Джоэл Элиас Спингарн

«История литературной критики в эпоху Возрождения»

Страница 8 из 9 · 54 797 зн. · 63 мин. чтения

В первом из ответов Госсону, «Защите поэзии, музыки и сценических пьес» Лоджа, написанной до любого из трактатов Уэбба и Патнема, найдены старые принципы аллегорической и моральной интерпретации — принципы, которые нам могут показаться избитыми, но которые для английской критики того времени были достаточно новыми. Лодж указывает на эффективность поэзии как цивилизующего фактора в первобытные времена и как морального агента с тех пор. Если поэты иногда ошибались, то ошибались и философы, даже сам Платон, и притом тяжко. [455] Поэзия — это небесный дар, и ее следует презирать только тогда, когда ею злоупотребляют и принижают ее. Лодж не осознавал, что его точка зрения была по существу такой же, как у его оппонента; и действительно, на протяжении всей елизаветинской эпохи существовало это сходство в точке зрения тех, кто нападал, и тех, кто защищал поэзию. Обе стороны признавали, что не поэзию, а ее злоупотребление следует порицать; и они различались главным образом в том, что одна сторона настаивала почти исключительно на идеальном совершенстве поэтического искусства, в то время как другая делала упор на приниженном состоянии, в которое оно впало. Двойная точка зрения была предпринята в работе, лицензированной в январе 1600 года, которая претендовала на то, чтобы быть «восхвалением истинной поэзии и порицанием всех непристойных, грубых и языческих поэтов». [456] Это пуританское движение против язычества поэзии соответствует аналогичному движению, начатому Тридентским собором в католических странах.

Теория поэзии во время второй стадии английской критики была в основном горацианской, с такими дополнениями и модификациями, которые раннее Возрождение заимствовало из Средневековья. Аристотелевские каноны еще не стали частью английской критики. Уэбб ссылается на изречение Аристотеля о том, что Эмпедокл, имея с Гомером общего лишь метр, был в действительности скорее естествоиспытателем, нежели поэтом; [457] но все такие ссылки на «Поэтику» Аристотеля были лишь случайными и спорадическими. Введение аристотелизма в Англию было прямым результатом влияния итальянских критиков; и агентом в привнесении этого нового влияния в английскую литературу был сэр Филип Сидни. Его «Защита поэзии» — это подлинное воплощение литературной критики итальянского Возрождения; и она настолько пронизана этим духом, что ни одна другая работа — итальянская, французская или английская — не может, как говорят, дать столь полную и столь благородную концепцию темперамента и принципов критики Возрождения. Для общей теории поэзии ее источниками были критические трактаты Минтурно [458] и Скалигера. [459] Тем не менее, не имея никакой решительной новизны идей или даже выражения, она может претендовать на отчетливую оригинальность в своем единстве чувства, своем идеальном и благородном темпераменте и своей адаптации к обстоятельствам. Ее красноречие и достоинство вряд ли проявятся в простом анализе, который претендует на то, чтобы дать лишь более важные и фундаментальные из ее принципов; но такое резюме — и это не менее важно — по крайней мере укажет на степень ее долга перед итальянской критикой.

Во всем, что касается древности, универсальности и превосходства поэзии, Сидни, по-видимому, следует за Минтурно. Поэзия, как первый свет, пролитый на невежество, процветала раньше любого другого искусства или науки. Первыми философами и историками были поэты; и такие высшие произведения, как «Псалмы» Давида и «Диалоги» Платона, в действительности являются поэтическими. Среди греков и римлян поэт рассматривался как мудрец или пророк; и ни один народ, каким бы первобытным или варварским он ни был, не обходился без поэтов или не переставал получать наслаждение и наставление от поэзии. [460]

Но прежде чем приступить к защите искусства столь древнего и универсального, необходимо определить его; и определение, которое дает Сидни, по существу согласуется с тем, что можно было бы назвать аристотелизмом Возрождения. «Поэзия, — говорит Сидни, [461] — это искусство подражания, ибо так Аристотель называет его своим словом μίμησις, то есть представление, имитация или изображение; говоря метафорически, говорящая картина, [462] с этой целью — учить и радовать». [463] Поэзия, соответственно, является искусством подражания, а не просто искусством стихосложения; ибо хотя большинство поэтов сочли нужным облечь свои поэтические изобретения в стихи, стих — это лишь одеяние и украшение поэзии, а не одна из ее причин или сущностей. [464] «Можно быть поэтом, не слагая стихов, — говорит Сидни, — и стихотворцем без поэзии». [465] Речь и разум — отличительные черты человека от зверя; и все, что помогает совершенствовать и оттачивать речь, заслуживает высокой похвалы. Помимо своей мнемонической ценности, стих является наиболее подходящим одеянием поэзии, потому что он наиболее достоин и компактен, а не разговорный и небрежный. Но при всех своих достоинствах он не является сущностью поэзии, истинным критерием которой является следующее — выдумывание примечательных образов пороков и добродетелей и обучение с наслаждением.

Что касается объекта, или функции, поэзии, Сидни солидарен со Скалигером. Цель поэзии достигается посредством наиболее приятного обучения выдающейся морали; или, одним словом, посредством приятного наставления. [466] Не только наставление или только удовольствие, как говорил Гораций, но наставление, сделанное приятным; и именно эта двойная функция служит не только целью, но и самим критерием поэзии. Объект всех искусств и наук состоит в том, чтобы поднять человеческую жизнь до высочайших пределов совершенства; и в этом отношении все они являются слугами суверенной, или архитектонической, науки, чья цель — благодеяние, а не только благопознание. [467] Добродетельное действие, следовательно, есть цель всякого учения; [468] и Сидни берется доказать, что поэт, более чем кто-либо другой, способствует этой цели.

Это начало апологетической стороны аргументации Сидни. Древний спор — древний еще во времена Платона — между поэзией и философией вновь открыт; и вопрос тот же, что так часто обсуждался итальянцами: кому отдать пальму первенства — поэту, философу или историку? Суть аргумента Сидни в том, что, пока философ учит только наставлениями, а историк — только примерами, поэт более всего способствует добродетели, ибо использует и наставление, и пример. Философ учит добродетели, показывая, что есть добродетель, а что — порок, излагая в тернистых рассуждениях, без ясности или красоты стиля, голое правило. [469] Историк учит добродетели, показывая опыт прошлых веков; но, будучи привязанным к тому, что произошло на самом деле, то есть к частной истине вещей, а не к общему разуму, пример, который он описывает, не влечет за собой необходимого вывода. Только поэт выполняет эту двойную задачу. То, что, по словам философа, должно быть сделано, поэт изображает наиболее совершенно в ком-то, кем это было сделано, тем самым соединяя общее понятие с частным примером. Более того, философ учит только ученых; поэт учит всех и является, по выражению Плутарха, «истинным народным философом», [470] ибо он, кажется, обещает лишь удовольствие, а людей незаметно побуждает к добродетели. Но даже если философ превосходит поэта в обучении, он не может воздействовать на своих читателей так, как поэт, а это важнее, чем обучение; ибо какая польза от обучения добродетели, если ученик не побуждается действовать и совершать то, чему его учат? [471] С другой стороны, историк имеет дело с частными примерами, с пороками и добродетелями, настолько смешанными, что читатель не может найти образца для подражания. Поэт делает историю разумной; он дает совершенные примеры пороков и добродетелей для человеческого подражания; он заставляет добродетель торжествовать, а порок — терпеть неудачу, как история может делать лишь изредка. Поэзия, следовательно, способствует добродетели, цели всякого учения, лучше, чем любое другое искусство или наука, и поэтому заслуживает пальмы первенства как высшая и благороднейшая форма человеческой мудрости. [472]

Основой различения Сидни между поэтом и историком является знаменитый отрывок, в котором Аристотель объясняет, почему поэзия более философична и имеет более серьезную ценность, чем история. [473] Поэт имеет дело не с частным, а с универсальным — с тем, что может или должно быть, а не с тем, что есть или было. Но Сидни, утверждая этот принцип, следует за Минтурно [474] и Скалигером [475] и идет дальше, чем, вероятно, пошел бы Аристотель. Все искусства имеют произведения природы в качестве своего главного объекта и следуют за природой, как актеры следуют за текстом своей пьесы. Только поэт не связан такими предметами, но создает другую природу, лучшую, чем та, которую когда-либо порождала сама природа. Ибо, идя рука об руку с природой и будучи заключенным не в ее пределы, а только в зодиак собственного воображения, он создает золотой мир взамен медного мира природы; и в этом смысле его можно сравнить как творца с Богом. [476] Где вы найдете в жизни такого друга, как Пилад, такого героя, как Орландо, такого превосходного человека, как Эней?

Затем Сидни переходит к ответам на различные возражения, которые были выдвинуты против поэзии. Эти возражения, частично следуя за Госсоном и Корнелием Агриппой, [477] а частично за своими собственными склонностями, он сводит к четырем. [478] Во-первых, возражают, что человек мог бы провести свое время более полезно, чем за чтением вымыслов поэтов. Но поскольку обучение добродетели является истинной целью всякого учения, и поскольку было показано, что поэзия достигает этого лучше, чем все другие искусства или науки, на это возражение легко ответить. Во-вторых, поэзию называли матерью лжи; но Сидни показывает, что она менее склонна искажать факты, чем другие науки, ибо поэт не выдает свои вымыслы за факты, и, поскольку он ничего не утверждает, его никогда нельзя обвинить во лжи. [479] В-третьих, поэзию называли кормилицей злоупотреблений, то есть поэзия злоупотребляет и развращает человеческий ум, обращая его к распутству и делая его невоинственным и изнеженным. Но Сидни утверждает, что именно человеческий ум злоупотребляет поэзией, а не поэзия злоупотребляет человеческим умом; а что касается изнеженности, то это обвинение применимо ко всем другим наукам больше, чем к поэзии, которая в своих описаниях битв и восхвалении доблестных мужей заметно пробуждает мужество и энтузиазм. Наконец, враги поэзии указывают, что Платон, один из величайших философов, изгнал поэтов из своего идеального государства. Но «Диалоги» Платона в действительности сами являются формой поэзии; и неблагодарностью со стороны самого поэтичного из философов было бы осквернение источника, который был его началом. [480] И хотя Сидни осознает, насколько фундаментальны возражения Платона против поэзии, он склонен полагать, что Платон в основном придирался к злоупотреблению поэзией современными ему греческими поэтами; ибо поэты восхваляются в «Ионе», и величайшие люди каждой эпохи были покровителями и любителями поэзии.

За дюжину лет или около того, прошедших между написанием и публикацией «Защиты поэзии», в течение которых она, по-видимому, распространялась в рукописи, появилось несколько критических работ, и задолженность некоторых из них книге Сидни значительна. Это особенно верно в отношении «Апологии поэзии», которую сэр Джон Харингтон приложил к своему переводу «Неистового Орландо» в 1591 году. Этот краткий трактат включает апологию поэзии в целом, «Неистового Орландо» в частности, а также его собственного перевода. Первый раздел, который только и касается нас здесь, почти полностью основан на «Защите поэзии». Отличительными чертами поэзии являются подражание, или вымысел, и стих. [481] Харингтон отказывается от всякого намерения обсуждать, являются ли авторы вымыслов и диалогов в прозе, такие как Платон и Ксенофонт, поэтами или нет, или следует ли считать Лукана, хотя он и писал стихами, историографом, а не поэтом; [482] так что его аргументация ограничивается элементом подражания, или вымысла. Он рассматривает поэзию скорее как пропедевтику к теологии и моральной философии, чем как одно из изящных искусств. Все человеческое знание может рассматриваться ортодоксальным христианином как суетное и излишнее; но поэзия является одним из наиболее эффективных вспомогательных средств для высшего познания Божественности, а сами поэты — это действительно народные философы и народные богословы. Затем Харингтон один за другим рассматривает четыре конкретных обвинения Корнелия Агриппы: что поэзия — это кормилица лжи, услада глупцов, рассадник опасных заблуждений и соблазнительница к распутству; и отвечает на них в манере Сидни. Однако он отличается от Сидни тем, что придает особое значение аллегорическому толкованию художественной литературы. Этот элемент сведен к минимуму в «Защите поэзии»; но Харингтон принимает и подробно обсуждает средневековую концепцию трех смыслов поэзии: буквального, морального и аллегорического. [483] Похоронный звон по этому способу толкования литературы прозвучал благодаря Бэкону, который, хотя и не утверждая, что все басни поэтов — лишь бессмысленные вымыслы, без колебаний заявил, что басня чаще писалась первой, а толкование придумывалось потом, чем мораль задумывалась первой, а басня лишь создавалась для ее выражения. [484]

Этот отрывок встречается во второй книге «О преуспеянии знания» (1605), где Бэкон кратко изложил свою теорию поэзии. Его точка зрения существенно не отличается от точки зрения Сидни, хотя выражение более компактно и логично. Человеческое понимание, согласно Бэкону, включает три способности: память, воображение и разум, и каждая из этих способностей находит типичное выражение в одной из трех великих отраслей знания: память — в истории, разум — в философии, а воображение — в поэзии. [485] Воображение, не будучи связанным законами материи, может соединять то, что природа разделила, и разделять то, что природа соединила; и поэзия, следовательно, будучи ограниченной в размере слов, во всем остальном крайне свободна. Ее можно определить как вымышленную историю, и, что касается ее формы, она может быть как в прозе, так и в стихах. Ее источник следует искать в неудовлетворенности человеческого разума реальным миром; и ее цель — удовлетворить естественное стремление человека к более совершенному величию, доброте и разнообразию, чем те, что можно найти в природе вещей. Поэтому поэзия изобретает действия и происшествия, более великие и героические, чем те, что в природе, и, следовательно, способствует великодушию; она изобретает действия, более соответствующие заслугам добродетели и порока, более справедливые в воздаянии, более соответствующие явленному провидению, и, следовательно, способствует морали; она изобретает действия, более разнообразные и неожиданные, и, следовательно, способствует наслаждению. «И поэтому всегда считалось, что она имеет некоторое причастие к божественности, потому что она возвышает ум, подчиняя образы вещей желаниям ума; тогда как разум пригибает и склоняет ум к природе вещей». [486] Мир обязан поэтам выражением чувств, страстей, пороков и обычаев больше, чем работами философов, а умом и красноречием — не меньше, чем ораторам и их речам. Именно по этим причинам в грубые времена, когда всякое другое знание было исключено, только поэзия находила доступ и восхищение.

Это чистый идеализм романтического типа; но в своих замечаниях об аллегории Бэкон предвосхищал развитие классицизма, ибо со времен Бена Джонсона аллегорический способ толкования поэзии перестал оказывать какое-либо влияние на литературную критику. Причина этого очевидна. Аллегорические критики рассматривали сюжет, или басню — используя сравнение, так часто встречающееся в критике Возрождения, — как просто сладкое и приятное покрытие для полезной, но горькой пилюли морального учения. Неоклассики, ограничивая смысл и применение определения Аристотеля о поэзии как подражании жизни, рассматривали басню как средство этого подражания, становящееся тем более совершенным, чем более истинно и детально оно становилось образом человеческой жизни. В критике, следовательно, рост классицизма более или менее совпадает с ростом концепции басни, или сюжета, как самоцели.

Это смутно определяет перемену, которая происходит в духе критики примерно в начале XVII века и которая находит свое отражение в сочинениях Бена Джонсона. Его определение поэзии существенно не отличается от определения Сидни, но кажется более непосредственно аристотелевским:—

«Поэт, poeta, есть... творец, или выдумщик; его искусство — искусство подражания или вымысла; выражающее жизнь людей в подобающем размере, числах и гармонии; согласно Аристотелю, от слова ποιεῖν, что означает творить или выдумывать. Отсюда он называется поэтом, не тот, кто пишет только в размере, но тот, кто выдумывает и формирует басню и пишет вещи, подобные истине; ибо басня и вымысел есть, так сказать, форма и душа любого поэтического произведения или поэмы». [487]

Поэзия и живопись согласуются в том, что оба являются искусствами подражания, оба приспосабливают все, что они изобретают, к использованию и служению природе, и оба имеют своей общей целью пользу и удовольствие; но поэзия — это более высокая форма искусства, чем живопись, поскольку она обращается к разуму, в то время как живопись обращается прежде всего к чувствам. [488] Концепция Джонсона о своем искусстве, таким образом, по сути благородна; из всех искусств оно занимает самое высокое место по достоинству и этической значимости. Оно содержит все лучшее в философии, богословии и политической науке и ведет и убеждает людей к добродетели с восхитительным наслаждением, в то время как другие лишь угрожают и принуждают. [489] Поэтому оно предлагает человечеству определенное правило и образец хорошей и счастливой жизни в человеческом обществе. Эту концепцию поэзии Джонсон находит у Аристотеля; [490] но именно итальянцам эпохи Возрождения, а не Стагириту, эти доктрины действительно принадлежат.

Джонсон приписывает самому поэту достоинство не меньшее, чем его ремеслу. Простое совершенство стиля или версификации не делает поэта, но скорее точное знание пороков и добродетелей со способностью сделать последние любимыми, а первые — ненавистными; [491] и это настолько верно, что, чтобы быть хорошим поэтом, необходимо прежде всего быть по-настоящему хорошим человеком. [492] Подобная доктрина уже встречалась у многих критиков XVI века; но, возможно, самое благородное выражение этой концепции освященного характера и служения поэта встречается в оригинальном кварто-издании пьесы Джонсона «Каждый по своему нраву», в котором «почтенное имя» поэта превозносится следующим образом:—

"I can refell opinion, and approve

The state of poesy, such as it is,

Blessed, eternal, and most true divine:

Indeed, if you will look on poesy,

As she appears in many, poor and lame,

Patched up in remnants and old worn-out rags,

Half-starved for want of her peculiar food,

Sacred invention; then I must confirm

Both your conceit and censure of her merit:

But view her in her glorious ornaments,

Attired in the majesty of art,

Set high in spirit with the precious taste

Of sweet philosophy; and, which is most,

Crowned with the rich traditions of a soul,

That hates to have her dignity prophaned

With any relish of an earthly thought,

Oh then how proud a presence doth she bear!

Then is she like herself, fit to be seen

Of none but grave and consecrated eyes."[493]

Мильтон также выражает эту освященную концепцию поэта. Поэзия — это дар, дарованный Богом лишь немногим в каждой нации; [494] но тот, кто хочет приобщиться к дару красноречия, должен прежде всего быть добродетельным. [495] Невозможно никому хорошо писать о похвальных вещах, не будучи самому истинной поэмой, не имея в себе опыта и практики всего, что достойно похвалы. [496] Поэты — это поборники свободы и «упорные враги деспотизма»; [497] и они обладают силой взращивать и лелеять в народе семена добродетели и гражданственности, настраивать чувства в правильный лад и смягчать душевные тревоги. [498] Поэзия, которая в своих лучших проявлениях «проста, чувственна и страстна», описывает все, что проходит через мозг человека, — все, что свято и возвышенно в религии, все, что в добродетели любезно и серьезно. Таким образом, посредством наслаждения и силы примера те, кто в противном случае бежал бы от добродетели, учатся любить ее.

вверх

ПРИМЕЧАНИЯ:

[445] Haslewood, ii. 103.

[446] Haslewood, ii. 28.

[447] Ibid. ii. 42.

[448] Haslewood, ii. 128.

[449] Hist. Litt. de la France, xxix. 502-525.

[450] Puttenham, p. 19 sq.

[451] Ibid. p. 39.

[452] Gosson, p. 34.

[453] Ibid. p. 65.

[454] Ibid. pp. 25, 40.

[455] Lodge, Defence (Shakespeare Soc. Publ.), p. 6.

[456] Arber, Transcript of the Stat. Reg., iii. 154.

[457] Haslewood, ii. 28.

[458] Знакомство Сидни с Минтурно доказано вне всякого сомнения, даже если бы такое доказательство было необходимо, списком поэтов (Defence, pp. 2, 3), который он скопировал из «De Poeta» Минтурно, pp. 14, 15.

[459] «Поэтика» Скалигера специально упоминается и цитируется Сидни четыре или пять раз; но эти цитаты далеко не исчерпывают его задолженности Скалигеру.

[460] Defence, p. 2 sq.; cf. Minturno, De Poeta, pp. 9, 13.

[461] Defence, p. 9.

[462] Эта древняя фраза стала, как мы видели, общим местом в эпоху Возрождения. Cf., e.g., Dolce, Osservationi, 1560, p. 189; Vauquelin, Art Poét. i. 226; Camoens, Lusiad. vii. 76.

[463] Классификация поэтов Сидни, Defence, p. 9, заимствована из «Poet.» Скалигера, i. 3.

[464] Defence, p. 11. Cf. Castelvetro, Poetica, pp. 23, 190.

[465] Defence, p. 33. Cf. Ronsard, Œuvres, iii. 19, vii. 310; и Shelley, Defence of Poetry, p. 9: «Различие между поэтами и прозаиками — вульгарная ошибка».

[466] Defence, pp. 47, 51. Cf. Scaliger, Poet. i. 1, и vii. i. 2: «Poetæ finem esse, docere cum delectatione».

[467] Аристотель, «Этика», i. 1; Цицерон, «Об обязанностях», i. 7.

[468] Это было обычное отношение гуманистов; cf. Woodward, p. 182 sq.

[469] Cf. Daniello, p. 19; Minturno, De Poeta, p. 39.

[470] Defence, p. 18.

[471] Ibid. p. 22. Cf. Minturno, De Poeta, p. 106; Varchi, Lezzioni, p. 576.

[472] То есть высшая форма человеческой мудрости, ибо Сидни, как христианский философ, естественно оставляет откровение религии вне обсуждения.

[473] Poet. ix. 1-4.

[474] De Poeta, p. 87 sq.

[475] Poet. i. 1.

[476] Defence, pp. 7, 8.

[477] De Van. et Incert. Scient. cap. v.

[478] Defence, p. 34 sq.

[479] Cf. Boccaccio, Gen. degli Dei, p. 257 sq.; и Haslewood, ii. 127.

[480] Defence, pp. 3, 41; cf. Daniello, p. 22.

[481] Haslewood, ii. 129.

[482] Ibid. ii. 123.

[483] Haslewood, ii. 127.

[484] Bacon, Works, vi. 204-206.

[485] Cf. Anglia, 1899, xxi. 273.

[486] Works, vi. 203.

[487] Discoveries, p. 73. Различие Джонсона между поэтом (poeta), поэмой (poema) и поэзией (poesis) было заимствовано у Скалигера или Маджи.

[488] Discoveries, p. 49.

[489] Ibid. p. 34.

[490] Ibid. p. 74.

[491] Ibid. p. 34.

[492] Works, i. 333.

[493] Works, i. 59, n.

[494] Milton, Prose Works, ii. 479.

[495] Ibid. iii. 100.

[496] Ibid. iii. 118.

[497] Prose Works, i. 241.

[498] Ibid. ii. 479.

ГЛАВА III

ТЕОРИЯ ДРАМАТИЧЕСКОЙ И ГЕРОИЧЕСКОЙ ПОЭЗИИ

Драматическая критика в Англии началась с сэра Филипа Сидни. Случайные упоминания драмы можно найти в критических сочинениях, предшествующих «Защите поэзии»; но Сидни принадлежит заслуга первой формулировки, более или менее систематическим образом, общих принципов драматического искусства. Эти принципы, излишне говорить, являются теми, которые в течение полувека или более обсуждались и модифицировались в Италии и Франции и чьим конечным источником была «Поэтика» Аристотеля. Драматическая критика в Англии была, таким образом, с самого своего рождения одновременно аристотелевской и классической, и оставалась таковой в течение двух столетий. Начало елизаветинской драмы было почти современным написанию «Защиты поэзии», а упадок драмы — «Открытиям» Джонсона. Тем не менее на протяжении всего этого периода романтическая драма никогда не получала литературного изложения. Великая испанская драма имела своих критических поборников и защитников, елизаветинская драма — ни одного. Возможно, оказалось более простой задачей повторять доктрины других, чем формулировать принципы новой драматической формы. Но истинное объяснение уже было предложено. Источниками драматической критики были сочинения итальянских критиков, и они были полностью классическими. В творческой литературе, однако, итальянское Возрождение влияло на елизаветинцев почти исключительно с романтической стороны. Этого, возможно, достаточно, чтобы объяснить отсутствие фундаментальной координации между драматической теорией и драматической практикой в XVI и начале XVII веков. Ашем, писавший за двадцать лет до Сидни, указал на «прецепты Аристотеля и пример Еврипида» как на критерии драматического искусства; [499] и по духу они оставались окончательными критериями на протяжении всей елизаветинской эпохи.

I. Трагедия

В «Рассуждении об английской поэзии» Уэбба мы находим те общие различия между трагедией и комедией, которые были обычными на протяжении всего Средневековья со времен постклассических грамматиков. Трагедии выражают печальные и прискорбные истории, имеющие дело с богами и богинями, королями и королевами и людьми высокого положения, и представляющие жалкие бедствия, которые становятся все хуже и хуже, пока не заканчиваются самым горестным положением, какое только можно придумать. Комедии, с другой стороны, начинаются сомнительно, некоторое время пребывают в тревоге, но всегда, по какой-то счастливой случайности, заканчиваются радостью и примирением всех участников. [500] Это различие, как говорят, происходит от подражания «Илиаде» и «Одиссее»; и в этом, как и в своем причудливом рассказе о происхождении драмы, Уэбб, кажется, имел смутное воспоминание об Аристотеле. Рассказ Патнэма о драматическом развитии едва ли более аристотелевский; [501] однако в своих общих выводах он согласуется с выводами «Поэтики». Его концепция трагедии и комедии схожа с концепцией Уэбба. Комедия выражает обычное поведение и образ жизни частных лиц и тех, кто принадлежит к низшему сорту людей. [502] Трагедия имеет дело с горестными падениями несчастных и страждущих принцев с целью напомнить людям о переменчивости фортуны и о справедливом наказании Богом порочной жизни. [503]

Сенековская драма и аристотелевские прецепты были источниками теории трагедии Сидни. Ораторские и сентенциозные трагедии Сенеки влияли на драматическую теорию и практику по всей Европе с самого начала Возрождения. Ашем, действительно, предпочитал Софокла и Еврипида Сенеке и ссылался на Пинью, соперника Джиральди Чинтио, в подтверждение своего мнения; [504] но это, хотя и является показателем хорошего вкуса самого Ашема, есть исключительный вердикт и находится в прямом противоречии с обычным мнением современных критиков. Сидни, в своем обзоре английской драмы, смог найти лишь одну трагедию, смоделированную так, как она должна быть, на сенековской драме. [505] Трагедия «Горбодук», однако, имеет один недостаток, который вызывает порицание Сидни, — она не соблюдает единства времени и места. Во всех остальных отношениях это идеальный образец для подражания английским драматургам. Ее величественные речи и хорошо звучащие фразы приближаются почти к высоте стиля Сенеки; и, обучая наиболее приятным образом выдающейся морали, она достигает самой цели поэзии.

Идеальная трагедия — и в этом Сидни тесно следует за итальянцами — есть подражание благородному действию, в представлении которого она вызывает «восхищение и сострадание», [506] и учит неопределенности мира и слабым основаниям, на которых строятся золотые крыши. Она заставляет королей бояться быть тиранами, а тиранов — проявлять свои тиранические наклонности. Порицание Сидни современной драмы заключается в том, что она оскорбляет серьезный и весомый характер трагедии, ее возвышенный стиль и достоинство представляемых персонажей, смешивая королей и шутов и вводя самую неуместную буффонаду. Существуют, действительно, один или два примера трагикомедии в античной литературе, такие как «Амфитрион» Плавта; [507] но никогда древние, подобно англичанам, не сочетают хорнпайпы и похороны. [508] Английские драмы не являются ни истинными комедиями, ни истинными трагедиями и игнорируют как правила поэзии, так и честную гражданственность. Трагедия не связана законами истории и может располагать и изменять события по своему усмотрению; но она, безусловно, связана правилами поэзии. Очевидно, поэтому, что «Защита поэзии», как заметил один французский писатель, «дает нам почти полную теорию неоклассической трагедии за сто лет до «Поэтического искусства» Буало: строгое разделение поэтических форм, выдержанное достоинство языка, единства, тирада, рассказ — ничто не упущено». [509]

Бен Джонсон уделяет больше внимания теории комедии, чем теории трагедии; но его концепция последней не отличается от концепции Сидни. Части, или деления, комедии и трагедии одни и те же, и обе имеют в целом общую цель — учить и развлекать; так что комические, как и трагические поэты, назывались греками διδάσκαλοι. [510] Внешние условия драмы требуют, чтобы она имела равное деление на акты и сцены, верное количество актеров, хор и единства. [511] Но Джонсон не настаивает на строгом соблюдении этих формальных требований, ибо история драмы показывает, что каждый последующий важный поэт постепенно и существенно изменял драматическую структуру, и нет причин, по которым современный поэт не мог бы делать то же самое. Более того, хотя эти требования, возможно, регулярно соблюдались в древнем состоянии и великолепии драматической поэзии, невозможно сохранить их сейчас и сохранить хоть какую-то меру народного удовольствия. Внешние формы древних, следовательно, могут быть частично проигнорированы; но есть определенные основы, которые должны соблюдаться трагическим поэтом в любую эпоху, в которую он может процветать. Это: «Истина аргумента, достоинство лиц, серьезность и высота элокуции, полнота и частота сентенций». [512] Другими словами, модель Джонсона — это ораторская и сентенциозная трагедия Сенеки с ее историческими сюжетами и лицами высокого положения.

В обращении «О том роде драматической поэмы, который называется трагедией», предпосланном «Самсону-борцу», Мильтон детально придерживался итальянской теории трагедии. Упомянув о древнем достоинстве и моральном воздействии трагедии, [513] Мильтон признает, что при моделировании своей поэмы он следовал за древними и итальянцами как за обладающими величайшим авторитетом в таких вопросах. Он избегал введения тривиальных и вульгарных лиц и смешения комических и трагических элементов; он использовал хор и соблюдал законы правдоподобия и декорума. Его объяснение особого эффекта трагедии — очищения от жалости и страха — уже упоминалось в первом разделе этого эссе. [514]

II. Комедия

Елизаветинская теория комедии основывалась на своде правил и наблюдений, которые итальянские критики, подкрепленные несколькими намеками Аристотеля, вывели из практики Плавта и Теренция. Поэтому нет необходимости подробно останавливаться на доктринах Сидни и Бена Джонсона, которые являются главными комическими теоретиками этого периода. Сидни определяет комедию как «подражание общим ошибкам нашей жизни», которые представлены в наиболее смешной и презрительной манере, так что зритель стремится избежать таких ошибок сам. Комедия, следовательно, показывает «грязь зла», но только в «наших частных и домашних делах». [515] Она должна стремиться быть полностью приятной, так же как трагедия должна поддерживаться хорошо возвышенным восхищением. Удовольствие, таким образом, является первым требованием комедии; но английские комические писатели ошибаются, думая, что удовольствие нельзя получить без смеха, тогда как смех не является ни существенной причиной, ни существенным следствием удовольствия. Сидни затем отличает удовольствие от смеха почти точно по манере Триссино. [516] Великий недостаток английской комедии в том, что она вызывает смех по поводу вещей, которые являются греховными, т.е. скорее отвратительными, чем просто смешными — прямо запрещенными, согласно Сидни, самим Аристотелем — и по поводу вещей, которые являются жалкими и скорее достойными жалости, чем презрения. Комедия должна не только производить приятный смех, но и смешивать с ним то приятное обучение, которое является целью всей поэзии.

Бен Джонсон, подобно Сидни, делает человеческие глупости или ошибки темами комедии, которая должна быть

"an image of the times,

And sport with human follies, not with crimes,

Except we make them such, by loving still

Our popular errors, when we know they're ill;

I mean such errors as you'll all confess

By laughing at them, they deserve no less."[517]

В изображении этих человеческих глупостей долг комического поэта — подражать справедливости, улучшать моральную жизнь и очищать язык, а также пробуждать нежные чувства. [518] Вызывание простого смеха не всегда является целью комедии; на самом деле Джонсон интерпретирует Аристотеля как утверждающего, что вызывание смеха — это ошибка в комедии, своего рода низость, которая развращает часть человеческой природы. [519] Этот вывод основан на интерпретации Аристотеля, которая сохранялась почти до наших дней. В «Поэтике» τὸ γελοῖον, смешное, называется предметом комедии; [520] и многие критики думали, что Аристотель намеревался этим различить смехотворное и смешное, между простым смехом и смехом, смешанным с презрением или неодобрением. [521] Природа и источник одного из самых важных элементов в теории комедии Джонсона, его доктрины «нравов» (humours), были кратко обсуждены в первом разделе этого эссе. Здесь достаточно определить «нрав» как поглощающую сингулярность характера, [522] и отметить, что она выросла из концепции декорума, которая играла столь важную роль в поэтической теории во время итальянского Возрождения.

III. Драматические единства

Прежде чем оставить теорию драмы, необходимо обсудить еще один момент — доктрину единств. Мы видели, что единства времени и места были в Италии впервые сформулированы вместе Кастельветро в 1570 году, а во Франции — Жаном де ла Тайем в 1572 году. Первое упоминание единств в Англии можно найти дюжину лет спустя в «Защите поэзии», и нельзя сомневаться, что Сидни заимствовал их непосредственно у Кастельветро. Сидни, обсуждая трагедию «Горбодук», находит ее «недостаточной в отношении времени и места, двух необходимых спутников всех телесных действий; ибо там, где сцена всегда должна представлять только одно место, а крайнее время, предполагаемое в ней, должно быть, как по прецепту Аристотеля, так и по здравому смыслу, только один день, там [т.е. в «Горбодуке»] искусственно воображены многие дни и многие места». [523] Он также возражает против путаницы английской сцены, где с одной стороны может быть представлена Африка, а с другой — Азия, и где за час юноша может вырасти из детства в старость. [524] Насколько это абсурдно, здравый смысл, искусство и античные примеры должны научить английского драматурга; и в наши дни, говорит Сидни, обычные актеры в Италии не будут ошибаться в этом. Если действительно возразить, что одна или две комедии Плавта и Теренция не соблюдают единство времени, давайте не будем следовать за ними, когда они ошибаются, но когда они правы; это не оправдание для нас поступать неправильно, потому что Плавт однажды поступил так же.

Закон единств не получает такого жесткого применения в Англии, как у Сидни, до введения французского влияния почти три четверти века спустя. Бен Джонсон значительно менее строг в этом отношении, чем Сидни. Он придает особое значение единству действия и в «Открытиях» подробно объясняет аристотелевскую концепцию единства и величия басни. «Басня называется подражанием одному целостному и совершенному действию, части которого соединены и связаны вместе так, что ничто в структуре не может быть изменено или убрано без ущерба или нарушения целого, в котором есть пропорциональное величие членов». [525] Простота, следовательно, должна быть одной из главных характеристик действия, и ничто не вызывает у Джонсона такого порицания, как «чудовищное и вынужденное действие». [526] Что касается единства времени, Джонсон говорит, что действию следует позволить расти, пока необходимость не потребует завершения; аргумент, однако, не должен превышать пределы одного дня, но должен быть достаточно большим, чтобы позволить место для отступлений и эпизодов, которые для басни — то же, что мебель для дома. [527] Джонсон формально не требует соблюдения единства места и даже признает, что пренебрегал им в своих собственных пьесах; но он не одобряет частую смену сцены на сцене. В прологе к «Вольпоне» он хвастается, что следовал всем законам утонченной комедии,

"As best critics have designed;

The laws of time, place, persons he observeth,

From no needful rule he swerveth."

Мильтон соблюдает единство времени в «Самсоне-борце»: «Ограничение времени, в котором вся драма начинается и заканчивается, согласно древнему правилу и лучшему примеру, находится в пределах двадцати четырех часов».

С введением французского влияния единства стали фиксированными требованиями английской драмы и оставались таковыми более века. Сэр Роберт Говард в предисловии к своей трагедии «Герцог Лерма» оспаривал их силу и авторитет; но Драйден, отвечая ему, указал, что нападать на единства — значит на самом деле спорить против Аристотеля, Горация, Бена Джонсона и Корнеля. [528] Фаркер, однако, в своем «Рассуждении о комедии» (1702) спорил с силой и остроумием против единств времени и места и насмехался над всеми законодателями Парнаса, древними и современными — Аристотелем, Горацием, Скалигером, Воссием, Хейнзием, Д'Обиньяком и Рапеном.

IV. Эпическая поэзия

Елизаветинскую теорию героической поэзии можно кратко опустить. Уэбб называет эпос «той княжеской частью поэзии, в которой отображены благородные деяния и доблестные подвиги могущественных капитанов, опытных солдат, мудрых людей, со знаменитыми отчетами древних времен»; [529] а Патнэм определяет героические поэмы как «длинные истории благородных подвигов королей и великих принцев, вмешивающиеся в дела богов, полубогов и героев, и весомые последствия мира и войны». [530] Важность этой формы поэзии, согласно Патнэму, в значительной степени историческая, в том, что она представляет пример доблести и добродетели наших предков. [531] Сидни едва ли более эксплицитен. [532] Он утверждает, что героическая поэзия — лучшая и благороднейшая из всех форм; он показывает, что такие персонажи, как Ахилл, Эней и Ринальдо, являются сияющими примерами для подражания всех людей; но о природе или структуре эпоса он ничего не говорит.

Вторая часть «Апологии поэзии» Харингтона посвящена защите «Неистового Орландо», и здесь аристотелевская теория эпоса впервые появляется в английской критике. Харингтон, принимая «Энеиду» как одобренную модель всей героической поэзии, сначала показывает, что Ариосто следовал по стопам Вергилия, но его следует предпочесть даже Вергилию, поскольку последний воздает почтение ложным божествам, в то время как Ариосто имеет преимущество христианского духа. Но поскольку некоторые критики, «сводя все героические поэмы к методу Гомера и определенным прецептам Аристотеля», настаивают на том, что Ариосто не хватает искусства, Харингтон берется доказать, что «Неистовый Орландо» может быть защищен не только примером Гомера, но что он даже очень строго следовал правилам и прецептам Аристотеля. [533] Во-первых, Аристотель говорит, что эпос должен быть основан на каком-то историческом действии, лишь короткая часть которого, с точки зрения времени, должна быть обработана поэтом; так Ариосто берет историю Карла Великого и не превышает года или около того в пределах аргумента. [534] Во-вторых, Аристотель утверждает, что поэт не должен изобретать ничего, что было бы совершенно невероятным; и ничто в «Орландо» не превышает возможности веры. В-третьих, эпосы, как и трагедии, должны быть полны περιπέτεια, что Харингтон интерпретирует как «узнавание какой-то неожиданной фортуны, хорошей или плохой, и внезапное ее изменение»; и этим, как и подходящими сравнениями и хорошо выраженными страстями, «Орландо» действительно полон.

В заключение можно заметить, что эпическая поэзия не получала адекватной критической обработки в Англии до введения французского влияния. Правила и теории итальянского Возрождения, переформулированные в сочинениях Ле Боссю, Мамбруна, Рапена и Воссия, были таким образом привнесены в английскую критику и нашли, возможно, свое лучшее выражение в эссе Аддисона о «Потерянном рае». Такие эпосы, как «Гондиберт» Давенанта, «Фаронида» Чемберлейна, «Annus Mirabilis» Драйдена и «Принц Артур» Блэкмора, подобно французским эпосам того же периода, несомненно, были обязаны своим вдохновением желанию применить на практике классические правила героической поэзии. [535]

вверх

ПРИМЕЧАНИЯ:

[499] Scholemaster, p. 139.

[500] Haslewood, ii. 40.

[501] Puttenham, p. 47 sq.

[502] Ibid. p. 41.

[503] Ibid. p. 49.

[504] Ascham, Works, ii. 189.

[505] Defence, p. 47 sq.

[506] Defence, p. 28. Это елизаветинский эквивалент аристотелевского katharsis «жалости и страха».

[507] Cf. Scaliger, Poet. i. 7.

[508] Defence, p. 50.

[509] Breitinger, p. 37.

[510] Discoveries, p. 81.

[511] Works, i. 69.

[512] Works, i. 272.

[513] Cf. Bacon, De Augm. Scient. iii. 13; и Ascham, Scholemaster, p. 130.

[514] Он, кажется, также намекает на теорию katharsis в «Reason of Church Government»; Prose Works, ii. 479.

[515] Defence, p. 28.

[516] Ibid. p. 50 sq. Cf. Trissino, Opere, ii. 127 sq.; и Cicero, De Orat. ii. 58 sq.

[517] Works, i. 2.

[518] Ibid. i. 335.

[519] Discoveries, p. 82.

[520] Poet. v. 1.

[521] Cf. Twining, i. 320 sq., и Kames, Elements of Criticism, vol. i. chap. 7.

[522] Cf. Jonson, Works, i. 67 and 31.

[523] Defence, p. 48; cf. Castelvetro, Poetica, pp. 168, 534.

[524] Cf. Whetstone, Promos and Cassandra (1578), cited in Ward, Dram. Lit. i. 118; also, Jonson, Works, i. 2, 70; Cervantes, Don Quix. i. 48; Boileau, Art Poét. iii. 39. В теории драмы точка зрения Сидни очень близко совпадает с точкой зрения Сервантеса.

[525] Discoveries, p. 83.

[526] Works, i. 337.

[527] Discoveries, p. 85.

[528] Essay of Dram. Poesy, p. 118.

[529] Haslewood, ii. 45.

[530] Puttenham, p. 40.

[531] Ibid. p. 54.

[532] Defence, p. 30.

[533] Haslewood, ii. 140 sq.

[534] Ср. Minturno, Arte Poetica, p. 71; и Ronsard, Œuvres, iii. 19.

[535] Ср. Dryden, Discourse on Satire, в Works, xiii. 37.

ГЛАВА IV

КЛАССИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ В ЕЛИЗАВЕТИНСКОЙ КРИТИКЕ

I. Введение: романтические элементы

Было бы излишним приводить доказательства романтического духа эпохи Шекспира. Ни один период в английской литературе не является более отчетливо романтическим; и хотя в Англии критика менее подвержена влиянию художественной литературы и сама оказывает на нее меньшее воздействие, чем во Франции, вполне естественно предположить, что елизаветинская критика должна быть столь же отчетливо романтической, как и произведения воображения, которые она, по-видимому, истолковывает. Уже в «Риторике» Уилсона мы находим свидетельства той независимости духа в вопросах искусства, которая кажется типичной для елизаветинской эпохи; и никто из писателей этого периода не проявляет склонности, подобной предрасположенности французского ума инстинктивно подчиняться любому правилу или набору правил, носящих печать авторитета. С самого начала элемент национальной принадлежности окрашивает английскую критику, и это особенно заметно в лингвистических дискуссиях той эпохи. В то самое время, когда Сидни писал «Защиту поэзии», старый учитель Спенсера, Малкастер, писал: «Я люблю Рим, но Лондон больше; я благоволю к Италии, но к Англии больше; я чту латынь, но поклоняюсь английскому языку». [536] Именно этот дух пронизывает то, что можно назвать главным выражением романтического темперамента в елизаветинской критике, — «Защиту рифмы» Дэниела (1603), написанную в ответ на нападки Кэмпиона на рифму в «Наблюдениях над искусством английской поэзии». Центральный аргумент защиты Дэниела заключается в том, что использование рифмы санкционировано как обычаем, так и природой — «обычаем, который выше всякого закона, природой, которая выше всякого искусства». [537] Он восстает против той концепции, которая ограничивала бы

"Within a little plot of Grecian ground

The sole of mortal things that can avail;"

и он показывает, что каждая эпоха имеет свои собственные совершенства и свои собственные обычаи. Эта попытка исторической критики приводит его к защите Средневековья; и он без колебаний утверждает, что даже классический стих имел свои несовершенства и недостатки. В тонкостях метрической критики он также выступает против неоклассических тенденций следующей эпохи; и его благоприятное мнение об анжамбемане и неблагоприятные комментарии о героическом двустишии [538] вызвали ответ Бена Джонсона, так и не опубликованный, в котором последний пытался доказать, что двустишие является лучшей формой английского стиха, а все остальные формы — надуманные и отвратительные. [539]

II. Классические метры

Можно сказать, что «Защита рифмы» Дэниела нанесла смертельный удар движению, которое более полувека было предметом споров среди английских литераторов. Читая критические работы этого периода, невозможно не заметить поразительное внимание, уделяемое елизаветинцами вопросу классических метров в народном языке. Первая организованная попытка внедрить классическое стихосложение в современный язык была, как отмечает сам Дэниел, [540] попыткой Клаудио Толомеи в 1539 году. Затем движение перешло во Францию; и классические метры были приняты Баифом на практике и защищены Жаком де ла Таем в теории. В Англии первой зафиксированной попыткой использования количества в народном языке была попытка Томаса Уотсона, из неопубликованного перевода «Одиссеи» которого в метре оригинала Ашем процитировал один дистих:—

"All travellers do gladly report great prayse of Ulysses,

For that he knew many mens maners, and saw many cities."[541]

Вероятно, это было написано между 1540 и 1550 годами; нам сообщают, что к концу предыдущего столетия некий Муссе уже перевел «Илиаду» и «Одиссею» на французские гекзаметры.

Ашем был первым критическим поборником использования количества в английском стихе. [542] Рифма, говорит он, была введена готами и гуннами в то время, когда поэзия и ученость перестали существовать в Европе; и англичане должны выбирать: либо подражать этим варварам, либо следовать совершенным грекам. Он признает, что односложный характер английского языка делает использование дактиля очень трудным, ибо гекзаметр «скорее рысит и ковыляет, чем плавно бежит в нашем английском языке»; но он утверждает, что английский язык воспримет carmen iambicum так же естественно, как греческий или латинский. Он хвалит перевод четвертой книги «Энеиды» белым стихом, выполненный Сурреем, но сожалеет, что из-за игнорирования количества он не достигает «совершенного и истинного стихосложения». Попытка воплотить теории Ашема в жизнь была предпринята Томасом Бленерхассетом в 1577 году; но стих его «Жалобы Кадвалладера», хотя и претендующий на то, чтобы быть «новым видом поэзии», является лишь нерифмованным александрийским стихом. [543]

Однако в 1580 году пять писем, которыми обменялись Спенсер и Габриэль Харви, появились в печати под названием «Три надлежащих, остроумных, дружеских письма» и «Два других весьма похвальных письма»; и из этой переписки мы узнаем, что было начато организованное движение по внедрению классических метров в английский язык. По-видимому, Харви в течение нескольких лет пропагандировал использование количественного стиха среди нескольких своих друзей; но организованное движение, о котором только что упоминалось, по-видимому, было начато независимо Томасом Дрантом, который умер в 1578 году. Дрант разработал свод правил и предписаний для английского классического стиха; и эти правила, с определенными дополнениями и изменениями, были приняты кружком ученых и придворных, среди которых были Сидни, Дайер, Гревилл и Спенсер, которые затем сформировали общество «Ареопаг», [544] независимое от Харви, но регулярно переписывавшееся с ним. Это общество, по-видимому, было создано по образцу «Академии поэзии и музыки» Баифа, которая была основана в 1570 году с аналогичной целью и с которой Сидни, несомненно, познакомился, находясь в Париже в 1572 году.

Из переписки, опубликованной в 1580 году, становится очевидно, что системы стихосложения Харви и Дранта были почти диаметрально противоположными. Согласно системе Дранта, количество английских слов должно было регулироваться исключительно законами латинской просодии — позицией, дифтонгом и тому подобным. Так, например, предпоследний слог слова carpenter рассматривался Дрантом как долгий, потому что за ним следовали две согласные. Харви, который не был знаком с правилами Дранта, пока Спенсер не сообщил ему о них в опубликованных письмах, следует более нормальной и логической системе. Для него ударение само по себе является лучшим показателем количества, и закон позиции не может сделать предпоследний слог в carpenter или majesty долгим. «Латынь нам не указ», — говорит Харви; [545] и часто там, где позиция и дифтонг совпадают, как в предпоследнем слоге merchandise, мы должны произносить слог кратко. Во всех подобных вопросах употребление, обычай, правильность или величие нашей речи должны считаться единственным непогрешимым и суверенным правилом правил.

Таким образом, целью Харви не было латинизировать наш язык. Его намерение было, по-видимому, двояким: упразднить рифму и ввести новые метры в английскую поэзию. Всего несколькими годами ранее Гаскойн сетовал, что английский стих имеет только одну форму метра — ямб. [546] Харви, наблюдая лишь английское ударение, едва ли может считаться введшим количество в наш стих, но он просто адаптировал новые метры, такие как дактили, хореи и спондеи, к требованиям английской поэзии.

Правила Дранта и Харви, следовательно, составляют две противостоящие системы. Согласно первой, английский стих должен регулироваться латинской просодией независимо от ударения; согласно второй — ударением независимо от латинской просодии. Ни одна из систем не позволяет успешно использовать количество в английском языке; и выдающийся классический ученый нашего времени указал, возможно, единственный метод, с помощью которого это может быть достигнуто. [547] Этот метод можно описать как гармоничное соблюдение как ударения, так и позиции; все ударные слоги обычно считаются долгими, и ни один слог, нарушающий латинский закон позиции, не используется, когда сканирование требует краткого слога. Эти три системы, с теми или иными вариациями, использовались на протяжении всей английской литературы. Система Дранта используется в количественном стихе Сидни и Спенсера; метод Харви — это тот, который использовал Лонгфелло в «Эванджелине»; а прекрасные классические эксперименты Теннисона являются практическими иллюстрациями метода профессора Робинсона Эллиса.

В 1582 году Ричард Станихерст опубликовал в Лейдене перевод первых четырех книг «Энеиды» английскими гекзаметрами. По-видимому, вдохновение он почерпнул у Ашема, а метрическую систему — у Харви. Подобно Харви, он отказывается быть связанным законами латинской просодии [548] и следует английскому ударению, насколько это возможно. Но в одном отношении его перевод уникален. Харви в своей переписке со Спенсером предполагал, что использование количественного стиха в английском языке требует принятия определенного единообразия в написании; и любопытная орфография Станихерста, по-видимому, была задумана как серьезная попытка фонетической реформы. Реформа правописания некоторое время обсуждалась во Франции; и в «Etrennes de Poésie françoise» Баифа (1574) мы находим французский количественный стих, написанный в соответствии с фонетической системой Рамуса.

«Рассуждение об английской поэзии» Уэбба — это, по сути, призыв в пользу количественного стиха. Его система основана прежде всего на латинской просодии, но приведена в соответствие с английским употреблением. Латинские правила следует соблюдать, когда английские и латинские слова совпадают; но не следует использовать слова, которые явно противоречат законам латинской просодии, а написание английских слов должно, по возможности, быть изменено в соответствии с древними правилами. Трудность соблюдения закона позиции в середине английских слов может быть устранена изменением написания, как в слове mournfully, которое следует писать mournfully; но там, где это невозможно, закон позиции должен соблюдаться, несмотря на английское ударение, как в royalty. В отличие от Ашема, Уэбб считает гекзаметр самым легким из всех классических метров для использования в английском языке. [549]

Патнэм не против использования классических метров, но как консерватор он считает любые внезапные нововведения опасными. [550] Система, которую он принимает, не похожа на систему Харви. Первоначальный энтузиазм Сидни по поводу количественного стиха вскоре угас; и в «Защите поэзии» он отмечает, что, хотя древнее стихосложение лучше приспособлено к музыкальному сопровождению, чем современное, обе системы доставляют удовольствие и поэтому одинаково эффективны и ценны; и английский язык более приспособлен, чем любой другой, к использованию обеих. [551] Кэмпион, подобно Ашему, считает английские многосложные слова слишком тяжелыми для использования в качестве дактилей; поэтому в английской поэзии можно использовать только хореический и ямбический стих. [552] Он предлагает восемь новых форм стиха. Английское ударение должно тщательно соблюдаться и не уступать ничему, кроме закона позиции; следовательно, второй слог в Trumpington должен считаться долгим. [553] Однако при соблюдении закона позиции критерием количества должен быть звук, а не написание; так, love-sick произносится как love-sĭk, dangerous — как dangerŭs и тому подобное. [554]

III. Другие свидетельства классицизма

С «Наблюдениями» Кэмпиона (1602) история классических метров в Англии может считаться завершенной, вплоть до возрождения количественного стиха в нынешнем столетии. «Защита рифмы» Дэниела эффективно положила конец этому нововведению; но то, насколько прочно это движение, по-видимому, удерживало позиции в елизаветинскую эпоху, является интересным свидетельством классических тенденций того периода. Бена Джонсона обычно считали предтечей неоклассицизма в Англии; но задолго до того, как его влияние стало ощутимым, классические тенденции можно наблюдать в английской критике. Так, консерватизм Ашема и неприязнь к оригинальничанью в вопросах искусства являются отчетливо классическими. «Тот, кто не может любить Аристотеля в логике и философии, ни Туллия в риторике и красноречии, — говорит Ашем, — тот с этих ступеней, вероятно, осмелится с такой же гордостью подняться выше, к неприятию более серьезных материй; то есть либо в религии иметь мятежную голову, либо в государстве — мятежное сердце». [555] Его настойчивое утверждение, что подчинение законам искусства не является рабством, и акцент, который он делает на совершенстве стиля, не менее классичны. [556]

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость