Мы, китайцы, любим польстить и открыто хвалить в глаза тех, кем восхищаемся. Большинство западных людей, полагаю, предпочтут доставить удовольствие, нежели выразить восхищение; большинство мужчин и женщин в Америке и Европе наслаждаются аплодисментами больше, чем наставлениями. Такое признание утонченного удовольствия от возможности угодить кому-то другому естественным образом привлекает на западную сцену совсем иной тип людей по сравнению с материалом, обычно обнаруживаемым в китайских драматических труппах; и в обществе, где каждый признает красоту угождения ближнему, положение актера закономерно становится как завидным, так и желанным. Когда же мужчина или женщина добиваются успеха на европейской или американской сцене, на него или нее смотрят с уважением и приветствуют в высшем свете; так, например, Генри Ирвинг имел доступ в наивысшие круги общества, а его портрет неизменно помещался среди портретов знаменитостей. Газеты публиковали пространные отзывы о его сценических выступлениях, а когда он скончался, ему были оказаны столь великие почести, какие только Англия могла предоставить. При жизни он пользовался монаршей милостью королевы Виктории, пожаловавшей ему рыцарское звание. После его смерти была опубликована его биография, которую прочли тысячи людей. Все это совершенно противоречит духу китайцев, которые, сколь бы искусен ни был человек в качестве актера, никогда не могут забыть, что он — притворщик и что чем он искуснее, тем сильнее нужда в том, чтобы остерегаться его уловок.
Актрисы на Западе пользуются не меньшим уважением и почетом, тогда как в Китае на сцене нет абсолютно никаких уважаемых женщин. И тем не менее на Западе обычным делом являются браки актрис с банкирами, купцами и миллионерами. Даже балерины становились герцогинями посредством брака. Сцена считается благородной профессией. Зачастую, обладая хорошим голосом, девушка не желает ничего иного, кроме сценической карьеры. Подобную ситуацию китайцу крайне сложно проанализировать. Среднестатистической китайской китаянке недостает воображения, самозабвения, мужества, кои необходимы девушке, чтобы помыслить себя стоящей в одиночестве при ярком свете перед многочисленной аудиторией, ожидающей, пока она станцует или споет. Китайские актрисы были совершенно неизвестны до самого недавнего времени, а те немногие, которых ныне можно встретить на китайской сцене, почти все имели сомнительную репутацию до того, как ступили на театральные подмостки. В северной части Китая некоторых добропорядочных китаянок можно встретить в цирках, однако они принадлежат к рабочему классу и выбирают цирковую жизнь вместе со своими мужьями и братьями ради пропитания.
Актрисы Запада иные. Они влекутся на сцену ради искусства; и должно быть, их великолепная дерзость наряду с красотой побуждает состоятельных людей и даже некоторых представителей знати жениться на этих женщинах. Мужчина любит мужество и уважает всех, у кого хватает храбрости бороться за свое. В мире, где себялюбие (но не эгоизм) высоко ценится, мужественность или способность к самоутверждению, будь то у мужчины или женщины, естественным образом превращаются в завораживающее достоинство. Никому не нравится быть соратником труса. Миллионеры и прочие лица, женившиеся на актрисах (а поскольку актрисы зарабатывают изрядно денег, они вряд ли согласятся выйти замуж за бедняков), встречают в обществе немало женщин столь же красивых, сколь и те, что видятся им на сцене, но светским дамам недостает высшей храбрости и дерзости сценической девицы. Таким образом, весьма часто смазливая, хотя и менее образованная балерина завоевывает мужчину, которого ее более утонченная и менее самоутверждающаяся сестра — обычная светская девушка — сожалеет потерять.
Суфражистки ныне слишком поглощены борьбой за «избирательное право для женщин», чтобы прислушиваться к предложениям руки и сердца, но когда они преуспеют в достижении всеобщего избирательного права, я полагаю, им будет нетрудно заполучить храбрых мужей, ибо суфражистки обладают мужеством. Впрочем, эти женщины серьезны, и, судя по тому, что я видел, западные мужчины, думается мне, не любят слишком серьезных жен. Так что, возможно, в конце концов у балерин и актрис окажется больше шансов на брачном (я чуть было не написал — денежном) рынке, нежели у суфражисток.
Возможно, я заблуждаюсь в своих теориях. У меня никогда не было возможности обсуждать этот вопрос с миллионером или актрисой, равно как я не беседовал о сцене ни с одной из дам, для которых она стала домом, но если только их превосходная независимость и способность отбросить заботы и сыграть свою роль не привлекают мужчин, ищущих жен, я не могу объяснить, почему столь многие актрисы столь удачно выходят замуж.
Однако какова же цель театра, спросим мы? Разве не развлечение? Но когда на подмостках ставится серьезная пьеса с трагическим концом — разве это развлечение? Чувства зрителей после лицезрения подобной пьесы должны быть далеки от приятных, а порою даже унылы; и тем не менее трагедии пользуются популярностью, и многие готовы платить высокую цену, чтобы увидеть, как известный актер совершает на сцене самые отвратительные имитации преступлений. За несколько недель до написания этой главы ряд мужчин разных национальностей были наказаны за присутствие на петушином бою в Шанхае. Мексиканские и испанские корриды не разрешались бы в Соединенных Штатах, и все же остается вопросом, действительно ли птицы или животные, участвующие в этих боях, сильно страдают. Они находятся в состоянии свирепого возбуждения и больше озабочены убийством своих противников, нежели собственными ранами. Солдаты бывали тяжело ранены, вовсе не замечая этого, пока не утихало возбуждение боя. Почему же тогда запрещать петушиные бои или травлю быков? Если бы они были разрешены, они стали бы популярными развлечениями. Несомненно, животные, которых гонят на большие расстояния по грязным дорогам, скот, овцы и птицы, томящиеся долгие часы в железнодорожных вагонах лишь для того, чтобы достичь отдаленного рынка и быть забитыми ради удовлетворения извращенных человеческих аппетитов, на самом деле страдают сильнее, чем петух или бык, которые могут быть убиты или ранены в схватке с сородичами. Что сказать о страданиях кулачных бойцов, участвующих в призовых боях, коими так наслаждаются многие тысячи в Соединенных Штатах? Следовательно, власти запрещают петушиные бои и травлю быков не из жалости к птицам или зверям. Должно быть, дело в том, что, хотя это и демонстрации мужества и мастерства, подобное зрелище унизительно для зрителей и для тех, кто подстрекает тварей к драке. Но в чем разница для зрителя между наблюдением за схваткой животных или птиц и следованием за яркой драматизацией жестокости на сцене? В последнем случае изображаемые душевные страдания зачастую куда мучительнее деталей любого боя быков или петухов. Подобное представление, следовательно, если только на протяжении всей пьесы не высечено четкого морального урока или предостережения, неизбежно должно приводить к тому, что актеры, актрисы и зрители начинают менее сочувственно относиться к страданиям. Привычка порождает бесчувственность. Сказанное мною о мелодраме в меньшей степени относится и к книгам, и это должно послужить предостережением родителям осуществлять надлежащий контроль за чтением своих детей.
Далеко от меня намерение умалять труд драматурга; сюжет зачастую выстроен ладно, а актеры, особенно примадонна, исполняют свои роли превосходно. В данный момент я рассматриваю этот вопрос с точки зрения театрала. Какую пользу он извлекает из лицезрения трагедии? Разве у него дома и на службе недостаточно забот, требующих серьезного внимания и то и дело терзающих его ум? Стоит ли ему наряжаться и проводить вечер за просмотром спектакля, который, сколь бы искусно он ни разыгрывался, не сделает его счастливее, чем прежде? Характерная черта любителей сенсационных пьес заключается в том, что они без возражений смотрят на трагический конец героя или героини, и все ради развлечения. Молодежь и дети вряд ли вынесут хорошие впечатления от подобного рода вещей. Говаривали даже, что убийства совершались подростками, которых родители водили смотреть реалистичную мелодраму. Опасно позволять молодым людям нежного возраста созерцать такие пьесы. Детский ум еще не созрел для того, чтобы выносить правильные суждения. Некоторое время назад я прочел в одной из американских газет, что мальчик убил ножом своего отца, увидев, как тот в состоянии опьянения истязал мать. Оказывается, юноша стал свидетелем драматической трагедии в театре и, убивая отца, полагал, что совершает героический поступок. По той же логике он мог бы вдохновиться и на благородный акт самопожертвования.
В конце концов, главный вопрос заключается в следующем: оказывает ли сенсационная пьеса благотворное или пагубное влияние на зрителей? Если читатель поразмыслит над этим беспристрастно, у него не должно возникнуть трудностей с приходом к правильному выводу.
Театральные представления должны доставлять развлечение и возбуждать веселье, равно как и давать наставления. Люди, посещающие театры, желают быть развлеченными и приятно провести время. Все, что возбуждает веселье и смех, всегда приветствуется публикой. Но серьезное произведение, из которого исключен юмор, неизбежно создает у зрителей — даже когда оно разыграно с сочувствием и мастерством — ощущение серьезности, которое, мягко говоря, вряд ли способно дать отдых утомленным нервам. И тем не менее драматург, сочиняя пьесы, никогда не должен упускать из виду мораль. Разумеется, он обязан уделять внимание расстановке различных частей сюжета и изображаемым характерам, но сколь ни важно, чтобы каждый акт и каждая сцена были гармонично и должным образом оформлены, а персонажи соответствовали произведению в целом, не менее важно и то, чтобы пьесой утверждалась мораль. Практический урок, который надлежит извлечь из пьесы, никогда не должен выпускаться из виду. В китайских пьесах мораль всегда стоит на первом плане. Злодей наказан, добродетель вознаграждена, в то время как большинство пьес носят исторический характер. Все здравомыслящие люди желают видеть пьесу заканчивающейся вознаграждением добродетели и сокрушением порока. Те, кто желает иного, неестественны и обладают ограниченным взглядом на жизнь. Либо в этой жизни, либо в какой-то иной каждый получает по своим заслугам, и этот урок всегда должен преподаваться пьесой. И все же из всех искусных драм, что время от времени писались и ставились на западной сцене, какой ничтожно малый процент моральных уроков можно извлечь, в то время как слишком многие из них, к несчастью, носят предосудительный характер. Почти каждый читает романы, особенно молодежь; для многих из них визит в театр сродни чтению романа, за исключением того, что представление делает все более реалистичным. Пьеса с хорошей моралью поэтому неизменно производит превосходное впечатление на зрителей, одновременно доставляя им развлечение.
Меня несколько удивляет, что церкви, этические общества и реформаторские ассоциации в Америке не осознают с большей отчетливостью ту ценную помощь, которую они могли бы получить от сцены. Мне сказывали, что некоторые церкви платят своим певцам больше, чем проповедникам, что свидетельствует о наличии у них определенного представления о ценности хорошего искусства. Почему бы не сделать шаг вперед и не проповедовать посредством пьесы? Это вовсе не означает, что в ней не должно быть юмора, но мораль должна быть внедрена основательно. Я наслышан о проповедниках, отпускающих шутки во время проповеди, так что поставить интересные проповеди в виде спектаклей, которые возвышали бы, пусть даже и не развлекая, не должно составить столь уж большого труда. Люди, пришедшие в церковь посмотреть театр, не ожидали бы того же развлечения, что и те, кто отправляется в театр просто ради смеха.
В Китае мы не тратим столько энергии, сколь американцы и европейцы, на попытки сделать других людей добрыми. Мы стараемся быть добрыми сами и верим, что наш добрый пример, подобно чистому благоуханию, побудит остальных поступать так же. Мы полагаем, что личный пример столь же хорош, сколь и поучение, и, если я могу высказаться, не будучи заподозренным в критике чужой расы, у меня порой закрадывалась мысль, что американцы настолько увлечены тем, чтобы делать добро другим и делать других добрыми, что добиваются меньшего, нежели могли бы, будь их действия и намерения менее прямыми и очевидными. Я не могу здесь объяснить всего, что имею в виду, но если мои читатели изучат то, что Ли Ю и Чжуан-цзы говорят о «спонтанности» и «недеянии», я полагаю, они поймут мою мысль. Театр, как я уже говорил, в ряде стран по своему происхождению был религиозным; почему бы не использовать его для возвышения людей косвенным образом? Конечный результат, будучи более естественным, может оказаться лучше и истиннее, чем более прямолинейное убеждение. Обращения с амвона, насколько мне известно, порой носят весьма личный характер.
После написания вышесказанного я увидел газетную заметку о драматическом представлении в Этической церкви на Квинс-роуд в Бейсуэтере, Лондон. Этическая церковь верует «во все, что делает жизнь сладостной и человечной», и руководство заявляет, что убеждено в том, что «лучшие тенденции современной драматической мысли указывают не только на превращение театров в центры общественного просвещения и нравственного возвышения, но также на превращение церквей в центры образного представления — посредством соединения всех искусств — более глубоких истин и смыслов жизни». Лично я ничего не знаю об этом обществе, но в этих заявлениях наверняка нет ничего несозвучного с христианством, и я рад обнаружить здесь союз двух величайших факторов в развитии западной мысли и культуры — церкви и театра. Упомянутая мной газетная статья описывала «старинное моралите „Каждый человек“», которое было исполнено в церкви. Посетитель, отнесшийся к делу несколько критически и, по-видимому, непривычный к лицезрению театра в храме, писал о представлении следующее: «И музыка, и костюмы в пьесе были безупречны, и с той минуты, как Смерть вошла в одеянии из синей ткани с огромными синими крыльями за плечами и трубой в руке и остановила Каждого человека — великолепную фигуру в багровых одеждах и с драгоценными камнями на тюрбане, — с вопросом: „Кто тут шествует столь весело?“, спектакль шел с непоколебимой выразительностью.
„Наитяжчайшее бремя, разумеется, ложится на Каждого человека, и артист, исполнявший эту роль, показался мне — хоть я и не театральный критик — уловившим атмосферу и дух пьесы. Его игра поистине была поразительной — с того момента, как он предлагает Смерти тысячу даров, лишь бы только отсрочить страшный призыв, и до той финальной напряженной сцены, когда, сбросив верхнюю одежду, он произносит свои заключительные молитвы, на мгновение колеблется перед тем, как повернуться назад, хотя грозный ангел стоит рядом с ним, а затем следует за манящей рукой Добрых Дел — фигуры великолепно облаченной в струящиеся драпировки багрового цвета и с удивительно выразительным подвижным лицом“.
«По окончании пьесы доктор Стэнтон Кольт обратился с несколькими словами к восторженной аудитории. „Отрекись от своей гордыни, ибо она не принесет тебе никакой пользы“, — процитировал он. — „Если бы мы только помнили об этом более тщательно, а также о том, что ничто, кроме наших добрых дел, не последует за нами в тот иной Мир, это, несомненно, помогло бы нам обрести более святую и лучшую жизнь. Земные вещи имеют свое место, и им следует уделять должное внимание, но мы не должны забывать драгоценный камень наших душ“».
Я, разумеется, наслышан о «Страстной пьесе» в Обераммергау в Германии, где жизнь Иисуса Христа периодически изображается на сцене, но я ничего не говорю о ней, поскольку, насколько мне известно, она не ставится в Америке, и я ее не видел; однако могу заметить мимоходом, что в Китае театры обычно ассоциируются с божествами в храмах и что мораль, которой призвана учить пьеса, всегда прочно внедряется в сознание зрителей. Мы, впрочем, не отважились вводить кого-либо из наших мудрецов перед театральной публикой.
Театр в Китае — дело гораздо более простое, нежели в Америке. Жители какой-либо местности объединяются и возводят большую сцену из бамбука и циновок; бамбуковые шесты связываются полосками ротанга, и весь материал сцены, за исключением ротанга, может быть использован вновь после ее разборки. Большая часть зрителей стоит перед сценой под открытым небом, поскольку театр обычно располагается перед храмом; а пьеса, которая часто занимает три-четыре дня, нередко исполняется в честь дня рождения божества. Здесь нет занавеса и отсутствуют сценические принадлежности. Зрители имеют возможность сосредоточить все свое внимание на актерской игре. Женские роли исполняются мужчинами, и все исполнено прекрасной простоты. Здесь нет попыток воспроизвести столь сложные эффекты, какие я видел на Западе, и, разумеется, нет ничего хотя бы отдаленно напоминающего пантомиму, которая зачастую требует механических приспособлений. Когда я размышлял на эту тему, моему взору попалась газетная заметка. Я воспроизвожу ее.
«В „Сенчури-театре“ в Нью-Йорке имеется специальная аппаратура для одновременного производства звуков ветра, грома и молнии. Ветряная машина состоит из барабана с планками, которые вращаются над фартуком из крученого шелка, что создает свистящий звук ветра; молния производится электрически воспламеняемым порошкообразным магнием; гром имитируется скатыванием тысячи фунтов камней, лома и цепей по желобу, переходящему в железную пластину, за чем следует полдюжины пушечных ядер в сопровождении оглушительных раскатов громового барабана».
И все же, хотя китайские театралы не требуют дорогого убранства и сценических декораций Запада, я должен заметить здесь, что даже на американской сцене я не видывал столь великолепных костюмов или одеяний столь насыщенного цвета, являющих столь сверкающие золотые украшения и изящные перья, какие я наблюдал на той простой китайской сцене, которую только что описал. Западная мода имеет тенденцию в наших портах и крупных городах видоизменять кое-что из того, что я утверждал о китайских театральных представлениях, но мысль, которую я особенно желаю внушить моим читателям, заключается в том, что театральные представления в Китае, будучи занимательными и интересными, редко бывают мелодраматичными, и, оглядываясь на свой опыт в Соединенных Штатах, я не могу не думать, что тамошние добрые люди совершают ошибку, не используя присущую человеку природную любовь к волнению и драме в качестве вспомогательного нравственного вклада. И, разумеется, все сказанное мной о театрах с равной силой относится и к сеансам кинематографа.