«Трактат об искусстве танца»

Особенно важно для художника не довольствоваться тем, что он понравился: он должен, благодаря своему знанию основ своего искусства, быть в состоянии сказать себе, почему он понравился; и таким образом, строя на твердых принципах, предпочтительно перед простыми удачными попаданиями или преходящими и случайными преимуществами формы или манеры, обеспечить постоянство своей способности нравиться.

Есть порок в танцах, против которого учеников нельзя слишком тщательно оберегать; это жеманство. Оно существенно отличается от того желания нравиться, которое столь естественно и столь совместимо даже с величайшей скромностью, тем, что оно всегда строится на некоторой фальши, ошибочно принимаемой за средство нравиться, хотя ничто не может более верно сорвать это намерение; нет аксиомы более верной, чем то, что грации несовместимы с жеманством. Они исчезают при первом его появлении: и проклятие жеманства в том, что оно никогда не позволяет себе быть увиденным, и везде, где оно видно, оно обязательно оскорбляет и расстраивает свой собственный замысел.

Простота природы — великий источник всех граций; из которого они текут спонтанно, когда не сдерживаются жеманством, которое одновременно отравляет и иссушает их.

Природа не отказывается от культивации, но она не вынесет принуждения. Великое искусство учителя танцев не в том, чтобы давать грации, ибо это невозможно, а в том, чтобы вызвать к благородно скромному проявлению те скрытые в его учениках, которые могли быть погребены из-за отсутствия возможностей или воспитания, чтобы вырваться наружу в своем природном блеске, или которые были испорчены или извращены неправильным обучением или плохими моделями для подражания. В этом последнем случае дело учителя скорее искоренять, чем сажать; очищать почву от ядовитых экзотов и прокладывать путь для приятных произведений природы.

Это восхитительное прерогатива нравиться, неотделимая от естественных граций, неотравленных жеманством, ни в чем не проявляется сильнее, чем в сельских танцах, где простота нравов, живая легкость и отсутствие всякого замысла, кроме невинного веселья, придают молодым и красивым сельским жителям или деревенским девушкам те неподражаемые грации, навсегда неизвестные искусственности и жеманству. Не то чтобы даже в этих сельских собраниях нельзя было найти некоторые характеры, запятнанные жеманством; но тогда в деревне они являются исключениями, тогда как в городе они составляют большинство, которые так склонны принимать манерность за грацию, хотя ничто не может быть более существенно различным.

Но как могут те учителя достаточно защитить ученика от жеманства, которые сами общеизвестно заражены им? Более того, это настолько обычно для них, что это даже основа пословицы, что ни одного джентльмена нельзя назвать хорошо танцующим, если он танцует как учитель танцев. Те ложные утонченности, тот жеманный, напускной вид, столь справедливо упрекаемый большинству учителей, учитель должен исправить в себе, прежде чем он сможет хорошо давать уроки для избежания их своим ученикам. И, по правде говоря, они лишь жалкие заменители истинных основ и принципов искусства, в которых ничто не внушается сильнее, чем полное пренебрежение ими и опора на привлекательную и благородную простоту природы.

Тогда не парадокс сказать, что чем глубже вы в искусстве, тем меньше оно будет подавлять природу. Напротив, оно, в благородной уверенности, которую компетентный навык обязательно приносит с собой, придаст естественным грациям большую свободу и легкость проявления. Несовершенство теории и практики стесняет способности; и придает либо неприятную неуверенность манере, шагам и жестам, либо неправильное исполнение. И поскольку менуэт черпает свое достоинство из наблюдения самых приятных шагов, хорошо выбранных в природе и хорошо скомбинированных искусством, нет никакой непоследовательности в утверждении, что искусство может, в этом, как и во многих других объектах подражательного навыка, существенно помочь природе и поместить ее в наиболее выгодный свет.

Истина этого будет легко признана многими, кто чувствовал удовольствие от наблюдения менуэта, грациозно исполненного парой, которая понимала этот танец в совершенстве. Более того, совершенство в исполнении его дало посредственной фигуре, по крайней мере, временное преимущество над гораздо превосходящей ее только в отношении внешности; и иногда преимущество, впечатление от которого было более постоянным.

Но помимо эффекта момента в доставлении удовольствия зрителям, хорошее знание этого танца, в особенности, в значительной степени способствует формированию походки и обращения, а также манеры, в которой мы должны представлять себя. Он имеет ощутимое влияние на полировку и формирование манеры и осанки во всех случаях появления в жизни. Он помогает стереть что-либо от деревенщины в осанке человека и вдыхает в остальном самые безразличные действия в изящную и приятную манеру их выполнения.

Это тайное и относительное влияние менуэта Марсель, мой всегда уважаемый учитель, которого его собственное достоинство в профессии и юмористическое упоминание о нем Гельвецием в его знаменитой книге «Об уме» сделали столь хорошо известным, постоянно держал в поле зрения в своем методе обучения ему. Его ученики были обычно известны и отличались от учеников других учителей не только своим совершенством в собственно танцах, но и определенным превосходным видом легкой изящности в другое время. Он сам танцевал менуэт до его предельного совершенства. Не то чтобы он ограничивал свою практику только этим танцем; напротив, он признавался, что обязан своим величайшим мастерством в этом тому, что имел общее знание всех других танцев, которые он практиковал, но особенно тех, что серьезного стиля.

Но, безусловно, не только для профессионального танцора танцы в серьезном стиле или менуэт с грацией и легкостью являются существенными. Обладание этой отраслью танца очень полезно на театре, даже актеру. Эффект его проникает в его манеру и походку и придает ему вид представления себя, который обязательно располагает в его пользу. Люди любого размера или формы восприимчивы к грации и улучшению от него. Плечи, отведенные назад так, чтобы не выступать вперед, а как бы отступать от взгляда, или, как выражаются французы, bien effacées, колени, хорошо разворачивающиеся наружу, со свободной игрой; вид фигуры благородный и непринужденный; повороты и движения легкие; короче говоря, все грации, которые характеризуют хорошее исполнение менуэта, будут незаметно во всех других случаях распределять по каждой конечности и части тела определенную свободу и приятность движения, легче вообразить, чем определить. Актеру во всех характерах это придает, как я только что заметил, грациозную мимику и присутствие; но в серьезных характерах это особенно внушает ту поразительную представительность, ту величественную поступь сцены, для которой некоторые актеры с самого первого своего появления так счастливо располагают публику к благоприятному приему их достоинств в остальной части их роли. Влияние первого впечатления, которое хороший актер едва ли будет презирать, особенно с должной предосторожностью против приобретения им чего-либо вынужденного или жеманного в своей манере или шагах от своего внимания к своему улучшению танцами, так как самые лучшие вещи могут быть даже пагубными при неправильном использовании. Все, что не является естественным, свободным и легким, несомненно, на сцене, как и везде, будет иметь плохой эффект. Очень небольшое количество излишества, из-за его стремления к грации, произведет нелепую карикатуру. Слишком жесткое регулирование его движений или жестов, по мере и каденции, было бы даже хуже, чем оставление всего на волю случая; что могло бы, подобно эоловой арфе, иногда позволить удачным попаданиям ускользнуть от него; тогда как жеманство так же верно навсегда не нравится, как и не избегает быть увиденным там, где оно существует.

Среди многих причин того, что этот танец менуэта стал общим, является возможность танцевать его под столь многие разные мелодии, хотя шаги неизменны. Если одна мелодия не нравится исполнителю, он может попросить другую; менуэт все еще остается неизменным.

Однако нет необходимости для ученика ограничиваться этим танцем. Его следует скорее поощрять, или в нем следует возбуждать любопытство, чтобы учить особенно те танцы, которые имеют более нежный или серьезный характер, способствуя, как они в значительной степени делают, совершенствованию в менуэте; независимо от удовольствия, которое они, кроме того, доставляют как при исполнении, так и для взгляда. Танцы, наиболее востребованные, — это Сарабанда, Бретань, Фурлана, Пасспье, Фолия д'Эспань, Ригодон, Менуэт Дофина, Лувр, Ла Мари, который всегда танцуют в опере Роланд в Париже. Некоторые из них исполняются соло, другие — дуэтные танцы. Лувр многими считается самым приятным из всех, особенно когда хорошо исполняется обоими исполнителями, в справедливом согласии движений; ни один танец не дает рукам больше повода для грациозного их проявления или более деликатной регулярности шагов; будучи составленным из самых избранных из театральных танцев и сформированным на самых истинных принципах искусства. Этот танец исполняется в большинстве стран Европы без каких-либо вариаций. Он обычно сопровождается или завершается менуэтом; и эти два танца, Лувр и менуэт, в настоящее время являются наиболее повсеместно в моде и будут, по всей вероятности, продолжать оставаться таковыми, поскольку они оба приятны сверх всех других, как исполнителям, так и зрителям, и поскольку они не трудны для изучения, если у ученика есть хотя бы обычная покладистость.

Юность, будучи для изучения этого искусства, несомненно, лучшим сезоном, по причинам, как я уже отмечал, слишком очевидным, чтобы настаивать на них, учитель не может уделять слишком много внимания тому, чтобы воспользоваться податливостью этого возраста, чтобы дать своим ученикам необходимые инструкции для подготовки и хорошего расположения их конечностей. Это справедливо, особенно в отношении той склонности, врожденной большинству людей, разворачивать носки внутрь. Я уже упоминал о целесообразности излечения этого дефекта путем направления их к приобретению привычки разворачивать колени наружу, к чему я должен добавить, что от правильного разворота колена главным образом зависят грации нижней части фигуры, то есть от стопы до бедра.

Частая практика также танцев или любого полезного упражнения также весьма рекомендуется для получения твердости тела; ибо шатающийся танцор никогда не может поставить свои шаги так, чтобы обеспечить приятное исполнение. Это может звучать немного странно, но правда в том, что в танцах живость и ловкость главным образом производятся телесной силой; тогда как, напротив, слабость или немощь должны придавать каждому шагу и прыжку не только шатающийся, но и тяжелый вид. Ноги, которые несут с наибольшей легкостью вес тела, будут естественно делать его кажущимся самым легким.

А

Краткий отчет

О различных видах

ТАНЦЕВ

В разных частях МИРА.

Cantatur et saltatur apud omnes gentes, aliquo saltem modo, Quint.

В

ЕВРОПЕ.

Поскольку почти каждая страна имеет танцы, свойственные ей, или, по крайней мере, так натурализованные путем заимствования от других, что с течением времени они сходят за оригиналы, небольшой очерк самых примечательных из них может послужить пролитию света на этот предмет, занимательный для одних и одновременно занимательный и полезный для других.

В Британии у вас есть хорнпайп, танец, который считается оригиналом этой страны. Некоторые из его шагов используются в здешних деревенских танцах, которые сами по себе являются своего рода танцем, исполняемым с большим разнообразием и приятностью, чем в любой части Европы, где они также имитационно исполняются, как в Италии, Германии и в нескольких других странах. И не без причины они получают здесь предпочтение перед подобными в других местах. Они нигде так хорошо не исполняются. Музыка чрезвычайно хорошо адаптирована, и шаги в целом очень приятны. Некоторые иностранные комические танцоры, по прибытии сюда, применяют себя с большим вниманием к истинному изучению хорнпайпа и постоянной практикой приобретают способность исполнять его с успехом в иностранных странах, где он всегда встречает высочайшие аплодисменты, когда исполняется мастерски. Был пример этого некоторое время назад в Венеции, в тамошней опере, когда театр был так же хорошо обеспечен хорошими певцами и танцорами, как любой другой. Но им не повезло понравиться публике. Танцор, к счастью для менеджера, представился, который танцевал хорнпайп в его должном совершенстве. Эта новинка так взяла и сделала такие полные залы, что менеджер, который начал с большой потерей, вскоре увидел себя поправленным и был в выигрыше, когда он мало ожидал этого.

Именно горцам в Северной Британии, как мне говорят, мы обязаны танцем в комическом ключе, называемым шотландским рилом, исполняемым обычно, и я верю, всегда в трио, или тремя. Когда хорошо танцуется, он имеет очень приятный эффект: и, действительно, ничто не может быть воображено более приятным или более живым и блестящим, чем шаги во многих шотландских танцах. Существует большое разнообразие очень естественных и очень приятных. И сочинитель комических танцев мог бы, с большой выгодой для себя, при разумном собрании таких шагов, которые он мог бы выбрать из их танцев, сформировать танец, который, с хорошо адаптированными костюмами, соответствующей музыкой и фигурами, способными к справедливому исполнению, едва ли мог бы не иметь большого успеха на театре.

Я не знаю, не буду ли я нуждаться в извинении за упоминание здесь танца, когда-то популярного в Англии, но к которому идея низкого теперь обычно прилагается. Он был первоначально адаптирован от мавров и все еще известен под названием моррис-танца, или мореск-танца. Он танцуется с мечами, людьми, странно замаскированными, с большим количеством античного сельского веселья: это правда, что это развлечение теперь почти вышло из употребления, будучи полностью ограниченным низшими классами жизни и сохраняемым только в некоторых графствах. Какова может быть причина его выхода из употребления, я не могу сказать; но я очень уверен, что в нем было не только большое количество естественного веселья, но и то, что он достаточно восприимчив к улучшению, чтобы спасти его от презрения, которому он мог подвергнуться из-за того, что был главным образом в употреблении среди вульгарных; хотя, скорее всего, он мог спуститься среди них от высших рангов. Ибо, безусловно, он был не совсем недостоин их, из-за пиррического или военного воздуха, который он несет с собой, и который, вероятно, был причиной его введения среди столь воинственного народа. Грубым, как он был, он мог потребовать утончения, но он не заслуживал, возможно, стать совсем устаревшим.

В Испании существует танец под названием «Les Folies d’Espagne», который исполняется одним или двумя танцорами с кастаньетами. Для него предусмотрен особый костюм, который, как и сам танец, производит весьма приятное впечатление.

Во Франции контрдансы основаны на истинных принципах этого искусства, а их фигуры и па, как правило, весьма изящны. Ни один народ не культивирует это искусство с большим вкусом и утонченностью. Их провансальский танец восхитительно оживлен и хорошо придуман. Движения, по-видимому, соответствуют природной живости и веселости провансальцев. Этот танец обычно исполняется под аккомпанемент свирели и тамбурина.

Фламандские танцы выдержаны в самом забавном духе подлинного сельского юмора. Исполнители словно созданы для этих танцев, а танцы — для исполнителей; фигуры настолько хорошо соответствуют представлению. Многие выдающиеся художники гротескного стиля, особенно Тенирс, создали на эту тему множество занимательных картин, взятых из жизни.

В Неаполе существуют различные гротескные танцы, оригинальные в своем роде, крайне сложные для исполнения не только из-за разнообразия па, но и из-за их запутанности и необычности, или, скорее, своеобразия.

Но, упоминая Неаполь, я не должен умолчать о том воздействии, которое, как считается, оказывает танец на укушенных тарантулом. Происхождение этого мнения, вероятно, связано с каким-то здравомыслящим врачом, предписавшим столь бурное движение, которое скорее поддерживалось в пациенте силой музыки, нежели чем-либо иным, дабы позволить ему изгнать яд, впадая при этом в обильный пот, а также благодаря другим преимуществам от столь неистового возбуждения. Предполагается, что впоследствии это было искажено и превращено в простой трюк для сбора толпы и получения денег — либо с помощью мнимых укусов, либо путем своего рода демонстрации этого метода лечения при реальных укусах. Как бы то ни было, различные гримасы или корчи, прыжки и беспорядочные па, обычно используемые в этом случае под соответствующую музыку или мелодии, могли бы послужить хорошим сюжетом для гротескного танца, поставленного по плану бурлеска или пародийной имитации; и я не совсем уверен, что идея такого танца еще не была воплощена в жизнь.

Кастаньеты, которые неаполитанцы используют чаще всего, — самого большого размера. Именно из Неаполя мы заимствовали танец Пульчинеллы.

Во Флоренции есть танец под названием «il Treschone». Деревенские женщины в селениях очень его любят. Как правило, они очень крепкие и способны долго выдерживать утомительность этого танца. Чтобы стать легче, они часто снимают обувь. Танец открывает пара, состоящая из мужчины и женщины. Женщина держит в руке платок, который бросает тому, кого выбирает своим следующим партнером, а он, в свою очередь, имеет равное право передать его таким же образом любой женщине из компании, которую выберет. Так танец продолжается без перерыва до тех пор, пока собрание не разойдется.

Любимый танец венецианцев — это то, что они называют «Furlana», который исполняется двумя танцующими по кругу с величайшей быстротой. Те, у кого хороший слух, держат ритм, скрещивая ноги сзади; некоторые добавляют движение рук, как будто они гребут или тянут весло. Этот танец практикуется и в некоторых других частях Италии.

У крестьян Тироля есть один из самых приятных и гротескных танцев, какие только можно вообразить. Они исполняют его в своего рода праздничном наряде, сделанном из шкур и украшенном лентами. Они носят деревянные башмаки, довольно искусно раскрашенные; и женщины, в особенности, выражают своего рода сельскую простоту и игривое веселье, что производит очень приятное впечатление.

Гризоны владеют старинным танцем, который не лишен достоинств и который они не променяли бы на самый изысканный танец в Европе; они привязаны к нему так же неизменно, как и к своей одежде.

Венгры очень шумны в своих танцах из-за железных подковок на каблуках, но когда они одного роста и одеты в свои мундиры, ловкость их па и единообразие нарядов исполнителей делают их зрелище не таким уж неприятным.

У немцев есть танец под названием «Allemande», в котором мужчины и женщины образуют круг. Каждый мужчина, обнимая свою партнершу за талию, заставляет ее кружиться с почти невероятной быстротой: они танцуют по большому кругу, словно преследуя друг друга; в процессе они исполняют несколько прыжков и некоторые особенно приятные па при поворотах, но настолько сложные, что кажутся таковыми даже профессиональным танцорам. Когда этот танец исполняется многочисленной компанией, он представляет собой одно из самых приятных зрелищ, какие только можно вообразить.

У польской знати есть танец, которому великолепие их нарядов, элегантность па, грациозность поз и соответствие музыки способствуют созданию большого эффекта. Если бы его исполнили здесь, на театральной сцене, он вряд ли не удостоился бы всеобщих аплодисментов.

Казаки, посреди всей своей грубой дикости, имеют своего рода танцы, которые они исполняют под звуки инструмента, несколько напоминающего мандолину, но значительно большего размера, и которые весьма занимательны из-за чрезвычайной живости па и странности корчей и гримас, с которыми они их демонстрируют. Для гротескного танца вряд ли можно вообразить что-либо более развлекательное.

Русские не представляют ничего примечательного в своих танцах, которые они теперь в основном заимствуют у других стран. Танец карликов, которым царь Петр Великий ознаменовал бракосочетание своей племянницы с герцогом Курляндским, был, вероятно, скорее его личной причудой, чем национальным обычаем.

В

АЗИИ.

В Турции танцы, как и в древности в Греции и других местах, были установлены в форме религиозного обряда. Дервиши, которые являются своего рода религиозными подвижниками, исполняют танец под названием «Semaat» по кругу под странную дикую симфонию, держась друг за друга за руки, они вращаются с такой быстротой, что от чистого головокружения часто падают кучами друг на друга.

В Турции, как и в Индии и Персии, также есть профессиональные танцоры, особенно женского пола, под названием танцовщицы, которых с детства обучают этой профессии; их всегда приглашают на любые большие празднества, публичные или частные, такие как пиры, свадьбы, обряды обрезания и, короче говоря, на все случаи праздника и радости. Они исполняют свои танцы под симфонию различных инструментов, чрезвычайно напоминающих древние: тимпан, кроталы, кимвалы и тому подобное, а также под песни, представляющие собой своего рода небольшие драматические композиции, или то, что можно правильно назвать балладами, что является верным словом для песни, которую одновременно поют и танцуют: «ballare» означает танцевать, а «ballata» — песню, сочиненную для танца. Вероятно, от этих восточных видов танцев, которые, несомненно, очень древние, произошло название у римлян «balatrones». Нельзя вообразить ничего более грациозного и выразительного, чем жесты и позы этих танцовщиц, что можно по праву назвать красноречием тела, в чем, действительно, большинство азиатов и жителей южных климатов конституционально превосходят других, благодаря чувствительности более изысканной, чем та, что присуща более северным народам; но чувствительности, уравновешенной слишком многими недостатками, чтобы им завидовать. Нам говорят, что у сиамцев есть три танца, называемые «Cone», «Lacone» и «Raban». «Cone» — это фигурный танец, в котором они используют, в частности, струнный инструмент наподобие скрипки, наряду с некоторыми другими азиатского производства. Те, кто танцует, вооружены и в масках, и кажется, что они скорее сражаются, чем танцуют. Это своего рода индийская пирриха. Их маски изображают самые страшные и отвратительные лица диких зверей или демонов, какие только может придумать воображение. В «Lacone» исполнители поют попеременно строфы стихов, содержащих историю их страны. «Raban» — это смешанный танец мужчин и женщин, не воинственный и не исторический, а чисто галантный; в нем у всех танцоров длинные накладные медные ногти. Они поют в этом танце, который представляет собой лишь медленное шествие без каких-либо высоких движений, но с множеством корчей тела и рук. Те, кто танцует в «Raban» и «Cone», носят высокие позолоченные шапки, похожие на сахарные головы. Танец «Lacone» предназначен для освящения их храмов, когда устанавливается новая статуя их Соммона-Кодома.

Во многих частях Востока на свадьбах, при сопровождении невесты из ее дома в дом жениха, как, например, в Персии, используют процессионную музыку и танцы. Но в религиозных обрядах генту, когда в установленное время они везут триумфальную колесницу, на которой несут изображение божества праздника, процессия перемежается отрядами танцоров обоих полов, которые движутся в хоре, прыгая, танцуя и совершая странные ужимки по мере продвижения процессии, частью которой они являются; они приспосабливают свои жесты и па к звукам различных музыкальных инструментов.

Учитывая к тому же, что римляне в своих самых торжественных процессиях, как в той, что называлась «Pompa», о которой я упоминал ранее, в которой не только процессионно исполнялся пиррический танец, но и другие танцы в масках людьми, которые в своих одеяниях, прыжками и подвигами ловкости изображали сатиров, силенов и фавнов, и которых сопровождали менестрели, играющие на флейте и гитаре; кроме того, были салийские жрецы и салийские девы, которые следовали в своем порядке и исполняли свои соответствующие религиозные танцы; можно поставить вопрос, нельзя ли на театрах найти не самое неприятное применение процессионным танцам, должным образом введенным и связанным, особенно в бурлескном ключе. В каждой стране, и особенно в этой, процессии считаются приятным развлечением для глаз; и, безусловно, они должны получать больше жизни и оживления от правильного смешения танцев, чем то, что может представить простое торжественное шествие, где нет ничего, чтобы развлечь, кроме длинной вереницы персонажей в различных одеяниях, идущих парадом. Однако я упоминаю об этом лишь как о намеке, который не невозможно улучшить и воплотить в практику.

Но даже там, где было бы неуместно или смешно думать о смешивании танцев с процессией, пусть даже в бурлеске, что должно быть, если вообще возможно, предпочтительным способом их смешивания, удовольствие тех, кто любит видеть процессии и пышные зрелища на театре, могло бы быть удовлетворено без всякого насилия над приличиями, сделав их вводными к танцам самого грандиозного рода. Например, если задуман танец в китайских характерах, можно предварительно ввести процессию персонажей, чьи одеяния, карикатуры и манеры могли бы быть верно скопированы с натуры и с правды вещей, и передать зрителю более точное представление о народе, из которого было взято представление, об их одежде и публичных процессиях, чем любое словесное описание или даже гравюры или картины. После чего танец мог бы естественно занять свое место в праздновании фестиваля, поводом для которого могла бы считаться процессия.

Чтобы дать более четкое представление об этом намеке, я приложил здесь гравюру китайской процессии, взятую из описания путешественника в эту страну; по которой хороший композитор хорошо знал бы, как сделать правильный выбор того, что можно было бы выставить, и что было уместно оставить, особенно в зависимости от того, должен ли танец быть серьезным или бурлескным. В последнем случае даже лошади могли бы быть представлены театральной имитацией. И, безусловно, вывод персонажей в такой регулярной процессии вначале дал бы лучшую возможность наблюдать их одеяния, чем в скомканной, запутанной манере группировки их, которая иногда практиковалась: не говоря уже об удовольствии, доставляемом глазу самой процессией.

Приложенная гравюра изображает процессию китайского мандарина первого ранга. Сначала появляются два человека, каждый из которых ударяет по медному инструменту под названием гонг, напоминающему полое блюдо без края, которое производит почти такой же эффект, как литавры.

За ними следуют знаменосцы, на флагах которых крупными иероглифами написаны почетные титулы мандарина. Затем четырнадцать штандартов, на которых появляются соответствующие символы его должности, такие как дракон, тигр, феникс, летящая черепаха и другие крылатые существа фантазии, представленные эмблематически.

Шесть офицеров, несущих посох, увенчанный высоко поднятой продолговатой квадратной доской, на которой крупными золотыми иероглифами написаны особые качества этого мандарина.

Двое других несут: один — большой зонт из желтого шелка (императорский цвет) из трех складок, одна над другой; другой офицер несет футляр, в котором хранится зонт.

Два лучника верхом на лошадях во главе главного караула: затем стража, вооруженная большими крюками, украшенными шелковой бахромой, в четыре ряда один над другим; два других ряда людей в доспехах, некоторые несут булавы с длинными рукоятями; другие — булавы в форме руки или змеи: другие, оснащенные большими молотами и длинными топорами в форме полумесяца. Другие стражники несут острые топоры: некоторые — оружие наподобие кос, только прямые. Солдаты, несущие трехгранные алебарды.

Два носильщика, несущие великолепный ларец, содержащий печать его должности.

Два других человека, каждый из которых бьет в гонг, что извещает о приближении мандарина.

Два офицера, вооруженные посохами, чтобы оттеснять толпу.

Два булавоносца с позолоченными булавами в форме драконов и ряд офицеров правосудия, некоторые оснащены бамбуковыми палками, своего рода плоскими дубинками, для нанесения бастинадо: другие — цепями, кнутами, тесаками и кортиками.

Два знаменосца и капитан караула.

Весь этот эскорт предшествует мандарину или вице-королю, которого несут в его кресле, в окружении пажей и лакеев, имея рядом с собой офицера, который несет большой веер в форме ручного экрана от огня.

За ним следуют стражники, некоторые вооружены булавами, а другие — саблями с длинными рукоятями; после них идут несколько знаменосцев и корнетов с большим количеством слуг верхом на лошадях, каждый из которых несет какую-то необходимую принадлежность мандарина: как, например, особую татарскую шапку, если погода заставит его сменить ту, что на нем.

Из вышесказанного может быть видно, какой простор или диапазон может иметь композитор для демонстрации процессий и пышных зрелищ других народов, а также китайцев; во всем этом нет ничего более рекомендуемого, чем придерживаться в представлении, насколько позволяют ограничения театра, правды вещей, как они на самом деле происходят в странах, где разворачивается действие: что означает лишь, другими словами, в этом, как и в любой другой имитационной отрасли, придерживаться природы как можно ближе.

В

АФРИКЕ.

Дух танца преобладает, почти за пределами воображения, как среди мужчин, так и среди женщин в большинстве частей Африки. В некоторых странах этой части земного шара это даже больше, чем инстинкт, это ярость.

На Золотом Берегу, в особенности, жители настолько страстно любят его, что посреди самой тяжелой работы, если они слышат, как кто-то поет или играет на каком-либо музыкальном инструменте, они не могут удержаться от танца.

Существуют даже хорошо засвидетельствованные истории о том, как некоторые негры бросались к ногам европейца, играющего на скрипке, умоляя его остановиться, если только он не хочет утомить их до смерти; ибо для них невозможно перестать танцевать, пока он продолжает играть. Такова непреодолимая страсть к танцам среди них.

С такой врожденной любовью к этому искусству можно было бы представить, что дети, взятые из этой страны, такие крепкие и хорошо сложенные, как они обычно бывают, и так прекрасно предрасположенные природой, могли бы, если бы их должным образом обучили, достичь больших высот в совершенстве этого искусства. Но я не припомню, чтобы слышал, что эксперимент когда-либо проводился над кем-либо из них каким-либо мастером, способным дать им такое совершенствование, какого, как можно было бы предположить, они восприимчивы.

На Золотом Берегу долго существовал и, вероятно, до сих пор существует обычай, согласно которому большая часть жителей города или деревни собирается вместе почти каждый вечер года на рыночной площади, чтобы танцевать, петь и веселиться час или два перед сном. По этому случаю они появляются в своих лучших нарядах. Женщины, которые приходят раньше мужчин, имеют множество маленьких колокольчиков, звенящих у них на ногах. Мужчины носят в руках маленькие веера или, скорее, метелки, сделанные из хвостов слонов и лошадей, очень похожие на щетки, используемые для чистки картин; только их веера позолочены с обоих концов. Они обычно встречаются около заката. Их музыка состоит из горнистов или трубачей, барабанщиков, флейтистов и тому подобного; они располагаются отдельно. Мужчины и женщины, составляющие танец, делятся на пары, стоя лицом друг к другу, как в наших контрдансах, и, образуя общий танец, впадают во многие дикие нелепые позы, продвигаясь и отступая, прыгая, топая по земле, склоняя головы, проходя мимо друг друга, и бормоча определенные слова; затем щелкая пальцами, иногда говоря громко, в другое время шепча, двигаясь то медленно, то быстро, и встряхивая своими веерами.

Артус и Вилло добавляют, что они попеременно ударяют друг друга по плечам этими веерами; также что женщины, укладывая соломенные веревки кругами на земле, прыгают в них или танцуют вокруг них; и, подцепляя их пальцами ног, подбрасывают в воздух, ловя их, когда они падают, руками.

Они странно восхищаются этими играми; но не любят, чтобы их видели за ними незнакомцы, которые едва могут удержаться от смеха и, следовательно, смущают их.

После часа или двух, проведенных в такого рода упражнениях, они удаляются в свои дома.

Их танцы варьируются в зависимости от времени, событий и мест. Те, что в честь их религиозных праздников, более степенны и серьезны. Иногда проводились публичные танцы по приказу их королей, как в Абрамбо, большом городе в Видау, куда ежегодно в течение восьми дней стекалось множество людей обоих полов со всех частей страны. Это называлось танцевальным сезоном. На эту торжественность все приходили одетыми наилучшим образом, в соответствии со своими возможностями. Танец был довольно нелепым; но он служил для поддержания их гибкости тела. И посреди всей грубой дикости их жестов и поз природа прорывается в некоторых выражениях радости или страстей, которые были бы не недостойны наблюдения европейца.

У них также есть свои виды пиррических танцев, которые они исполняют, имитируя стычки в каденции и ударяя по своим щитам тесаками.

Я уже упоминал, что именно из Африки изначально пришли мавританские танцы. Но что несколько удивительно, сами португальцы, среди которых я, однако, не буду включать высшие слои общества этой нации, но, по крайней мере, то количество людей, которые переняли у кафров, или негров их африканских владений, танец, называемый ими «Las Cheganças» (Подходы), было настолько велико, что покойный король Португалии был вынужден запретить его формальным эдиктом. Причина этого заключалась в том, что некоторые движения и жесты имели настолько сладострастный вид и были настолько противны скромности, что знаменитый Фрей Гаспар, побочный сын, если я не ошибаюсь, покойного короля Португалии, настолько эффективно представил его португальскому величеству позор и скандал от того, что этот танец дольше терпели, что он был запрещен королевской властью. И это не обошлось без тяжелых жалоб на Фрея Гаспара, против которого публично пелись пасквили и баллады за то, что он использовал свое влияние, чтобы добиться этого запрета.

В

АМЕРИКЕ.

В этой части света, столь недавно открытой, ничто не является более сильным доказательством универсальности танца, того, что он, короче говоря, является скорее человеческим инстинктом, чем искусством, чем любовь к танцам, повсюду распространенная на этом огромном континенте.

В Бразилии танцоры, будь то мужчины или женщины, считают своим долгом танцевать с непокрытой головой. Причина этого не упоминается: однако ее нельзя считать очень серьезной, так как ничто не может быть комичнее их жестов, их корчей тела и знаков, которые они делают головой друг другу.

В Мексике у них также есть свои танцы и музыка, но в самом грубом и варварском стиле. Для своей симфонии у них есть деревянные барабаны, что-то в форме литавр, со своего рода свирелью или флейтой, сделанной из полого тростника или камыша, но очень неприятной для европейского уха. Замечено, что они любят все, что производит шум, как бы неприятен ни был звук. Они также будут напевать что-то похожее на мелодию, когда танцуют по тридцать или сорок человек в кругу, вытянув руки и положив их на плечи друг другу. Они топают и прыгают, и используют самые античные жесты в течение нескольких часов, пока не устанут до смерти. И один или двое из компании иногда выходят из круга, чтобы развлечь остальных, показывая подвиги активности, подбрасывая свои копья в воздух, ловя их снова, сгибаясь назад и подпрыгивая вперед с большой ловкостью. Затем, когда они в сильном поту от этого упражнения, они часто прыгают в воду, без малейших плохих последствий для своего здоровья. У их женщин также есть свои танцы и музыка отдельно; но они никогда не смешиваются с мужскими.

В Вирджинии, согласно автору истории этой страны, у них есть два разных вида танцев; первый — либо одиночный, либо, самое большее, в небольших компаниях; или, во-вторых, в большом количестве вместе, но без какого-либо внимания ни к ритму, ни к фигуре.

В первом виде танцует только один человек, или два, или максимум три. В то время как во время их исполнения остальные, которые сидят вокруг них в кругу, поют так громко, как только могут кричать, и звенят своими маленькими колокольчиками. Иногда сами танцоры поют, бросают ужасно угрожающие взгляды, топают ногами по земле и демонстрируют тысячу античных поз и гримас.

В другом танце, состоящем из более многочисленной компании исполнителей, танец исполняется вокруг кольев, установленных в форме круга, украшенных некоторой скульптурой, или вокруг огня, который они разводят в удобном месте. У каждого есть свой маленький колокольчик, свой лук и стрела в руке. Они также покрывают себя листьями и, таким образом экипированные, начинают свой танец. Иногда они сажают трех молодых женщин посреди круга.

В Перу манера танцевать имеет нечто очень особенное. Вместо того чтобы делать какой-либо упор на движение рук, в большинстве их танцев руки свисают вниз или завернуты в своего рода мантию, так что не видно ничего, кроме сгибания тела и активности ног; однако у них есть много фигурных танцев, в которых они откладывают свои плащи или мантии, но грации, которые они добавляют, являются скорее действиями, чем жестами.

Перуанские креолы танцуют таким же образом, не откладывая своих длинных мечей, острие которых они умудряются держать перед собой так, чтобы оно не мешало им подниматься или делать купе, что иногда доходит до такой степени, что это похоже на коленопреклонение.

У них там есть танец, заимствованный у туземцев, который они называют «Zapatas» (туфли), потому что в танце они попеременно ударяют пятками и носками, делая некоторые шаги и купе, пересекая свою площадку.

Среди дикарей Северной Америки, как нам говорят, практикуются различные танцы, такие как танец калюмета, танец вождей, военный танец, свадебный танец, танец жертвоприношения, все они соответственно различаются в движениях, и некоторые, посреди всей дикости их исполнения, не лишены своих граций. Но танец калюмета считается самым прекрасным; он используется при приеме незнакомцев, которых они хотят почтить, или послов к ним по публичным поводам. Этот танец обычно исполняется в овальной фигуре.

Американцы в некоторых частях предписывают это упражнение в качестве лекарства при своих болезнях: метод лечения, не, по-видимому, неизвестный древним: но, в общем, их мотив для танцев такой же, как и у остального мира, чтобы продемонстрировать радость и приветствие своим гостям или чтобы развлечься. По некоторым поводам, действительно, они делают их частью церемонии на своих собраниях по делам, когда даже их публичные дебаты предваряются танцами, как если бы они ожидали, что это упражнение взбодрит их умственные способности и прояснит их головы. Военный танец также используется ими в качестве объявления войны своим врагам.

Вышеприведенный краткий очерк некоторых из различных танцев, которые практикуются в разных частях земного шара и которые, чтобы описать универсально и подробно, заполнили бы целые тома, может послужить доказательством того, что природа во всех частях обитаемого мира дала человеку инстинкт танца, так же как речи или пения. Но это, безусловно, зависит от наций, которые поощряют изящные искусства, чтобы еще раз поднять его до той степени совершенства, которой, как показывает история греков и римлян, он был восприимчив среди древних, как бы современные люди долго ни отставали от него. Действительно, недавно появилась забрезжившая надежда на его восстановление; и чтобы она не была сорвана, в интересах всех, кто желает добра невинному и даже полезному удовольствию.

О

ПАНТОМИМАХ.

Поскольку эта отрасль искусства танца часто упоминается, особенно в этой стране, без точного представления, приписываемого ей, или какого-либо иного представления, кроме того, что вульгарно берется из вида композиций, которые иногда выставляются после пьесы, на театре здесь (не говоря уже о Sadler’s Wells) и идут под названием пантомимических развлечений; может быть не неприемлемым для читателя, если я изложу перед ним истинные основания и природу этого развлечения, которое когда-то занимало столь большое место в театральной сфере деятельности.

И поскольку в этом пункте господин Каюзак, изобретательный французский писатель, трактовал историческую часть его с такой точностью, что было едва ли возможно предложить что-либо новое по нему, сверх того, что он предоставил; и что не использовать его исследования означало бы лишь выдать меня в бесплодную аффектацию оригинальности, я очень готов признаться, что лучшей и большей частью того, что я сейчас собираюсь предложить по этому предмету, я обязан его произведению.

То поразительное совершенство, до которого древние довели искусство пантомимы, казалось столь необычайным знаменитому аббату Дюбо, что, будучи не в состоянии противоречить авторитетам, которые устанавливают истину этого, он был искушен рассматривать искусство танца в те времена как нечто совершенно отличное от того, что в настоящее время понимается под танцем.

Шевалье Рамсей также помещает его среди утраченных искусств. Оба, несомненно, основывают свое мнение на той нехватке исполнения на современных театрах по сравнению с тем, что неоспоримо передано нам историей о совершенстве древних пантомим.

Но никто не внес большего вклада в установление мнения о том, что искусство пантомимы является искусством, совершенно отличным от искусства танца, а не просто его улучшением, как это, безусловно, было, чем некоторые из самих профессоров этого искусства, которые даже выступали против господина Каюзака за его попытки дать более верные понятия и рекомендовать его возрождение.

Мы слишком склонны судить о возможностях по нашей собственной мере знаний или способностей. Нет ничего более обычного, чем слышать, как люди профессии громко выступают против любой практики, которую пытаются установить для улучшения их искусства, и категорически утверждают, что такая практика невозможна, по той единственной причине, что их собственные исследования и усилия не смогли обеспечить им достижение этого. В этом их также поддерживает та толпа поверхностных людей, которые посещают театры и которые не могут верить ни во что, кроме того, что видели сами: все, что выше досягаемости того, к чему они привыкли или приучены восхищаться, всегда кажется им химерой.

Упрек в недоверчивости обычно делается людям с величайшими знаниями, потому что они не слишком склонны принимать любое предложение без доказательств: но этот упрек может с большей справедливостью чаще всего делаться невежественным, которые обычно отвергают без обсуждения все, что выходит за рамки их собственного узкого представления.

Для них это может звучать более чем странно; это может показаться невероятным, что на театре Афин танец Эвменид, или Фурий, имел столь выразительный характер, что поражал зрителей непреодолимым ужасом. Сам Ареопаг содрогался от ужаса и испуга; люди, состарившиеся в профессии оружия, дрожали; толпа выбегала; беременные женщины рожали преждевременно; люди воображали, что видят всерьез тех варварских божеств, уполномоченных местью небес, преследующих и наказывающих преступления земли.

Этот отрывок истории предоставлен теми же авторами, которые говорят нам, что Софокл был гением; что ничто не могло противостоять красноречию Демосфена; что Фемистокл был героем; что Сократ был мудрейшим из людей; и именно во времена самых знаменитых греков даже на те высоко привилегированные души, на глазах у безупречных свидетелей, искусство танца производило столь великие эффекты.

В Риме, в лучшие дни этого искусства, все чувства, которые выражали танцоры, имели каждое характер истины, столь великую силу, столь патетическую энергию, что толпу не раз видели увлеченной иллюзией и механически принимающей участие в различных эмоциях, представленных им оживленной картиной, которой они были поражены. В представлении Аякса в безумии зрители получали столь сильные впечатления от актера-танцора, который его представлял, что они совершенно разражались криками; раздевались, так сказать, чтобы сражаться, и фактически вступали в драку друг с другом, как если бы они заразились яростью от того, что происходило на театре.

В другое время они таяли в слезах при нежной скорби Гекубы.

И на кого были произведены эти живые впечатления? На современников Мецената, Лукулла, Августа, Вергилия, Поллиона; на людей самого утонченного вкуса, чья критика была столь же сурова, как их одобрение почетно; которые никогда не жалели ни своего порицания, ни своих аплодисментов, где то или другое было заслужено. Как, особенно под глазами Горация, могло что-либо пройти одобрение публики, если не под печатью совершенства в отношении искусства и хорошего вкуса? Объявил бы Август себя особым покровителем рода развлечений, который был бы недостаточен в отношении вероятности и гения? Был бы Меценат, защитник Вергилия и всех изящных искусств, доволен зрелищем, которое не было поразительной имитацией прекрасной природы?

Доказательства совершенства танца в Афинах и при правлении Августа, будучи неоспоримыми, ясно, что то, что сейчас проходит за искусство танца, пока еще находится в младенчестве. Грациозно демонстрировать руки, сохранять равновесие в позициях, формировать па с легкостью воздуха; раскрывать все пружины тела в гармонии с музыкой, все эти пункты, достаточные для того, что можно назвать частным или танцами на собраниях, являются немногим более чем алфавитом театральных танцев или пантомимического исполнения. Па и фигуры — лишь буквы и слова этого искусства. Учитель письма — это тот, кто учит механической части формирования букв. Простой учитель танцев — это художник, который учит формировать па. Но первый не более отличен от того, что мы называем человеком письма, или писателем, чем второй от того, что может заслужить на театре имя главного танцора.

Помимо необходимости изучения своего искусства элементарно, танцор, как и писатель, должен иметь свой собственный стиль, оригинальный стиль: более или менее ценный, в зависимости от того, как он может демонстрировать, выражать и рисовать с элегантностью большее или меньшее количество вещей, достойных восхищения, приятных и полезных.

Речь едва ли более выразительна, чем жестовый язык. Искусство живописи, которое помещает перед нашими глазами самые патетические или самые веселые образы человеческой жизни, составляет их ни из чего иного, как из поз, положений рук, выражений лица, и из всех этих частей состоит танец, так же как и живопись.

Но, как я уже отмечал ранее, живопись может выразить не более чем мгновение действия. Театральный танец может показать все последовательные мгновения, которые он выбирает для изображения. Его марш идет от картины к картине, которым движение дает жизнь. В живописи жизнь только имитируется; в танце это всегда сама реальность.

Танец, очевидно, по своей природе является действием на театрах; ему не хватает только смысла: он движется вправо, влево; он отступает, он продвигается, он формирует па, он очерчивает фигуры. Ко всему этому не хватает только расположения движений, чтобы предоставить глазу театральное действие на любой сюжет.

История искусства доказывает, что танцоры гения не имели в мире никаких иных средств или помощи, кроме этой, чтобы выразить все человеческие страсти, и возможности этого во все времена одни и те же.

Как здесь, так и во Франции были предприняты некоторые из этих драматических пьес в действии, посредством танца, которые были хорошо приняты публикой.

Несколько лет назад герцогиня Мэнская приказала сочинить симфонии для сцены четвертого акта «Горациев»; в котором молодой Гораций убивает Камиллу. Два танцора, по одному каждого пола, представляли это действие в Со; и их танец рисовал его со всей энергией и пафосом, к которым он был восприимчив.

В Италии, особенно, многие сюжеты того, что можно назвать низкой комедией, очень естественно выражаются танцем. Короче говоря, едва ли есть какое-либо комическое действие, которое они не представляли бы на своих театрах, если не с совершенством, то, по крайней мере, удовлетворительно. И, безусловно, танец в действии имеет то же превосходство над чистым бессмысленным танцем, какое прекрасная историческая картина имеет над вырезанием цветов из бумаги. В последнем требуется немногим более чем механическая тонкость, и, в лучшем случае, оно не дает больших претензий на достоинство. Но только гению дано упорядочивать, распределять и сочинять в другом. Рафаэлю позволено занять место в Храме Славы рядом с Вергилием; и искусство танца способно иметь и своих Рафаэлей. Пилад и Батилл были художниками, и великими, в своем роде. Живописная композиция не менее является обязанностью композитора танцев, чем художника.

Среди древних тот Протей, о котором сказочная история записывает такие чудеса, был лишь одним из их танцоров, который благодаря быстроте своих па, силе своего выражения и использованию театральных обманов казался в каждое мгновение меняющим свою форму. Знаменитая Эмпуза была танцовщицей, чья ловкость была столь поразительна, что она появлялась и исчезала как дух.

Но именно в Риме искусство пантомимы получило свое высшее улучшение. Пилад, родившийся в Киликии, и Батилл из Александрии были двумя самыми удивительными гениями, которые при правлении Августа Цезаря демонстрировали свои таланты в их предельном блеске. Первый изобрел торжественные, серьезные и патетические танцы. Композиции Батилла были в живом, веселом и оживленном стиле.

Батилл был рабом Мецената, который дал ему свободу в пользу его талантов. Увидев Пилада в Киликии, он уговорил его приехать в Рим, где он расположил Мецената в его пользу, который, став объявленным покровителем обоих, обеспечил им поощрение императора.

Для них был построен театр: римляне стекались в него и видели с удивлением полную трагедию; все страсти, нарисованные самыми энергичными штрихами представления: экспозиция, завязка, катастрофа, выраженные самым ясным и патетическим образом, без каких-либо иных средств или помощи, кроме танца, исполняемого под симфонии, наиболее адаптированные и далеко превосходящие любые, которые были слышны ранее в Риме.

Их удивление на этом не закончилось. За этим последовало второе развлечение; в котором изобретательное действие, не нуждаясь в голосе или речи, представляло все характеры, все приятные штрихи и юмористические картины хорошей комедии.

И в обоих этих видах исполнительские таланты Пилада и Батилла соответствовали смелости и красоте того рода композиций, которые они рискнули вывести на сцену.

Пилад, особенно, который был во главе этого проекта, был самым необычным человеком, который до тех пор появлялся на театре. Его плодотворное воображение постоянно снабжало его новыми средствами совершенствования своего искусства и украшения своих развлечений. Афиней упоминает о том, что он написал книгу, весьма почитаемую о глубинах и принципах своего искусства.

До него оркестр римлян составляли несколько флейт. Он усилил его всеми известными инструментами. Он добавил хоры танцев к своим представлениям и позаботился о том, чтобы их па и фигуры всегда имели какое-то отношение или близость к основному действию. Он обеспечил их костюмами в высшем вкусе приличия и не упустил ничего для производства, поддержания и доведения до высшей точки очарования театральной иллюзии.

Действия на римских театрах были трагическими, комическими или сатирическими; последние довольно близко отвечали тому, что мы понимаем под гротескным или фарсовым.

Эзоп и Росций были, благодаря своему совершенству в декламации, восторгом и восхищением Рима. Но поскольку они не оставили преемников своей степени достоинства; вкус к драматической поэзии, который больше не поддерживался равными им актерами, начал приходить в упадок; и театральные танцы под такими великими мастерами, как Пилад и Батилл, либо своей новизной, либо своим достоинством, либо тем и другим, заставили римлян меньше чувствовать потерю этих несравненных актеров. Жестовый язык занял место того, что декламировалось; и произвел регулярные пьесы, разыгранные в трех видах трагедии, комедии и фарса или гротеска. Зрители стали довольны таким упражнением своего понимания. Па, движения, позы, фигуры, положения теперь были заменены речью; и из них получилось выражение столь естественное, образы столь похожие, пафос столь волнующий, или приятность столь согласная, что люди воображали, что слышат действия, которые видели.

Этот вид развлечения, столь новый, хотя и сформированный на уже известной основе, спланированный и исполненный гением и принятый с страстной любовью римлянами, назывался италийским танцем; и в порывах удовольствия, которое он вызывал у них, они дали актерам его титул пантомимов. Это было не более чем живое и вовсе не преувеличенное выражение правды их действия, которое было одной непрерывной картиной для глаз зрителей. Их движение, их ноги, их руки, их кисти были лишь столь многими различными частями картины; ни одна из них не должна была оставаться праздной; но все, с приличием, должны были содействовать формированию того собрания, из которого проистекают гармония и, с прощением за выражение, счастливое «все-вместе» композиции и исполнения. Танцор узнавал из самого своего имени пантомима, что он не может быть в почете в Риме, кроме как в той мере, в какой он должен быть «всем актером».

И, фактически, это искусство было доведено до точки совершенства, в которую трудно поверить; но из-за такого количества совпадающих и подлинных свидетельств.

Также ясно видно из истории, что это искусство, в своем происхождении (столь покровительствуемое деспотичным принцем, который также использовал его для установления своего деспотизма, более того, первоначально введенное Батиллом, рабом), не могло сохранять свое великое совершенство дольше, чем дух свободы не был полностью изношен в римских грудях; и, подобно другим своим сестринским искусствам, постепенно пришло в упадок и утонуло при последующих императорах.

Пилад дал памятный пример (пока еще) не угасшего духа свободы, когда, будучи изгнанным из Рима на некоторое время Августом Цезарем из-за беспорядков, которые вызывали пантомимические партии, он прямо сказал ему в лицо, что он неблагодарен за то благо, которое его власть получила от отвлечения римлян от более серьезных мыслей о потере их свободы. «Почему бы вам», — говорит он, — «не позволить народу развлекаться нашими ссорами?»

Этот танцовщик обладал столь великой силой во всех своих трагедиях, что мог исторгнуть слезы даже у тех зрителей, кто был наименее склонен к чувствительности.

Но, по правде говоря, эффект от этих пантомим в целом был поразительным. Слезы и рыдания часто прерывали представление трагедии «Главк», в которой пантомим Планк исполнял главную роль.

Батилл, изображая любовные похождения Леды, никогда не упускал случая вызвать глубочайшее волнение у римских дам.

Но что еще более удивительно, Мемфир, философ-пифагореец, как сообщает нам Атеней, выразил танцем все совершенство философии Пифагора с большей элегантностью, ясностью и энергией, чем это мог бы сделать самый красноречивый профессор философии.