«Трактат об искусстве танца»

О

РАЗЛИЧНЫХ УСЛОВИЯХ,

ДЛЯ

СОВЕРШЕНСТВА

ИСКУССТВА

ТАНЦА.

ТАНЦА.

Я уже отмечал, насколько необходимо, чтобы все шаги в театральных танцах, имеющих целью подражание, были понятны с первого взгляда. Это невозможно внушать слишком часто. Страсти и нравы человечества имеют разные выражения, которые невозможно представить слишком просто и очевидно. Согласованность движений с характером должна соблюдаться во всех стилях танца: серьезном, полусерьезном, комическом и гротескном. Различные красоты этих разных видов танцев сходятся в уместности или правде природы. Взгляды, движения, позы, жесты — все у танцовщика должно иметь соответствующий смысл; выраженный настолько ясно, чтобы мгновенно пониматься зрителем, не доставляя ему труда разгадывать их: иначе это все равно что говорить с ними на иностранном языке, для которого требуется переводчик.

Но чтобы передать чувство, человек должен сначала обладать им: когда патетическое чувство хорошо овладевает умом, выражение его распространяется на все тело.

Театр выгодно показывает хорошо сложенного танцовщика. Высокий человек кажется на нем более величественным; но люди среднего роста более пригодны для любого характера; и могут восполнить грацией то, чего им недостает в росте. Удивительно высоким обычно не хватает той грации, которую можно увидеть у людей более обычного стандарта.

Молодого танцовщика, который проявляет проблески гения, нельзя не призывать отдаться во власть природы; чтобы, обретая собственную манеру, он мог сам стать оригиналом. Если он надеется достичь какого-либо выдающегося положения в искусстве, он должен разорвать оковы рабского подражания и сохранить лишь принципы и основы своего искусства, которые будут настолько далеки от того, чтобы сковывать его, что помогут ему парить на крыльях собственного гения.

Когда танцовщик берется представить сюжет на театре, он должен строить свой план исполнения на выборе всех наиболее подходящих ситуаций для создания наиболее поразительных картин, видов и, следовательно, достижения наибольшего эффекта.

Это, несомненно, было великим секретом Пилада, основателя, по крайней мере в Риме, искусства пантомимы. Именно от этого выбора ситуаций полностью зависит понимание целых пьес, как трагических, так и комических, исполняемых в танцах.

И здесь, упомянув искусство пантомимы, позвольте мне защитить его от возражений, выдвигаемых теми, кто рассматривает его лишь с частной или вульгарной точки зрения.

Если кто-то станет утверждать, что искусство пантомимы превосходит актерскую силу представления в трагедии или комедии, или что такое развлечение в виде немой игры должно исключать развлечение с говорящими персонажами, то не может быть ничего более нелепого или абсурдного, чем такое предложение.

Это, действительно, означало бы отвергнуть одно из самых благородных совершенствований природы в пользу искусства, скорее рассчитанного на расслабление ума, нежели на его наставление; в котором оно может претендовать лишь на подчиненную роль.

Те сюжеты, будь то серьезные или комические, которые исполняются танцами или в манере пантомимы, главным образом предназначены для внесения разнообразия в театральные представления, не оспаривая никаких почестей ранга.

Тот самый человек, который в одно время находил удовольствие в том, чтобы видеть и слышать благородные и патетические чувства трагедии или осмеяние человеческих пороков в хорошей комедии, прекрасно представленные, может, без какого-либо противоречия, не быть недовольным, видя в другое время сюжет, исполняемый в танцах, в то время как музыка, декорации — все способствует счастливому разнообразию его развлечения. Должен ли он поэтому либо призывать свой собственный вкус к ответу за то, что он доволен, либо завидовать другим удовольствию, которое оправдывает сама природа, наделив человечество любовью к разнообразию?

И нет, пожалуй, в мире искусства, которое было бы более подлинным порождением Природы, более находящимся под ее непосредственным началом, чем искусство танца. Ибо, не говоря уже о том танце, который не имеет отношения к театру и который является ее главными проявлениями радости и празднества, театральная ветвь признает ее своим великим и главным руководителем. Все движения, все жесты, все позы, все взгляды не могут иметь достоинства, кроме как в их верном подражании Природе: в то время как сам человек, человек, самое благородное из ее творений, всегда является тем субъектом, которого танцовщик рисует через все его страсти и нравы.

Живописец представляет человека в одной застывшей позе, с не большей жизнью, чем та, которую рисунок и краски могут дать его фигуре: танцовщик показывает его в последовательности поз и, вместо того чтобы рисовать кистью, рисует, безусловно, более жизненно, своей собственной персоной. Танец в действии — это не только движущаяся картина, но и ожившая: в то время как красноречию языка он подставляет красноречие всего тела.

Искусство, рассматриваемое в этом свете, показывает, как сравнительно мало чисто механическая его часть, ловкость ног и тела, способствует достижению танцовщика; как бы необходимо это ни было. Мы могли бы вскоре сформировать танцовщика, если бы искусство состояло только в том, чтобы его научили трясти ногами в каденции, балансировать телом или бессмысленно двигать руками. Но если у него нет гения, восприимчивого к культивации, и который сам по себе является самым существенным даром, он не добьется никакого прогресса к желаемому отличию: он — тело без души: его исполнение будет иметь больше от марионетки, движимой нитями, чем от актера, вдыхающего ту жизнь в характер, которую он сам получает от чувствительности гения.

Есть много молодых начинающих, которые, рассматривая это искусство как хороший способ заработка, приступают к его основам с большим рвением. Но это рвение вскоре угасает по мере того, как они продвигаются и обнаруживают, что от них требуется больше изучения и усилий, чем они ожидали, для достижения хоть сколько-нибудь сносной степени совершенства. Рассматривая это искусство как чисто механическое, они удивляются, обнаружив, что оно требует мысли и размышления, к чему их идеи о нем не подготовили. Человек, у которого недостаточно гения, чтобы попытаться преодолеть эти трудности, о которых в своем ложном представлении о вещах он не имел никакого понятия, либо относится к этим великим основам искусства как к новшествам, которые он не обязан принимать, либо, в отчаянии от их приобретения, довольствуется своей посредственностью. Хорошо, если он не бранит и не пытается высмеять совершенства, которые находятся вне его досягаемости. И, по правде говоря, у искусства нет больших врагов, чем те его представители, которые застревают на поверхности и лишены духа, необходимого для того, чтобы дойти до его сути. Тщетно публика отказывает в своих аплодисментах их посредственному, обычному, неинтересному исполнению: вместо того чтобы признать, что вина в них самих, их тщеславие возложит ее на публику: они никогда не отказывают себе в том одобрении, для которого другие не видят причин. Они вполне удовлетворены тем, что исполнили в своей маленькой манере то немногое, что знают или на что способны; у них нет идеи о чем-либо за пределами их короткого горизонта.

Безусловно, лучшее время жизни для изучения этого искусства, как и для большинства других, по очевидным причинам, — это время юности. Это лучшее время для закладки фундамента как теории, так и практики.

Но теории следует уделять особое внимание, не пренебрегая при этом практикой. Ибо хотя танцовщик благодаря усердной практике может при первом, неглубоком взгляде казаться в глазах публики таким же, как тот, кто владеет правилами, иллюзия не будет долгой; она вскоре рассеется, особенно когда присутствует объект для сравнения. Тот, чьи движения направляются только заученностью и привычкой, вскоре будет обнаружен существенно уступающим тому, чья практика управляется знанием принципов своего искусства.

Мастер не выполняет свой долг перед учеником в этом искусстве, если не внушает ему настойчиво необходимость изучения этих принципов; и не разжигает в нем то рвение к достижению совершенства, которое, если и не является само по себе гением, то, безусловно, никакой гений не сделает многого без него.

Изобретательность также является таким же необходимым условием в нашем искусстве, как и в любом другом. Но чтобы сэкономить усилия на изучении, мы часто заимствуем и копируем друг у друга. Праздность — это бич нашего искусства. Труд размышления, необходимый для изобретения и композиции танцев, кажется многим слишком утомительным: это побуждает их присваивать себе плоды изобретений других людей; и они кажутся себе хорошо обеспеченными за малую цену, когда воспользовались произведениями других. Некоторые, опять же, вместо того чтобы развивать свой талант, предпочитают лениво следовать за великим потоком моды и придерживаться старых путей, не осмеливаясь создать что-либо новое, так что их предрассудки, по сути, являются принципами, которыми они руководствуются и которые иногда служат им оправданием; поскольку они знают лучше, но не хотят утруждать себя тем, чтобы действовать в соответствии со своим знанием. Таким образом, они плетутся по безопасной и широкой дороге посредственности, но без какой-либо репутации или имени. Им не завидуют и не аплодируют.

Что касается тех, кто заимствует у других, довольствуясь тем, что они копии, когда должны стремиться быть оригиналами, то ничто не может более препятствовать их прогрессу в открытиях глубин своего искусства, чем эта схема существования за счет достоинств других.

Многие, помимо тех, кто неспособен к изобретению, искушаются одновременно своей праздностью и надеждой на то, что их заимствования у других не будут обнаружены или замечены, давать избитые или заезженные композиции, которые, увидев в одной стране, они льстят себя надеждой выдать за новые и оригинальные публике в другой. Отсюда и происходит, что аудитория пресыщается повторениями танцев пантомимы; возможно, некоторые из них были очень хороши при своем первом появлении, но которые не могут не утомлять, когда повторяются слишком часто; или когда та же основа или сюжет действия лишь поверхностно или слегка варьируются.

Именно эту скудость изобретательности так хорошо разоблачил остроумный Гольдони в одной из своих пьес в следующей речи, обращенной к молодому человеку.

«Например, вы, как танцовщица, выйдете на сцену с прялкой, вращая ее, или с ведром, чтобы набрать воды; или с заступом для копания. Ваш спутник выйдет следом, возможно, везя тачку, или с серпом, чтобы косить зерно, или с трубкой, покуривая; и хотя сцена должна быть залом, неважно, она скоро наполнится сельскими жителями или моряками. Ваш спутник, конечно, не увидит вас сначала; таково правило; после чего вы подойдете к нему, а он прогонит вас. Вы похлопаете его по плечу одной рукой, а он отпрыгнет от вас на другую сторону сцены. Вы побежите за ним; он, со своей стороны, улепетнет от вас, и вы обидитесь на это. Когда он увидит, что вы сердитесь, ему придет в голову помириться; он будет умолять вас, а вы, в свою очередь, отправите его восвояси. Вы побежите от него, а он за вами. Он встанет перед вами на колени; мир будет заключен; затем, потряхивая ножками, вы пригласите его танцевать. Он также ответит вам ногами, как бы говоря: «пойдем, потанцуем».

«Затем, ведя вас назад к глубине сцены, вы весело начнете па-де-де, или дуэтный танец. Первая часть будет живой, вторая — серьезной, третья — джигой. Вы позаботитесь о том, чтобы раздобыть шесть или семь лучших мелодий для танца, собранных вместе, какие только можно вообразить. Вы исполните все шаги, которыми владеете; и пусть ваш характер в па-де-де будет характером деревенской девки, служанки садовника, шлюхи гренадера или статуи; шаги будут всегда одни и те же; и одни и те же действия будут повторяться вечно; такие как беготня друг за другом, увертки, плач, впадение в ярость, примирение, поднятие рук над головой, прыжки невпопад, тряска ногами и руками, головой, телом, плечами, и особенно ухмылки и кокетливые взгляды вокруг; не забывая о нежных наклонах шеи, когда вы проходите близко под огнями, и о том, чтобы строить хорошенькие рожицы аудитории, а затем — эй, за отличный реверанс в конце танца!»

Ничто, однако, не препятствовало бы прогрессу этого искусства больше, чем такое довольствование принятием произведений других. Это даже привело бы, в отвращении, которое вызывают повторения, к упадку этого развлечения в мнении публики, которая всегда любит новизну.

А красотам природы новизна предоставляет неисчерпаемый фонд в их бесконечном разнообразии. Среди них дело артиста — выбирать такие, которые могут быть вынесены на сцену и театрально адаптированы к исполнению его искусства. Но для этого он должен обладать вкусом, который является квалификацией, столь же необходимой ему как сочинителю, как грация — ему как исполнителю. И то, и другое — дары. Но если должное упражнение в искусстве может добавить к природной грации, вкус не меньше нуждается в культивации: он совершенствуется разумным наблюдением красот и деликатностей природы. Их он должен непрестанно изучать, чтобы пересадить в свое искусство те, которые способны произвести наиболее приятный эффект. Он должен особенно учитывать соответствие времени, места и нравов; иначе то, что понравилось бы в одном танце, могло бы не понравиться в другом. Уместность — великое правило этого искусства, как и всех остальных. Диссонанс в музыке ранит чуткое ухо; ложная поза или движение в танце в равной степени оскорбляют судящий глаз.

Взгляд танцовщика далеко не незначителен для характера, который он представляет. Их выражение должно строго соответствовать его предмету. Глаз, особенно, должен говорить. Отсюда и происходит, что итальянский обычай танцевать с открытыми лицами не может не быть более выгодным, чем обычай танцевать в масках, как это обычно делается во Франции; когда страсти никогда не могут быть представлены так хорошо, как изменениями выражения, которые танцовщик должен вносить в свое лицо.

И именно этими изменениями выражения лица, а также позы и жеста, танцовщик может выразить градации страстей; тогда как живописец ограничен целиком одной страстью, той, что присуща конкретному моменту, в который он выбрал изобразить характер. Например, живописец, который намерен изобразить деревенскую девушку под влиянием страсти любви, может лишь стремиться выразить некую конкретную степень этой страсти, подходящую к обстоятельствам остальной части его картины или к ситуации, в которую он ее поместил. Но танцовщик может последовательно представлять все градации любви; такие как удивление при первой встрече, восхищение, робость, замешательство, волнение, томление, желание, пыл, нетерпение, бурные порывы, со всеми внешними симптомами этой страсти. Все это может быть исполнено самым живым образом, в такт и каденцию, под соответствующую музыку или симфонию. И так же со всеми другими страстями, будь то страх, месть, радость, ненависть, которые все имеют свои подразделения, выразимые быстрой сменой и последовательностью шагов, жестов, поз и взглядов, соответственно адаптированных к каждой градации.

Маска, таким образом, не может не скрывать большую часть необходимого выражения или точности действия. Она может быть благоприятна лишь тем, кто приобрел дурные привычки гримасничать или корчить лицо во время исполнения.

Существуют, однако, некоторые характеры, в которых маска даже необходима: но тогда следует проявлять большую осторожность, чтобы смоделировать и подогнать ее как можно точнее к лицу, а также сделать ее совершенно естественной для представляемого характера. Французы особенно, и не без причины, любопытны в этом пункте.

Танцовщицы от природы обладают большей легкостью выражения, чем мужчины. Более гибкие в своих членах, с большей чувствительностью в деликатности своего сложения; все их движения и действия более нежно патетичны, более интересны, чем у нашего пола. Мы, кроме того, предубеждены в их пользу и менее склонны замечать или придираться к их ошибкам. В то время как, с другой стороны, то столь естественное желание нравиться, независимо от их профессии, заставляет их старательно избегать любого движения или жеста, которые могли бы быть неприятными, а следовательно, и любого искажения лица. Они, инстинктивно, можно сказать, делают ставку на самое грациозное выражение.

Женщина, которая полагалась бы только на проявление силы в своих ногах или членах, без внимания к выражению, обладала бы лишь очень дефектным талантом. Такая могла бы удивить публику мужской энергией своих прыжков; но если бы она попыталась исполнить танец, где требуются нежные выражения, она бы, безусловно, не смогла понравиться.

Танцовщицы также имеют преимущество перед мужчинами в том, что юбка может скрыть многие дефекты в их исполнении; даже если бы снисходительность, причитающаяся этому любезному полу, не только делала большие допущения, но и давала самым менее приятным шагам в них силу получать аплодисменты.

В итальянских театрах в Риме, во время Карнавала, где танцовщицам не разрешается выступать, и где партии женщин исполняются мужчинами в женских платьях, становится ясно видно, насколько исполнение страдает от этого средства. Как бы хорошо они ни были замаскированы, в них есть врожденная неуклюжесть, которую невозможно стряхнуть, чтобы с точностью представить живую грацию и деликатность женского пола. Сама мысль о том, чтобы видеть мужчин, женоподобных в таком наряде, вызывает непреодолимое отвращение. Жженоподобный мужчина выглядит даже хуже, чем мужеподобная женщина.

Но как бы использование зеркала ни придавало мужчинам, в общем, вид щеголей или фатов; для тех, кто хотел бы занять видное место в танцах, это вопрос необходимости. Зеркало для них — то же, что размышление для мыслящего человека; оно служит для того, чтобы познакомить их с их дефектами и исправить их. Практиковаться перед ним, таким образом, даже рекомендуется; эта практика даст преимущество экспертности, а экспертность даст грацию легкости, которая бесценна; ничто не является таким врагом грации, как скованность или жеманство. Это общее правило как для композиции, так и для исполнения.

Образование, несомненно, играет большую роль в раннем придании телу владения грациозными позициями, особенно для великих и серьезных танцев, которые, как я уже отмечал, являются главными основами искусства. И еще раз, главный пункт — не застревать на посредственности; а стремиться к совершенству в искусстве, которое может дать, по крайней мере, лучший шанс не быть смешанным с толпой. Если верно, что среди талантов те, которые рассчитаны на то, чтобы нравиться, не являются наименее уверенными в поощрении; то также верно и то, что для того, чтобы иметь на них какую-либо надежду, требуется нечто большее, чем обычная степень мастерства в них.

В поддержку этого предостережения я здесь искушен оживить это эссе рассказом о приключении из реальной жизни, которое может послужить тому, чтобы прервать слишком длинную линию попытки наставления.

Знаменитая танцовщица в Италии, планируя выступить в определенной столице, написала своему корреспонденту там, чтобы он предоставил ей квартиру, соответствующую благородному образу, который она всегда вела в жизни. По ее прибытии ее знакомый, видя, что она не привезла с собой ничего, кроме своей персоны и двух слуг, спросил ее, когда она ожидает свой багаж. Она ответила с улыбкой: «Если вы придете завтра утром и позавтракаете со мной, вы и все, кого вы с собой приведете, увидите его, и я обещаю вам, что его стоит увидеть, будучи своего рода товаром, который очень в моде».

Любопытство привело многих рано к месту встречи, где после элегантного завтрака она встала и станцевала перед ними самым удивительно очаровательным образом.

«Это, — сказала она, указывая на свои ноги, — весь багаж, который у меня остался; Альпы поглотили все остальное». Правда была в том, что ее действительно ограбили, лишив багажа в пути, и товаром, на который она теперь полагалась, был ее талант к танцам. И она не ошиблась, ибо ее неподражаемое исполнение в сочетании с живостью, с которой она переносила свои несчастья, в духе старого философа, который гордился тем, что носит все свое с собой, сделало ее многих друзей, чье щедрое сострадание вскоре позволило ей появиться в своем прежнем состоянии.

Что касается композиции танцев, то для представителя этого искусства невозможно занять какое-либо положение без компетентного запаса оригинальных идей, сводимых к практике. Танец должен быть своего рода регулярной драматической поэмой, исполняемой танцем, таким образом, чтобы быть настолько ясным, чтобы не доставлять пониманию зрителя никакого труда в разгадывании смысла целого или любой его части. Всякая двусмысленность является таким же большим недостатком стиля в таких композициях, как и в письме. Ее даже труднее исправить; ибо ложное выражение в движениях, жестах или взглядах может запутать и сбить с толку зрителя так, что он нелегко восстановит ключ или нить басни, которую предполагалось представить.

Ясность, таким образом, является одним из главных пунктов достоинства, которые композитор должен иметь в виду; если эффект, проистекающий из выбора и расположения основы его драмы, делает честь его изобретательности или вкусу, точность, с которой должен быть исполнен каждый характер, не менее существенна для успеха его произведения, когда оно приводится в исполнение.

Чтобы быть хорошо уверенным в этом, не может не быть необходимым, чтобы композитор танца или балетмейстер был сам хорошим исполнителем, или, по крайней мере, понимал основы своего искусства.

Он должен также в своей композиции быть заранее уверен во всех необходимых условиях для их полного исполнения. Иначе декорации, либо недостаточные, либо нехорошо адаптированные; недостаточное количество исполнителей или их плохое качество; или, короче говоря, вина управляющего, который из-за неуместной экономии не позволил бы необходимых расходов; все это, или любое из этого, могло бы разрушить композицию, и композитор мог бы, после всех вообразимых усилий понравиться, обнаружить, что его труд тщетен, и сам быть осужден за то, чему он не мог помочь. Нет успеха в представлении любого развлечения такого рода без наличия всех необходимых исполнителей и сопровождения. Оно будет в значительной степени совершенным или несовершенным в той мере, в какой они предоставлены или удержаны.

Хороший балетмейстер должен особенно иметь в виду как поэтическую, так и живописную изобретательность; его цель — объединить оба эти искусства в одном представлении. Поэтическая часть композиции необходима для того, чтобы предоставить хорошо составленную пьесу, которая должна начинаться с ясной экспозиции и продолжать разворачиваться к заключению в ситуациях, хорошо выбранных и хорошо выраженных. Живописная часть также крайне существенна для формирования шагов, поз, жестов, взглядов, группировки исполнителей и планирования их эволюций; все для наибольшего и вернейшего эффекта.

Он должен сам быть глубоко поражен своей начальной идеей, которая приведет его ко второй, и так далее методично, пока все не будет завершено, не прибегая к методу, справедливо отвергнутому лучшими мастерами, — хореографии или записи танцев, которая служит лишь для того, чтобы препятствовать и охлаждать огонь композиции. Когда он закончит свою композицию, он может затем хладнокровно пересмотреть ее и сделать такое расположение и расстановку частей, которые покажутся ему лучшими. Всякого прерывания следует избегать в те моменты, когда воображение находится на высшей точке изобретения и проектирования. Мало найдется артистов, которые не испытывали бы временами в себе более чем обычную предрасположенность или склонность к этой операции ума; и именно эти критические моменты, которые иначе могут быть невозвратны, они должны особенно использовать, с как можно меньшим отвлечением от них. Они должны преследовать мысль или намек на мысль от ее первой сырости до ее предельной зрелости.

Человек истинного гения в любом из подражательных искусств, а нет ни одного, которое имело бы более справедливое право на этот титул, чем искусство танца, чувствуя, что природа — это разнообразный и обильный источник всех объектов подражания, рассматривает ее и все ее эффекты совсем иным глазом, нежели те, у кого нет намерения воспользоваться материалом, который она предоставляет для наблюдения. Он обнаружит существенные различия между объектами там, где поверхностный наблюдатель видит лишь однообразие; и в своем подражании он так хорошо будет знать, как сделать эти различия различимыми, что в композиции его танца самый избитый сюжет примет вид новизны с грацией разнообразия.

Ничто не вызывает такого отвращения, как повторения одного и того же; и композитор танцев будет избегать их так же старательно, как живописцы в своих картинах или писатели тавтологию.

Публика жалуется, и с большим основанием, что танцы часто лишены действия, что является виной исполнителей, не утруждающих себя изучением верных действий: удовлетворяясь более механической частью танца, они никогда не думают о том, чтобы соединить с ней часть актера, что, однако, является безусловно необходимым для того, чтобы придать их исполнению дух и анимацию.

Танец без смысла — это очень безвкусная стряпня. Сюжет композиции должен всегда быть строго связан с танцами, так чтобы они находились в равном соответствии друг с другом. И там, где танец вводится как дополнение в интервалах актов, сюжет его должен иметь, по крайней мере, некоторое родство с пьесой. Долгий обычай сделал отсутствие этого внимания незамеченным. Это, безусловно, абсурдная и неестественная лоскутная работа — между актами глубокой трагедии вводить внезапно, ради развлечения, комический танец. Этим контрастом оба развлечения портятся; внезапность перехода невыносима для аудитории; и нить, особенно трагической басни, неприятно разрывается. Зрители не могут вынести того, чтобы их так внезапно бросали от серьезного к веселому и от веселого к серьезному. Короче говоря, такое гетерогенное смешение имеет весь абсурд, в котором упрекают пеструю смесь в трагикомедии, без какого-либо подобия той связи, которая сохраняется в этом роде справедливо отвергнутой драматической композиции. Как легко также избежать этого дефекта, адаптируя сюжеты танцев к различным требованиям разных драм, будь то серьезные, комические или фарсовые!

Одним из великих источников этого беспорядка является, вероятно, то, что управляющие рассматривают танцы не иначе как в свете чисто механического исполнения для развлечения глаза, неспособного говорить к уму. И в этой ошибке они, безусловно, оправданы великим вырождением этого искусства от той вершины совершенства, до которой оно было доведено в древности и до которой поощрение публики не могло не восстановить его. Управляющие тогда увидели бы свою выгоду слишком ясно в том, чтобы заботиться о большем удовольствии публики, чтобы не предоставить этому искусству необходимой культивации и средств улучшения.

Композитор, который должен даже иметь в себе нечто от поэта; музыкант, живописец, механик — все они существенно необходимы для вклада своих соответствующих искусств в гармонию и совершенство композиции в прекрасном драматическом танце; даже костюмы — не последняя часть развлечения. Костюм, или, в более общем смысле, уместность, должны направлять их. Не великолепие является главным пунктом, а их хорошая согласованность с характером и обстоятельствами. Французы печально известны тем, что переодевают своих персонажей и делают их красивыми и броскими там, где их простота была бы их величайшим украшением. Я не имею в виду простоту, которая имела бы в себе что-то низкое, подлое или безразличное; но, например, в сельских персонажах — простоту природы, если можно так выразиться, в ее праздничных одеждах.

Что касается декораций и машин, то я не знаю места, где было бы меньше оправданий для их недостатка, чем в Лондоне, где они исполняются с таким совершенством, которое не известно ни в одной другой части Европы, и это настолько очевидно, что в подобном утверждении невозможно заподозрить лесть. Скорость, с которой здесь исполняются перемены и обманы зрения в пантомимах, пытались повторить во многих других местах, но люди, занятые там, не обладая таким же мастерством и глубиной в механике, как здешние художники, не могут сравниться с ними в этом отношении. И именно в этом пункте сочинитель танцев может получить значительную помощь для создания эффектов театральной иллюзии. А в представлении, где в силу установленного молчаливого соглашения между публикой и исполнителями существует такая свобода введения сверхъестественных персонажей — будь то языческие божества, сказочные существа, волшебники и тому подобное, — эти трансформации и обманы зрения находятся даже в порядке естественных следствий, исходя из предполагаемой и дозволенной силы таких персонажей совершать их. В то же время правила правдоподобия должны соблюдаться даже там. Также нелишне быть очень скупым и сдержанным в сочинении тех танцев, которые основаны на введении чисто воображаемых существ, таких как аллегорическое олицетворение моральных сущностей, будь то Добродетели или Пороки. Если только замысел не является поистине интересным, характеры отчетливо выраженными, а применение — очень точным и очевидным, их эффект редко оправдывает ожидания, особенно у публики этой страны. Вкус здесь к таким воздушным, идеальным персонажам не очень высок, и, пожалуй, это даже к лучшему.

Среди многих потерь, которые понесло это искусство, одной из самых прискорбных, даже для наших театров, была потеря танцев в доспехах, практиковавшихся греками, которые они использовали в качестве развлечения и упражнения для укрепления своего тела. Иногда у них в руках были только щиты и копья, но в определенных случаях они выступали в паноплии, или полных доспехах. Укрепленные своими ежедневными и разнообразными мужскими упражнениями, они были способны исполнять эти танцы с удивительной точностью и ловкостью. Воинственная симфония, сопровождавшая их, исполнялась многочисленным оркестром, ибо лязг их оружия был настолько громким, что иначе заглушил бы мелодию или напевы музыкантов. Невозможно представить себе более возвышенное, великолепное и живописное зрелище, чем то, которое давали эти танцы в блеске их оружия и разнообразии эволюций, в то время как удовольствие, которое они получали от этого, вселяло в них столько воинственного пыла, как если бы они действительно шли навстречу врагу. И, действительно, это развлечение было настолько близко к военным упражнениям, что никто не мог быть допущен к нему, если не был в совершенстве обучен всему воинскому искусству. В мирное время этот вид танца считался даже необходимым для поддержания той гибкости и атлетического сложения тела, которые нужны, чтобы выдерживать действия и усталость, свойственные военной профессии. Если практикой пренебрегали хотя бы на несколько дней, они замечали, как оцепенение незаметно распространяется по всему телу. Тогда они были убеждены, что лучший способ сохранить свое здоровье и готовность к действию, а следовательно, подготовить себя к самым героическим предприятиям, — это поддерживать этот вид упражнений в форме развлечения.

Эти воинственные танцы в некоторых операх Италии пытались имитировать с некоторой долей успеха, но поскольку исполнители не были обучены такому упражнению, как греки, нельзя было ожидать, что представление будет иметь то же совершенство или жизненный колорит.

Сочинение музыки и приспособление мелодий к задуманному исполнению танца — это момент, на важности которого едва ли стоит настаивать, поскольку это настолько очевидно и хорошо известно. Ничто не может произвести более неприятного диссонанса, чем танцор, сбивающийся с ритма. И здесь можно заметить, как много лежит на танцоре, который обязан одновременно приспосабливать свои движения точно к музыке и к характеру, что образует двойную обязанность, пренебрежение которой в любой части ведет к непростительным ошибкам.

Там, где танцы хорошо сочинены, они могут дать живую картину нравов и гения каждого народа и каждой эпохи в соответствии с выбранным сюжетом. Но тогда истинность костюма, а также естественность и историчность представления должны строго соблюдаться. Объекты не должны быть ни преувеличены до неправдоподобия, ни уменьшены настолько, чтобы не радовать или не волновать. Истинный гений не побоится сойти с проторенных путей и, понимая, что изобретательность — это достоинство, будет создавать новые театральные сюжеты или производить разнообразные комбинации старых. И там, где декорации или необходимые сопровождения не предоставлены так, как он хотел бы, он должен стараться извлечь максимум из того, что может получить для постановки своего произведения; если не со всеми преимуществами, которыми оно может обладать, то, по крайней мере, со всеми теми, которые он может для него добыть. Где нельзя получить лучшее, он должен довольствоваться наименее плохим. Но особенно сочинитель танцев никогда не должен упускать из виду свой долг сохранять за своим искусством его силу соперничества, а также его близость к другим подражательным искусствам в выражении природы; все страсти и чувства должны быть явно отмечены движением, жестами и позами в такт соответствующей и хорошо адаптированной музыке. В то время как все это, подкрепленное и подчеркнутое сопровождением надлежащих декораций, живописи и, где необходимо, машин, делает так, что хорошо сочиненный танец может по праву считаться небольшой поэмой, воплощенной в самое живое действие, какое только можно вообразить; в действие настолько выразительное, что не нуждается в помощи слов для передачи своего смысла, а скорее делает их отсутствие удовольствием, а не поводом для сожаления, поскольку упражняет, не утомляя, ум зрителя, для которого всегда будет приятным развлечением, если что-то останется для его собственного осмысления, при условии, что нет никакой запутанной сложности или двусмысленности. Ничего из этого не является невозможным для художника, который обладает талантом делать правильный выбор среди самых приятных объектов природы; достаточно чувствовать то, что он стремится выразить; знать, насколько его искусству позволительно продвигаться к украшению природы и где оно должно остановиться, чтобы не стать неуместным; и, особенно, приятно располагать свой сюжет самым изящным и понятным образом, какой только можно пожелать.

Например, выйдет балерина с прялкой, прядя, или с ведром, чтобы набрать воды, или с мотыгой, чтобы полоть. Ваш партнер выйдет или с тачкой, чтобы что-то принести, или с серпом, чтобы жать зерно, или с трубкой, чтобы курить, и это так, даже если сцена представляет собой залу, и так далее, если это крестьяне или моряки. Ваш партнер вас не увидит: вы пойдете его искать, а он вас прогонит. Вы хлопнете его по плечу, а он с прыжком уйдет в другую сторону. Вы побежите за ним, он убежит, а вы рассердитесь. Когда вы будете сердиться, ему захочется помириться, и он будет вас просить, а вы его прогоните. Вы убежите, а он побежит за вами. Он встанет на колени, вы помиритесь, вы, перебирая ножками, пригласите его танцевать: он тоже, перебирая ногами, знаками скажет: «потанцуем», и, весело отступая назад, вы начнете па-де-де. Первая часть веселая, вторая серьезная, третья — жига. Постарайтесь вставить туда шесть или семь лучших танцевальных мелодий, которые когда-либо слышали; сделайте все па, которые знаете, и будь то па-де-де крестьянское, или садовников, или гренадеров, или статуй, па всегда будут одни и те же: бегать друг за другом, убегать, плакать, сердиться, мириться, поднимать руки над головой, прыгать в такт и невпопад, двигать руками, ногами, головой, талией и плечами, и, прежде всего, всегда смеяться вместе с народом, и немного склонять шею, когда проходите мимо огней, и строить красивые гримасы публике, и сделать красивый поклон в конце.

НЕКОТОРЫЕ

МЫСЛИ

О пользе

обучения танцам,

и особенно о

МЕНУЭТЕ.

Если бы я, в качестве учителя танцев, предложил даже самые веские доводы в пользу изучения этого искусства, они не могли бы не потерять значительную часть, если не всю свою весомость из-за моей предполагаемой заинтересованности в их предложении; кроме того, у каждого художника есть пристрастие к своему искусству.

Однако вышло бы за рамки, предписанные самой скромности, если бы я пренебрег тем, чтобы воспользоваться авторитетом других, которые не только были далеки от того, чтобы быть профессорами этого искусства, но и занимают высочайшее положение в общественном мнении благодаря твердости ума и чистоте нравов, и которые, тем не менее, не погнушались высказать свое мнение в пользу искусства, считающегося легкомысленным лишь из-за недостатка рассмотрения его в справедливом и широком ключе.

После этого вступления мне нечего стыдиться цитировать г-на Локка в его рассудительном трактате о воспитании.

«Ничто (говорит он), как мне кажется, не придает детям столько подобающей уверенности и манер, и так не возвышает их до уровня общения с теми, кто старше их, как танцы. Я думаю, их следует учить танцевать, как только они способны этому научиться; ибо, хотя это состоит лишь во внешней грациозности движений, но, не знаю как, это придает детям мужские мысли и осанку больше, чем что-либо другое».

В другом месте он говорит:

«Поскольку танцы придают грациозные движения всей нашей жизни, и превыше всего — мужественность и подобающую уверенность маленьким детям, я думаю, этому нельзя научиться слишком рано, как только они станут способны к этому. Но вы должны быть уверены, что у вас хороший учитель, который знает и может научить тому, что грациозно и подобающе, и что придает свободу и легкость всем движениям тела. Тот, кто не учит этому, хуже, чем вообще никто; естественная неловкость гораздо лучше, чем обезьяньи жеманные позы: и я думаю, гораздо более приемлемо снять шляпу и сделать реверанс, как честный сельский джентльмен, чем как плохо обученный учитель танцев. Ибо что касается джиги и фигур танца, я считаю это немногим или ничем лучшим, чем то, что способствует совершенствованию грациозной осанки».

Шевалье де Рамсей, автор «Путешествий Кира», в своем плане воспитания для юного принца (стр. 14) приводит следующий отрывок по этому поводу.

«К изучению поэзии следует присоединить изучение трех искусств подражания. Древние представляли страсти жестами, цветами и звуками. Ксенофонт рассказывает нам о некоторых удивительных эффектах греческих танцев и о том, как они волновали и выражали страсти. Мы утратили сейчас совершенство этого искусства; все, что осталось, — это лишь то, что необходимо для придания красивого действия и манер юному джентльмену. Этим не следует пренебрегать, потому что от внешней фигуры и облика часто зависит то уважение, которое мы питаем к внутренним качествам ума. Грациозное поведение в Палате лордов или общин привлекает внимание всего собрания».

И, безусловно, в этом последнем утверждении о преимуществе, которое можно получить благодаря компетентному навыку или хотя бы приобщению к искусству, шевалье Рамсей не преувеличил его полезность. Квинтилиан рекомендовал его, особенно в ранние годы, когда конечности наиболее податливы, для достижения того столь необходимого навыка в формировании жестов оратора, отмечая при этом, что там, где это не подобает, почти ничто другое не доставляет удовольствия.

Но даже независимо от этого соображения, ничто не признается более общепринятым, чем то, что эта отрасль воспитания готовит людей к тому, чтобы представлять себя с изяществом. Кому может быть неизвестно, что благоприятное предубеждение с первого взгляда часто имеет высочайшее преимущество и что силу первых впечатлений нелегко преодолеть?

В собраниях или местах общественного пользования, когда мы видим человека с благородной осанкой или присутствием, он привлекает наше внимание и симпатию, будь он иностранец или наш соотечественник. При дворе даже грациозное обращение и вид непринужденности выделят человека из толпы больше, чем самая богатая одежда, которую могут купить деньги, но которая никогда не даст того вида, который приобретается только воспитанием.

Действительно, есть те, кто из лени или самодостаточности выказывают своего рода небрежность в походке, как будто презирая обязательства перед какой-либо частью своего воспитания ради своего внешнего вида, который они оставляют на произвол судьбы под предлогом того, что он естественен, свободен и непринужден.

Но в то время как они избегают, как им кажется, жеманства чрезмерной утонченности, они впадают в порочную крайность небрежности, которая доказывает лишь либо недостаток воспитания, либо, если не это, высокое мнение о себе, с чем совсем не неважно, презрение к другим.

Такие люди, безусловно, сильно ошибаются, если воображают, что искусство, которое главным образом предназначено для исправления дефектов, должно оставить столь существенный из них, как недостаток легкости и свободы в жестах и походке. Напротив, оно такой же великий враг скованности, как и распущенности в осанке и манерах. Оно одинаково порицает неуклюжую деревенскую грубость и жеманную, семенящую, чрезмерно мягкую манеру. Его главная цель — выявить естественную грацию, а не подавить ее видимостью учености и искусства.

Но из всех людей в мире британцы, безусловно, были бы больше всего неправы, не придавая достаточного значения этой части воспитания, поскольку никто не обладает более заметным достоинством фигуры и внешности; и для них было бы своего рода неблагодарностью по отношению к Природе, которая так много сделала для них, не сделать немного больше для самих себя, приобретая навык, полезность которого была признана во все века и во всех странах, и особенно величайшими и самыми разумными людьми в их собственной.

Что касается дам, то есть один аспект, в котором, возможно, им не помешало бы взглянуть на практику этого искусства, помимо простого развлечения или улучшения своей осанки: это то, что оно весьма полезно для их здоровья и для того, к чему они никогда не могут быть безразличны — их красоты, поскольку это лучший и самый верный способ сохранить или даже придать ее всему своему облику.

В истории это установленный факт, что красота нигде не процветала больше и не была менее редкой, чем среди тех народов, которые поощряли и культивировали упражнения, особенно среди прекрасного пола. Различные провинции и правительства в Греции были единодушны, некоторые в меньшей, некоторые в большей степени, в том, чтобы сделать упражнения частью женского воспитания. Спартанцы довели это, возможно, до крайности, поскольку обучение детей этого пола едва ли уступало обучению мужского в трудоемкости и усталости. Пусть это будет признано крайностью, но это в некоторой мере компенсировалось тем, что всеобще признавалось, что спартанские женщины были обязаны этим той красоте, в которой они превосходили остальных греческих женщин, которые сами по себе считались в этом отношении предпочтительнее остального мира. Елена была спартанкой. И все же законодатель этого народа даже не рассматривал это преимущество среди целей, предписанных для столь сурового воспитания слабого пола. Его взгляды были направлены на то, чтобы дать им то здоровье и бодрость тела, которые могли бы позволить им произвести на свет расу людей, наиболее пригодных для служения своей стране на войне.

Но поскольку наилучшее состояние тела всегда неотделимо от величайшего совершенства красоты, на которое способен его обладатель, вполне естественно последовало, что хорошее состояние, к которому упражнения приводили и в котором сохраняли женщин, придавало также их фигуре ту деликатность и гибкость, а каждому их движению — ту грациозную ловкость, которая характеризовала греческих красавиц и отличала их тем нимфоподобным стилем фигуры, которым мы по сей день восхищаемся в описаниях их историков, их поэтов или в изображениях, которые дошли до нас в их статуях или других памятниках древности.

Но, не настаивая на спартанской суровости и особенно на их гимнастической подготовке для обоих полов, а взяв более мягкие методы упражнений, принятые среди греков, мы обнаружим, что охота, бег наперегонки и особенно танцы составляли главное развлечение молодых дам этой страны; где в великие дни Греции ни одна максима не преобладала более практически, чем то, что праздность или бездеятельность были в равной степени родителями болезней тела, как и пороков ума. В соответствии с этой идеей один из величайших врачей, ныне живущих в Европе, знаменитый Троншен, находясь в Париже, яростно выступал против этой ложной деликатности и отвращения к упражнениям, от которых дамы, особенно высшего ранга, приобретали свои плохие привычки тела, бледный цвет лица, со всеми принципами слабости и хилой болезненной конституции, которые они неизбежно передают своим невинным детям. Отсюда он осуждал слишком частое пользование каретами или креслами, которые, как он заметил, подавляют дух, сгущают гуморы, онемевают нервы и стесняют свободу кровообращения.

Учитывая эффективность упражнений и то, что мода упразднила или, по крайней мере, ограничила среди очень немногих более суровые методы развлечения, едва ли не целесообразно культивировать и поощрять искусство, столь невинное и столь приятное, как танцы, которое одновременно объединяет в себе три великие цели: телесное совершенствование, развлечение и здоровое упражнение. Что касается последнего, в особенности, оно имеет то преимущество, что поддается по желанию любой модификации, от самой мягкой степени движения до самой бурной активности. И там, где верховая езда предписана исключительно ради силы сотрясения, возникающего от нее для предотвращения или рассеивания закупорок, пружинистость и сотрясения телесного каркаса в более активных видах танцев едва ли не могут служить той же цели, особенно потому, что движение более равномерно распределено и не страдает от толчков или пристрастности от сохранения сидения, как при верховой езде или любом другом способе передвижения. По крайней мере, такое развлечение, можно было бы вообразить, предпочтительнее по многим причинам, чем излишество таких сидячих развлечений, как карты и тому подобное.

Безусловно, те из прекрасного пола, кто использует упражнения, в своем избавлении от испорченного или недостаточного аппетита, в свежести или в сиянии своего цвета лица, в твердости своего сложения, в преимуществах для своей фигуры, в добротности в целом своей конституции, обнаружат, что они не плохо вознаграждены за преодоление любой дурной привычки ложной деликатности и лени, которым так много, в остальном прекрасных, молодых дам обязаны расстройствами своего желудка, своим бледным болезненным оттенком и тем вялым состоянием здоровья, которое должно отравлять все их удовольствия и даже подвергать опасности их жизни. Это не натянутые и не притянутые за уши последствия.

Но даже для представителей обоих полов практика танцев сопровождается очевидно хорошими эффектами. Те, кто наделен природой грациозной фигурой и стройными конечностями, получают от этого еще большую легкость и грацию; в то же время это предотвращает накопление тех грубых и туманных гуморов, которые со временем образуют неприятную и неудобную тучность. С другой стороны, те, чье сложение и конституция вызывают своего рода тяжелую пропорцию, чья мышечная текстура не выражена, чьи шеи коротки, плечи округлы, грудь узка и кто, короче говоря, являются, что можно назвать, скорее неуклюжими фигурами; эти люди в значительной степени найдут свою выгоду в компетентном упражнении искусства танца, не только потому, что это придаст им свободу и легкость, которые, на первый взгляд, не представишь совместимыми с их фигурой, но может внести большой вклад в излечение или, по крайней мере, в уменьшение таких телесных дефектов, придавая более свободную циркуляцию крови, привычку к живости и ловкости конечностей и предотвращая накопление грубых гуморов, и особенно жира, который сам по себе не является одной из наименьших болезней, когда преобладает в избытке. Не то чтобы я здесь имел в виду что-то настолько глупо пристрастное, будто ничто, кроме танцев, не могло бы совершить все это; но лишь помещаю это среди не самых неэффективных средств.

Нет ничего более верного, чем то, что упражнения в целом, развлечения, такие как охота и игры на ловкость, поддерживают естественный стандарт силы и красоты, который роскошь и лень обязательно принизят.

Танцы предоставляют тогда прекрасному полу, чья сфера упражнений естественно более ограничена, чем у мужчин, одновременно полезное развлечение и возможность продемонстрировать свои природные грации. Но что касается мужчин, фехтование, верховая езда и многие другие улучшения также, несомненно, имеют свои соответствующие достоинства и отвечают очень ценным целям.

Но там, где требуется только самое мягкое упражнение, менуэт предлагает свои услуги с величайшим эффектом; и при элегантном исполнении образует одно из самых приятных зрелищ как в частных, так и в публичных собраниях, или, при случае, даже на самой сцене.

И все же я говорю об этом танце здесь не с целью указания правил для его достижения. Такая попытка была бы тщетной и невыполнимой. Кто не знает, что почти каждый отдельный ученик требует разных инструкций? Акцент на каком-то конкретном движении или манере, который может быть уместно рекомендовать одному, должен быть строго запрещен другому. У некоторых естественные грации нужно только вызвать; у других разрушение их жеманством нужно тщательно пресекать. Где дефекты неизлечимы, учитель должен показать, как их можно смягчить и иногда даже превратить в грации. Тогда легко будет признать, что нет такой вещи, как изучение менуэта или, действительно, любого танца просто по книге. Мертвая буква его может быть передана только записью или описанием фигуры и механической его части; но дух его в грациях манеры и жеста, и осанка танцора могут быть практически обучены только хорошим учителем.

Я упомянул различие хорошего учителя, безусловно, не в духе тщеславного глупого намека на саморекомендацию, а чисто ради предостережения, слишком часто игнорируемого, против родителей или тех, кому поручено воспитание молодежи, помещающих детей в возрасте, когда их мышцы наиболее гибки, конечности наиболее податливы, а умы наиболее пластичны, и которые, следовательно, восприимчивы к наилучшим впечатлениям, под опеку таких мнимых учителей этого искусства, которые могут дать им только худшие, и которые, вместо того чтобы учить, сами нуждаются в обучении. Следствием тогда такого плохого выбора является то, что молодые люди с самым прекрасным характером в мире приобретают под такими учителями плохие, неловкие привычки, которые впоследствии нелегко излечимы.

Те учителя, которые обладают реальными основами своего искусства, находят в объединении своей практики со своими знаниями ресурсы даже против обычных разрушений возраста; которые, хотя и могут лишить их некоторой части их юношеской бодрости, едва ли имеют ощутимое влияние на их манеру исполнения. В них еще долго будут оставаться следы их прежнего совершенства.

Я сам видел знаменитого Дюпре в возрасте около шестидесяти лет, танцующего в Париже со всей ловкостью и живостью юности, и с такой силой очарования, как будто грации в нем бросили вызов старости.

Таково преимущество того, чтобы не довольствоваться поверхностным приобщением к этому искусству или простым зазубриванием имитации без стремления к совершенству или оригинальности.

Но хотя большинству учеников нет необходимости так глубоко вникать в основы и принципы искусства, как тем, кто собирается сделать его своей профессией, по крайней мере, справедливо по отношению к своим ученикам дать им те существенные инструкции относительно граций манеры, позиции и жеста, без которых они никогда не смогут быть никем иным, как посредственными исполнителями.

Например, вместо того чтобы так часто говорить им разворачивать носки, их следует увещевать разворачивать колени, что, следовательно, придаст истинное направление стопам. Должное внимание следует также уделять движению подъема, манере опускания и подъема; позиции бедер, плеч и тела; грациозному управлению руками и, в частности, подаче руки с изящной манерой, наклонам шеи и головы и особенно столь пленительной скромности взгляда; короче говоря, распространению по всему исполнению воздуха благородной легкости и естественной грациозности.

Может быть слишком банально упоминать здесь то, что столь необходимо и столь в порядке вещей, как строгое внимание, которое следует уделять соблюдению времени с музыкой.

Ничто не имеет лучшего эффекта и не более располагает в пользу исполнения, которое последует, чем поклон или реверанс в начале танца, сделанный с видом достоинства и свободы. Напротив, ничто не является более отвратительным, чем тот начальный шаг менуэта, когда он исполнен неловко. Это производит такое плохое впечатление, которое нелегко удалить даже хорошим исполнением в оставшейся части танца.

Есть еще один момент большой важности для всех, но особенно для дам, который всегда строго рекомендуется при обучении менуэту; но который, на самом деле, как и большинство других граций этого танца, распространяется на другие случаи появления в жизни. Этот момент — легкая и благородная осанка головы. Многие очень хорошенькие дамы теряют много эффекта своей красоты и значительной силы первых впечатлений, когда входят в комнату или публичное собрание, из-за вульгарной или неправильной осанки головы, либо вытягивая шею, либо опуская голову, либо, в другой крайности, держа ее слишком жестко, по вечно надоедливому наставлению мамы: «держи голову прямо, мисс», не учитывая, что простое выпрямление без легкой грации свободного движения — худшая ошибка, чем та, от которой она была бы исправлена.

Безусловно, ничто не может придать более благородный вид всему облику, чем голова, прекрасно посаженная и поворачивающаяся грациозно, при каждом естественном случае для поворота, и особенно без жеманства или жесткого указания подбородком, как будто чтобы показать, откуда дует ветер.

Но должно быть невозможно для тех, кто опускает голову, придать своей фигуре какой-либо вид достоинства или грацию вежливости. Они всегда должны сохранять что-то неблагородное в своей манере. Ничто тогда не является более рекомендуемым, чем для тех, кто естественно склонен к этому дефекту, стараться избегать его особым вниманием к этой капитальной инструкции при изучении менуэта. Также недостаточно делать шаги менуэта точно в такт, разворачивать колени и аккуратно скользить шагом, если не уделяется внимание той гибкости, или подъему и опусканию от грациозного сгибания подъема, которое придает столь элегантный вид исполнению как менуэта, так и серьезных театральных танцев. Ничто не может больше, чем это, подчеркнуть или показать красоту шагов.

Также следует рекомендовать танцорам менуэта всегда иметь выражение того рода веселости и жизнерадостности на лице, которое придаст ему любезную и даже благородную откровенность. Ничто не может быть более нехарактерным или даже неприятным, чем угрюмый или слишком задумчивый взгляд. Может быть живая пустота, открытость в лице, без малейшего оттенка какого-либо непристойного воздуха легкомыслия: как может быть пленительная скромность, без какой-либо той застенчивости, которая возникает либо от низкого воспитания, неправильного воспитания, либо вообще от отсутствия воспитания.

Но чтобы исполнить менуэт в очень превосходной манере, рекомендуется познакомиться, по крайней мере, с принципами серьезных или важных танцев, с естественно изящной фигурой, поверхностным знанием шагов и поверхностным знанием правил, почти любой может вскоре научиться сносно справляться с менуэтом; но чтобы создать выдающуюся фигуру, требуются некоторое понятие о глубинах и тонкостях искусства, проиллюстрированное надлежащей практикой.