Исаак Дизраэли

«Любопытные факты из литературы, том 2»

Страница 12 из 23 · 56 217 зн. · 65 мин. чтения

Питье «супернакулум» (super-nagulum), то есть «на ногте», — это уловка, которая, по словам Нэша, пришла из Франции; однако, вероятно, она имеет северное происхождение, поскольку на крайнем севере существует до сих пор. Эта новая уловка заключалась в том, что человек, как говорит Нэш, перевернув кубок вверх дном, должен был капнуть остатки на ноготь и создать «жемчужину»; если же капля стекала и не могла удержаться из-за того, что ее было слишком много, он был обязан выпить снова в качестве епитимьи.

На этот обычай также ссылается епископ Холл в своем сатирическом романе «Mundus alter et idem» («Открытие нового мира») — произведении, которое Свифт, вероятно, читал и не забыл. Герцог Тентер-белли в своей речи, выпивая огромный кубок в двенадцать кварт по случаю своего избрания, восклицает: если он нарушит их законы, то «пусть этот прекрасно сделанный кубок вина никогда не пройдет через меня с весельем»; затем он поднес его к губам и выпил до последней капли, оставив лишь немного, что по обычаю должен был «поместить на ноготь большого пальца» и слизать.

Эта фраза встречается у Флетчера:

I am thine ad unguem—

то есть он готов был пить со своим другом до самого конца. В рукописном письме того времени я нахожу сообщение о том, как Коломбо, испанский посол, находясь в Оксфорде, пил за здоровье Инфанты. Автор добавляет: «Не стану рассказывать вам, как наши доктора пили за здоровье Инфанты и эрцгерцогини; и если кто-то оставлял «слишком большую каплю», Коломбо кричал: «Supernaculum! supernaculum!»

Этот вакхический причудливый обычай, по-видимому, сохранился до сих пор: недавний путешественник, сэр Джордж Маккензи, отметил его в своих «Путешествиях по Исландии». «Хозяин, наполнив серебряный кубок до краев и накрыв его крышкой, протянул его сидевшему рядом человеку и попросил снять крышку и заглянуть в кубок — церемония, призванная обеспечить честность при наполнении. Он выпил за наше здоровье, попросив извинить его от осушения кубка до дна из-за неважного состояния здоровья; но нас предупредили, что если кто-либо из нас пренебрежет какой-либо частью церемонии или «не перевернет кубок, поместив край на один из больших пальцев» в доказательство того, что мы выпили все до капли, провинившийся будет обязан по законам питья наполнить кубок снова и выпить его во второй раз. Несмотря на все усилия, двое из нашей компании были вынуждены выпить второй раз; мы опасались последствий такого количества выпитого вина и дрожали от страха, как бы кубок не пошел по кругу снова».

«Выпей до охотничьего ободка». «Выпить» (Carouse) уже было объяснено: «охотничий ободок» (hunter's hoop) отсылает к обычаю делать отметки-ободки на питейном сосуде, по которым каждый должен был отмерять свою порцию. Шекспир заставляет якобинца Джека Кэда среди его яростных реформ обещать друзьям, что «в Англии семь полупенсовых буханок будут продаваться за пенни; на трех-ободковом кубке будет десять ободков, и я сделаю преступлением пить слабое пиво». Я уже отмечал в другом месте, что наши современные вакханали, чьи подвиги записываются по бутылкам и которые настаивают на равенстве в своих состязаниях, могут найти некоторую изобретательность в придуманных нашими предками «кубках с колышками» (peg-tankards), несколько экземпляров которых еще можно изредка встретить в Дербишире; изобретение эпохи менее утонченной, чем нынешняя, когда мы слышали о шарообразных стаканах и бутылках, которые из-за своей формы не могут стоять, а катаются по столу, тем самым вынуждая несчастного вакханала осушить последнюю каплю или выдать свою нежелательную трезвость.

Мы должны снова обратиться к нашему старому другу Тому Нэшу, который знакомит нас с некоторыми «общими правилами и изобретениями для питья, столь же незыблемыми, как напечатанные предписания или статуты парламента, переходящими от пьяницы к пьянице: например, всегда «держаться своего первого человека»; не оставлять «осадков» на дне кубка; «стучать стаканом по большому пальцу», когда закончил; иметь какой-нибудь «обувной рожок», чтобы проталкивать вино, например, ломтик бекона на углях или копченую сельдь».

«Обувные рожки», иногда называемые «перчатками», также описаны епископом Холлом в его «Mundus alter et idem». «Затем, сэр, подают «сервировку из обувных рожков» всех видов: соленые лепешки, копченую сельдь, анчоусы, окорок и множество подобных «проталкивателей».

Тот знаменитый пережор рейнского вина с маринованной сельдью, который оказался столь фатальным для Роберта Грина, родственного по духу острослова и соратника нашего Нэша, был вызван именно этими «обувными рожками».

Массинджер привел любопытный список «сервировки из обувных рожков».

—— I usher

Such an unexpected dainty bit for breakfast

As never yet I cook'd; 'tis not Botargo,

Fried frogs, potatoes marrow'd, cavear,

Carps' tongues, the pith of an English chine of beef,

Nor our Italian delicate, oil'd mushrooms,

And yet a drawer-on too;[162] and if you show not

An appetite, and a strong one, I'll not say

To eat it, but devour it, without grace too,

(For it will not stay a preface) I am shamed,

And all my past provocatives will be jeer'd at,

MASSINGER, The Guardian, A. ii. S. 3.

«Стучать стаканом по большому пальцу» означало показать, что они выполнили свой долг. Барнаби Рич описывает этот обычай: после того как президент выпил, он «перевернул кубок дном вверх и, демонстрируя свою ловкость, щелкнул по нему, чтобы заставить его звенеть».

Среди этих «властных изобретений» у них были такие, которые, как мы можем себе представить, никогда не применялись, пока о них не рассказывал «пустой бочонок».

How the waning night grew old.

Таковыми были «флэп-драконы» (flap-dragons) — маленькие горючие предметы, подожженные с одного конца и плавающие в стакане с ликером, которые опытный пьяница проглатывал невредимым, пока они еще пылали. Таково точное описание доктора Джонсона, который, по-видимому, был свидетелем того, что так хорошо описывает. Когда Фальстаф говорит о ловкости Пойнса, желающего расположить к себе принца, что «он выпивает огарки свечей вместо флэп-драконов», кажется, что это также была одна из таких «забав», ибо Нэш замечает, что ликер нужно было «помешивать огарком свечи, чтобы он стал вкуснее, и не молчать, пока кубок помешивается», несомненно, чтобы подчеркнуть бесстрашие несчастного «виночерпия». Самый выдающийся подвиг из всех, однако, описан епископом Холлом. Если пьющий «мог опустить палец в пламя свечи, не играя в «попал-не-попал», он считается трезвым человеком, как бы сильно он ни был пьян в остальном». Это считалось испытанием на победу среди этих «канареек», или любителей вина канари.

У нас есть очень распространенное выражение для описания человека в состоянии опьянения: «он пьян как животное» или «он по-звериному пьян». Это клевета на животных, ибо порок пьянства — чисто человеческий. Я думаю, что эта фраза свойственна только нам, и я полагаю, что открыл ее происхождение. Когда пьянство впервые стало распространенным в нашей стране во время правления Елизаветы, среди писателей того времени бытовало излюбленное мнение, на котором они исчерпали свою фантазию, что человек на разных стадиях опьянения проявляет самые порочные качества различных животных; или что компания пьяниц представляет собой коллекцию зверей с их различными характеристиками.

«Все пьяницы — звери», — говорит Джордж Гаскойн в любопытном трактате о них, и он продолжает иллюстрировать свое утверждение; но сатирик Нэш классифицировал восемь видов «пьяниц»; это причудливый набросок руки мастера юмора, который мог быть составлен только внимательным наблюдателем их манер и привычек.

«Первый — «пьян как обезьяна»: он прыгает, поет, кричит и танцует до небес; второй — «пьян как лев»: он швыряет кувшины по дому, называет хозяйку б—ю, разбивает стеклянные окна своим кинжалом и склонен ссориться с любым, кто с ним заговорит; третий — «пьян как свинья»: тяжелый, неповоротливый и сонный, он требует еще немного выпить и еще немного одежды; четвертый — «пьян как овца»: мудр в собственном воображении, когда не может вымолвить ни слова; пятый — «пьян как Модлин»: когда парень плачет от нежности посреди пьянки и целует тебя, говоря: «Клянусь Богом, капитан, я люблю тебя; иди своей дорогой, ты не так часто думаешь обо мне, как я о тебе: я бы хотел (если бы Богу было угодно), чтобы я не любил тебя так сильно, как люблю», а затем он тычет пальцем в глаз и плачет. Шестой — «пьян как барсук»: когда человек пьян и допивается до трезвости, прежде чем сдвинуться с места; седьмой — «пьян как козел»: когда в своем пьянстве он не думает ни о чем, кроме разврата. Восьмой — «пьян как лиса»: когда он хитро пьян, как многие голландцы, которые никогда не заключают сделок, кроме как будучи пьяными. Все эти виды и даже больше я видел в одной компании за одним столом, когда мне было позволено оставаться трезвым среди них, только чтобы отмечать их различные настроения». Эти «пьяницы-звери» охарактеризованы на фронтисписе любопытного трактата о пьянстве, где люди изображены с головами обезьян, свиней и т. д.

Новая эра в истории наших попоек наступила примерно во времена Реставрации, когда политика подогревала вино, а пьянство и лояльность стали теснее связаны. По мере того как пуританская холодность проходила, люди в 1650 году постоянно согревались, выпивая за здоровье короля на коленях; и среди различных видов «буйного кавалерства» кавалеры во время узурпации Кромвеля обычно клали крошку хлеба в свой стакан и, прежде чем выпить его до дна, с осторожной двусмысленностью восклицали: «Боже, пошли эту «крошку» (crum) вниз!» (God send this crum well down!), что, кстати, сохраняет произношение имени этого необычайного человека и может быть добавлено к примерам, приведенным в нашем нынешнем томе «Об орфографии имен собственных». У нас есть любопытный отчет о пьяной попойке некоторых роялистов, рассказанный Уайтлоком в его «Мемуарах». Она имела некоторое сходство с попойкой Катилины: они смешивали свою собственную кровь с вином. После Реставрации Бернет жалуется на излишества застольной лояльности. «Питье за здоровье короля было установлено слишком многими как отличительный знак лояльности и вовлекло многих в большие излишества после реставрации его величества».

ЛИТЕРАТУРНЫЕ АНЕКДОТЫ.

Писатель проницательный видит связи в литературных анекдотах, которые не сразу замечаются другими: в его руках анекдоты, даже если они нам знакомы, восприимчивы к выводам и умозаключениям, которые становятся новыми и важными истинами. Факты сами по себе бесплодны; именно тогда, когда эти факты проходят через размышления и переплетаются с нашими чувствами или нашими рассуждениями, они становятся прекраснейшими иллюстрациями; они обретают достоинство «философии, обучающей на примерах»; в моральном мире они — то, что мудрая система Бэкона внушала в естественном знании, выведенном из экспериментов; изучение природы в ее действиях. «Когда нам указывают на примеры, — говорит лорд Болингброк, — существует своего рода обращение, которым нам льстят, обращенное как к нашим чувствам, так и к нашему пониманию. Наставление тогда исходит от авторитета; мы уступаем факту, когда сопротивляемся умозрительным построениям».

По этой причине писатели и художники должны среди своих развлечений постоянно знакомиться с историей своих ушедших собратьев. В литературной биографии человек гениальный всегда находит что-то, что относится к нему самому. Занятия художников имеют большое единообразие, а их образ жизни монотонен. Им всем приходится сталкиваться с одними и теми же трудностями, хотя не все они встречают одну и ту же славу. Сколько секретов может узнать человек гениальный из литературных анекдотов! Важные секреты, которые друзья ему не сообщат. Он прослеживает последствия схожих занятий; иногда предупрежденный неудачами, а часто воодушевленный наблюдением за начальными и смутными попытками, которые завершились великим трудом. От одного он узнает, каким образом тот планировал и исправлял; от другого он может преодолеть те препятствия, которые, возможно, в тот самый момент заставляют его в отчаянии встать от своей собственной незаконченной работы. То, что, возможно, он тщетно желал узнать полжизни, открывается ему литературным анекдотом; и таким образом развлечения праздных часов могут придать бодрость учебе; как мы находим иногда во фрукте, который съели ради удовольствия, лекарство, восстанавливающее наше здоровье. Как поверхностен этот крик некоторых дерзких претендентов на гениальность наших времен, которые любят восклицать: «Не давайте мне анекдотов об авторе, дайте мне его произведения!» Я часто находил анекдоты более интересными, чем сами произведения.

Доктор Джонсон посвятил одну из своих периодических статей защите анекдотов и выразился о некоторых собирателях анекдотов так: «Им не всегда удается выбрать самые важные. Я не очень понимаю, какую пользу может получить потомство от единственного обстоятельства, которым Тикелл отличил Аддисона от остального человечества, — нерегулярности его пульса; не могу я также считать себя достаточно вознагражденным за время, потраченное на чтение жизни Малерба, тем, что теперь могу рассказывать вслед за ученым биографом, что у Малерба было два преобладающих мнения: одно — что распущенность одной женщины может уничтожить всю ее гордость древним происхождением; другое — что французские нищие очень неуместно и варварски используют фразу «благородные джентльмены», потому что каждое из этих слов включает в себя смысл обоих».

Эти справедливые замечания могут, возможно, быть дополнительно проиллюстрированы следующими заметками. Доктор Дж. Уортон сообщил миру, что «многие из наших поэтов были красивы». Это, конечно, не касается ни мира, ни класса поэтов. Мелочно сообщать нам, что доктор Джонсон привык «стричь ногти до крови». Я не очень доволен тем, что узнал, что Менаж носил «большее количество чулок», чем кто-либо другой, за исключением одного, чье имя я действительно забыл. Биограф Куяса, знаменитого юриста, говорит, что «две вещи» были «примечательны» в этом «ученом». Во-первых, что он занимался на полу, лежа ничком на ковре, с книгами вокруг себя; и, во-вторых, что его пот источал приятный запах, о чем он имел обыкновение сообщать друзьям, что это у него общее с Александром Великим! Этот замечательный биограф должен был рассказать нам, часто ли он менял свою весьма неудобную позу. Кто-то сообщает нам, что Ги Патен был похож на Цицерона, чья статуя сохранилась в Риме; на основании чего он пускается в сравнение Патена с Цицероном; но человек может быть похож на «статую» Цицерона, но при этом не быть Цицероном. Байе перегружает свою жизнь Декарта тысячей мелочей, которые меньше позорят философа, чем биографа. Стоило ли сообщать публике, что Декарт был очень привередлив к своим парикам; что он заказывал их изготовление в Париже; и что у него всегда было четыре? Что во Франции он носил зеленую тафту, но в Голландии сменил тафту на сукно; и что он любил яичные омлеты?

Странное наблюдение Кларендона в его собственной жизни: «Мистер Чиллингворт был ростом немногим выше мистера Хейлса; и это была эпоха, в которую было много великих и замечательных людей ТАКОГО РАЗМЕРА». Лорд Фолкленд, ранее сэр Люциус Кэри, был низкого роста, меньше большинства людей; а о Сидни Годолфине: «Никогда еще столь великий ум и дух не содержались в столь малом пространстве; так что лорд Фолкленд имел обыкновение весело говорить, что, по его мнению, важной составляющей его дружбы к мистеру Годолфину было то, что ему было приятно находиться в его компании, где он был более статным человеком». Это неуместное наблюдение лорда Кларендона — пример того, как великий ум иногда делает выводы из случайных совпадений и возводит их в общий принцип; как если бы малый рост людей имел хоть какое-то отдаленное отношение к их гению и их добродетелям. Возможно, в этом была и примесь суеверий того времени: как бы то ни было, этот факт не должен был принижать истину и достоинство исторического повествования. У нас есть писатели, которые не могут обнаружить детали, характеризующие ЧЕЛОВЕКА — их души, подобно отсыревшему пороху, не могут воспламениться от искры, когда она падает на них.

И все же в защиту анекдотов, которые кажутся пустяковыми, можно кое-что сказать. Для «некоторых» писателей, безусловно, безопаснее дать нам все, что они знают, чем испытывать свою проницательность в отборе. Давайте иногда вспоминать, что страница, над которой мы трудимся, вероятно, предоставит материалы для авторов с более счастливыми талантами. Я бы предпочел, чтобы Берч или Хокинс казались тяжеловесными, холодными и многословными, чем чтобы пропало что-то существенное, касающееся Тиллотсона или Джонсона. Следует также признать, что анекдот или обстоятельство, которые могут показаться читателю несущественными, могут иметь некоторую отдаленную или скрытую связь: биограф, который долго созерцал характер, который он записывает, видит много связей, ускользающих от обычного читателя. Киппис, завершая жизнь прилежного доктора Берча, несомненно, по собственному опыту сформировал оправдание для того кропотливого исследования, которое, как некоторые полагали, этот писатель довел до крайности. «В пользу нашего автора можно сказать, что человек, обладающий глубоким и обширным знакомством с предметом, часто видит связь и важность в некоторых мелких обстоятельствах, которые могут быть не сразу замечены другими; и по этой причине может иметь причины для их включения, которые ускользнут от внимания поверхностных умов».

ОСУЖДЕННЫЕ ПОЭТЫ.

Я льщу себя надеждой, что те читатели, которые проявили хоть какой-то интерес к моему тому, не сочли меня лишенным возвышенного чувства, которое я с ранних лет сохранил к великому литературному характеру: если время ослабляет наш энтузиазм, то это холод старости, который подкрадывается к нам, но принцип, вдохновивший симпатию, неизменен. Кто не будет почитать тех мастеров духа, «чьи ОПУБЛИКОВАННЫЕ ТРУДЫ способствуют благу человечества», и те КНИГИ, которые являются «драгоценной жизненной кровью мастера духа, забальзамированной и сохраненной специально для жизни за пределами жизни»? Но случилось так, что я не раз навлекал на себя порицание легкомысленных и лишенных вкуса людей за попытку отделить тех писателей, которые существуют в состоянии постоянной иллюзии; которые живут сварливо, что является злом для них самих, и бесцельно, что является злом для других. Меня обвиняли в том, что я привел в пример «иллюзии писателей в стихах» на замечательном случае Персиваля Стокдейла, который после осужденного молчания почти в полвека, подобно живому призраку, сбрасывающему саван в веселье, выступил вперед, почтенный человек на восьмидесятом году жизни, чтобы заверить нас в бессмертии одного из худших поэтов своего века; и ради этого написал свои собственные мемуары, которые лишь доказали, что когда авторы страдают литературной галлюцинацией и обладают несчастным талантом рассуждать в своем безумии, небольшая насмешка, если не может вылечить, может послужить по крайней мере как целительный режим.

Я проиллюстрирую случай осужденных авторов, которые продолжают оправдываться после своих судов, на примере иностранного драматического писателя. Среди тех неисправимых ропотников на общественное правосудие не самым необычным был некий г-н Пейро де Боссоль, у которого в 1775 году была напечатана трагедия «Арсакиды» (Les Arsacides) в шести актах, «не так, как она ставилась», как говорит Филдинг на титульном листе одной из своих комедий, а «как она была провалена!»

В предисловии этот «сэр Раздражительный», более неподражаемый, чем тот оригинал, со всей серьезностью исторического повествования детализирует общественный заговор; и со всеми патетическими штрихами потерпевшего кораблекрушение моряка — агонию своего литературного эгоизма.

Он заявляет, что абсурдно осуждать пьесу, которую они могут знать только по названию, ибо слышать ее они никогда не слышали! И все же он замечает с бесконечной «наивностью»: «Моя пьеса осуждена так же повсеместно, как если бы мир знал ее всю наизусть».

Одним из главных возражений против этой трагедии был ее чудовищный план из шести актов; это нововведение не склонялось к улучшению в умах тех, кто перенес долгие страдания от трагедий принятого размера. Но автор предлагает некоторые торжественные доводы, чтобы заставить нас поверить, что шести актов было не только не слишком много, но что пьеса была бы более совершенной с седьмым! М. де Боссоль, возможно, был бы счастлив узнать, что другие драматурги считали, что обычные ограничения вредны для великого гения. Нэт Ли, находясь в Бедламе, написал пьесу в двадцати пяти актах.

Наш философствующий драматург из конститутивных принципов человеческого разума и физических сил человека, и французской нации в частности, выводит происхождение возвышенного и способность внимания. План его трагедии согласуется с этими принципами: Монархи, Королевы, Соперники и каждый класс людей; следовательно, это грандиозно! И акты можно слушать, следовательно, она не слишком длинная! Именно высокое мнение, которое он составил о человеческой природе и французском народе, одновременно пугало и побуждало его закончить трагедию, которая, скромно добавляет он, «может не иметь достоинств ни одной из них; но однажды будет обнаружено, что она включает в себя труд, затраченный на пятьдесят!»

Ни одна великая работа никогда не была создана без великого плана. «Некоторые критики, — говорит наш автор, — осмелились утверждать, что мои шесть актов могут быть легко сокращены до обычных пяти без ущерба для ведения фабулы». Чтобы ответить на это, потребовался полный анализ трагедии, который, оказавшись более объемным, чем сама трагедия, он предусмотрительно «опубликовал отдельно». Было бы любопытно узнать, был ли продан хоть один экземпляр анализа провальной трагедии. И все же этот критический анализ был такой замечательной и доказательной критикой, что автор уверяет нас, что он доказал абсолютную невозможность, «причем самую абсолютную», того, что его пьеса могла бы претерпеть малейшее сокращение. Он доказал больше — что градации и развитие интереса обязательно требовали семи актов! Но из страха зайти слишком далеко с этим нововведением автор опустил «один акт», который проходил за сценой! Но который должен был войти между пятым и шестым! Другой момент доказан: что внимание аудитории, физические силы человека могут поддерживаться с интересом гораздо дольше, чем было рассчитано; что его пьеса занимает всего два часа сорок пять минут, или три часа самое большее, если некоторые из самых страстных частей были бы просто продекламированы быстро.

Теперь мы переходим к истории всех бедствий, которые произошли при постановке этой трагедии. «Как люди могут жаловаться, что моя пьеса утомительна, когда после первого акта они никогда не слушали ее и десяти минут? Почему они слушали первые сцены и даже аплодировали одной? Пусть мне не говорят, что потому, что они были возвышенными и вызывали уважение кабалы, поднятой против нее; потому что в пьесе есть другие сцены, гораздо более возвышенные, которые они постоянно прерывали. Поверят ли, что они выбрали сцену жертвоприношения Вольжези как одну из самых утомительных? — сцену Вольжези, которая является лучшей в моей пьесе; ни стиха, ни слова в ней нельзя опустить! Все стремится к катастрофе; и она читается в кабинете так же хорошо, как подействовала бы на нас на сцене. Я, однако, не был удивлен этим; то, что люди слышат и не понимают, всегда утомительно; и она была прочитана столь шокирующим тоном актрисой, которая, не полностью оправившись от приступа болезни, была взволнована шумом аудитории. Она декламировала гнусавым тоном, как при пении псалмов; так что аудитория не могла слышать среди утомительных диссонансов (он имеет в виду их собственное шипение), ни отделить мысли и слова от полного пения, которое их сопровождало. Они постоянно возражали против использования слова «Мадам» между двумя соперницами как слишком комичного; один из партера, когда актриса сказала «Мадам», закричал: «Скажи «Принцесса»!» Это смутило актрису. Они также возражали против слов «кстати» (àpropos) и «некстати» (mal-àpropos). И все же, в конце концов, как может быть слишком много «Мадам» в пьесе, если их не набирается сорока шести в течение сорока четырех сцен? Из них, однако, я стер половину».

Этот историк собственного упрямства продолжает со всей простотой этого повествования описывать шум.

«Таким образом, было невозможно связать то, что они слышали, с тем, что они слышали ранее. В короткие интервалы тишины актеры, которые во время шума забывали своих персонажей, с трудом пытались восстановить свое понимание. Заговорщики были подготовлены до единого; не только в голове, но некоторые с письменными заметками имели свои пароли, чтобы запустить свою партию. Они, казалось, действовали с самым необычайным согласием; они, казалось, знали точный момент, когда должны были дать слово и заглушить в своем шуме голос актера, у которого была страстная роль для декламации, и тем самым разорвать связь между говорящими. Все это произвело столь полный эффект, что казалось, будто сами актеры были в заговоре, столь умышленным и активным было исполнение заговора. Особенно во время пятого и шестого актов кабала была наиболее возмутительной; они знали, что они самые красивые и заслуживают особого внимания. Поднялся такой гул, что у актеров, казалось, головы пошли кругом; некоторые теряли голос, некоторые декламировали наугад, суфлер тщетно кричал, ничего не было слышно, и все было сказано; актер, который не мог услышать ключевое слово, оставался смущенным и молчаливым; все было сломано, неправильно и правильно; это был сплошной иврит. Но и это было не все: актеры за сценой были напуганы, и они либо выходили вперед, дрожа и только наблюдая за знаками своих собратьев-актеров, либо не решались показаться. Только машинист со своими рабочими сцены, которые чувствовали столь глубокий интерес к судьбе моей пьесы, был спокоен и внимателен к своему долгу, чтобы произвести прекрасный эффект. После того как шум закончился, он оставил актеров немыми со скрещенными руками. Он открыл декорации! И ни один актер не мог войти на них! Партер, более шумный, чем когда-либо, не хотел терпеть развязку! Таково было поведение и таково бесстрашие армии, нанятой для осады «Арсакид»! Такова была причина того обвинения в утомительности, предъявленного драме, которая наиболее очевидно имеет противоположный недостаток!»

Такова история провального драматурга, написанная им самим, с правдой и простотой, достойными более счастливой судьбы. Удивительно видеть человека, который сам был так глубоко вовлечен в событие, сохраняющим наблюдательное спокойствие, которое могло обнаружить мельчайшее происшествие; и, делая скидку на его особое понимание причины, излагающим их с самой строгой правдивостью. Этот автор был, несомненно, человеком самой почетной честности и не лишенным интеллектуальных способностей; но он должен послужить полезным примером той упрямой натуры некоторых людей, которая породила так много «Аббатов Безумия» в обществе, которых тщетно убеждать обменом аргументами; которые, принимая ложные принципы, действуют правильно согласно самим себе; своего рода рациональное безумие, которое, когда оно обнаруживает себя в политике и религии, и в более обычных делах жизни, производило самые несчастные последствия; но этот фанатизм, когда он ограничен поэзией, лишь забавляет нас смешным; и в лицах господина де Боссоля и Персиваля Стокдейла может предложить некоторые очень удачные самовоспоминания в той «Беде авторов», которую я назвал «Иллюзиями писателей в стихах».

АКАЖУ И ЗИРФИЛА.

Как литературную диковинку и как дополнительный анекдот к статье о ПРЕДИСЛОВИЯХ, я не могу обойти вниманием подавленное предисловие к «Акажу и Зирфиле» Дюкло, которое само по себе является почти единственным в своем роде примером смелой изобретательности в обращении к публике.

Этот единственный том — одна из самых причудливых сказок и забавная сатира, возникшая из странного обстоятельства. Граф Тессин, шведский посол при дворе Франции, имел ряд гротескных рисунков, сделанных Буше, королевским художником, и гравированных лучшими мастерами. Последняя пластина была только что закончена, когда граф был отозван и назначен премьер-министром и наставником наследного принца — должность, которую он исполнял с большой честью; и, подражая Фенелону, сочинил письма о воспитании принца, которые были переведены. Он оставил во Франции все пластины в руках Буше, который, показав их Дюкло из-за их необычайного изобретения, сожалел, что потратил столько фантазии на сказку, которой не существовало; Дюкло, чтобы облегчить его сожаления, предложил придумать сказку, соответствующую этим гротескным сюжетам. Это казалось не таким уж легким делом. На первой пластине автор появляется в своем утреннем халате, пишущий в своем кабинете, окруженный обезьянами, крысами, бабочками и дымом. На другой принц одет во французский костюм 1740 года, прогуливающийся, полный мыслей, «в тенистой аллее идей». На третьей пластине принц беседует с феей, которая появляется из крыжовника, который он сорвал: два карлика, обнаруженные в другом крыжовнике, дают резкий щелчок принцу, который кажется очень смущенным их крошечной злобой. В другой аллее он ест абрикос, который открывается прекраснейшим из лиц, немного меланхоличным и склоненным набок. На другой гравюре он находит тело своего прекрасного лица и руки, и он ловко соединяет их вместе. Таков был набор этих непостижимых и капризных изобретений, которые более легкая фантазия и изобретательность Дюкло превратили в сказку, полную шуток и сатиры.

Среди новинок этого небольшого тома не менее примечательно посвящение этого сказочного романа публике, которое вызвало большое внимание, очаровало и спровоцировало непостоянного покровителя нашего автора. Дюкло здесь открыто высмеивает и бросает вызов своему защитнику и своему судье. Эта рискованная атака была успешной, и автор вскоре приобрел репутацию, которую впоследствии поддерживал, писателя, мало уважающего общие предрассудки мира. Фрерон ответил длинной критикой под названием «Ответ публики автору Акажу»; но ее суровость не была обнаружена в ее длине; так что публика, которая была столь остро высмеяна и столь смело вызвана на страницах легкого и сверкающего высокомерного Дюкло, предпочла едкие истины и приятное оскорбление.

В этом «Послании к публике» автор сообщает нам, что, «вдохновленный примером и поощренный успехом, который он часто наблюдал, он задумал написать произведение бессмыслицы. Он был смущен только выбором темы. Политика, Мораль и Литература были для меня одинаково безразличны: но я обнаружил, как ни странно, все эти вопросы занятыми людьми, которые, казалось, работали с той же целью. Я находил глупые вещи во всех видах, и я оказался перед необходимостью принять разумные, чтобы стать единственным в своем роде; так что я еще не теряю надежды, что мы однажды обнаружим истину, когда исчерпаем все наши ошибки».

«Я сначала предложил записать всю эрудицию, чтобы показать свободу и независимость гения, чье плодородие таково, что не требует заимствования чего-либо из иностранных источников; но я заметил, что это превратилось в простое общее место, избитое и тривиальное, изобретенное ленью, принятое невежеством и которое ничего не добавляет к гению,

«Математика, которая пришла на смену эрудиции, начинает выходить из моды; мы знаем в настоящее время, действительно, что можно быть таким же дураком в решении задачи, как и в восстановлении чтения. Все совместимо с гением, но ничто не может его дать.

«Что касается «bel esprit» (остроумия), столь завидуемого, столь искомого, то претендовать на него почти так же смешно, как трудно его достичь. Таким образом, ученый презираем, математик утомляет, человек остроумия и гения освистан. Что делать?»

Рассказав причудливое происхождение этой сказки, Дюкло продолжает: «Я не знаю, дорогая Публика, одобрите ли вы мой замысел; однако он кажется мне достаточно нелепым, чтобы заслужить ваше расположение; ибо, говоря с вами как с другом, вы, кажется, объединяете все стадии человеческой жизни, только чтобы испытать все их превратностями. Вы ребенок, чтобы бегать за пустяками; юноша, когда движимы своими страстями; и в зрелом возрасте вы заключаете, что вы мудры, потому что ваши глупости носят более торжественный характер, ибо вы стареете только для того, чтобы впасть в маразм; говорить наугад, действовать без замысла и верить, что вы судите, потому что вы выносите приговор».

«Я очень уважаю вас; я мало ценю вас; вы не достойны того, чтобы вас любили. Таковы мои чувства по отношению к вам; если вы настаиваете на других от меня, в таком случае,

"I am,

"Your most humble and obedient servant."

Едкая шутливость этого «Посвятительного послания» была сочтена некоторыми приторными критиками столь оскорбительной, что когда редактор «Cabinet de Fées», огромного собрания сказок, переиздал эту маленькую игривую сатиру и причудливое произведение фантазии, он счел уместным исключить «Послание», заключив, что в нем полностью отсутствует то уважение, с которым следует обращаться к публике! Этот редактор, конечно, был французом: мы видим его в нелепой позе, отвешивающим глубокий поклон и выражающим все это «высокое уважение» к этой самой «Публике», в то время как со своей оперной шляпой в руке он сметает самую острую и восхитительную страницу «Акажу и Зирфилы».

ТОМЫ ИЗ БЕДЛАМА.

История расы необычных нищих, известных под именем «Томы из Бедлама» (Tom o' Bedlams), связывает себя с историей нашей поэзии. Они не только будут жить с нашим языком, поскольку Шекспир увековечил их существование, но и сами они, по-видимому, послужили поводом для создания вида дикой фантастической поэзии, свойственной нашей нации.

Больница Вифлеем (Bethlehem Hospital) сформировала в своем первоначальном учреждении ограниченную и скудную благотворительность; ее управляющие вскоре обнаружили, что метрополия поставляет им больше сумасшедших, чем они рассчитывали; они также требовали от друзей пациентов еженедельную стипендию, помимо одежды. Это печальный факт, который нужно записать в историю человеческой природы, что когда один из их первоначальных регламентов предписывал, чтобы лица, помещающие пациентов, обеспечивали их одеждой, вскоре было замечено, что бедные сумасшедшие часто погибали из-за невыполнения этой легкой обязанности теми бывшими друзьями; столь быстро забывались те, кого никто не находил интереса вспомнить. Они были вынуждены открыть сбор средств, чтобы обеспечить гардероб.

Вследствие ограниченных ресурсов больницы они облегчали учреждение, часто выписывая пациентов, чье излечение могло быть очень сомнительным. Безобидные сумасшедшие, выброшенные таким образом в мир, часто без единого друга, бродили по стране, распевая дикие песни и нося фантастическую одежду, чтобы привлечь внимание благотворителей, на чью милостыню они жили. У них был своего рода «костюм», который я нахожу описанным Рандлом Холмом в любопытном и необычайном труде.

«У Бедламца длинный посох и коровьий или бычий рог на боку; его одежда фантастична и нелепа; ибо, будучи сумасшедшим, он безумно украшен и одет повсюду лентами, перьями, обрезками ткани и чем угодно, чтобы казаться сумасшедшим или помешанным, когда он не кто иной, как бродячий и притворяющийся мошенник». Этот автор здесь указывает на одно из неудобств, возникающих из-за разрешения даже безобидным сумасшедшим бродить по стране; ибо группа притворяющихся сумасшедшими, называемых «людьми Абрама» (Abram men), жаргонный термин для определенных крепких мошенников, скрывалась в их «костюме», покрывала страну и ссылалась на привилегированное наименование, когда их обнаруживали в их грабежах.

Сэр Вальтер Скотт первым любезно подсказал мне, что эти бродячие сумасшедшие были внешними пенсионерами Бедлама, отправленными жить, как они могли, на скудное пособие, предоставляемое больницей.

Самый полный отчет, который я получил об этих необычных людях, взят из рукописной заметки, переписанной из некоторых бумаг Обри, которые я не видел напечатанными.

«До начала гражданских войн «Томы из Бедлама» путешествовали по стране; они были бедными помешанными людьми, которые были помещены в Бедлам, где, восстановив некоторую трезвость, они получали лицензию на попрошайничество; т.е. у них на левой руке был «армилла» (armilla), железное кольцо для руки, около четырех дюймов длиной, как напечатано в некоторых работах. Они не могли снять его; они носили на шее большой рог быка на веревке или перевязи, в который, когда они приходили в дом, они дули, и они клали напиток, данный им, в этот рог, к которому они прикладывали пробку. Со времен войн я не помню, чтобы видел кого-либо из них». Гражданские войны, вероятно, очистили страну от всех видов бродяг; но среди роялистов или парламентариев мы не знали, что в их рядах было так много «Томов из Бедлама».

Теперь я должен объяснить кое-что в характере Эдгара в «Короле Лире», в чем комментаторы, по-видимому, изобретательно ошиблись из-за неполного знания характера, который олицетворяет Эдгар.

Эдгар, бродя по стране, для безопасной маскировки принимает характер этих «Томов из Бедлама»; так он заканчивает одну из своих отвлеченных речей — «Бедный Том, «Твой рог пуст»!» На это Джонсон довольствуется тем, что сообщает нам, что «люди, которые просили милостыню под предлогом безумия, раньше носили рог и дули в него на улицах». Это не объяснение намека Эдгара на «пустоту» его рога. Стивенс добавляет причудливую заметку, что Эдгар намекает на пословицу «Твой рог пуст», призванную выразить, что человек сказал все, что мог сказать; и, далее, Стивенс предполагает, что Эдгар произносит эти слова «в сторону»; как если бы он совсем устал от роли «Тома из Бедлама» и не мог больше ее поддерживать. Причины всей этой предположительной критики — любопытная иллюстрация извращенной изобретательности. Рукописная заметка Обри показала нам, что рог Бедламца был также «питьевым рогом», и Эдгар заканчивает свою речь в совершенстве принятого характера, а не как тот, кто устал от него, заставляя нищего сумасшедшего желать уйти с пустоши, чтобы маршировать, как он кричит, «на праздники, ярмарки и рыночные города — Бедный Том! Твой рог пуст!» как более вероятные места для выпрашивания милостыни; и он думает о своих «деньгах на выпивку», когда кричит, что «его рог пуст».

Странствующий сумасшедший, распевающий дикие песни, причудливо одетый, веселый с простотой детства, но часто стонущий от печалей встревоженного человека, смесь характера одновременно гротескного и жалобного, стал интересным объектом для поэтических умов. Вероятно, характер Эдгара в «Короле Лире» Шекспира впервые ввел рискованную концепцию в поэтический мир. Стихи, сочиненные в характере «Тома из Бедлама», по-видимому, сформировали модный класс поэзии среди острословов; они, кажется, проводили свои поэтические состязания, и некоторые из этих писателей стали знамениты своими успешными усилиями, ибо старый Исаак Уолтон упоминает «мистера Уильяма Басса как того, кто сочинил избранные песни «Охотник в своем карьере» и «Том из Бедлама» и многие другие известные». Епископ Перси в своих «Реликвиях древней английской поэзии» сохранил шесть того, что он называет «Безумными песнями», выражая свое удивление, что англичане должны иметь «больше песен и баллад на тему безумия, чем кто-либо из их соседей», ибо такие не найдены в коллекции песен французов, итальянцев и т. д., и почти намекает, по их причине, что мы, возможно, более подвержены бедствию безумия, чем другие нации. Эта излишняя критика была бы пощажена, если бы этот элегантный коллекционер знал об обстоятельстве, которое породило этот класс стихов, и вспомнил более древний оригинал в Эдгаре Шекспира. Некоторые из «Безумных песен», которые сохранил епископ, слишком современного происхождения, чтобы соответствовать названию его работы; будучи написанными Томом Д'Урфеем для его комедий о Дон Кихоте. Я сохраню одну более древнего происхождения, полную всего дикого духа этого своеобразного характера.

Это стихотворение нельзя читать без постоянной отсылки к олицетворяемому характеру. Бредящие и фантастические, штрихи возвышенного воображения смешаны с привычным комическим юмором и даже принижены жаргонным языком; ибо цыганские привычки жизни этих «Томов из Бедлама» смешали их с «просящими людьми Абрама». Эти несчастные существа описаны Деккером как иногда чрезмерно веселые, которые не могли делать ничего, кроме как петь песни, созданные их собственным мозгом; сейчас они танцевали, сейчас они не делали ничего, кроме как смеялись и плакали, или были угрюмыми и мрачными как во взгляде, так и в речи. Все, что они делали, все, что они пели, было одинаково несвязным; указывающим на отрывочный и блуждающий ум певца.

A TOM-A-BEDLAM SONG.

From the hag and hungry goblin

That into rags would rend ye,

All the spirits that stand

By the naked man,

In the book of moons defend ye!

That of your five sound senses

You never be forsaken;

Nor travel from

Yourselves with Tom

Abroad, to beg your bacon.

CHORUS.

Nor never sing any food and feeding,

Money, drink, or clothing;

Come dame or maid,

Be not afraid,

For Tom will injure nothing.

Of thirty bare years have I

Twice twenty been enraged;

And of forty been

Three times fifteen

In durance soundly caged.

In the lovely lofts of Bedlam,

In stubble soft and dainty,

Brave bracelets strong,

Sweet whips ding, dong,

And a wholesome hunger plenty.

With a thought I took for Maudlin,

And a cruse of cockle pottage,

And a thing thus—tall,

Sky bless you all,

I fell into this dotage.

I slept not till the Conquest;

Till then I never waked;

Till the roguish boy

Of love where I lay,

Me found, and stript me naked.

When short I have shorn my sow's face,

And swigg'd my horned barrel;

In an oaken inn

Do I pawn my skin,

As a suit of gilt apparel.

The morn's my constant mistress,

And the lovely owl my morrow;

The flaming drake,

And the night-crow, make

Me music, to my sorrow.

The palsie plague these pounces,

When I prig your pigs or pullen;

Your culvers take

Or mateless make

Your chanticleer and sullen;

When I want provant with Humphrey I sup,

And when benighted,

To repose in Paul's,

With waking souls

I never am affrighted.

I know more than Apollo;

For, oft when he lies sleeping,

I behold the stars

At mortal wars,

And the rounded welkin weeping.

The moon embraces her shepherd,

And the Queen of Love her warrior;

While the first does horn

The stars of the morn,

And the next the heavenly farrier.

With a heart of furious fancies,

Whereof I am commander:

With a burning spear,

And a horse of air,

To the wilderness I wander;

With a knight of ghosts and shadows,

I summoned am to Tourney:

Ten leagues beyond

The wide world's end;

Methinks it is no journey!

Последняя строфа этой песни Бедлама содержит семена изысканного романа; строфа, стоящая многих восхищенных поэм.

ВВЕДЕНИЕ ЧАЯ, КОФЕ И ШОКОЛАДА.

Говорят, что замерзшие норвежцы при первом виде роз не осмелились прикоснуться к тому, что они сочли деревьями, распускающимися огнем: а туземцы Вирджинии, впервые захватив количество пороха, принадлежавшее английской колонии, посеяли его как зерно, ожидая собрать обильный урожай горения к следующему урожаю, чтобы сдуть всю колонию.

На нашей памяти странные воображения препятствовали первому периоду вакцинации; когда некоторые семьи, напуганные предупреждением врача, полагали, что их род закончится видом Минотавров —

Semibovemque virum, semivirumque bovem.

Мы улыбаемся простоте людей природы за их ошибочные представления при первом знакомстве с экзотическими новинками; и все же, даже в цивилизованной Европе, как долго те, чья профессия или чья репутация регулируют общественное мнение, находятся под влиянием вульгарных предрассудков, часто замаскированных под внушительной формой науки! И когда их нелепые абсурды и упрямые предрассудки входят в дела истории, тогда мы обнаруживаем, что они лишь обманывали себя и других.

Трудно поверить, что при первом появлении китайского листа, который ныне дарит нам ежедневную бодрость, или американского листа, чьи успокаивающие испарения столь долго были всеобщим любимцем, или аравийской ягоды, чей аромат воодушевляет ее европейских почитателей, использование этих безобидных новинок могло посеять ужас среди народов Европы и быть предано анафеме страхами и вымыслами некоторых ученых мужей. И все же, по-видимому, именно так и случилось. Патен, столь яростно писавший против внедрения сурьмы, распространял ту же тревогу по поводу употребления чая, который он называет «дерзкой новинкой века». В Германии Ганнеман считал торговцев чаем безнравственными членами общества, охотящимися за кошельками и жизнями людей, а доктор Дункан в своем «Трактате о горячительных напитках» подозревал, что достоинства, приписываемые чаю, лишь поощряют его импорт.

Множество язвительных памфлетов было опубликовано против употребления этого кустарника по самым разным причинам. В 1670 году один голландский писатель утверждает, что в Голландии его высмеивали под названием «сено-вода». «Прогресс этого знаменитого растения, — говорит остроумный автор, — был подобен прогрессу истины: поначалу вызывал подозрения, хотя и был весьма приятен на вкус тем, у кого хватало смелости его отведать; ему сопротивлялись, когда он вторгался; его поносили, когда его популярность, казалось, росла; и, наконец, он утвердил свое торжество, радуя всю страну, от дворца до хижины, лишь медленными и неодолимыми усилиями времени и своими собственными достоинствами».

«Историю чайного кустарника» доктора Леттсома, на которую обычно ссылаются в этой связи, я считаю немногим более чем плагиатом с ученой и любопытной диссертации доктора Шорта о чае 1730 года (in quarto). Леттсом добавил к ней лишь пустые разглагольствования своих моральных и медицинских советов.

Эти ныне обычные напитки имеют в Европе недавнее происхождение; ни древние, ни люди Средневековья не знали этого лакомства. Первые сведения об использовании этого кустарника мы находим в случайных заметках путешественников, которые, по-видимому, пробовали его, и порой он им не нравился: русский посол в 1639 году, пребывавший при дворе Могола, отказался принять в дар для царя большое количество чая, «поскольку это лишь обременило бы его товаром, в котором у него нет нужды». Вид «черной воды» и едкий вкус, по-видимому, не расположили к нему немца Олеария в 1633 году. Доктор Шорт записал анекдот о хитрости голландцев во время их второго путешествия в Китай, благодаря которой они поначалу получали чай, не тратя денег: они привезли из дома большой запас сушеного шалфея и выменивали его у китайцев на чай, получая три или четыре фунта чая за один фунт шалфея; но в конце концов голландцы не смогли вывозить достаточное количество шалфея, чтобы удовлетворить спрос. Этот факт, однако, доказывает, насколько сильно воображение связано с нашим вкусом, ибо китайцы, впечатленные экзотической новинкой, сочли наш шалфей более драгоценным, чем их чай.

Время первого появления чая в Европе точно не установлено; согласно общепринятым сведениям, он попал в Англию из Голландии в 1666 году, когда лорд Арлингтон и лорд Оссори привезли небольшое его количество: обычай пить чай вошел в моду, и фунт чая продавался тогда за шестьдесят шиллингов. Это объяснение, однако, отнюдь не является исчерпывающим. Я слышал о чайнике Оливера Кромвеля, находящемся у одного коллекционера, и это нарушит хронологию тех писателей, которые постоянно копируют исследования других, не подтверждая и не исправляя их.

В соперничестве между голландской и английской Ост-Индскими компаниями честь введения его в употребление в Европе могут оспаривать обе стороны. Доктор Шорт предполагает, что чай мог быть известен в Англии еще во времена правления Якова I, ибо первый флот отправился в путь в 1600 году; но если бы использование этого кустарника было известно, эта новинка была бы зафиксирована нашими драматургами, чьи произведения являются летописью наших преобладающих вкусов и нравов. Довольно странно, что наша Ост-Индская компания не обнаружила использование этого кустарника в своих ранних экспедициях; однако в Англии он определенно не был известен даже в 1641 году, ибо в редком «Трактате о теплом пиве», где заглавие указывает на намерение автора рекомендовать горячие напитки в противовес холодным, он упоминает чай, лишь цитируя рассказ иезуита Маффеи о том, что «жители Китая по большей части пьют горячий настой травы под названием Chia». Слово Cha — это португальский термин для чая, сохранившийся до наших дней, который они заимствовали у японцев, в то время как наши контакты с китайцами, несомненно, заставили нас принять их термин Theh, ныне распространенный по всей Европе, за исключением Португалии. Китайское происхождение до сих пор сохраняется в термине Bohea — чай, который происходит из страны Vouhi; а Hyson был именем самого значительного китайца, занимавшегося тогда этой торговлей.

Лучшее описание раннего использования и цен на чай в Англии содержится в рекламном листке того, кого можно назвать нашим первым «чайным мастером». Этот любопытный листок не датирован, но, поскольку Хэнвей установил, что цена в 1660 году составляла шестьдесят шиллингов, его листок должен был распространяться примерно в тот период.

Томас Гарвей, табачник и кофевар с Биржевой аллеи, был первым, кто начал продавать чай в розницу, рекомендуя его как средство от всех болезней. Следующий рекламный листок его лавки любопытнее любого исторического свидетельства, которое у нас есть.

«Чай в Англии продавался в листьях по шесть, а иногда и по десять фунтов стерлингов за фунт веса, и из-за его прежней редкости и дороговизны он использовался лишь как угощение на пышных приемах и банкетах, а также в качестве подарков принцам и вельможам вплоть до 1657 года. Упомянутый Гарвей приобрел некоторое количество оного и впервые публично продал сей чай в листьях или в виде напитка, приготовленного по указаниям самых сведущих в делах тех восточных стран купцов. Зная о постоянной заботе и усердии упомянутого Гарвея в получении лучшего чая и приготовлении из него напитка, многие дворяне, врачи, купцы и прочие с тех пор посылают к нему за упомянутым листом и ежедневно приходят в его дом, чтобы испить приготовленный из него напиток. Он продает чай от 16 до 50 шиллингов за фунт».

Вероятно, чай не был в широком домашнем употреблении даже в 1687 году; ибо в дневнике Генри, графа Кларендона, записано: «Отец Купле ужинал со мной, и после ужина мы пили чай, который, по его словам, был действительно так же хорош, как тот, что он пил в Китае». Если бы его светлость имел привычку пить чай постоянно, он, вероятно, не сделал бы это предметом записи в своем дневнике.

В то время как честь введения чая может оспариваться между англичанами и голландцами, честь введения кофе остается предметом спора между англичанами и французами. И все же один итальянец намеревался занять почетное место: тот замечательный путешественник Пьетро делла Валле, писавший из Константинополя в 1615 году своему соотечественнику-римлянину, сообщал ему, что научит Европу тому, как турки пьют то, что он называет «Cahué», или, как это слово написано в арабско-английском памфлете, напечатанном в Оксфорде в 1659 году, о «природе напитка Kauhi или кофе». Поскольку этот знаменитый путешественник дожил до 1652 года, может вызвать удивление, что первая чашка кофе не была выпита в Риме; это остается открытием для какого-нибудь члена «Аркадской академии». Наш соотечественник Сэндис во времена, когда писал Валле, также был «путешественником» и хорошо знал, что такое «Coffa», которую «они пьют такой горячей, какую только могут вытерпеть; она черна, как сажа, и на вкус не сильно от нее отличается; говорят, полезна для пищеварения и веселья».

Из «Частной жизни французов» Ле Грана следует, что знаменитый Тевено в 1658 году подавал кофе после обеда, но это считалось причудой путешественника; ни сам напиток, ни его вид не были привлекательны: вероятно, светские люди приписывали это странностям тщеславного философа-путешественника. Но десять лет спустя турецкий посол в Париже сделал этот напиток крайне модным. Элегантность сервировки привлекла внимание и очаровала женщин: блестящие фарфоровые чашки, в которые его наливали; салфетки с золотой бахромой и турецкие рабы, на коленях подносившие его дамам, сидевшим на полу на подушках, вскружили головы парижским дамам. Это изящное введение сделало экзотический напиток предметом разговоров, и в 1672 году армянин в Париже во время ярмарки открыл кофейню. Но все еще сохранялся обычай продавать пиво и вино, курить и общаться в сомнительной компании в их первых несовершенных кофейнях. Флорентиец по имени Прокоп, прославленный в свое время как арбитр вкуса в этой области, наученный ошибкой армянина, изобрел заведение высшего класса и ввел мороженое; он украсил свое помещение, и те, кто избегал неприятных кофеен, стали приходить к Прокопу, где литераторы, художники и острословы собирались, чтобы вдохнуть свежий и ароматный пар. Ле Гран говорит, что это заведение занимает выдающееся место в литературной истории того времени. Именно в кофейне Дю Лорана встречались Сорен, Ла Мот, Данше, Буэнден, Руссо и другие; но мягкие струи ароматной ягоды не могли смягчить желчность столь многих соперников, и остроумная злоба Руссо породила те знаменитые куплеты обо всех кофепийцах, которые стали причиной его несчастья и изгнания.

Такова история первого появления кофе и кофеен в Париже. Мы, однако, начали употреблять его еще до времен Тевено; ибо английский купец, торговавший с Турцией, привез в 1652 году греческого слугу, который, зная, как обжаривать и готовить его, открыл заведение, чтобы продавать его публично. Я также обнаружил его рекламный листок, в котором он заявляет: «О достоинствах кофейного напитка, впервые публично приготовленного и проданного в Англии Паскуа Розе в Сент-Майклс-Элли, Корнхилл, под вывеской с его собственной головой».

Примерно в течение двадцати лет после появления кофе в этом королевстве мы находим непрерывную череду инвектив против его принятия как в лечебных, так и в бытовых целях. Использование кофе, по-видимому, привлекло больше внимания и оказало большее влияние на нравы людей, чем использование чая. Поначалу он, кажется, использовался более повсеместно, как это до сих пор происходит на континенте; и его употребление связано с местом сбора праздных и любопытных: история кофеен до изобретения клубов была историей нравов, морали и политики народа. Даже в своей родной стране правительство обнаружило этот необычный факт, и употребление аравийской ягоды не раз запрещалось там, где она растет; ибо Эллис в своей «Истории кофе» 1774 года ссылается на арабскую рукопись из библиотеки короля Франции, которая показывает, что кофейни в Азии иногда закрывались. Та же участь постигла его при появлении в Англии.

Среди множества поэтических сатир против употребления кофе я нахожу любопытное описание, соответствующее преувеличенным представлениям того дня, в «Чашке кофе, или Кофе в своих красках» 1663 года. Автор, подобно другим своим современникам, удивляется странному вкусу, который мог сделать кофе заменой канарскому вину.

For men and Christians to turn Turks and think

To excuse the crime, because 'tis in their drink!

Pure English apes! ye may, for aught I know,

Would it but mode—learn to eat spiders too.[186]

Should any of your grandsires' ghosts appear

In your wax-candle circles, and but hear

The name of coffee so much called upon,

Then see it drank like scalding Phlegethon;

Would they not startle, think ye, all agreed

'Twas conjuration both in word and deed?

Or Catiline's conspirators, as they stood

Sealing their oaths in draughts of blackest blood,

The merriest ghost of all your sires would say,

Your wine's much worse since his last yesterday.

He'd wonder how the club had given a hop

O'er tavern-bars into a farrier's shop,

Where he'd suppose, both by the smoke and stench,

Each man a horse, and each horse at his drench.—

Sure you're no poets, nor their friends, for now,

Should Jonson's strenuous spirit, or the rare

Beaumont and Fletcher's, in your round appear,

They would not find the air perfumed with one

Castalian drop, nor dew of Helicon;

When they but men would speak as the gods do,

They drank pure nectar as the gods drink too,

Sublim'd with rich Canary—say, shall then

These less than coffee's self, these coffee-men;

These sons of nothing, that can hardly make

Their broth, for laughing how the jest does take,

Yet grin, and give ye for the vine's pure blood

A loathsome potion, not yet understood,

Syrop of soot, or essence of old shoes,

Dasht with diurnals and the books of news?

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость