Роберт Линд

«Книги и авторы»

Страница 5 из 7 · 56 842 зн. · 66 мин. чтения

В то же время, если он мало рассказывает о себе, он не избегает того, чтобы выдать себя своим восхищением другими людьми. У него есть художественная вера, которая прорывается в его предложениях, как только он начинает говорить о Генри Джеймсе, Мопассане или Тургеневе. Не то чтобы он принадлежал к какой-либо литературной школе: он ненавидит любые упоминания о школах. Он становится угрюмо враждебным, если кто-то пытается классифицировать авторов как романтиков, реалистов, натуралистов и т. д. Каждый великий автор для него — человек, а не формула. Он едва может упомянуть слово «формула» без отвращения. «Никакого секрета вечной жизни для наших книг», — заявляет он, — «нельзя найти среди формул искусства, так же как и для наших тел в предписанной комбинации лекарств». И снова: «правда в том, что более чем один вид интеллектуальной трусости скрывается за литературными формулами». И еще раз, говоря о хорошем художнике: «Именно в беспристрастной практике жизни, если где-либо, можно найти обещание совершенства для его искусства, а не в абсурдных формулах, пытающихся предписать тот или иной конкретный метод техники или концепции». Это может навести педантов на мысль, что у г-на Конрада нет критических стандартов, и он, безусловно, предпочитает изобразить автора, а не измерять его сантиметровой лентой, как будто для костюма. И он прав; ибо изобразить автора правдиво — значит измерить его в гораздо более глубоком смысле, чем это можно сделать лентой, обернутой вокруг талии и вдоль ноги. Поиск г-на Конрада — это душа его автора. Если это благородная душа, он приветствует ее, как Плутарх в своих биографиях. Он может не соглашаться с детерминистским взглядом Мопассана на жизнь, но он приветствует Мопассана мимоходом замечанием: «Ценность любого убеждения заключается именно в твердости, с которой оно поддерживается». Его первое требование к автору — правда, не абсолютная правда, а та правда, которая есть в нем самом. «В сердце художественной литературы», — заявляет он, — «даже самой недостойной этого имени, можно найти некую правду — если только правду детского театрального пыла в игре жизни, как в романах Дюма-отца».

Г-н Конрад, действительно, утверждает, что художественная литература ближе к истине, чем история, более или менее соглашаясь в этом пункте с Аристотелем и Шопенгауэром:

Художественная литература — это история, человеческая история, или она ничто. Но она также нечто большее; она стоит на более твердой почве, будучи основанной на реальности форм и наблюдении социальных явлений, тогда как история основана на документах, чтении печатного текста и рукописей — на впечатлениях из вторых рук. Таким образом, художественная литература ближе к истине. Но оставим это. Историк тоже может быть художником, а романист — историк, хранитель, блюститель, толкователь человеческого опыта.

Признаюсь, мне не нравится этот спор между различными литературными формами — поэзией, прозой, историей, биографией, драмой и эссе — о том, какая из них ближе к благодати. Не форма захватывает истину, а воображение художника, работающее через форму. Воображение и чувство жизни так же необходимы хорошему историку, как и хорошему романисту. Художникам не нужно бороться за первенство какого-либо конкретного искусства в мире, в котором все великие книги, написанные до сих пор, могли бы уместиться в маленькой комнате. В то же время хорошо, чтобы романист относился к своему искусству так же серьезно, как Аристотель относился к искусству поэзии. Часто требуется преувеличение, чтобы вывести истину на передний план. И, во всяком случае, преувеличения романистов в этом отношении, как правило, были скромными по сравнению с преувеличениями поэтов.

Если верить г-ну Конраду, однако, романист — соперник не только историка, но и моралиста. Он горячо отрицает, что является дидактическим писателем, но, по крайней мере, он придерживается мнения, что во всей великой художественной литературе мораль подразумевается, и тот, кто бежит, может ее прочесть:

Что жертва должна быть принесена, что от чего-то нужно отказаться — это истина, выгравированная в самых сокровенных недрах прекрасного храма, построенного для нашего назидания мастерами художественной литературы. За занавесом нет другого секрета. Все приключения, вся любовь, каждый успех резюмируются в высшей энергии акта отречения.

Пришлось бы крепко подумать, чтобы втиснуть «Тристрама Шенди» и «Посмертные записки Пиквикского клуба» в эту — если слово не запрещено — формулу. Возможно, это формула, более применимая к трагическому, чем к комическому письму. Г-н Конрад как критик часто кажется определяющим свое собственное искусство, а не искусство художественной литературы в целом. Он знает, к чему сам стремится в литературе, и ищет ту же прекрасную цель в своих собратьях-писателях. Мы чувствуем это, когда он требует от романиста «многих актов веры, первым из которых было бы лелеяние неумирающей надежды». Это, заявляет он, «есть ниспосланная Богом форма доверия к магической силе и вдохновению, принадлежащим жизни этой земли». «Быть полным надежды в художественном смысле», — добавляет он, — «не обязательно думать, что мир хорош. Достаточно верить, что нет невозможности сделать его таковым». Там, безусловно, говорит автор «Юности» и «Тайфуна». И образ того же автора можно увидеть в замечании, что «я бы попросил, чтобы в своих отношениях с человечеством он» — романист — «был способен дать нежное признание их смутным добродетелям». Г-н Конрад не может избежать тени собственного гения. Она падает на каждую страницу его критики так же фатально, как любая формула, хотя и более ярко. Его протест против того, что называют «стилизмом», — это просто протест того, кто не подходил к искусству литературы через эту дверь. Он хвалит не просто Мопассана, а свое идеальное «я», когда говорит нам:

Его метод состоял не в том, чтобы группировать выразительные слова, которые ничего не значат, вокруг туманных и таинственных фигур, дорогих затуманенным интеллектам и не принадлежащих ни земле, ни небу. Его видение, благодаря более скрупулезному, длительному и преданному вниманию к аспектам видимого мира, обнаружило наконец правильные слова, как будто чудесным образом запечатленные для него на лике вещей и событий.

Это, несомненно, то, как г-н Конрад учился искусству письма, и мы можем снова прочитать автобиографию в его похвале Мопассану, когда он говорит: «Он не опускается до мелочности в своем искусстве — меньше всего до жалкого тщеславия броской фразы». Но его оценка Мопассана, хотя и восхитительная в той мере, в какой она определяет определенные качества в его собственной работе и работе Мопассана, сформулирована в манере, которая отдает нетерпимостью к работе многих других хороших писателей, от Шекспира до Диккенса и, если можно включить более лилипутского художника, Стивенсона. Так он замечает:

Он не позволит увлечь себя в погибель соблазнами сентиментальности, красноречия, юмора, пафоса; всем этим великолепным парадом пороков, которые проходят между писателем и его честностью на чистом листе бумаги, подобно сверкающему кортежу смертных грехов перед суровым анахоретом в пустынном воздухе Фиваиды.

Аскетизм Мопассана, возможно, был отличной вещью для Мопассана, но писать так — это, безусловно, сводить аскетизм до уровня формулы. Этот «великолепный парад пороков» вполне может стать спасением для другого писателя. Мы можем признать, что они остаются пороками, если не вписываются как органические части работы писателя. Но Мопассан был меньшим, а не большим писателем, поскольку не смог их так вписать.

Было бы, однако, слишком далеко зайти, предположив, что г-н Конрад лишь подчеркивает в других писателях те качества, которыми он сам либо обладает, либо желает обладать. Большинство хороших портретов — двойные портреты: они изображают и художника, и натурщика. Г-н Конрад всегда воздает должное своему натурщику, как когда он пишет: «Генри Джеймс — историк тонких совестей», или когда говорит о Мопассане: «Нельзя отрицать, что он очень мало думает. В нем крайняя энергия восприятия достигает великих результатов, как у людей действия — энергия силы и желания». В то же время мы читаем «Заметки о жизни и литературе» ради света, который они проливают не на того или иного автора, или польский вопрос, или вопрос непотопляемых кораблей, а на самого г-на Конрада. Эссе об Анатоле Франсе, например, интересует нас главным образом потому, что напоминает нам, что г-н Конрад так же нетерпелив к политическим панацеям, как и к литературным формулам. Помня, что Анатоль Франс — социалист, он характерно замечает: «Он будет игнорировать глупость догмы и неприглядную форму идеала. Его искусство найдет свою собственную красоту в образном представлении несправедливостей, ошибок и страданий, которые взывают о возмездии». Он велит художнику надеяться, но явно запрещает кому-либо надеяться слишком сильно. Его «Заметка о польской проблеме» показывает, что во время войны максимум, на что он надеялся для своей страны, — это англо-французский протекторат. Гуманисты ужасают его своими мечтами. Он ненавидит импоссибилизм так же, как ненавидит разговоры о непотопляемых кораблях. Но что он действительно ненавидит больше всего, как в политике, так и в кораблях, — это слепое поклонение технике. Я полагаю, он смотрит на социализм как на попытку машинопоклонников построить непотопляемое государство — чудовищный политический «Титаник», бросающий вызов фактам природы и обреченный на катастрофу. И как же этот старый капитан парусника ненавидит «Титаник»! Ему, по правде говоря, мало что хорошего можно сказать о любых паровых судах, по крайней мере о грузовых паровых судах — «намек на низкую пародию, направленную на благородных предшественников улучшенным поколением тупых механических тружеников, тщеславных и лишенных грации». Прогресс? Он парирует: «Консервирование лосося было «прогрессом»». И все же, когда он встречал людей торгового флота во время войны, он должен был признать, что «люди не меняются». Это факт, одновременно обнадеживающий и удручающий. Обнадеживает знание того, что люди, если избегают греха идолопоклонников, могут использовать машины с разумной безопасностью. Машина, как и литературная формула, — это удобство. Даже социалистическое государство было бы лишь удобством. Оно, по всей вероятности, было бы немногим более тревожным, чем крючок для пуговиц или карандаш.

IV Г-Н УЭЛЛС И МИР

Г-н Уэллс влюблен в человеческий род. Это одна из редчайших страстей. Это страсть, на которую способны даже не все люди с воображением. Это была, пожалуй, величайшая из великих страстей Шелли, и это был демон в груди Уильяма Морриса. С другой стороны, она играла малую роль, если вообще играла, в жизнях Шекспира и Диккенса. Их калейдоскопическая симпатия к людям была на антиподах от ангельского увлечения Шелли человеческим родом. Это различие часто комментировалось. Это разница между привязанностью и пророчеством. Я полагаю, нет причин, почему эти две вещи не могли бы сочетаться, и, действительно, были любящие пророки как среди религиозных учителей, так и среди литераторов. Но, как правило, один элемент процветает за счет другого, и Чарльз Лэм был бы так же неспособен даже пожелать написать «Очерк истории», как г-н Уэллс был бы неспособен попытаться написать «Очерки Элии».

Не то чтобы г-н Уэллс производил на нас впечатление, что он любит людей вообще больше, чем Чарльз Лэм. Кажется почти, что он любит судьбу человека больше, чем любит самого человека. Его герой — анонимное двуногое существо, которое родилось тысячи лет назад и бесчисленное количество раз перевоплощалось и которое будет продолжать рождаться заново, пока не установит основы порядка посреди первоначальной слизи вещей. Это тот персонаж в истории, которого г-н Уэллс любит наиболее искренне. Он значит для него больше, чем Моисей или любой из людей Плутарха. Люди Плутарха, действительно, по большей части люди, которые могли бы служить человеку, но предпочли воспользоваться им. Сравните отношение Плутарха и г-на Уэллса к Катону Старшему и Юлию Цезарю, и вы увидите разницу между симпатией к отдельным людям и страстью к цели человека. Вы увидите ту же разницу, если сравните Библию, которую мы имеем, с новой Библией, программу которой г-н Уэллс составляет в «Спасении цивилизации». Более старая книга в самом начале едва ли останавливается, чтобы иметь дело с человеком как с обобщением, но почти сразу переходит к истории одного человека по имени Адам и одной женщины по имени Ева. Г-н Уэллс, с другой стороны, начал бы человеческую часть своего повествования с «истории нашей расы»:

Как на протяжении сотен тысяч лет она завоевывала власть над природой, охотилась, а затем сеяла и жала. Как она узнала секреты металлов, разгадала загадку времен года и вышла в море. Эту историю нашего общего наследия и нашей медленной борьбы вверх нужно преподавать во всем нашем сообществе — в городских трущобах и, прежде всего, на отдаленных фермах. Преподавая ее, мы возвращаем нашим людям утраченную основу сообщества, общую идею их места в пространстве и времени.

Отношение г-на Уэллса к людям, ясно, прежде всего отношение философа, в то время как отношение Библии — прежде всего отношение поэта. Еще предстоит увидеть, может ли Библия философа взволновать общее воображение так, как его волновала старая Библия. Что она может взволновать и возбудить его в некоторой степени, мы знаем. Нам достаточно прочитать сияющие страницы, которыми открывается «Спасение цивилизации», чтобы осознать это. Страсть г-на Уэллса к человеческой группе заразительна. Он выражает ее с яростью великого проповедника. Он играет, как многие великие проповедники, не столько на нашей симпатии, сколько на наших надеждах и страхах. Его книга — книга спасения и проклятия, предупреждений бежать от грядущего гнева, пророчеств о мечах, перекованных на орала, и копьях на садовые ножи. Он любит своего идеального группового человека почти так же, как Баньян любил Христианина. Он предлагает ему, правда, в конце его пути не Рай, а Мировое Государство. Он предлагает его ему, более того, не как индивидууму, а как типу. Он велит людям быть готовыми погибнуть, чтобы человек мог достичь цели. Его книга — призыв к личной жертве ради цели не личного, а всеобщего спасения. Это, однако, призыв, который снова и снова оказывался эффективным в истории. Он того же рода, что и призыв патриотизма во время войны. «Кто умрет, если Англия живет?» — пел г-н Киплинг. «Кто умрет, если живет Мировое Государство?» — парирует г-н Уэллс.

Остается вопрос, можно ли когда-нибудь заставить обычного человека думать о мире как о вещи, ради которой стоит жить и умирать, как он часто думал, что его страна стоит того, чтобы ради нее жить и умирать. Если бы на мир напали жители другой планеты, мировой патриотизм стал бы необходимостью самообороны, и перед народами мира встала бы альтернатива: объединиться или погибнуть. Г-н Уэллс, несомненно, верит, что перед ними уже стоят эти альтернативы. Но можно ли заставить их осознать это чем-то иным, кроме внешнего врага? Именно внешние враги создают и усиливают патриотизм. Могут ли люди в целом организоваться против войны как врага с той же тщательностью, с какой англичане организовались против Германии как врага? Г-н Уэллс, очевидно, верит, что могут. Но именно на великие религии, а не на великие патриотизмы, он смотрит как на примеры того, как это можно сделать. Он вспоминает, как христианская религия распространялась в первые четыре века и как мусульманская религия распространялась в седьмом веке, и он верит, что эти прецеденты «поддерживают разумную надежду на то, что такое изменение в умах людей, чем бы оно ни было, является практически осуществимым изменением». Его евангелие человеческого братства, действительно, предлагается как более широкое христианство, а не как более широкий патриотизм. Он осознает, однако, огромность трудностей на пути распространения этого евангелия. Он видит, что большинство людей все еще равнодушны к нему. Если они не в настроении для него, «оно их на самом деле не интересует; скорее, оно их беспокоит». Вот почему он так пылко верит в необходимость новой Библии — Библии Цивилизации, — которая восстановит в современных людях «чувство личной значимости, чувство судьбы, которым, кажется, никто в политике или литературе сегодня не обладает». Вот почему он презирает такой компромисс и уступку слабости человеческой природы, как Лига Наций, и призывает людей отвести глаза от всех таких удобств и временных мер и сосредоточиться на более трудном идеале человеческого единства. О Лиге Наций он пишет:

Эта похвала имеет тонкий, юридический и сутяжнический привкус. Какой лояльности и какой преданности мы можем ожидать от этой множественной ассоциации? У нее нет единства — нет личности. Это все равно что просить человека любить среднего члена женского клуба вместо того, чтобы любить свою жену.

Ради идеи человека, ради человеческого единства, ради нашей общей крови, ради одного мирового порядка я могу представить, как люди живут и умирают, но не ради разношерстного собрания, которое не смешивается — даже в своем названии. У этой формулы Лиги Наций нет центральной идеи, нет сердца.

Многие люди согласятся со значительной частью презрительной критики г-ном Уэллсом Лиги Наций. Он, очевидно, пишет чистейший здравый смысл, когда заявляет, что она до сих пор не смогла решить проблему изменения традиционной идеи суверенной независимости и проблему наднациональной силы, которая была бы сильнее любой национальной силы. Среднестатистический государственный деятель все еще империалист в душе, даже когда он хвалит Лигу Наций своими устами. Он желает мирового порядка, который подтвердил бы нынешний порядок соперничающих империй, а не мирового порядка, который заменил бы его. Он желает предотвратить войну, но только если сможет сохранить все условия, которые делают войну неизбежной. Г-н Уэллс нетерпелив ко всему этому как к предательству величайшего идеала, который пришел в мир в наше время. С другой стороны, я думаю, что сторонники Лиги Наций, а не сторонники Мирового Государства, идут правильным путем для распространения чувства мирового единства, которого желает г-н Уэллс. Лига Наций, каковы бы ни были ее недостатки, делает человеческую природу партнером в своем идеале. Она помнит о привязанности обычного человека к своей стране и не рассматривает ее как простое предубеждение на пути. Она осознает, что истинная победа интернационализма будет не как разрушителя индивидуализма, а как его противовеса. Раньше считалось, что человек не может быть лояльным и своей церкви, и своей стране, если только Церковь не была государственной. Некоторые социалисты верили, что семья и государство — неизбежные соперники. На самом деле каждый человек находится в состоянии баланса между конфликтующими лояльностями — лояльностью к самому себе, к семье, к школе, к Церкви, к государству, к миру. Религия братства людей должна склониться перед этим фактом, иначе она потерпит неудачу. Игнорировать его — значит быть доктринером, то есть не суметь донести свою доктрину до дел и сердец людей. Это значит сидеть над битвой, насколько это касается непосредственных проблем, с которыми сталкивается человечество. Г-н Уэллс оказал огромную услугу своему времени, заставив нас вспомнить об общем происхождении и общих интересах человечества. Он изобрел чудесный телескоп, через который мы можем оглянуться назад и увидеть человека, выбирающегося из грязи, и можем посмотреть вперед и увидеть его, взбирающегося на тусклую и далекую вершину. Я не уверен, однако, указал ли он самый желательный маршрут к вершине — не ожидает ли он, что мы достигнем ее по прямой, как ворона летит, вместо извилистых дорог и мостов через глубокие реки и овраги. Он может придерживаться мнения, что, поскольку человек научился летать механически, он может научиться летать политически. Никогда не знаешь. Славная черта его пророческого письма, тем временем, — его движущая сила. Он один из немногих писателей, которые придали импульс идее мира как одного места.

V Г-Н КЛАТТОН-БРОК

Г-н Клаттон-Брок — критик с необычайным равенством интересов. Он кажется центром почти идеального круга, а литература, живопись, религия, философия, этика и образование — почти равные радиусы, которые соединяют его с окружностью. Многие писатели были столь же разносторонними, но немногие были столь же симметричными. У него все его дары в должной пропорции. Он не более эстетичен, чем морален, или более морален, чем эстетичен. Его идеализм и его интеллект уравновешивают друг друга точно. Его содержание и его манера — близнецы. Он производит на нас эффект гармонии, а не природы, находящейся в конфликте с самой собой. Если бы он жил в античном мире, он, вероятно, был бы учителем философии. У него есть дары темперамента, а также способности к изложению и пониманию, которые делают его учителем даже сегодня, хочет он того или нет. Он не говорит с нами свысока с кафедры, но он у наших локтей, шепча с изысканной сдержанностью, но с едва скрытым рвением греческое «ничего сверх меры», «Красота — это истина, истина — красота» Китса, благую весть о том, что плоть и дух — не враги, а друзья, и что Земля для мудрого человека не в разладе с Раем.

Те, кто сторонится добродетели, как расщепленного инфинитива, иногда говорят с пренебрежением о дарах г-на Клаттон-Брока. Он глава стола, за которым добродетели и грации сидят бок о бок, и они одеты так похоже, что не всегда легко сказать, кто есть кто. Он всегда ищет, действительно, точку, в которой добродетель переходит в грацию, и хмурит брови над теми крайними различиями, которые отделяют одну от другой. Стандарт, по которому он измеряет вещи в литературе и в жизни, — это идеальный мир, в котором доброта и красота отвечают друг другу в антифонной музыке. Его идеальный человек — «kalos k’ agathos» древних Афин. Он ходит среди авторов в поисках этого парного пения в их работе. Он упускает его у позднего Толстого: он обнаруживает его у Марвелла и Воэна. Его, однако, не провести вынужденным и неестественным антифоном. Он критически относится к антифону тела и души, который провозглашает «Все хорошо!» в стихах Уитмена. Он находит у Уитмена не органическую жизнерадостность, а функциональную жизнерадостность — «волевую жизнерадостность», как он ее называет. И он говорит об Уитмене с проницательной мудростью: «Он был человеком, недостаточно сильным в искусстве или в жизни, чтобы обойтись без этой волевой жизнерадостности; это для него защита, подобная иронии, хотя и более новая, более демократическая, более американская защита». Он пишет с такой же мудростью, когда говорит, что Уитмен «получил большую часть своей популярности от тех, кто был благодарен ему за то, что он так твердо и так часто говорил то, во что они желали верить». Но разве нельзя сказать это обо всех поэтах надежды? Разве нельзя сказать это о Шелли и Браунинге? Я не уверен, действительно, не наносит ли г-н Клаттон-Брок серьезную несправедливость Уитмену, преувеличивая элемент реакции в нем против старых страхов, а также старых форм. Его открытие секрета того, что ложно в Уитмене, отчасти ослепило его к секрету того, что истинно. Иначе как мог бы он спросить нас, есть ли что-нибудь в «Листьях травы», что волнует нас так, как нас волнует «Спящая» Эдгара Аллана По? Мог ли он забыть «Из колыбели, вечно качающейся», чтобы назвать лишь одно из глубоко волнующих стихотворений Уитмена? Г-н Клаттон-Брок, действительно, заканчивает свое эссе прекрасной, хотя и сдержанной похвалой гению Уитмена. Но его эссе в целом — вопросительный знак, выражающий сомнение в чем-то ложном, в чем-то даже «поддельном».

Его эссе о По более сочувственное. Он находит в По не ложную гармонию, а реальный разлад — жалкий разлад. «Существовало фатальное разделение», — говорят нам, — «между его интеллектом и его эмоциями, за исключением очень немногих его стихотворений, потому что он не мог ценить жизнь или человеческую природу в сравнении с жизнью и природой той другой планеты, по которой он тосковал. Поэтому он упражнял свой интеллект в играх, но с подавленной страстью, которая придает удивительный интерес и красоту даже его детективным рассказам». Это хорошо сказано, но, читая эссе, мы осознаем любопытную ультра-разборчивость г-на Клаттон-Брока — отсутствие вульгарности, в лучшем смысле этого слова. Мы видим это в его отношении к самой популярной работе По; он отбрасывает «Ворона» и «Колокола» как «годные для чтения на грошовых вечерах». Это, безусловно, была их судьба, но это не мешает им быть шедеврами в своем роде — «jeux d’esprit» человека, пораженного планетой. Они не являются, однако, мы можем признать, стихотворениями, которые раскрывают По как вдохновенного писателя. Гораздо более серьезная вещь для г-на Клаттон-Брока — опустить «Аннабель Ли» из списка шести или около того стихотворений, на которых покоится репутация По как поэта. «Аннабель Ли» — произведение гения, если По когда-либо писал произведение гения. «Елена, твоя красота для меня» — в которой нет ни одного из ее недостатков — единственное из его стихотворений, которое бросает вызов ее превосходству, возможно, успешно. Эссе г-на Клаттон-Брока, с другой стороны, будет полезно обычному читателю, если даст ему чувство, что к По нужно подходить не как к избитому автору, а как к писателю нераскрытого гения. Он не преувеличивает красоту «Спящей», хотя преувеличивает ее место в работе По. Правда в том, что По — забытый поэт. Средний читатель считает его слишком хорошо известным, чтобы стоило читать, а «Спящая», «Город на море» и «Романс» игнорируются, потому что «Колокола» попали в руки популярных чтецов.

Г-н Клаттон-Брок обладает счастливым даром приводить своих читателей в присутствие большинства своих авторов в духе первооткрывателей. Не то чтобы он стремился к оригинальности или парадоксу. Он всегда прежде всего в поиске истины, даже когда идет по ложному следу. Его эссе о Мередите — серия интересных догадок об истине, некоторые из которых чрезвычайно наводят на размышления, а некоторые, как мне кажется, не попадают в цель. Наиболее наводящее на размышления — замечание, что «Любовь в долине» написана не только на «тему, которая вдохновила музыку первых народных песен», но что сам стих имеет «своей подспудной мелодией» народный размер — старый сатурнийский размер римлян. Маколей, можно вспомнить, был поражен, узнав, что его баллада о «храбром Горации» написана в значительной степени сатурнийским метром, и еще более поражен, когда не смог найти ни одного идеального примера этого метра в английском стихе, кроме:

The Queen was in her parlour, eating bread and honey.

Это своего рода шок — услышать, что строки —

Lovely are the curves of the white owl sweeping

Wavy in the dusk lit by one large star;

музыкально сродни:

Lars Porsena of Clusium,

By the nine gods he swore.

И г-н Клаттон-Брок был бы последним человеком, который притворялся бы, что это та же музыка, которую мы находим в обоих. Вариации Мередита на старую мелодию, он дает понять, — такая же важная часть музыки, как и сама старая мелодия. «Это народная песня с современным оркестром, как симфонии Дворжака, и она сочетает поющий ритм с остротой и полнотой деталей, как они никогда раньше не сочетались в романтической поэзии». Критика вроде этой — не просто комментарий к технике; это догадка духа, подчеркивающая примитивные и универсальные элементы, которые делают «Любовь в долине», вероятно, самой долговечной из работ Мередита.

Я не думаю, что г-н Клаттон-Брок так же счастлив, когда пишет о Мередите как о романисте. Он заходит слишком далеко, когда предполагает, что остроумные персонажи Мередита, или рупоры, «всегда второстепенны и часто неприятны», как мудрый юноша в «Ричарде Февереле». Мередит, заявляет он, «невысокого мнения об этих остроумных персонажах, без которых он не может обойтись». Он «никогда не сделал бы героя более остроумным, чем мог бы помочь, ибо он любит, чтобы его герои были либо людьми действия, либо восхитительными юношами, которых слишком много ума испортило бы. Он сам не был влюблен в ум и никогда не стремился к нему». Это лишь отчасти верно. Это отчасти верно в отношении мужчин Мередита и совсем не верно в отношении его женщин. Одной «Дианы с перекрестков» достаточно, чтобы опровергнуть это. Герои Мередита были условностями; его героини были творениями; и он любил, чтобы его творения были остроумными. Он любил остроумие как свой естественный воздух. Его «Эссе о комедии» — остроумный дифирамб в похвалу остроумия. Г-н Клаттон-Брок, кажется мне, делает еще одну ошибку в отношении Мередита, когда говорит, что «если бы у него было меньше гения, меньше силы речи, меньше понимания людей, он мог бы быть эссеистом». На самом деле Мередит был слишком горд, чтобы быть эссеистом. Нет гордых эссеистов, хотя много тщеславных. Г-н Беллок — самое близкое к гордому эссеисту, о ком можно подумать, и его гордость на самом деле лишь захватывающее высокомерие.

Видно, что г-н Клаттон-Брок провоцирует на споры, как должен делать каждый хороший критик, пытающийся сделать новый анализ гения автора. Будь место, я хотел бы оспорить многие пункты в его эссе «Дефекты английской прозы», в котором, кстати, он принимает текущую переоценку прозы — отличной прозы — г-на Хадсона. Цель критики, однако, — поднимать вопросы так же, как и отвечать на них, и это г-н Клаттон-Брок постоянно делает в своем вдумчивом анализе успеха и неудачи великих писателей. Он экспозитор с высокими стандартами в жизни и литературе, который поклоняется красоте в храме разума. Его эссе, хотя и легкие по форме, богаты по содержанию. Они — фрагменты философии, а также комментарии к авторам.

VI ХЕНЛИ ТЩЕСЛАВНЫЙ

Хенли был мастером тщеславной фразы. Он был Пистолем со стилем. Он писал, чтобы быть подслушанным. Его слова были крепкими бродягами, кричащими и щеголяющими. «Давайте напьемся», — воскликнул он в одном из своих рондо, и он сделал свои слова ликующими, как от вина.

Он видел повсюду в Природе образы распутного населения полуночных улиц. Для него даже луна над морем была как какая-то старая карга из баллады Вийона:

Flaunting, tawdry and grim,

From cloud to cloud along her beat,

Leering her battered and inveterate leer,

She signals where he prowls in the dark alone,

Her horrible old man,

Mumbling old oaths and warming

His villainous old bones with villainous talk.

Точно так же кот, вторгающийся в изысканный рассвет, который пробуждает «маленькое щебетание» птиц в лондонском парке, становится живописной и непристойной фигурой:

Behold

A rakehell cat—how furtive and acold!

A spent witch homing from some infamous dance—

Obscene, quick-trotting, see her tip and fade

Through shadowy railings into a pit of shade!

Или, опять же, возьмите описание Восточного ветра в «Лондонских волонтерах»:

Out of the poisonous East,

Over a continent of blight,

Like a maleficent influence released

From the most squalid cellarage of hell,

The Wind-fiend, the abominable—

The Hangman Wind that tortures temper and light—

Comes slouching, sullen and obscene,

Hard on the skirts of the embittered night;

And in a cloud unclean

Of excremental humours, roused to strife

By the operation of some ruinous change,

Wherever his evil mandate run and range,

Into a dire intensity of life,

A craftsman at his bench, he settles down

To the grim job of throttling London Town.

Это, в своем роде, замечательное письмо. Оно может не отражать поэтический взгляд на жизнь, но отражает романтический и юмористический взгляд. Юмор Хенли редко бывает добрым юмором: это, скорее, своего рода шумная брань. Его фразы радуют нас, как клятвы какого-нибудь старого морского капитана, если мы настроимся на радость. И как экстравагантно он бросает их, как полный карман денег на прилавок бара! Он может быть лишь нищим, ведущим себя как богач, но мы, его гости на час, подчиняемся иллюзии и становимся счастливыми эхами его дикой болтовни.

Ибо у него есть дар языка. Не громко звучащее море, а громко звучащие слова — его страсть. По сравнению с Хенли даже Теннисон был скромен в использовании больших латинских отрицаний. Его красноречие звучит музыкой «незапамятного», «невыносимого», «неумолимого», «неотвратимого», «невообразимого» и родственного ряда слов. Он одинаково влюблен в «чудесный», «великолепный», «чудотворный», «бессмертный» и всю стаю прилагательных энтузиазма.

Here in this radiant and immortal street,

восклицает он, стоя весенним днем на Пикадилли. Он не использовал звучащие прилагательные без смысла, однако. Его прилагательные эффективно выражают ту жажду жизни, которая отличает его от других писателей. Ибо именно жажда жизни, в отличие от любви, является нотой работы Хенли. Он сам посвящает нас в этот секрет в стихотворении, которое начинается:

Love, which is lust, is the Lamp in the Tomb.

Опять же, когда он пишет о Пикадилли весной, он восклицает:

Look how the liberal and transfiguring air

Washes this inn of memorable meetings,

This centre of ravishments and gracious greetings,

Till, through its jocund loveliness of length

A tidal-race of lust from shore to shore,

A brimming reach of beauty met with strength,

It shines and sounds like some miraculous dream,

Some vision multitudinous and agleam,

Of happiness as it shall be evermore!

Зрелище жизни вызывало у Хенли почти исключительно физическое возбуждение. Он не хотел видеть вещи преображенными светом, которого никогда не было на море или суше. Он предпочитал свет на колесах кэба или, в лучшем случае, свет, падающий на Темзу, когда она течет через Лондон. Его отношение к жизни, другими словами, было чувственным. Он мог сбежать из обстоятельств в чувственные чары «Тысячи и одной ночи», но для него не было побега, как для великих поэтов, в общую вселенную воображения. Эту физическую одержимость можно в некоторой мере списать на его долгие годы плохого здоровья и борьбы. Но даже здоровый и процветающий Хенли, я полагаю, был бы беспокойным, неудовлетворенным, озлобленным. Для него большинство морей были Мертвыми морями, а большинство берегов — пустынными. «Прах и пепел!» сенсуалиста врывается, не всегда скорбно, но временами сердито, в зенит его восторгов. Он жаждет смерти, как немногие поэты жаждали:

Of art and drink I have had my fill,

заявляет он, и вывод всего дела таков:

For the end I know is the best of all.

Своей матери, своей сестре, Стивенсону он пишет это повторяющееся послание — благую весть о грядущей смерти. Жизнь человека для него — лишь блуждания ребенка среди зрелищ ярмарки:

Till at last,

Tired of experience he turns

To the friendly and comforting breast

Of the old nurse, Death.

И в большинстве его стихотворений на эту тему, кажется, именно покоя могилы он желает, а не бессмертия новых переживаний. Есть одно волнующее стихотворение, однако, посвящающее «травинки» его стихов жене, в котором упоминание об их умершем ребенке предполагает, что он, возможно, тоже чувствовал голод по бессмертию:

Poor windlestraws

On the great, sullen, roaring pool of Time

And Chance and Change, I know!

But they are yours, as I am, till we attain

That end for which we make, we two that are one:

A little exquisite Ghost

Between us, smiling with the serenest eyes

Seen in this world, and calling, calling still

In that clear voice whose infinite subtleties

Of sweetness, thrilling back across the grave,

Break the poor heart to hear:

“Come, Dadsie, come?

Mama, how long—how long?”

Страдалец и сенсуалист, Хенли находил в привязанностях некоторое облегчение от своего дикого беспокойства. Именно привязанность нарисовала тот мастерский сонет-портрет Стивенсона в «Призраке», и есть привязанность также в той песне в похвалу Англии, «Pro Rege Nostro», хотя большая часть его похвалы Англии, как и его похвалы жизни, — лишь поэзия жажды. Жажда в действии, к сожалению, имеет свойство быть абсурдной, и Хенли часто абсурден в своих жаждущих — под чем не подразумевается похотливых — стихотворениях. Его «Песнь меча» и его «Песнь скорости» обе немного абсурдны в своей чистой жажде. Здесь мы имеем лишь экстравагантность физического ликования, с большим количеством разговоров о «Господе», который есть — к краху стиха — фигура риторики и фраза возбуждения, а вовсе не Святой Дух религиозных.

Хенли, действительно, был по большей части не религиозным человеком, а эгоистом. Он видел свою собственную тень повсюду во вселенной, как тень искалеченного, но непобежденного льва. Он видел себя иногда с жалостью, чаще с гордостью. Однажды он нашел свой образ в «старой, черной гнилой лодке», которая лежала выброшенной на берег в Шорхэме:

With a horrid list, a frightening lapse from the line,

That makes me think of legs and a broken spine.

Но он предпочитал думать, как в самом известном из своих стихотворений, о своей «непобедимой душе» и наслаждаться ярмарочным зрелищем жизни героически под обещанием смерти. Назвать это отношение тщеславным — не значит принизить его. Хенли был мастером в своей собственной школе литературы, и его работы живут после него. Его смесь грубой и гражданской фразы может быть опасной моделью для других писателей, но с каким мастерством он достигает правильного акцента и остроумного высокопарного эффекта! Он не угадывал секреты жизни, но он наблюдал за парадом жадным глазом, набросал одну или две фигуры, которые забавляли или привлекали его, и аплодировал, пока его перо не должно было охрипнуть. Он также проклинал, и часть времени он играл с рифмами, как будто в обмене насмешками. Но при всех обстоятельствах он был доблестной фигурой — доблестной не только в словах, но и в служении словам. Нам не нужно считать его среди мудрецов, но в литературе есть место и для наблюдателей, и Хенли будет иметь место среди них еще много лет.

VII ЛОРД РОЗБЕРИ

Ораторское искусство лорда Розбери — порт на банкете. Оно немного сонное в своем очаровании. У г-на Биррелла лучший погреб более живых французских вин. Но портвейн Розбери — вино, без которого ни один мемориальный обед не может прийти к идеальному концу. Это по существу вино памяти. Оно используется для увлажнения монументальных изваяний, как шампанское используется для крещения кораблей. Читая его два тома «Разного», вы получаете впечатление, что, где бы ни было изваяние, которое нужно открыть, вы найдете лорда Розбери, присутствующего с его благородным окроплением слов. Я не знаю, выбирает ли сам лорд Розбери, о каких изваяниях он будет говорить, или их выбирают за него. Трудно представить статую, о которой он не говорил бы восхитительно. Он величайший из ныне живущих шоуменов статуй. Даже когда нет статуи, которую нужно открыть, а только столетие, которое нужно отметить, он обычно видит великого человека в позе статуи — немного больше жизни, и с грехами и скандалами, тактично затушеванными. Отсюда было бы тщетно искать в его памятных речах великие характеристики персонажей или критические интерпретации гения. Это комплименты, а не критика. Они произносятся от имени всех присутствующих. Искусство лорда Розбери — искусство похоронной речи, смешанное с искусством речи при раздаче призов. Этим трудным, хотя и второстепенным искусством он является искусным практиком.

Поэтому было бы нелепо судить его выступления о Бернсе по тем же меркам, по которым мы судим исследования Карлейля, Стивенсона и Хенли на ту же тему. Речи лорда Розбери принадлежат к литературе формальностей, и их главное достоинство в том, что они выражают общепринятый взгляд с яркостью акцентов, юмором анекдотов, а порой и с чарующей сентиментальной музыкальностью речи. Они говорят то, что каждый присутствующий счел бы правильным сказать, и говорят это гораздо лучше, чем кто-либо другой на трибуне. Он — глашатай, а не первооткрыватель. Его свежесть — это свежесть человека, который преподносит то, что уже известно, а не того, кто приумножает запас знаний. То, что он обладает и даром писателя, способного приумножить запас знаний, видно по его юмористическому, увлекательному и доброжелательному портрету лорда Рэндольфа Черчилля. Здесь он говорит от себя, а не от имени собрания. Лорд Рэндольф для него так же реален, как персонаж художественной литературы, со своим обаянием, дерзостью и крахом. Читая эту историю, мы чувствуем, что, если бы он захотел, лорд Розбери мог бы написать книгу воспоминаний, с отстраненной откровенностью рассказав всю правду о себе и своих великих соратниках, которая заняла бы бессмертное место в английской биографической литературе. Однако пока мы должны довольствоваться тем, что есть человек, способный высказать общее мнение о Бернсе и Берке, об Оливере Кромвеле и докторе Джонсоне с оттенком величия и убаюкивающим обаянием.

Конечно, он не раскрывает никаких секретов своих героев, кроме тех, что и так лежат на поверхности. Он постоянно спрашивает: «В чем его секрет?», и ответ, когда он приходит, обычно немного разочаровывает, в нем мало неожиданного. Так, он говорит нам, что секрет Бернса «заключается в двух словах — вдохновение и сочувствие». Это правда, но она оставляет Бернса неподвижным, как статую. Бернс привлекает нас, конечно, не только своим вдохновением и сочувствием, но и как дух человека, трепещущий мятежно, песенно, сатирически против прутьев ортодоксии. Шотландцы чтят его как защитника человеческой природы от левитов. Его ошибки, несомненно, были столь же грубы, как и ошибки левитов, но человеческая природа с любовью обращается к тем, кто протестует от ее имени против тирании, и Бернс, со всеми своими грехами, был освободителем. Когда он переходит к Берку, лорд Розбери снова спрашивает: «В чем его секрет?». «Секрет характера Берка, — говорит он, — на мой взгляд, в том, что он любил реформы и ненавидел революцию». Это, опять же, оставляет Берка со взглядом статуи. Мы гораздо лучше поймем секрет Берка, если увидим в нем человека, у которого было гораздо больше страстных убеждений относительно обязанностей, чем относительно прав человеческих существ. Он верил в хорошее управление и в хорошее гражданство, но его никогда не касалась утопическая мечта о совершенствовании человека. Лорд Розбери, действительно, оживляет фигуры мертвых не в своей интерпретации их секретов, а обычно в каком-нибудь анекдоте, который напоминает нам об их глубокой человечности.

В результате его самые удачные речи — о великих людях, чья частная жизнь уже была обнажена перед всем миром. Когда ему приходится говорить о Теккерее, чья жизнь до сих пор остается наполовину тайной, он уделяет больше места литературной критике, и Теккерей по большей части остается изваянием, увешанным венками комплиментов. Сейчас модно плохо отзываться о Теккерее, и экстравагантность лорда Розбери в другую сторону побудила бы даже умеренного человека к пренебрежению. Он называет Теккерея «гигантом, которого мы обсуждаем сегодня». Нельзя подобрать более неподходящего слова для Теккерея, чем «гигант». Можно было бы почти так же назвать Джейн Остин «гигантшей». Шарлотта Бронте, будучи молодым автором, попавшим под обаяние Теккерея, могла законно чувствовать, что находится в присутствии титана. Но человек может быть титаном для своих современников и при этом не быть титаном в длинном ряду великих авторов. Теккерей, я убежден, сегодня сильно недооценен, но он вернет себе свое место, только если мы будем готовы приветствовать его на уровне значительно ниже титанов — ниже Диккенса и Толстого, даже ниже Стерна. Не то чтобы лорд Розбери не находил ничего, что можно было бы осудить в Теккерее. Хотя он отмечает, что «Ярмарка тщеславия» «кажется многим из нас самым полным и разнообразным романом на английском языке», он не хвалит «вялую Амелию и призрачного Доббина». В то же время он отводит свои порицания комплиментом. «Изъяны «Ярмарки тщеславия» возвышают книгу, — заявляет он, — ибо каковы же должны быть достоинства произведения, которые полностью затмевают такие недостатки?». Одна из опасностей ораторского искусства в том, что оно заставляет людей произносить подобные фразы. Они мало что значат, но звучат доброжелательно. С другой стороны, лорд Розбери не делает уступок доброжелательности в своей критике «Эсмонда». «Сюжет для меня, — говорит он, — просто отталкивающий. Превращение леди Каслвуд из матери в жену неестественно и в высшей степени неприятно. Сам Теккерей заявлял, что ничего не мог с этим поделать. Это, я думаю, означает лишь то, что он не видел иного, кроме этого отчаянного способа выпутаться из истории. Я тоже ничего не могу с этим поделать. Нравится то, что нравится, а не нравится то, что не нравится». Подобная оговорка время от времени придает вкус комплиментам лорда Розбери. Она придает им вид высказываний не профессионального панегириста, а отстраненного и беспристрастного ума. Так, он начинает свою хвалу доктору Джонсону с признания, что собственные сочинения Джонсона для него мертвы, за исключением «двух поэм и нескольких приятных биографий». «Говоря как отдельный и неграмотный британец» — так он делает свое признание. Это похоже на то, как отлив отступает, чтобы вернуться с еще более удивительным объемом.

Одна вещь, которая должна поразить многих читателей при чтении этих речей и исследований, заключается в том, что оратор, столь известный своим тонким остроумием, проявляет так мало восторга перед остроумием авторов. Его энтузиазм — это по большей части моральный энтузиазм. Мы думаем о лорде Розбери как о дилетанте, и все же дилетанты литературы и общественной жизни вызывают у него лишь слабый отклик. Его интересуют немногие, кроме людей с сильным характером и людей действия. Его герои — такие люди, как Кромвель и мистер Гладстон. Неужели он этический дилетант, или он ищет в этих неистовых натурах силу, отсутствие которой чувствует в самом себе? Конечно, читая его, мы видим тень человека, обладающего почти всеми элементами величия, кроме этой силы. Он был премьер-министром, он выиграл Дерби, у него за плечами достижения, достаточные (можно было бы представить) для того, чтобы наполнить успехами три жизни, и все же почему-то мы представляем его как блестящую неудачу, как представляем молодого человека, у которого было большое имущество. Эти самые «Разное» несут на себе печать неудачи. Это похвалы знаменитым людям, произнесенные с балкона Замка Праздности. Они изящны и восхитительны. Но их преследует странный пафос, ибо глаза оратора с тоской смотрят оттуда, где он стоит, на путь, ведущий к Холму Затруднений, и на паломников, которые продвигаются по нему под тяжелым бременем к своим опасностям и наградам.

VIII МИСТЕР ВЕЙЧЕЛ ЛИНДСЕЙ

Мистер Линдсей возражает против того, чтобы его называли «джазовым поэтом»; и если бы это название подразумевало, что он не делает в стихах ничего, кроме как издает громкий, шутливый и истеричный шум, его возражение было бы разумным. Однако можно назвать его «джазовым поэтом» не для того, чтобы принизить его, а чтобы определить одно из его главных качеств. Он, по сути, поэт разгоряченной аудитории. Он полагается на компанию для успеха своих эффектов, как негритянский проповедник. Поэт, как правило, одинок в своем вдохновении. Он скорее обратится к звезде, чем к переполненной комнате. Мистер Линдсей слишком общителен, чтобы писать так. Он приглашает своих читателей на вечеринку, и мир для него — это общая игра. Читать «Жаворонка» или «Оду к соловью» в настроении игры в фанты, в котором наслаждаешься «Дэниел Джазом», было бы катастрофой. Шелли и Китс дают нам экстаз общения, а не возбуждение вечеринки. Шум мира, блеск и толкающаяся толпа исчезают, когда мы читаем. Аудитория Шелли или Китса так же тиха, как аудитория в соборе. Мистер Линдсей, с другой стороны, призывает к хору, как певец на эстрадном концерте. Именно в таком духе он написал свои лучшие работы. Он отчасти конферансье, отчасти проповедник, но в любом качестве он, кажется, требует не благодарной тишины, а благодарного шума.

Ясно, что он необычайно восприимчив к возбуждению толпы. Два его лучших стихотворения, «Брайан, Брайан» и «Конго», рождены им. «Брайан, Брайан» — это удивительная попытка воссоздать и передать эмоции мальчика, когда он смешался в суматохе президентских выборов 1896 года. Мистер Линдсей становится почти нечленораздельным, вспоминая трепет и шум марширующего Запада, когда Брайан призвал его выступить против плутократов. Он, кажется, кричит, как студент, когда студенты нанимают автобус и отправляются в масках и маскарадных костюмах, чтобы пошуметь на улицах. К счастью, он издает оригинальный шум. Он знает, что его возбуждение больше, чем он может выразить членораздельной речью, и поэтому он мудро и с юмором призывает на помощь бессмыслицу, которую использует с таким мастерством и неистовством, что каждый вынужден обернуться и уставиться на него:

Oh, the long-horns from Texas,

The jay hawks from Kansas,

The plop-eyed bungaroo and giant giassicus,

The varmint, chipmunk, bugaboo,

The horned toad, prairie-dog, and ballyhoo,

From all the new-born states arow,

Bidding the eagles of the West fly on,

Bidding the eagles of the West fly on.

The fawn, prodactyl, and thing-a-ma-jig,

The rakeboor, the hellangone,

The whangdoodle, batfowl and pig,

The coyote, wild-cat, and grizzly in a glow,

In a miracle of health and speed, the whole breed abreast,

They leaped the Mississippi, blue border of the West.

From the Gulf to Canada, two thousand miles long—

Against the towns of Tubal Cain,

Ah—sharp was their song.

Against the ways of Tubal Cain, too cunning for the young,

The long-horn calf, the buffalo, and wampus gave tongue.

В таком отрывке, как этот, мистер Линдсей изливает декоративную бессмыслицу из рога изобилия. Но его цель — не говорить бессмыслицу: его цель — использовать бессмыслицу как язык реальности. По мере того как абзац следует за абзацем, мы видим, с какой уверенностью он нагромождает цвет на цвет и грохот на грохот, чтобы мы могли почти физически откликнуться на ощущения тех великолепных и бурных дней. Он открыл новый вид риторики, который позволяет ему пронести нас через настроение за настроением комического, воинственного и сентиментального возбуждения. Обращенная к религиозному собранию, риторика такого рода прерывалась бы криками «Слава, Аллилуйя!» и «Хвала Господу!». Если вы не защищены от риторики, вы не сможете избежать ее чар. В отрыве от контекста процитированный мною отрывок может быть подвергнут холодной критике. Только когда он сохраняет свое место в живом теле стихотворения и становится частью общей атаки на наши нервы, он становится неотразимо эффективным.

В «Конго» именно возбуждение негров — в их танцах и их религии — мистер Линдсей положил на слова. Когда он наблюдает за их пиршествами, картина наводит на мысль о сопутствующей картине негров, предающихся оргии в Африке, в истинном Королевстве Мамбо-Джамбо — негритянской сказке о волшебной стране:

Just then from the doorway, as fat as shotes,

Came the cake-walk princes in their long red coats,

Canes with a brilliant lacquer shine,

And tall silk hats that were red as wine.

And they pranced with their butterfly partners there,

Coal-black maidens with pearls in their hair,

Knee-skirts trimmed with the jessamine sweet,

And bells on their ankles and little black feet.

Но именно гротескная комедия американских негров, а не фантазия об Африке, делает «Конго» столь занимательной поэмой. Описание «толстых черных парней в комнате с винными бочками» часто цитировалось. То же ощущение «шума» есть и в картине религиозного лагерного собрания:

A good old negro in the slums of the town

Preached at a sister for her velvet gown;

Howled at a brother for his low-down ways,

His prowling, guzzling, sneak-thief days;

Beat on the Bible till he wore it out

Starting the jubilee revival shout.

And some had visions as they stood on chairs,

And sang of Jacob, and the golden stairs.

And they all repented, a thousand strong,

From their stupor and savagery and sin and wrong,

And slammed on their hymn books till they shook the room

With “glory, glory, glory,”

And “Boom, boom, Boom.”

Каких бы качеств ни не хватало мистеру Линдсею, у него есть юмор, цвет и вкус. Когда он пишет в традиции серьезных поэтов, как в «Авраам Линкольн идет в полночь» и «Эпилоге», он ничтожен: он лишь один из тысячи способных стихотворцев. Он зависит от своей собственной идиомы в большей степени, чем даже Роберт Бернс. Не то чтобы его работа на рэгтайм-английском была сравнима в других отношениях с работой Бернса на шотландском. Темы Бернса были, помимо его комических стихов, традиционными темами поэтов — аристократов духа. Мистер Линдсей — юморист и сентименталист, который по сути является демократом духа — одним из толпы.

И точно так же, как он юморист толпы, он юморист вещей огромных и преувеличенных. Его воображение — игровая площадка китов, слонов и морских змеев. Он счастлив среди лязга и путаницы железнодорожного узла. Он радуется буйной и титанической жизни Калифорнии, где:

Thunder-clouds of grapes grow on the mountains.

и он хвастается, что:

There are ten gold suns in California,

When all other lands have one,

For the Golden Gate must have due light

And persimmons be well done.

And the hot whales slosh and cool in the wash

And the fume of the hollow sea,

Rally and roam in the loblolly foam

And whoop that their souls are free.

Мистер Линдсей сам может кричать, как кит. Он поэт в поисках превосходных степеней сверх превосходных степеней. Он не может их найти, но он, по крайней мере, артикулирует новые звуки. Читая его, иногда вспоминаешь ребенка в железнодорожном поезде, поющего и кричащего против шума двигателя и колес. Мир влияет на мистера Линдсея так же, как железнодорожный поезд влияет на некоторых детей. Он опьянен ритмом механизмов. В результате, хотя он часто является этическим поэтом, он редко бывает духовным поэтом. Это помогает объяснить, почему его стихи не достигают никакого эффекта, кроме сентиментального, в его анданте-движениях. Когда его голос падает, его вдохновение падает. В «Тропе Санта-Фе» он вторгается в безумие тысячи моторов тихим, слабым голосом птицы по имени Рейчел Джейн. Он, несомненно, трогает нас тем, как он это делает; но он трогает нас примерно так же, как сентиментальный певец на балладном концерте. Не ради таких отрывков его читают. Его слова в лучшем виде не служат у алтаря: они танцуют под музыку синкопированного оркестра. Это особый дар мистера Линдсея. Едва ли будет преувеличением сказать, что это его гений.

IX МИСТЕР ПАНЧ СВОРАЧИВАЕТ НЕ ТУДА

Есть те, кто насмехается над «Панчем». Есть также те, кто насмехается над теми, кто насмехается над «Панчем». Матч довольно равный. «Панч», несомненно, уже не так хорош, как раньше, но не совсем уверенно можно сказать, что он не так умен, как раньше. Очень немногие люди осознают, что «Панч» когда-то был хорошей газетой — что это была хорошая газета, я имею в виду в смысле Чарльза Кингсли этого прилагательного. Она началась в 1841 году, как мило говорит мистер К. Л. Грейвс, с того, что «была яростно и бранно на стороне ангелов». Если бы «Панч» шел в ногу со временем, то в наши дни, в возрасте восьмидесяти лет, его заподозрили бы в социализме. Его защита бедных против тех, кто процветал на нищете бедных, была такой же яростной, как речь лейбористов на углу улицы. Одной из особенностей раннего «Панча» был «Уголок нищего», в котором «крик народа находил частое и трогательное выражение». Именно в рождественском номере «Панча» в 1843 году была впервые опубликована «Песня о рубашке» Гуда. Марк Лемон, редактор, настоял на ее публикации, хотя все его коллеги возражали ему по этому поводу. В последующие годы мы находим то же самое возмущенное чувство реальности, выражающее себя в карикатуре Лича «Дом поджигателя стогов», которая подчеркивала тот факт, что причиной вспышки поджогов в Саффолке была жадность фермеров, которые недоплачивали своим рабочим. «Панч» также взял на себя дело изнуренных рабочих в стихах:

I’ll sing you a fine old song, improved by a modern pate,

Of a fine Old English Gentleman, who owns a large estate,

But pays the labourers on it a very shabby rate.

Some seven shillings each a week for early work and late,

Gives this fine Old English Gentleman, one of the present time.

И «Панч» не стеснялся смотреть гораздо выше, чем на благородного Старого Английского Джентльмена, в поисках своих жертв. У него был особый, почти ллойд-джорджевский вкус к травле герцогов. Он нападал на герцога Норфолкского с восхитительной иронией за то, что тот предложил беднякам дополнить их жалкий рацион использованием порошка карри. Он по очереди делал посмешищем герцога Мальборо, герцога Бекингема, герцога Сазерленда, герцога Ричмонда и герцога Атолла. Он не пощадил даже герцога Веллингтона. «Старый герцог, — заявлял он, — не должен больше блокировать великую магистраль цивилизации — он должен быть тихо и уважительно устранен». В том же духе маркиз Лондондерри был осужден и как тиранический владелец угольных шахт, и как враг английского языка королевы — «самый благородный, но не самый грамматичный маркиз». Взгляд «Панча» на Палату лордов выражен с изрядной прямотой в его схеме реформирования Палаты, которая начинается:

Это неоспоримая истина, что не может быть такого понятия, как прирожденный законодатель. Столь же несомненен факт, что может быть прирожденный осел.

Но ваш прирожденный осел может родиться для должности вашего законодателя и получить место в доме законодателей по наследству, как в немалом числе примеров, в которых корона не скрывает ослиных ушей.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость