе этого вида композиции и относимся к таким исследованиям с большим мастерством; все же они «икра для толпы». Накопление сухих фактов, без какого-либо проявления вкуса или дискуссии, образует лишь бесплодное и неясное усердие охотников за титулами. Все вещи, которые приходят к читателю, не пройдя сначала через разум, так же как и перо писателя, будут все еще открыты для фатального возражения безумной индустрии, бушующей с извращенным аппетитом к мусору и золе; и это линия демаркации, которая навсегда отделит Бейля от Проспера Маршана, а Уортона от Ритсона; один должен быть удовлетворен тем, чтобы быть полезным, но другой не преминет доставить удовольствие. И все же что-то должно быть сказано в пользу тех, кто может иногда предаваться исследованиям слишком детально; возможно, есть точка, за которой не остается ничего, кроме бесполезного любопытства; но это тоже может быть относительным. Удовольствие от этих занятий вкушают только те, кто к ним привык и чьи занятия таким образом превращаются в развлечения. Человек тонкого гения, рассказывает Аддисон, воспитанный во всех изящных исследованиях древности, будучи вынужденным рыться в нескольких свитках и записях, поначалу нашел это очень сухим и утомительным занятием; однако он заверил меня, что в конце концов получил невероятное удовольствие от этого и предпочел его даже чтению Вергилия и Цицерона.

Что касается нашего Бейля, он представляет собой идеальную модель настоящего литературного характера. Он, с тайной алхимией человеческого счастья, извлек свое спокойствие из неблагородных металлов ценой своего честолюбия и своего состояния. На протяжении объемной работы он испытывал наслаждение от постоянного приобретения и восторга; он получил славу и претерпел преследование. Он умер так, как жил, в тех же непрерывных привычках сочинительства; ибо умирающей рукой, почти лишившись дара речи, он отправил свежую корректуру печатнику!

ЦИЦЕРОН КАК КОЛЛЕКЦИОНЕР.

Фюзели во введении ко второй части своих Лекций коснулся характера Цицерона в отношении его знаний и чувства Искусства таким образом, что это возбуждает наше любопытство. «Хотя Цицерон, кажется, имел так же мало врожденного вкуса к живописи и скульптуре, и даже меньше, чем он имел вкус к поэзии, он имел концепцию Природы и со своей обычной проницательностью часто разбрасывал полезные намеки и уместные наблюдения. Многим из них он, вероятно, был обязан Гортензию, с которым, хотя и соперником в красноречии, он жил в дружеских отношениях и который был человеком признанного вкуса и одним из первых коллекционеров того времени». Мы можем проследить прогресс вкуса Цицерона к произведениям искусства. Это было, вероятно, позднее, хотя и пылкое занятие; и их фактическое наслаждение, кажется, было связано у этого знаменитого человека скорее с каким-то будущим планом жизни.

Цицерон, когда ему было около сорока трех лет, по-видимому, планировал формирование библиотеки и коллекции древностей с отдаленным намерением уединения и однажды ускользнуть от шумных почестей республики. Хотя этот великий человек слишком долго оставался жертвой своего политического честолюбия, все же в любое время его природные склонности прорывались наружу, и среди своих общественных занятий он часто предвкушал время, когда жизнь будет неценной без непрерывного покоя; но покой, лишенный богатой обстановки и даже роскоши ума, занимающегося литературой и искусством, открыл бы для него лишь покой пустыни! Это была скорее его предусмотрительная мудрость, чем их фактическое наслаждение, что побудило его в занятый период жизни накапливать со всех сторон книги, статуи и диковинки без числа; одним словом, стать, согласно термину, слишком часто неправильно применяемому и неверно понимаемому среди нас, ибо он не всегда понимается в почетном смысле, КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ!

Подобно другим поздним коллекционерам, Цицерон часто кажется пылким в желании обладать тем, чем он не мог распоряжаться; иногда он умоляет, или окольными путями ведет переговоры, или планирует будущие средства, чтобы обеспечить приобретения, которых он жаждал. Он неоднократно просит своего литературного друга Аттика хранить для него книги и ни при каких условиях не распоряжаться его коллекциями, как бы настойчиво ни толпились покупатели; и, чтобы сохранить его терпение в хорошей надежде (ибо Аттик воображал, что его коллекция превысит цену, которую Цицерон мог себе позволить), он желает, чтобы Аттик не отчаивался в том, что он сможет сделать их своими, ибо он откладывал все свои доходы, чтобы купить эти книги для облегчения своей старости.

Эту проектируемую библиотеку и коллекцию древностей Цицерон намеревался разместить на своей любимой вилле в окрестностях Рима, чье имя, освященное временем, теперь пословично описывает уединение человека изящного вкуса. Украшение своей виллы в Тускулуме составляло мечты этого человека гения; и его страсть прорывалась во всем энтузиазме и нетерпении, которые так часто характеризуют современного коллекционера. Не только Аттика, на чей тонкий вкус он мог положиться, но и каждого, кто мог увеличить его приобретения, Цицерон преследовал мольбами за мольбами, соблазном высоких цен и ожиданием, что если оратор и консул согласится принять какую-либо взятку, то она вряд ли будет отвергнута в виде рукописи или статуи. «Во имя нашей дружбы, — говорит Цицерон, обращаясь к Аттику, — не позволяй ускользнуть от тебя ничего из того, что ты найдешь любопытного или редкого». Когда Аттик сообщил ему, что пришлет ему прекрасную статую, в которой головы Меркурия и Минервы были соединены вместе, Цицерон, с энтузиазмом маниакального любителя наших дней, находит каждый предмет, который является необычным, именно тем, для чего у него есть подходящее место. «Твое открытие восхитительно, и статуя, о которой ты упоминаешь, кажется, была сделана специально для моего кабинета». Затем следует объяснение тайны этой аллегорической статуи, которая выражала счастливый союз упражнения и учебы. «Продолжай, — добавляет он, — собирать для меня, как ты обещал, в как можно большем количестве, кусочки такого рода». Цицерона, подобно другим коллекционерам, можно заподозрить в том, что он не был очень разборчив в своем выборе, и для него любопытное ценилось не меньше, чем прекрасное. Ум и темперамент Цицерона были крепкого и философского склада, не слишком подверженного мучениям тех, чье болезненное воображение и деликатность вкуса граничат с немощью. Однако забавно наблюдать за этим великим человеком, движимым всем пылом и радостью коллекционирования. «Я заплатил твоему агенту, как ты приказал, за мегарские статуи; пришли мне как можно больше их, и как можно скорее, с любыми другими, которые ты считаешь подходящими для места и на мой вкус, и достаточно хорошими, чтобы понравиться твоему. Ты не можешь себе представить, насколько сильно возрастает моя страсть к такого рода вещам; она такова, что может показаться смешной в глазах многих; но ты мой друг и будешь думать только об удовлетворении моих желаний». Снова — «Покупай для меня, не задумываясь, всё, что ты обнаружишь редкого. Мой друг, не жалей моего кошелька». И, действительно, в другом месте он любит Аттика как за его оперативность, так и за дешевые покупки: Te multum amamus, quod ea abs te diligenter, parvoque curata sunt.

Нашим коллекционерам может быть приятно обнаружить во главе себя столь почтенную особу, как Цицерон; и санкционировать свою собственную лихорадочную жажду и задыхающееся нетерпение со всеми восторгами в день обладания, и «откладывание доходов», чтобы позволить себе высокие цены — авторитетом величайшего философа античности.

В этой статье замечен факт, который требует разъяснения. В жизни истинного коллекционера продажа его книг — это необычный инцидент. Истина в том, что элегантный друг Цицерона, проживавший в литературном городе Афины, по-видимому, обладал лишь умеренным доходом и можно сказать, что торговал не только книгами, но и гладиаторами, которых он сдавал в аренду, а также взимал проценты за использование своих денег; обстоятельства, которые Корнелий Непот, дающий отчет о его земельной собственности, опустил, как, возможно, не очень подходящие для усиления интересной картины, которую он дает об Аттике, но которые аббат Монго обнаружил в своих любопытных примечаниях к письмам Цицерона к Аттику. Несомненно, что он использовал своих рабов, которые, «до последнего мальчишки», как выражается Миддлтон, были все литературными и искусными писцами, для копирования работ лучших авторов для собственного использования: но дубликаты продавались к общей выгоде хозяина и раба. Состояние литературы среди древних можно сравнить с состоянием эпохи наших первых восстановителей знаний, когда книгопечатание еще не было установлено; тогда Боккаччо и Петрарка и такие люди были коллекционерами и ревностно занимались ручным трудом переписки; неизмеримым было наслаждение от этой алчности к рукописям, благодаря которой в определенное время владелец с неутомимым пером мог обогатить себя своей копией: и эту копию не всегда могло купить поместье! Кроме того, рукопись, выбранная Аттиком или скопированная рукой Боккаччо и Петрарки, должна была вырасти в цене, ассоциируясь с известным вкусом и суждением КОЛЛЕКЦИОНЕРА.

ИСТОРИЯ КАРРАЧЧИ.

Родственные истории литературы и искусства сопровождаются одними и теми же периодическими революциями; и ни одна из них не является более интересной, чем та, которая происходит в упадке и разложении искусств, когда единственный ум, возвращающийся к правильным принципам среди выродившейся расы, которая их покинула, кажется, создает новую эпоху и учит рабскую расу снова изобретать! Эти эпохи редки, но легко различимы. Человеческий разум никогда не бывает стационарным; он продвигается или деградирует: достигнув своей меридианной точки, когда час совершенства прошел, он должен склониться к своему упадку. Во всем Искусстве совершенство переходит в то ослабленное состояние, которое слишком часто величают классической имитацией; но оно погружается в маньеризм и предается аффектации, пока не выстреливает в фантастические новизны. Когда всё томится в состоянии посредственности или деформировано ложными вкусами, тогда для удачливого гения прибережена слава восстановления другого золотого века изобретений. История семьи Карраччи служит восхитительной иллюстрацией такой эпохи, в то время как личные характеры трех Карраччи придают дополнительный интерес этому любопытному инциденту в истории произведений гения.

Основание знаменитой accademia, или школы живописи, в Болонье, которая восстановила искусство на последней стадии вырождения, возникло из глубоких размышлений Лодовико. В этой идее была счастливая смелость; но ее великая сингулярность заключалась в том, чтобы обнаружить тех людей гения, которые одни могли реализовать его идеальную концепцию, среди своего собственного семейного круга; и все же это были люди, чьи противоположные склонности и приобретения едва ли могли дать какую-либо надежду на взаимную помощь; и тем более на слияние их умов и их работы в таком единстве концепции и исполнения, что даже до наших дней они оставляют критиков в нерешительности, кого из Карраччи предпочесть; каждый превосходит другого в каком-то живописном качестве. Часто объединяясь в одной картине, смешанная работа трех художников, казалось, исходила из одной палитры, как показывают их работы, украшающие церкви Болоньи. Они до сих пор спорят о картине, чтобы установить, кто из Карраччи написал ее; и до сих пор один предпочитает Лодовико за его grandiosità, другой Агостино за его изобретение, а третий Аннибале за его энергию или его грацию.

То, что рассказывали о других, случилось с Лодовико Карраччи в его юности; он боролся с умом, медлительным в своих концепциях, так что он не давал никаких признаков таланта; и был, по-видимому, настолько неспособен, что ему советовали два мастера довольствоваться растиранием красок, в которые он иначе не должен был вмешиваться. Тинторетто, из дружбы, увещевал его сменить профессию. «Эта медлительность интеллекта не происходила, — замечает проницательный Ланци, — от какого-либо недостатка, но от глубины его проницательного ума: рано в жизни он боялся идеала как скалы, о которую разбились так много его современников». Его рука не была благословлена преждевременной легкостью, потому что его ум был неспокоен относительно самой истины; он все еще искал природу, которую не мог обнаружить в тех жалких маньеристах, которые, хвастаясь своей свободой и быстротой в своих сбивающих с толку вкусах, которые они называли идеалом, полагались на дипломы и почести, полученные интригой или покупкой, которые санкционировали их глупости в глазах множества. «Лодовико, — говорит Ланци, — сначала удовлетворил бы свой собственный ум в каждой линии; он не стал бы писать, пока хорошая живопись не стала привычкой, и пока привычка не произвела легкость».

Лодовико затем искал в других городах то, чего не мог найти в Болонье. Он путешествовал, чтобы осмотреть работы старших мастеров; он размышлял над всеми их деталями; он проникал в самые мысли великих художников и становился близким с их способами концепции и исполнения. Истинные принципы искусства были собраны вместе в его собственном уме — богатые плоды его собственных исследований — и они впервые побудили его изобрести новую школу живописи.

Вернувшись в Болонью, он обнаружил своих деградировавших братьев по искусству все еще спорящими о достоинствах старой и новой школы и все еще ликующими в своих смутных концепциях и быстрых методах. Лодовико, который наблюдал всё, суммировал свой принцип в одной великой максиме — сочетании пристального наблюдения за природой с имитацией великих мастеров, модифицируя, однако, оба в соответствии с расположением самого художника. Такова была простая идея и счастливый проект Лодовико! Казалось, было достигнуто всякое совершенство: Raffaeleschi преуспевали в идеальном; Michelagnuoleschi — в анатомическом; венецианская и ломбардская школы — в блестящей живости или философской серьезности. Все казалось занятым; но секрет разрыва уз рабской имитации был новым искусством: смешивать в одну школу прелести каждой школы, адаптируя их со свободой; и, будучи наученным всеми, оставаться моделью для всех; или, как выражается Ланци, dopo avere appresso da tutte insegnò a tutte. Чтобы восстановить Искусство в его упадке, Лодовико выжал все сладости из всех цветов; или, расплавив вместе все свои богатые материалы, сформировал одну коринфскую бронзу. Эта школа описана Дю Френуа в характере Аннибале,

—— Quos sedulus Hannibal omnes

In PROPRIAM MENTEM atque morem mirâ arte COEGIT.

Перефразировано Мейсоном,

From all their charms combined, with happy toil,

Did Annibal compose his wondrous style;

O'er the fair fraud so close a veil is thrown,

That every borrow'd grace becomes his own.[268]

Лодовико понял, что не может стоять в одиночку в бреши и в одиночку противостоять стремительному множеству. Он подумал о создании партии среди тех юных честолюбцев, которые еще не были привычно развращены. У него был брат, чей талант никогда не мог подняться выше бедного копииста, и его он имел суждение, не поддаваясь чрезмерной предвзятости, считать нулем; но он нашел двух своих кузенов людьми, способными стать такими же необычайными, как он сам.

Эти братья, Агостино и Аннибале, сначала по природе, а затем по своим манерам и привычкам, были самого противоположного нрава. Рожденные среди скромных занятий, их отец был портным, и Аннибале все еще работал на отцовском столе, в то время как Агостино был занят изящными работами ювелира, откуда он приобрел тонкое искусство гравировки, в котором он стал Марком Антонио своего времени. Их манеры, возможно, проистекали из их профессий. Агостино был человеком науки и литературы: философ и поэт самого отточенного изящества, самого очаровательного разговора, далекий от вульгарности, он стал компаньоном ученых и знатных. Аннибале едва мог писать и читать; врожденная грубость делала его угрюмым, молчаливым или, если он говорил, саркастичным; презрение и насмешка были его горьким наслаждением. Природа странно сделала этих братьев немногим менее чем врагами. Аннибале презирал своего брата за то, что тот вошел в высшие круги; он высмеивал его утонченные манеры и даже опрятную элегантность его одежды. Чтобы унизить Агостино, однажды он послал ему портрет их отца, вдевающего нитку в иголку, и их матери, вырезающей ткань, чтобы напомнить ему, как он однажды прошептал на ухо Агостино, когда встретил его гуляющим с дворянином, «не забывать, что они были сыновьями бедного портного!» Тот же контраст существовал в привычках их ума. Агостино был медлителен в решениях, труден в удовлетворении самого себя; он был за полировку и созревание всего: Аннибале был слишком быстр, чтобы терпеть какие-либо задержки, и, часто избегая трудностей искусства, любил делать много за короткое время. Лодовико вскоре заметил их равную и естественную склонность к искусству; и, поместив Агостино под начало мастера, который славился своей легкостью исполнения, он закрепил Аннибале в своем собственном кабинете, где его кузен мог быть научен наблюдением Festina lente; как лучшие работы формируются неспешной поспешностью. Лодовико, кажется, принял уловку Исократа в своем управлении двумя учениками, о которых он сказал, что одного нужно подгонять шпорой, а другого сдерживать поводьями.

Но возникла новая трудность в попытке объединить такие несочетаемые натуры; вдумчивый Лодовико, нацеленный на великий проект реформации искусства, своей благоразумием долго балансировал их неравные темпераменты и с той проницательностью, которая так сильно характеризует его гений, направлял их различные таланты к своей одной великой цели. От литературного Агостино он получил философию критических лекций и научных принципов; изобретение и проектирование занимали исключительно Аннибале; в то время как мягкость контуров, легкость и грация были его собственным приобретением. Но хотя Аннибале самонадеянно презирал редкие и возвышенные таланты Агостино и едва ли подчинялся копированию работ Лодовико, которому он предпочитал соперничать, все же, согласно традиционному слуху, который записывает Ланци, именно решительность характера Аннибале позволила ему, как бы незаметно, стать мастером над своим кузеном и своим братом; Лодовико и Агостино долго колебались, чтобы противостоять преобладающему стилю в своих первых Эссе; Аннибале едва решил упорствовать в открытии их новой карьеры, противопоставляя «работы голосам»; и вялым трудам их жалких соперников — их собственные работы, теплые в энергии и свежести, проводимые на принципах природы и искусства.

Карраччи решили не только писать справедливо, но и сохранить само искусство, увековечив совершенный вкус истинного стиля среди своих преемников. В своем собственном доме они открыли Accademia, назвав ее degli Incaminati, «открытие нового пути», или «начинающие». Академия была обставлена слепками, рисунками, гравюрами, школой анатомии и живой фигуры; принимая всех приходящих с добротой; обучая бесплатно и, как говорят, без ревности; но записано слишком много фактов, чтобы позволить нам поверить в изгнание этой инфекционной страсти из академии Карраччи, которые, подобно другим собранным художникам, не могли жить вместе и избежать своей собственной эндемической лихорадки.

Именно здесь, однако, Агостино проявил себя как выдающийся руководитель их обучения; он читал лекции по архитектуре и перспективе, а также, опираясь на свои познания в истории и баснях, предлагал темы для эскизов своим ученикам, которые в определенные дни выставляли свои работы на суд самых искусных ценителей, определявших их достоинства. «Венчанному славой достаточно и самой славы», — говорит Ланци; и пока поэты воспевали их хвалу, лира самого Агостино благодарно славила успехи его учеников. До нас дошел любопытный сонет, в котором Агостино, подобно древним законодателям, сжимает свои новые законы в несколько стихов, легко запоминающихся. Этот сонет сейчас хорошо известен, поскольку Фюзели и Барри сохранили его в своих лекциях. Это необычное произведение, однако, постигла горькая участь быть несправедливо приниженным: Ланци называет его «скорее живописным, нежели поэтическим»; Фюзели саркастически сравнивает его с «медицинским рецептом». Оно привело в восторг Барри, который называет его «прекрасной поэмой». Если рассматривать его как дидактическую и описательную поэму, то ни один любитель искусства, прочитавший его, не перестанет повторять его, пока не выучит наизусть. В этой академии каждый был волен следовать собственному вкусу, при условии, что он не нарушал основных принципов искусства; ибо, хотя критики обычно описывали характер этой новой школы как подражание предыдущим, их главным принципом было руководствоваться природой и собственным складом ума; и если их живописец был лишен оригинальности, то это была вина не столько академии, сколько самого академика. В трудных сомнениях они обращались к Лодовико, которого Ланци описывает в его школе как Гомера среди греков, fons ingeniorum, глубокого во всех аспектах живописи. Даже отдых учеников был задуман так, чтобы поддерживать в тонусе их ум и руку: во время прогулок они делали зарисовки пейзажей с натуры или развлекались тем, что итальянцы называют Caricatura, — термин широкого значения, ибо он включает в себя множество видов гротескных изобретений, причудливых несообразностей, подобных тем арабескам, найденным в Геркулануме, где Анхиз, Эней и Асканий пародируются головами обезьян и свиней, или Арион с гротескным движением едет верхом на огромной форели; или подобно той нелепой пародии, вышедшей из-под руки Тициана в игривый час, когда он набросал Лаокоона, чьи три фигуры состоят из обезьян. Аннибале обладал особой легкостью в этих нелепых изобретениях, и даже строгий Леонардо да Винчи считал их полезными упражнениями.