«В сердце человеческом
Злобу она сеет, и труд, и боль;
Час ласкает, улыбается и играет;
Затем так же внезапно меняет свой лик:
Смеется в один миг, в следующий — скорбит;
Круг за кругом вращает свое колесо,
Все по своей прихоти и воле.
Нижайший восходит и возвышается до тех пор,
Пока тот, кто был высок, не окажется внизу на земле,
И колесо Фортуны не совершит полный оборот».
И на этом месте поэт скончался — «trespassa Guillaume de Lorris». Если бы он дожил до завершения своего труда, мы получили бы законченное Ars Amoris (Искусство любви), созданное по предписаниям Овидия и облеченное в аллегорию — холодную, монотонную, бескровную, хотя и изящную, причудливую и не лишенную поэтического вкуса.
Возможно, мы получили бы нечто большее. В его простом, первоначальном значении разобраться несложно. Только Праздность или Досуг делают возможным Наслаждение; через Праздность мы входим в сад Наслаждения, где бродит любовь. Юность — это время любви, а Весна — эмблема юности. Свита Любви — это совокупность качеств, присущих времени юности и делающих его счастливым, таких как красота, богатство и учтивость. Какое отношение к Любви имеет Разум? Кто может дать совет, кроме опытного друга? Единственное владение, которое вассал может дать Любви-сюзерену, — это его собственное сердце; главное подспорье в успехе — это Bel Accueil («добрый прием»), в то время как Зависть, Стыд (из страха перед Злословием — Malebouche), Ревность и Целомудрие оберегают деву.
До сих пор все ясно и легко читается. Не было ли, однако, под интерпретацией, столь же простой, как у «Священной войны» Беньяна, второго и более глубокого смысла? На этот вопрос ответить нелегко. Молине, скучный и трудолюбивый Молине, опубликовавший в конце пятнадцатого века издание книги в прозе,
«Le Roman de la Rose
Moralisé cler et net
Translaté en rime et prose
Par votre humble Molinet»,
претендует не только на то, что существует скрытый смысл, но и на то, чтобы раскрыть, в чем он заключается. «Юноша, — говорит он нам, — который пробуждается от своего сна, — это дитя, рожденное для света: он рождается в мае, когда поют птицы: пение птиц — это проповедь святых отцов (!)». Во сне он одевается, чтобы выйти. Это вступление ребенка в мир, окутанный человеческими страданиями: река олицетворяет Крещение: сад — это монастырь религии; вне его, потому что они не могут войти туда или не имеют доли в раю, находятся фигуры человеческих пороков. Déduit — это наш Господь; Léesce — Церковь; Любовь — Святой Дух; восемь голубей колесницы Венеры — восемь Блаженств; а борьба между Любовью и стражами Bel Accueil — вечная победа добра над злом. Даже история Нарцисса не лишена смысла; а сосна, затеняющая фонтан, — это древо Креста, в то время как сам фонтан — переполняющий поток милосердия. Любовь, опять же, в последней части означает нашего Спасителя; поклонение ему — это исповедание веры послушника; заповеди Любви — обеты целомудрия и бедности. Даже легенда о Виргинии — это аллегория; дева — душа, а Аппий — мир. Эту позицию он подкрепляет, производя, на манер филологов того периода, имя Аппий от «а» (отрицательная частица) и «pius».
Клеман Маро, с другой стороны, в своем издании, где он переложил язык на французский своего времени и тем самым совершенно испортил его, находит собственную интерпретацию, столь же изобретательную и столь же невероятную, как у Молине. Роза — это состояние мудрости, «bien et justement conforme à la Rose pour les valeurs, doulours, et odours qui en elle sont: la quelle moult est à avoir difficile pour les empeschements interposez» (хорошо и справедливо соответствующей Розе по достоинствам, болям и ароматам, которые в ней есть: которую весьма трудно обрести из-за препятствий, стоящих на пути). Это была Папская Роза, сделанная из золота и надушенная мускусом и бальзамом; из золота — из-за чести и почтения, причитающихся Богу; надушенная мускусом — чтобы символизировать долг верности и справедливости по отношению к ближним; и бальзамом — потому что мы должны хранить свои души чистыми и драгоценными превыше всех мирских вещей.
Или же Роза — это состояние Благодати, до которого трудно добраться грешнику и которое подобающим образом символизируется цветами, обладавшими достаточной силой, чтобы превратить Апулея из осла обратно в человеческий облик.
Или, опять же, Роза была Девой Марией — Иерихонской розой, чистой и незапятнанной, к которой не должны прикасаться человеческие руки.
В-четвертых: это была роза, которую Царица Савская подарила Соломону, что означало вечное счастье. Интерпретации Молине и Маро обе явно абсурдны и представляют собой педантичное пустословие времени, когда вкус к двойным аллегориям был доведен до смешной степени. А что касается части Жана де Мёна, то в ней полно штрихов, показывающих, что писатель, хотя и не еретик, мало сочувствовал церковным делам; и, конечно, не был склонен тратить время на кропотливое сочинение загадки из двадцати тысяч строк, ответ на которую следовало искать в римском вероучении. Да и у самого Гийома де Лорриса трудно найти слово за или против Церкви.
Он, несомненно, помнил суровый урок, преподанный еретикам в Прованском крестовом походе, который был свеж в памяти всех людей. Но он был воспитан и вскормлен поэзией трубадуров; форма его стиха и склад его мысли были провансальскими. Вероятно ли, что столь молодой писатель мог избежать духа литературы, изучая ее форму? И поскольку во время бурного религиозного возбуждения он не может найти ни слова сочувствия для церкви, которая преследует, не вероятно ли, что его симпатии, если не на стороне преследуемой Церкви, то, по крайней мере, на стороне народа? Вероятность того, что в «Романе о Розе», как он был первоначально задуман Гийомом де Лоррисом, заложена двойная аллегория, представляется нам подкрепленной дальнейшим рассмотрением провансальской литературы и линии ее развития.
Любовь в то время, когда жизнь могла предложить мало удовольствий и развлечений — когда их обычно можно было вырвать лишь в промежутках между сражениями, — стала не только символом всей радости жизни, но и выросла в своего рода религию. У нее были свои ритуалы, церемонии, таинства, уроки и гимны. Пожилые поэты были ее епископами, хранителями ее форм; молодые поэты — ее священниками; вместо изображений святых были живые женщины, а вместо процессий и песнопений — любовные песни и танцы. Для провансальца не было ничего нового в том, чтобы отмечать религиозное поклонение танцем. Он один среди христиан сохранил обычай, переданный из старых языческих времен, и еще в шестнадцатом веке достойные жители Марселя приветствовали Рождество таким образом.
Другой пол, естественно, не чинил препятствий поклонению, которое, хотя иногда и губило их добродетель, всегда льстило их тщеславию и наделяло их властью, превосходящей власть королей. Принцы, конечно, могли сделать людей богатыми, но только женщины могли сделать людей счастливыми. Точное знание любовных церемоний стало частью образования джентльмена; они были сведены, подобно рыцарским, к своего рода кодексу; возникали вопросы права, так сказать, которые решались с большой торжественностью в судах, где судьями были дамы; апелляции на эти решения часто подавались в высшие суды, и есть все основания полагать, что Arrêts d'Amour (Суды любви), многочисленные примеры которых приведены в труде Марциала д'Оверни, были судами столь же серьезными и столь же горячо оспариваемыми в мирное время, как и те, что решали другие разногласия. Таким образом, из законной цели надежд молодого человека, главного утешения его жизни, любовь постепенно стала окружаться всевозможными ограничениями и церемониями и, утратив свое очарование спонтанности и свободы, была идеализирована до такой степени, что потеряла себя и стала лишь тенью поэтической мечты. Поскольку любая идея, доведенная до крайности, провоцирует своего рода бунт, два потока мысли вскоре разошлись от основного русла: один из них, к которому мы не имеем отношения, сатирический, циничный, земной и грубый; другой — религиозный. Половая любовь возможна или наиболее сильна лишь тогда, когда жизнь молода, а кровь горяча и полна надежд; по мере того как годы идут и приближается конец всего, ее недостаточность для удовлетворения стремлений души должна становиться, даже для самого пылкого ее приверженца, все более и более очевидной. Дни, когда улыбка его дамы делала его, согласно правилам ремесла, счастливым, а хмурый взгляд — несчастным, оставляли после себя, когда они проходили, усиленное чувство реальной серьезности жизни; в то время как в лучшие времена искусство любви не ощущалось ничем иным, как элегантным пустяком, а страсть, которую оно возбуждало, — преходящей. Женщины, объект всего этого поклонения, также были на самом деле, хотя они могли этого не осознавать, унижены тем, что предназначалось для оказания им чести. И пусть те, кто сетует на подчиненное положение пола, признают, что экстравагантная честь, воздаваемая дамам в Средние века, имела к этому, по крайней мере, некоторое отношение. Из подобных чувств, как мы полагаем, и произошло то, что поэт начал сначала воображать, а затем придумывать для своих любовных песен более глубокий и мистический смысл. Настроение почти всех провансальских поэтов в отношении женщин было деликатным, возвышающим их самих и восторженным. Женщины для мужчин, в воображении поэта, — то же, что небо для земли; их мягкость контрастирует с мужской свирепостью, их слабость — с его силой, их сила — с его слабостью. Любовь — это принцип всякой чести и достоинства, главная пружина всякого благородного действия; ее желания и удовольствия законны лишь постольку, поскольку они служат стимулом к мучительным обязанностям рыцарства; источники поэзии — в любви; без любви нет ничего, что цивилизует, смягчает или возвышает. Но земная любовь, столь высокая, столь чистая, столь отделенная от обычных инстинктов мира, — лишь тип той бесконечно более высокой и чистой небесной любви. Все аллегории поэтов должны читаться в более глубоком смысле теми, кто посвящен в тайны, и когда поэт поет песни любви, он поет песни таинственной религии.
Что это было так со всеми трубадурами или даже с большинством из них, мы не утверждаем; что одно время считалось, что это верно для всех них, кажется вполне ясным. И, несомненно, многие честные барды, просто записывавшие свои мысли о губах своей дамы или о прядях ее волос, были бы удивлены, услышав, что они проповедуют славу Девы или выступают за свободную и безпапскую Церковь. В предположении, что Гийом де Лоррис был одним из тех, кто научился у трубадуров искусству двойной аллегории и что он передавал религиозное учение под этой маской, мы должны были бы ожидать найти ключ к его поэме в религиозных трудностях его времени. По крайней мере, добраться до них несложно.
Жители Прованса всегда свободно общались с образованными магометанами Испании и богатыми евреями, жившими среди них: их собственное христианство лежало на них легко, как плащ, фасон которого в любой момент мог быть изменен; теология была в повсеместном пренебрежении, а духовенство, набиравшееся из низших слоев общества, было объектом жалости и презрения: существовала широко распространенная ересь, которая, по-видимому, не имела большого, если вообще имела какое-либо отношение к современному протестантизму, придерживаясь «ошибочных взглядов» на Крещение и Евхаристию, отвергая Ветхий Завет, отрицая авторитет и необходимость священства и даже отвергая в некоторых случаях сам брак. Она быстро росла не только в Швейцарии и Лангедоке, но и на севере, в Англии и Германии, с помощью странствующих бардов, которые сеяли свои новые доктрины повсюду, куда бы они ни приходили. Местными преследованиями и сожжениями предпринимались попытки остановить ее, но тщетно; и Рим с ужасом наблюдал, как провинция, наиболее культурная, наиболее богато одаренная гением, наиболее богатая, та, от которой ожидалась величайшая помощь Церкви, стала добычей свободомыслия самого необузданного толка.
Как только начинались преследования или даже подозрения в истине, поэты видели необходимость скрывать свои мысли под тщательно сконструированными аллегориями и, распевая монотонный рефрен об одном из многих правил любви, тайно внушали свод доктрин, более подрывных, чем любые, с которыми Церковь до сих пор боролась. Иногда мы слышим голос, который говорит вслух и достаточно ясно, чтобы дать нам понять, что именно шепталось. Так, Форье приводит следующее от Пьера Кардинала. Он размышляет над неразрешимой проблемой страдания и зла и восклицает с дерзостью, в которой больше отчаяния, чем богохульства: «В Последний день я сам скажу Богу, что Он не выполняет Свой долг перед Своими детьми, если думает уничтожить их и ввергнуть в Ад.... Бог должен проявлять мягкость и оберегать Свои души от прегрешений».
Сладострастные, распущенные в нравах, сатирические и беспечные, какими были эти поэты, они все же имеют заслугу в том, что смело использовали мысль и доводили убеждение до его логического и законного конца. Они предвосхитили движение пятнадцатого века, не имея его знаний и высшего света: их наказанием было истребление, полное и окончательное. Земля была разрушена; ее города сожжены; народ вырезан; Папа и короли объединились, чтобы создать пустыню и назвать ее миром.
Что еще могла сделать Церковь? Что, в самом деле, она могла сделать меньше? Ибо война была борьбой за существование, а ереси Прованса были лишь самыми грозными в общем движении свободомыслия, которое потрясло основы Рима до самого основания. Но одного Церковь сделать не могла. Пламя неподчинения и оппозиции могло передаваться тайно. То, на что нельзя было нападать открыто, могло быть атаковано тайно. В Средние века существовали тайные общества, которые имели реальную и определенную цель — опасность и ужас для Церкви. И по сей день Рим отлучает от церкви членов всех тайных обществ, будь то мягкий и общительный масон или кровожадный фенианец. Общество Иисуса — единственное тайное общество, к которому может принадлежать католик. Гийом де Лоррис принадлежит к времени, когда доктрина подвергалась тайным нападкам; его преемник, Жан де Мён, — к времени, когда практика подвергалась нападкам открыто. Ибо люди очень скоро перестали нападать на своих врагов с помощью аллегорий, и Гийом де Лоррис, если он действительно был одним из той школы, был одним из ее последних учеников.
Был ли он им или нет, теперь уже никогда не будет удовлетворительно отвечено. Он оставил свою поэму незаконченной, едва ли, возможно, начатой. Все, что должно быть сказано по поводу ее первоначального плана, должно быть обязательно предположительным. Мы склонны, в целом, верить, что у него была религиозная цель, которая не была понята Жаном де Мёном; что тот, кто помнит религиозную историю Прованса, а также характер его ситуации, вполне может построить интерпретацию труда Гийома де Лорриса, гораздо более вероятную и последовательную, чем у Молине или Маро.
Жан де Мён, так называемый потому, что он родился в маленьком городке Мён, в департаменте Луаре —
«De Jean de Meung, s'enfle le cours de Loire».
Жан Клопинель, Хромой Джон, потому что он был хромым, обнаружив себя спустя сорок лет с головой, набитой всеми знаниями своего времени, и почти лопаясь от чувств, убеждений и мнений по вопросам религии, политики, социальной экономики и науки, начал, можно предположить, искать средства, чтобы избавиться от своего бремени. Наткнувшись на незаконченную и полузабытую работу Гийома де Лорриса, он задумал идею завершить аллегорию и сделать ее средством популяризации своих собственных мнений. Он вряд ли мог придумать более готовый план. Это было еще не время для популярной науки; не было трактатов на народном языке по истории, теологии и политической экономии, и единственный способ добраться до людей был с помощью рифмы. Но Жан де Мён не был аллегористом и не был рассказчиком. Он действительно подхватил повествование там, где его оставил предшественник, и продолжил его, это правда, но в такой вялой манере, с таким количеством отступлений, поворотов и извивов, что тот малый интерес, который изначально был в нем, полностью исчезает. Ничто не может быть более утомительным, чем те краткие части, посвященные развитию сюжета. Он заканчивается кое-как. Любовь созывает своих баронов, терпит поражение, посылает посольство к своей матери, Венере, которая приходит ему на помощь; крепость взята, Bel Accueil освобожден, а Роза сорвана. В ходе поэмы Злословию отрезают язык, Déduit, Doux Regard, Léesce, Doux Penser и другие вообще выпадают из аллегории; Сад забыт; все маленькие тщательные аксессуары Гийома де Лорриса, такие как стрелы Любви и его заповеди, презрительно игнорируются. Те, что остаются, изменены, Друг во второй части сильно отличается от Друга в первой, в то время как Richesse (Богатство) появляется с новой функцией. Каждое событие становится поводом для отступления, а каждое отступление ведет к дюжине других. Потери старых персонажей восполняются созданием новых, и в Faux Semblant (Ложном обличье), лицемере и монахе, Жан де Мён предвосхищает Рабле и превосходит Эразма.
Между Гийомом де Лоррисом и его преемником лежит великая пропасть, едва ли представленная сорокалетним интервалом. Мысли людей сильно изменились. Влияние провансальской поэзии было окончательно и полностью утрачено, а ее литература совершенно пала, чтобы быть возрожденной спустя много веков только учеными и антикварами. Более того, мысли и споры людей, которые раньше вращались вокруг основ христианской веры, теперь переключились либо на частные пункты доктрины, либо на основы и принципы общества.
Ни один писатель, насколько мы помним, не заметил полного разделения между двумя частями романа. Это независимые произведения. Даже аллегория меняет форму, и идея трувера Гийома была потеряна и забыта, когда его преемник взялся продолжать ее.
Переход от одного к другому подобен переходу от чистого, холодного горного ручья к мутной реке, чьи воды окрашены фабричными отходами, а берега усеяны шумными городами. Мистический элемент внезапно исчезает. Вдали от лесов и гор, среди людских обиталищ, он жить не может. Идея любви становится грубой и вульгарной. Чистый, ясный голос поэта становится густым и тревожным; его взгляд опускается с небес на землю. Это уже не трувер, стремящийся развить скрытый смысл и обернуть великие тайны религиозной истины в холодную и тщательную аллегорию; это человек, жадный и порывистый, живой ко всем бедам и горестям человечества, с высшим презрением к любви и к женщине, объекту любви, и с высшим безразличием к вещам, которые занимали ум его предшественника. Мы сказали, что были введены новые персонажи. Границы старой аллегории были, действительно, слишком узкими. Жан де Мён должен был построить, так сказать, стены своего собственного музея. Это должен был быть музей, который содержал бы все знания того времени; хранить разнообразные коллекции фактов, мнений, легенд и цитат, чем не может быть ничего более сбивающего с толку, ничего более неметодичного, ничего более причудливого.