«Общий взгляд на позитивизм»

Это историческое объяснение и в то же время опровержение подрывных схем, столь распространенных в наше время, целью которых является установление своего рода аристократии литературных педантов. Такие грезы необузданного самомнения находят поддержку только у метафизических умов, которые не могут санкционировать исключительные случаи, не превращая их в абсолютное правило. Если философы должны быть исключены из политической власти, то есть еще большие основания для исключения поэтов. Умственная и моральная гибкость, которая делает их столь склонными к отражению мыслей и чувств окружающих, совершенно не приспособляет их к тому, чтобы быть нашими проводниками. Их естественные недостатки таковы, что только строгое и систематическое образование может их исправить; поэтому они, безусловно, будут особенно заметны в такие времена, как эти, когда глубокие убеждения любого рода столь редки. Их истинное призвание — помогать духовной власти в качестве вспомогательных членов; и это подразумевает их отказ от всех идей управления, даже более строго, чем сами философы. Философы, хотя сами и не занимаются политикой, призваны устанавливать принципы политического действия; но поэт имеет очень мало общего с тем и другим. Его специальная функция — идеализировать и стимулировать; и чтобы делать это хорошо, он должен сосредоточить свои энергии исключительно на этом. Это обширное и благородное поле, вполне достаточное, чтобы поглотить людей, имеющих к нему реальное призвание. Соответственно, в великом художнике прежних времен мы видим сравнительно мало следов этой экстравагантной амбиции. Она предстает перед нами во времена, когда из-за отсутствия регулярных привычек жизни и твердых убеждений искусство высшего порядка невозможно. Поэты нашего времени либо не осознали, либо ошиблись в своем призвании. Когда Общество снова будет приведено под влияние универсальной доктрины, реальная поэзия снова станет возможной; и такие люди, как те, о которых мы говорили, направят свои энергии в другом направлении. До тех пор они будут продолжать тратить свои усилия или губить свой характер в бесполезной политической агитации, положении вещей, в котором посредственность блистает, а настоящий гений остается в тени.

The political influence of literary men a deplorable sign and source of anarchy

В нормальном состоянии человеческой природы Воображение подчинено Разуму, как Разум — Чувству. Любая длительная инверсия этого естественного порядка опасна как морально, так и интеллектуально. Царство Воображения было бы еще более катастрофичным, чем царство Разума; если бы оно не было еще более несовместимым с практическими условиями человеческой жизни. Но, будучи химерическим, само стремление к нему может принести много индивидуального вреда, заменяя искусственное возбуждение, а во многих случаях и аффектацию чувств, глубокой и спонтанной эмоцией. С политической точки зрения, ничто не может быть хуже, чем это чрезмерное преобладание эстетических соображений, вызванное неконтролируемыми амбициями художников и литераторов. Истинная цель Искусства, которая заключается в том, чтобы очаровывать и возвышать человеческую жизнь, постепенно упускается из виду. Будучи выставленным как цель и объект существования, оно унижает художника и публику в равной степени и поэтому неизбежно деградирует. Оно теряет все свои высшие тенденции и сводится либо к чувственному удовольствию, либо к простому проявлению технического мастерства. Восхищение искусствами, которое, будучи поставленным на свое место, сделало так много для современной жизни, может стать глубоко разлагающим влиянием, если оно становится первостепенным соображением. Известно, какой ужасный обычай преобладал в Италии в течение нескольких столетий, просто ради улучшения голосов мужчин. Искусство, истинная цель которого — укреплять наши симпатии, ведет при такой деградации к самой жалкой форме эгоизма; в которой наслаждение звуками или формами выставляется как высшее счастье, и полная апатия преобладает по отношению ко всем вопросам социального интереса. Настолько опасно интеллектуально, и еще более морально, для индивидов, и прежде всего для обществ, позволять эстетическим соображениям становиться чрезмерно преобладающими; даже когда они проистекают из подлинного импульса. Но неизбежным следствием, к которому ведет это нарушение первых принципов социального порядка, является успех посредственностей, которые приобретают технический навык долгой практикой.

Таким образом, мы постепенно попали под дискредитирующее влияние людей, которые, очевидно, не были компетентны ни для чего, кроме подчиненных позиций, и чье преобладание оказалось столь же вредным для Искусства, как и для Философии и Морали. Роковая легкость выражения того, во что не верят и что не чувствуют, дает временную репутацию людям, которые столь же неспособны к оригинальности в Искусстве, как и к усвоению любого нового принципа в науке. Это самая примечательная из всех политических аномалий, вызванных нашим революционным положением; и моральные результаты наиболее плачевны, если только, что случается редко, обладатель этих незаслуженных почестей не имеет натуры, слишком благородной, чтобы быть ими испорченной. Поэты более подвержены этим опасностям, чем другие художники, потому что их сфера более общая и дает более широкий простор для амбиций. Но в специальных искусствах мы находим то же зло в еще более унизительной форме; форме алчности, порока, которым сейчас запятнан столь большой процент нашего высшего таланта. Еще одним ярким доказательством детского тщеславия и неконтролируемых амбиций этого класса является то, что те, кто является лишь интерпретаторами произведений других людей, претендуют на тот же титул, что и те, кто создал оригинальные работы.

Таковы результаты экстравагантных претензий, которые художники и литературные деятели постепенно развили в течение последних пяти столетий. Я остановился на них, потому что они в настоящее время представляют серьезные препятствия для всех здравых взглядов на природу и цели Искусства. Мои критические замечания не покажутся слишком суровыми по-настоящему эстетическим натурам, которые знают из личного опыта, насколько фатальна нынешняя система для всякого таланта высокого порядка. Каков бы ни был протест тех, кто лично заинтересован, несомненно, что в истинных интересах Искусства подавление посредственности по крайней мере так же важно, как и поощрение таланта. Истинный вкус всегда подразумевает неприязнь. Сам факт, что цель состоит в том, чтобы воспитать в нас чувство совершенства, подразумевает, что все истинные ценители будут испытывать полное отвращение к слабой работе. К счастью, есть эта привилегия у всех шедевров, что восхищение, пробуждаемое ими, сохраняется во всей своей силе на все времена; так что довод, который часто выдвигается о поддержании общественного вкуса с помощью новинок, которые в действительности вредят ему, отпадает. Упоминая свой собственный опыт, я могу сказать, что в течение тринадцати лет я был побуждаем как принципом, так и склонностью ограничивать свое чтение почти исключительно великими западными поэтами, не испытывая ни малейшего любопытства к работам дня, которые выпускаются в таком пагубном изобилии.

Оградив себя, таким образом, от ошибок такого рода, мы можем теперь перейти к рассмотрению эстетического характера Позитивизма. Во-первых, он предоставляет нам удовлетворительную теорию Искусства; предмет, который никогда не был систематически объяснен; все предыдущие попытки сделать это, какова бы ни была их ценность, рассматривали предмет неполно. Теория, предлагаемая здесь, основана на субъективном принципе новой философии, на ее объективной догме и на ее социальной цели; как это изложено в двух первых главах этой работы.

Theory of Art

Искусство можно определить как идеальное представление Факта; и его цель — культивировать наше чувство совершенства. Его сфера, следовательно, совпадает со сферой Науки. Оба имеют дело по-своему с миром Фактов; один объясняет его, другой украшает его. Созерцания художника и человека науки следуют одному и тому же энциклопедическому закону; они начинаются с простых объектов внешнего мира; они постепенно поднимаются к сложным фактам человеческой природы. Я указал во второй главе, что научная шкала, шкала, то есть, Истинного, совпадает со шкалой Доброго: теперь мы видим, что она совпадает со шкалой Прекрасного. Таким образом, между этими тремя великими творениями Человечества, Философией, Политикой и Поэзией, существует самое совершенное согласие. Первые элементы Красоты, то есть Порядок и Величина, видны в неорганическом мире, особенно на небесах; и они воспринимаются там с большей отчетливостью, чем там, где явления более сложны и менее единообразны. Высшие степени Красоты едва ли будут признаны теми, кто нечувствителен к этой ее простейшей фазе. Но как в Философии мы изучаем неорганический мир только как предварительный этап к изучению Человека; так, но в еще большей степени, обстоит дело с Поэзией. В Политике тенденция аналогична, но менее очевидна. Здесь мы начинаем с материального прогресса; мы переходим к физическому и впоследствии к интеллектуальному прогрессу; но проходит много времени, прежде чем мы достигаем конечной цели, морального прогресса. Поэзия быстрее проходит три предварительных этапа и с меньшим трудом поднимается к созерцанию моральной красоты. Чувство, следовательно, является по существу сферой Поэзии. И оно поставляет не только цель, но и средства. Из всех явлений, которые относятся к человеку, человеческие привязанности являются наиболее модифицируемыми и, следовательно, наиболее восприимчивыми к идеализации. Будучи более несовершенными, чем любые другие, в силу своей более высокой сложности, они дают больший простор для улучшения. Теперь акт выражения, как бы несовершенен он ни был, мощно реагирует на эти функции, которые по своей природе всегда ищут какой-то внешний выход. Каждый признает влияние языка на мысли: и, конечно, оно не может быть меньшим на чувства, поскольку в них потребность в выражении больше. Следовательно, всякое эстетическое изучение, даже если оно чисто имитационное, может стать полезным моральным упражнением, вызывая симпатии и антипатии к здоровой игре. Эффект гораздо больше, когда представление, выходя за пределы строгой точности, соответствующим образом идеализируется. Это, действительно, характерная миссия Искусства. Его функция — конструировать типы самого благородного рода, при созерцании которых наши чувства и мысли могут быть возвышены. То, что портретирование должно быть преувеличенным, следует из определения Искусства; оно должно превосходить реальности, чтобы стимулировать нас к их исправлению. Как ни велико влияние этих поэтических эмоций на индивидов, они гораздо более эффективны, когда применяются к общественной жизни: не только из-за большей важности предмета, но и потому, что каждое индивидуальное впечатление становится более интенсивным благодаря комбинации.

Art is the idealized representation of Fact

Таким образом, Позитивизм объясняет и подтверждает взгляд, обычно принимаемый на Поэзию, помещая ее посредине между Философией и Политикой; исходя из первой и подготавливая путь для второй.

Poetry is intermediate between Philosophy and Polity

Даже само Чувство, высший принцип нашего существования, принимает объективную догму Философии, что Человечество подчинено порядку внешнего мира. И Воображение на еще более сильных основаниях должно принять тот же закон. Идеал всегда должен быть подчинен реальному; в противном случае следствием является как слабость, так и экстравагантность. Государственный деятель, который стремится улучшить существующий порядок, должен сначала изучить его в том виде, в каком он существует. И поэт, хотя его улучшения лишь воображаемы и не предполагаются способными к реализации, должен делать то же самое. Правда, в своих вымыслах он выйдет за пределы возможного, в то время как государственный деятель останется в этих пределах; но оба имеют одну и ту же точку отправления; оба начинают с изучения фактических фактов, с которыми они имеют дело. В наших искусственных улучшениях мы никогда не должны стремиться к чему-либо большему, чем мудрая модификация естественного порядка; мы никогда не должны пытаться подорвать его. И хотя Воображение имеет более широкий диапазон для своих картин, они все же подчинены тому же фундаментальному закону, наложенному Философией на Политику и Поэзию в равной степени. Даже в самые поэтические века этот закон всегда признавался, только внешний мир интерпретировался тогда совсем иначе, чем сейчас. Мы видим то же самое каждый день в умственном росте ребенка. По мере того как меняются его представления о фактах, его вымыслы модифицируются в соответствии с этими изменениями.

Но в то время как Поэзия зависит от Философии в принципах, на которых строятся ее типы, она влияет на Политику направлением, которое она дает этим типам. В каждой операции, которую предпринимает человек, он должен вообразить, прежде чем исполнит, как он должен наблюдать, прежде чем вообразит. Он никогда не может произвести результат, который не задумал сначала в своем собственном уме. В самом простом применении механики или геометрии он находит необходимым сформировать ментальный тип, который всегда более совершенен, чем реальность, которой он предшествует и которую подготавливает. Теперь никто, кроме тех, кто путает поэзию с стихоплетством, не может не видеть, что эта концепция типа есть то же самое, что и эстетическое воображение, в его простейшем и наиболее общем аспекте. Его применение к социальным явлениям, которые составляют главную сферу как Искусства, так и Науки, до сих пор очень несовершенно понимается и едва ли можно сказать, что оно началось, из-за отсутствия какой-либо истинной теории общества. Реальная цель такого применения состоит в том, чтобы оно регулировало формирование социальных Утопий; подчиняя их законам социального развития, как они раскрываются историей. Утопии — это для Искусства социальной жизни то же, что геометрические и механические типы для их соответствующих искусств. В них их необходимость общепризнана; и, конечно, необходимость не может быть меньшей в проблемах такой гораздо большей сложности. Соответственно, мы видим, что, несмотря на эмпирическое состояние, в котором политическое искусство до сих пор существовало, каждое великое изменение предварялось за один или два столетия Утопией, имеющей некоторую аналогию с ним. Это был продукт эстетического гения Человечества, работающего при несовершенном ощущении своих условий и требований. Позитивизм, далеко не налагая запрет на Утопии, стремится скорее облегчить их использование и их влияние как нормального элемента в обществе. Только, как и в случае со всеми другими продуктами воображения, они всегда должны оставаться подчиненными актуальным законам социального существования. И таким образом, давая систематическую санкцию этой Поэзии, как ее можно назвать, Политики, большинство опасностей, которые сейчас окружают ее, исчезнут. Ее нынешние экстравагантности возникают просто из-за отсутствия какого-либо философского принципа для контроля над ней, и поэтому нет причин рассматривать их с большой строгостью.

Вся эта теория может быть суммирована в двойном значении слова, столь восхитительно выбранного для обозначения наших эстетических функций. Слово Искусство является примечательным примером народного инстинкта, из которого происходит язык и который гораздо более просвещен, чем склонны предполагать образованные люди. Оно указывает, пусть и смутно, на чувство истинного положения Поэзии, посредине между Философией и Политикой, но с более тесной связью с последней. Правда, в случае технических искусств предлагаемые улучшения практически реализуются, в то время как улучшения изящных искусств остаются воображаемыми. Поэзия, однако, производит один результат косвенного, но самого существенного рода; она действительно модифицирует нашу моральную природу. Если мы включим ораторское искусство, которое является лишь Поэзией в более простой фазе, хотя часто достаточно бесполезной, мы обнаружим, что его влияние оказывается в самой трудной и критической задаче — пробуждении или успокоении наших страстей; и это не произвольно, а в соответствии с твердыми законами их действия. Здесь оно всегда признавалось как моральный агент большой силы. На всех основаниях, следовательно, Поэзия кажется более тесно связанной с практической, чем со спекулятивной жизнью. Ибо ее практические результаты имеют самый важный и всеобъемлющий характер. Какова бы ни была полезность других искусств, материальных, физических или интеллектуальных, они являются лишь вспомогательными или подготовительными к тому, что в Поэзии является прямой целью — моральному улучшению. В Средние века во всех западных языках было принято говорить о нем как о Науке, при этом истинное значение слова Наука понималось тогда очень несовершенно. Но как только как художественный, так и научный гений стали более полно развиты, их отличительные черты были более четко распознаны, и наконец имя Искусства было присвоено всему классу поэтических функций. Факт этот, во всяком случае, является аргументом в пользу Позитивной теории идеализации, как стоящей посредине между теоретическим исследованием и практическим результатом.

Очевидно, следовательно, что именно в Искусстве единство человеческой природы находит свое наиболее полное и наиболее естественное представление. Ибо Искусство находится в прямой связи с тремя порядками явлений, которыми характеризуется человеческая природа: Чувствами, Мыслями и Действиями. Оно берет начало в Чувстве; доказательство этого даже более очевидно, чем в случае Философии и Политики. Оно имеет свою основу в Мысли, а его цель — Действие. Отсюда его способность оказывать влияние во благо в равной степени на каждую фазу нашего существования, будь то личная или социальная. Отсюда также его специфический атрибут доставлять равное удовольствие всем рангам и возрастам. Искусство приглашает мыслителя оставить свои абстракции для изучения реальной жизни; оно возвышает практического человека в область мысли, где себялюбию нет места. Своим промежуточным положением оно способствует взаимной реакции Привязанности и Разума. Оно стимулирует чувство у тех, кто слишком поглощен интеллектуальными вопросами: оно укрепляет созерцательную способность в натурах, где преобладает симпатия. О Искусстве было сказано, что его провинция — держать зеркало перед природой. Это изречение обычно применяется к социальной жизни, где его истинность наиболее очевидна. Но оно не менее верно для каждого аспекта нашего существования; ибо под каждым аспектом оно может быть источником Искусства и может быть представлено и модифицировано им. Обращаясь к Биологии за причиной этого социологического отношения, мы находим ее в отношении мышечной и нервной систем. Наши движения, сначала непроизвольные, а затем произвольные, указывают на внутренние впечатления, моральные впечатления более особенно; и как они проистекают из них, так они реагируют на них. Здесь мы находим первый росток истинной теории Искусства. Во всем животном мире язык — это просто жестикуляция более или менее выразительного рода. И у человека эстетическое развитие начинается таким же спонтанным образом.

Art calls each element of our nature into harmonious action

С этим первичным принципом мы можем теперь завершить нашу статическую теорию Искусства, указав в ней три различных степени или фазы. Изящные искусства были разделены на имитационные и изобретательные; но это различие не имеет реального основания. Искусство всегда имитирует и всегда идеализирует. Правда, поскольку реальное в каждом случае является источником идеального, Искусство начинается сначала с простой Имитации. В детстве, будь то людей или расы, как и у низших животных, рабская имитация, и притом самых незначительных действий, является единственным симптомом эстетической способности. Никакое представление, однако, не имеет в настоящее время права на титул Искусства (хотя из мотивов детского тщеславия имя это часто дается ему), кроме как в той мере, в какой оно сделано более красивым, то есть более совершенным. Представление таким образом становится в действительности более верным, потому что главные черты выдвигаются на первый план, вместо того чтобы быть скрытыми массой бессмысленных деталей. Это и есть то, что составляет Идеализацию; и со времен великих шедевров античности она становится все более характерной чертой эстетических произведений. Но признавая превосходство Идеализации как второй стадии Искусства, мы не должны забывать о необходимости его первой стадии — Имитации. Без нее ни происхождение, ни природа Искусства не могли бы быть правильно поняты.

Three stages in the esthetic process: Imitation, Idealization, Expression

В дополнение к творческому процессу, который является главной характеристикой Искусства, существует третья функция, которая, хотя и не является абсолютно необходимой на его имитационной стадии, становится таковой на его идеальной стадии. Я имею в виду функцию Выражения в строгом смысле этого слова, без которой продукт воображения не мог бы быть сообщен другим. Язык, будь то Язык звука или формы, является последней стадией эстетической операции, и он не всегда находится в должной пропорции к изобретательной способности. Когда он слишком дефектен, самые возвышенные творения могут быть оценены ниже, чем они того заслуживают, из-за неспособности поэта полностью передать свою мысль. Большие способности к стилю могут, с другой стороны, принести незаслуженную репутацию, которая, однако, не сохраняется. Примером этого является предпочтение, которое так долго отдавалось Расину перед Корнелем.

До тех пор пока Искусство ограничено Имитацией, никакой специальный язык не требуется; имитация сама по себе является заменой языка. Но как только представление стало идеализированным путем усиления некоторых черт и подавления или изменения других, оно соответствует чему-то, что существует только в уме композитора; и его сообщение миру требует дополнительного труда, посвященного исключительно Выражению. В этом окончательном процессе, столь необходимом для полного успеха его работы, поэт лепит свои знаки по своему внутреннему типу; точно так же, как он начал сначала с адаптации их к внешним фактам. Настолько здесь есть доля правды в принципе Гретри, что песня происходит из речи через промежуточную стадию декламации. Тот же принцип был применен ко всем специальным искусствам; он мог бы также быть применен к Поэзии, ораторское искусство являясь связующим звеном между стихом и прозой. Эти взгляды, однако, несколько модифицированы историческим духом Позитивной Философии. Мы должны инвертировать отношение причины и следствия Гретри; по крайней мере, когда мы рассматриваем те примитивные времена, когда Искусство и Язык впервые возникли вместе.

Происхождение всех наших способностей выражения неизменно эстетическое; ибо мы не выражаем, пока не почувствовали сильно. Чувство имело, во всяком случае в примитивные времена, гораздо больше общего с этими способностями, чем Мысль, будучи гораздо более сильным стимулом к внешней демонстрации. Даже в самых высокоразвитых языках, где вследствие социальных требований разум в значительной степени потеснил эмоции, мы видим доказательство этой истины. В самом обычном разговоре есть музыкальный элемент. Внимательно слушая лекцию по самой абстрактной математической проблеме, мы услышим интонации, которые очевидно исходят скорее из сердца, чем из головы, и которые являются индикаторами характера даже у самого бесстрастного оратора. Биология сразу объясняет этот закон, обучая, что стимул к мышцам, используемым в выражении, будь то вокальном или жестикуляционном, исходит главным образом из аффективной области мозга; спекулятивная область слишком инертна, чтобы производить мышечное сокращение, для которого нет абсолютной необходимости. Соответственно, Социология рассматривает каждый язык как содержащий в своих примитивных элементах все, что является спонтанным и универсальным в эстетическом развитии Человечества; достаточно, то есть, чтобы удовлетворить общую потребность в сообщении эмоций. В этом общем поле начинаются специальные искусства, и они в конечном итоге расширяют его. Но операция одинакова по своей природе, осуществляется ли она народным инстинктом или индивидами. Конечный результат всегда более зависит от чувства, чем от разума, даже в такие времена, как эти, когда интеллект восстал против сердца. Песня, следовательно, идет раньше Речи; Живопись раньше Письма; потому что первые вещи, которые мы выражаем, — это те, которые волнуют наши чувства больше всего. Впоследствии потребности социальной жизни обязывают нас использовать чаще и в конечном итоге развивать те элементы в живописи или в песне, которые относятся к нашим практическим потребностям и к нашим спекулятивным способностям, насколько они требуются для их обеспечения; они формируют темы обычного общения. Таким образом, эмоция, из которой знак первоначально произошел, постепенно стирается; практический объект — единственный, о котором думают, и выражение становится более быстрым и менее эмфатичным. Процесс продолжается до тех пор, пока наконец знак не начинает считаться произошедшим от произвольной конвенции; хотя, если бы это было так, его универсальное и спонтанное принятие было бы необъяснимым. Такова, следовательно, социологическая теория Языка, на которой я впоследствии остановлюсь более подробно. Я связываю ее со всем классом эстетических функций, от которых у низших животных он не отличается. Ибо ни одно животное не идеализирует свою песню или жест настолько, чтобы подняться до чего-либо, что может быть правильно названо Искусством.

Чтобы завершить наше рассмотрение философии искусства в статическом аспекте, нам остается лишь сказать о порядке, в котором следует классифицировать различные искусства. Поскольку искусство занимает промежуточное положение между теорией и практикой, оно классифицируется по тому же принципу — принципу убывающей общности, который, как я уже давно показал, применим ко всем позитивным классификациям любого рода. Мы уже получили на его основе шкалу прекрасного, во многом соответствующую той, что была впервые установлена для истинного и которую мы впоследствии применили к доброму. Следуя этому принципу в данном случае, мы сможем расположить искусства в порядке их возникновения и последовательности, как это было сделано в моем «Трактате по позитивной философии» для различных отраслей науки и промышленности.

Classification of the arts on the principle of decreasing generality, and increasing intensity

Итак, искусства следует классифицировать по убывающей общности и возрастающей интенсивности, что также предполагает возрастающую техничность их способов выражения. В своем высшем проявлении эстетическая шкала соединяется с научной шкалой, а в низшем — с промышленной. Это соответствует положению, отведенному искусству между философией и практической жизнью. Искусство никогда не теряет связи с человеческими интересами, но по мере того, как оно становится менее общим и более техничным, его связь с нашими высшими атрибутами становится менее тесной, и оно все больше зависит от неорганической природы, так что в конечном итоге вид красоты, изображаемый им, становится чисто материальным.

На основе этих принципов классификации мы должны отдать первое место поэзии в собственном смысле слова, как наиболее общему и наименее техничному из искусств, являющемуся фундаментом, от которого зависят все остальные. Впечатления, которые она производит, менее интенсивны, чем впечатления от других искусств, но ее сфера, очевидно, шире, поскольку она охватывает все стороны нашего существования: индивидуальную, семейную или социальную. Поэзия, подобно специальным искусствам, имеет более тесную связь с действиями и побуждениями, чем с мыслями. Тем не менее, самые абстрактные концепции не исключены из ее сферы, ибо она не только может улучшить язык, на котором они выражены, но и придать им внутреннюю красоту. В целом, это самое популярное из всех искусств, как из-за своего более широкого охвата, так и потому, что, поскольку инструменты ее выражения берутся непосредственно из обыденного языка, она более понятна, чем любое другое искусство. Правда, в высшем роде поэзии необходимо стихосложение, но это нельзя назвать специальным искусством. Язык поэзии, хотя и отличается по форме, в действительности есть не что иное, как язык обычных людей, выраженный более совершенным образом. Единственный технический элемент в ней, просодия, легко усваивается за несколько дней практики. Доказательством тождества языка поэзии с языком обыденной жизни является тот факт, что ни один поэт никогда не был способен писать эффективно на иностранном или мертвом языке. И это благороднейшее из искусств не только более всеобъемлюще, более спонтанно и более популярно, чем остальные, но и превосходит их в том, что является характерной чертой всякого искусства — в идеальности. Поэзия — это искусство, которое наиболее идеализирует и наименее подражает. По этим причинам она всегда занимала первое место среди искусств; этот взгляд будет укрепляться по мере того, как мы будем придавать большее значение идеализации и меньшее — простому выражению. В выражении она уступает другим искусствам, которые представляют такие предметы, как те, что входят в их сферу, с большей интенсивностью. Но именно из поэзии эти предметы обычно заимствуются.

Poetry

Поскольку первый член ряда таким образом определен, остальные искусства могут быть сразу ранжированы в соответствии со степенью их близости к поэзии. Начнем с различения различных чувств, к которым они апеллируют; и мы обнаружим, что наш ряд строится на принципе, который биологи со времен Галля приняли для классификации специальных чувств — принципе убывающей социальности. Существует только два чувства, которые можно назвать эстетическими, а именно: зрение и слух; остальные не обладают способностью возвышать нас до идеализации. Чувство обоняния, правда, может позволить нам ассоциировать идеи, но у человека оно развито слишком слабо для художественных эффектов. Слух и зрение соответствуют двум видам естественного языка: голосу и жесту. Из первого возникает искусство музыки; второе, которое, однако, менее эстетично, включает в себя три искусства формы. Они более техничны, чем музыка; их поле не столь широко, и, кроме того, они стоят на большем расстоянии от поэзии, тогда как музыка долгое время оставалась с ней отождествленной. Другое различие заключается в том, что чувство, к которому апеллирует музыка, выполняет свою функцию непроизвольно; и это одна из причин, почему эмоции, которые она вызывает, более спонтанны и глубоки, хотя и менее определенны, чем в том случае, когда от воли зависит, получим ли мы впечатление или нет. Далее, различие между ними отвечает различению времени и пространства. Искусство звука представляет последовательность, искусства формы — сосуществование. На всех этих основаниях музыка, безусловно, должна быть поставлена перед другими специальными искусствами как второй член эстетического ряда. Ее технические трудности преувеличиваются педантами, в интересах которых это делать; в действительности специальная подготовка менее необходима для ее восприятия и даже для ее сочинения, чем в случае с живописью или скульптурой. Отсюда она во всех отношениях более популярна и более социальна.

Music

Из трех искусств, которые апеллируют к произвольному чувству зрения и представляют одновременные впечатления, живопись, согласно тому же принципу расположения, занимает первое место, а архитектура — последнее; скульптура помещается между ними. Только живопись использует все методы визуального выражения, сочетая эффекты цвета с эффектами формы. Как в общественной, так и в частной жизни ее сфера шире, чем у двух других. В ней требуется больше технических навыков, чем в музыке, и их труднее приобрести, но трудность меньше, чем в скульптуре или архитектуре. Последние меньше идеализируют и больше подражают. Из них двоих архитектура менее эстетична. Она гораздо больше зависит от технических процессов, и, по сути, большинство ее произведений являются скорее продуктами промышленности, чем произведениями искусства. Она редко поднимается выше материальной красоты: моральную красоту она может представлять только с помощью ухищрений, смысл которых часто двусмыслен. Но впечатления, передаваемые ею, настолько сильны и постоянны, что она всегда сохранит свое место среди изящных искусств, особенно в случае великих общественных зданий, которые выделяются как наиболее внушительное свидетельство каждой последовательной фазы социального развития. Никогда сила архитектуры не проявлялась с большим эффектом, чем в наших великолепных соборах, в которых дух Средневековья был идеализирован и сохранен для потомства. Они самым поразительным образом демонстрируют свойство, которым обладает архитектура — объединять все искусства в общем центре.

Painting

Sculpture

Architecture

Эти краткие замечания проиллюстрируют метод, принятый новой философией при исследовании систематической теории искусства во всех его статических аспектах. Теперь нам предстоит сказать о его воздействии на общественную жизнь, будь то в конечном состоянии человечества или в переходном движении, через которое это состояние должно быть достигнуто.

The conditions favourable to Art have never yet been combined

Позитивная теория истории сразу показывает нам, вопреки сильным предрассудкам, что до настоящего времени прогресс, достигнутый искусством, был, подобно прогрессу науки и промышленности, лишь подготовительным; условия, необходимые для его полного развития, еще никогда не были объединены.

Слишком много внимания уделялось эстетическим склонностям народов древности из-за той свободы, которая была дана воображению при построении их доктрин. Фактически политеизм, теперь, когда вера в его принципы больше не существует, рассматривался просто как произведение искусства. Но долгая продолжительность его принципов была бы достаточным доказательством того, что они не были созданы поэтами, а исходили из философского гения человечества, работающего спонтанно, как объяснено в моей теории человеческого развития, единственно возможным тогда способом. Все, что искусство сделало для политеизма, — это выполнило свою надлежащую функцию, облекши его в более поэтическую форму. Совершенно верно, что своеобразный характер политеистической философии давал больший простор для развития искусства, чем любая последующая система. Именно к этой части теологического периода мы должны отнести первые шаги эстетического развития, будь то в обществе или в индивиде. Тем не менее искусство никогда не было по-настоящему включено в древний порядок. Его свободный рост был невозможен, пока оно оставалось под контролем теократии, которая использовала его как инструмент, но которая из-за стационарного характера своих догм сковывала его операции. Более того, общественная жизнь древности была крайне неблагоприятна для искусства. Сфера личных чувств и домашних привязанностей была едва ли открыта для него. Общественная жизнь в древние времена, безусловно, имела более энергичные и более постоянные черты, и здесь было более широкое поле. Тем не менее даже в таком случае, как случай Гомера, мы чувствуем, что он вряд ли потратил бы свои необычайные силы на описания военной жизни, если бы для его гения были более благородные темы. Единственный грандиозный аспект, рассматриваемый социально, который могла предложить война — система инкорпорации, установленная Римом после череды завоеваний, — тогда не мог быть предвиден. Когда этот период наступил, древняя история подходила к концу, и единственная поэтическая дань этой более благородной политике содержалась в нескольких прекрасных строках «Энеиды» Вергилия, заканчивающихся замечательным выражением,

Neither in Polytheism

Средневековое общество, несмотря на иррациональные предрассудки, было бы гораздо более благоприятным для изящных искусств, если бы оно могло просуществовать дольше. Я не говорю, конечно, о его догмах, которые были настолько несовместимы с искусством, что привели к странной непоследовательности — дарованию фиктивной санкции язычеству посреди христианства. Ставя перед нами личные и химерические цели как конец жизни, монотеизм препятствовал всякой поэзии, за исключением той, что относилась к нашему индивидуальному существованию. Это, однако, было идеализировано мистиками, чьи прекрасные сочинения проникали в наши самые сокровенные эмоции и нуждались лишь в большей совершенности формы. Все, что католицизм сделал для искусства в других отношениях, заключалось в обеспечении для него лучшего положения, как только священство стало достаточно сильным, чтобы противодействовать интеллектуальным и моральным дефектам христианского учения. Но общественная жизнь Средневековья была гораздо более эстетичной, чем жизнь древности. Война все еще оставалась преобладающим занятием, но, приняв оборонительный характер, она стала гораздо более моральной, а следовательно, более поэтичной. Женщина приобрела должную меру свободы, и свободное развитие домашних привязанностей таким образом больше не ограничивалось. Существовало сознание личного достоинства, доселе неизвестное и при этом вполне совместимое с социальной преданностью, которое возвышало индивидуальную жизнь во всех ее аспектах. Все эти качества были подытожены в благородном институте рыцарства, который дал сильный стимул искусству по всей Западной Европе и распространил его более широко, чем в любой предыдущий период. Это движение было в действительности, хотя этот факт не признается так, как следовало бы, источником современного искусства. Причину его короткой продолжительности следует искать в существенно преходящем и временном характере средневекового общества во всех его аспектах. К тому времени, когда его язык и привычки стали достаточно стабильными для того, чтобы эстетический дух мог создавать произведения постоянной ценности, католический феодализм был уже подорван растущей силой негативного движения. Верования и образы жизни, предлагаемые для идеализации, как было видно, приходили в упадок: и ни поэт, ни его читатели не могли чувствовать тех глубоких убеждений, которые требуют высшие цели искусства.

Pacisque imponere morem,

(Impose the law of peace.)

Nor under the Mediaeval system

Во время упадка рыцарства искусство косвенно получило дополнительный импульс от движения социального разложения, которое быстро шло последние пять столетий. В этом движении постепенно участвовали все ментальные и социальные влияния. Негативизм, правда, не является надлежащей областью искусства, но догмы христианства были настолько гнетущими для него, что его усилия сбросить это ярмо принесли большую пользу делу всеобщей эмансипации. Несравненное произведение Данте является поразительной иллюстрацией этого аномального сочетания двух противоречивых влияний. Это была ситуация, неблагоприятная для искусства, потому что каждый аспект жизни быстро менялся и терял свой характер, прежде чем появлялось время его идеализировать. Следовательно, поэт должен был искусственно создавать свою собственную область из древней истории, которая снабжала его теми фиксированными и определенными образами жизни, которые он не мог найти вокруг себя. Так случилось, что в течение нескольких столетий классическая система стала единственным источником эстетической культуры; результатом стало то, что искусство потеряло много оригинальности и популярности, которые ранее принадлежали ему. То, что великие шедевры вообще были созданы при таких неблагоприятных обстоятельствах, является лучшим доказательством спонтанного характера наших эстетических способностей. Ценность классической системы уже некоторое время полностью исчерпана, и теперь, когда негативное движение достигло своих крайних пределов, искусству оставалось только одно служение (служение большого временного значения) — идеализация самого сомнения. Такая фаза, конечно, допускала лишь короткую продолжительность. Лучшими примерами этого являются произведения Байрона и Гёте, главная ценность которых заключалась в том, что они приобщили протестантские страны к неограниченной свободе мысли, которая первоначально исходила из французской философии.

Much less in modern times

Таким образом, история показывает, что эстетическое развитие человечества было результатом спонтанных тенденций, а не систематического руководства. Ментальные условия, наиболее благоприятные для него, никогда не выполнялись одновременно с его социальными условиями. В настоящее время и те, и другие отсутствуют. Тем не менее нет никаких доказательств того, что наши эстетические способности находятся в упадке. Рост искусства не только продолжался вопреки всяким препятствиям, но и стал более глубоко включенным в жизнь обычных людей. В древние времена оно культивировалось только узким классом. Настолько мало оно признавалось как составная часть социальной организации, что даже не входило в воображаемые видения людей о будущем существовании. Но в Средние века самые простые умы поощрялись культивировать чувство красоты как одно из чистейших наслаждений человеческой жизни; и оно выдвигалось как главное занятие небесного состояния. С того времени все классы европейского общества проявляют все возрастающий интерес к этим возвышающим удовольствиям, начиная с поэзии и переходя затем к специальным искусствам, особенно к музыке, самому социальному из всех. Влияние художников, даже когда они не имели реальных прав на этот титул, возрастало; пока, наконец, анархия настоящего времени не ввела их во власть политическую, для которой они совершенно неквалифицированы.

Все это, по-видимому, показывает, что величайшая эпоха искусства еще впереди. В этом отношении, как и во всяком другом, прошлое лишь предоставило необходимые материалы для будущего восстановления. То, что мы видели до сих пор, — это лишь спонтанная и незрелая прелюдия; но в зрелости наших моральных и ментальных сил культура искусства будет развиваться на принципах столь же систематических, как культура науки и промышленности, обе из которых в настоящее время аналогичным образом лишены организации. Возрождение общества будет неполным, пока искусство не будет полностью включено в современный порядок. И к этому результату стремились все наши предшественники. Возобновление эстетического движения, так замечательно начатого в Средние века, но прерванного классическими влияниями, составит часть великой работы, которую предпринял позитивизм: завершение и восстановление средневековой структуры на более прочной интеллектуальной основе. И когда искусство будет однажды возвращено на свое надлежащее место, его будущий прогресс будет беспрепятственным, потому что, как я сейчас перейду к показу, все влияния окончательного порядка, спонтанные или систематические, будут во всех отношениях благоприятны для него. Если это можно прояснить, поэтические возможности позитивной философии не потребуют дальнейших доказательств.

Under Positivism the conditions will all be favourable. There will be fixed principles, and a nobler moral culture

Будучи единственной точкой сбора, возможной сейчас для твердых убеждений, без которых жизнь не может иметь определенного или постоянного характера, позитивизм уже на этом основании незаменим для всякого дальнейшего развития современного искусства. Если поэт и его читатели одинаково лишены таких убеждений, никакая идеализация жизни, будь то личная, семейная или социальная, в каком-либо истинном смысле невозможна. Никакие эмоции не являются подходящими предметами для искусства, если они не ощущаются глубоко и если они не приходят спонтанно ко всем. Когда общество не имеет выраженной интеллектуальной или моральной черты, искусство, которое является его зеркалом, не может иметь ее тоже. И хотя эстетическая способность настолько врожденна в нас, что она никогда не может оставаться неактивной, все же ее культура становится в этом случае расплывчатой и бесцельной. Тот факт, следовательно, что позитивизм завершает революцию, инициируя движение органического роста, сам по себе достаточен, чтобы доказать его благотворное влияние на искусство.

Искусство, действительно, выиграло бы от любого метода реорганизации, какова бы ни была его природа. Но принцип, на котором позитивизм предлагает реконструировать, является особенно благоприятным для его роста. Мнения и образы жизни, к которым ведет этот принцип, являются именно теми, которые наиболее существенны для эстетического развития.

Нельзя представить себе более эстетическую систему, чем та, которая учит, что чувство есть основа, на которой покоится единство человеческой природы; и которая назначает великой целью существования человека прогресс во всех направлениях, но особенно прогресс моральный. Может показаться сначала, что тенденция новой философии заключалась лишь в том, чтобы сделать нас более систематичными. И систематизация, безусловно, необходима; но единственная ее цель — увеличить нашу симпатию и нашу синергическую активность, предоставляя ту фиксированность принципа, которая одна может привести к энергичной практике. Уча, что высшее счастье — это помогать счастью других, позитивизм приглашает поэта к его благороднейшей функции — культуре щедрых симпатий, теме гораздо более поэтичной, чем страсти ненависти и угнетения, которые до сих пор были его обычной темой. Система, которая рассматривает такую культуру как высшую цель, не может не включить поэзию как один из своих существенных элементов и не дать ей гораздо более высокое положение, чем она когда-либо занимала прежде. Наука, хотя она и является источником, из которого исходит позитивная система, будет ограничена своей надлежащей функцией обеспечения объективной основы для человеческого предвидения; таким образом, давая искусству и промышленности, которые всегда должны быть главными объектами нашего внимания, фундамент, в котором они нуждаются. Позитивизм, заменяя во всяком предмете абсолютную точку зрения относительной, рассматривая, то есть, каждый предмет в его отношении к человечеству, не преследовал бы изучение истинного дальше того, что требуется для развития доброго и прекрасного. За пределами этой точки научная культура есть бесполезная трата времени и отвлечение от великой цели, ради которой существуют человек и общество. Сколь бы подчиненным ни должен быть идеал реальному, искусство все же окажет самое благотворное влияние на науку, как только мы перестанем изучать науку в абсолютном духе. В самых простых явлениях, после достижения степени точности, которой требуют наши потребности, всегда есть определенный запас свободы для воображения; и этим вполне можно воспользоваться, чтобы сделать наши концепции более красивыми и постольку более полезными. Еще более доступно это влияние прекрасного на истинное в высших предметах, тех, которые непосредственно касаются человечества. Мелочная точность здесь более трудна и в то же время менее важна, поэтому больше места остается для эстетических соображений. В представлении великих исторических типов, например, искусство имеет свое место, так же как и наука. Общество, которое посвящает все свои силы тому, чтобы сделать каждый аспект жизни как можно более совершенным, естественно отдаст предпочтение тому виду интеллектуальной культуры, который из всех других лучше всего рассчитан на усиление нашего чувства совершенства.

Тенденция позитивизма благоприятствовать этим наиболее энергичным из наших интеллектуальных способностей и наиболее тесно связанным с нашей моральной природой очевидна во всей его образовательной системе. Читатель увидит в третьей главе, что в позитивном образовании большее значение придается искусству, чем науке, как того требует истинная теория человеческого развития. Наука вмешивается только для того, чтобы придать систематическую форму тому, что искусство, действуя под прямым влиянием аффекта, спонтанно начало. Как в истории человечества эстетическое развитие предшествовало научному развитию, так будет и с индивидом, чье образование по позитивному методу есть лишь воспроизведение образования расы. Единственный рациональный принцип нашей абсурдной классической системы — это ее предполагаемая тенденция поощрять поэтическое обучение. Тщетность, однако, этого утверждения слишком очевидна: обычный результат системы — прививать ошибочные представления обо всех изящных искусствах, если не полное отвращение к ним. Поразительной иллюстрацией ее никчемности является идолопоклонство, с которым в течение целого века наши французские педанты относились к Буало; искуснейший стихотворец, но из всех наших поэтов, пожалуй, наименее одаренный истинным поэтическим чувством. Позитивистское образование осуществит то, что классическое образование пыталось сделать столь несовершенно. Оно ознакомит самого скромного рабочего или работницу с детства со всеми красотами лучших поэтов; не только своей собственной нации, но и всего Запада. Чтобы обеспечить подлинность и эффективность эстетического развития, внимание должно быть сначала уделено поэтам, которые изображают наше собственное современное общество. Впоследствии, как я сказал, молодому позитивисту будет рекомендовано завершить свой поэтический курс, изучая поэтов, которые идеализировали древность. Но его образование не будет ограничено поэзией, оно охватит специальные искусства звука и формы, с помощью которых основные эффекты поэзии воспроизводятся с большей интенсивностью. Таким образом, созерцание и размышление, предлагаемые искусством, помимо их собственного внутреннего очарования, подготовят путь для упражнения подобных способностей в науке. Ибо у индивида, как и у вида, комбинация образов будет помогать комбинации знаков: знаки в своем происхождении являются образами, которые потеряли свою яркость. Поскольку сфера искусства включает в себя каждый предмет человеческого интереса, мы ознакомимся в течение эстетического периода образования с основными концепциями, которые впоследствии будут представлены нам систематически в научный период. Особенно это будет верно для исторических исследований. К тому времени, когда ученик приступит к ним, он уже будет знаком с поэтическими описаниями различных социальных фаз и людей, которые играли в них ведущую роль.

Predisposing influence of Education

И если искусство имеет такое значение в образовании молодых, оно не менее важно в последующей работе образования; работе напоминания людям или классам людей о тех высоких чувствах и принципах, которые в повседневных делах жизни так легко забываются. В торжествах, частных или общественных, назначенных для этой цели, позитивизм будет полагаться гораздо больше на впечатления, которые может вдохновить поэзия, чем на научные объяснения. Действительно, преобладание искусства над наукой будет еще больше, чем в образовании в собственном смысле слова. Научная основа человеческого поведения уже будучи заложенной, не будет необходимости делать больше, чем ссылаться на нее. Философское священство будет в этом случае менее занято новыми концепциями, чем утверждением истины уже известной, что требует эстетического, а не научного таланта.

Relation of Art to Religion

Смутное предчувствие надлежащей функции искусства в регулировании общественных празднеств было показано эмпирически революционерами. Но все их попытки в этом направлении оказались печальными провалами; сигнал того, что политики не должны узурпировать должность духовных наставников. Намерение праздника — дать общественное выражение глубокому и подлинному чувству; спонтанность поэтому является его первым условием. Следовательно, это дело, с которым политические правители некомпетентны иметь дело; и даже духовная власть должна действовать только как систематический орган импульсов, которые уже существуют. Со времени упадка католицизма у нас не было праздников, достойных этого имени; и мы не можем иметь их, пока позитивизм не станет общепринятым. Все, что правительства могли бы сделать в настоящее время, — это демонстрировать бессмысленные и недостойные зрелища перед разрозненными толпами, которые сами по себе являются единственными зрелищами, стоящими созерцания. Действительно, узурпация этой функции правительством во многих случаях столь же тиранична, сколь и иррациональна; часто навязываются произвольные формулы, которые не отвечают никакому заранее существующему чувству вообще. Очевидно, что руководство праздниками — это функция, которая более чем любая другая принадлежит исключительно духовной власти, поскольку именно духовная власть регулирует тенденции, проявлением которых являются эти праздники. Здесь ее работа существенно эстетична. Праздник даже в частной, а тем более в общественной жизни, есть или должен быть произведением искусства; его цель — выразить определенные чувства голосом или жестом и идеализировать их. Это самое эстетическое из всех функций, поскольку оно включает обычно полную комбинацию четырех специальных искусств под председательством первичного искусства — поэзии. На этом основании правительства в большинстве случаев были готовы отказаться от своей официальной власти в этом вопросе и в значительной степени руководствоваться художественным советом, принимая даже советы художников и скульпторов в отсутствие поэтов с реальными заслугами.

Эстетические тенденции позитивизма в отношении институтов такого рода достаточно очевидны в поклонении женщине, о котором говорилось в предыдущей главе, и в поклонении человечеству, о котором я буду говорить более подробно впоследствии. Из них, действительно, возникнет большинство позитивистских праздников, частных или общественных. Но эта тема уже была затронута и будет обсуждаться в следующей главе с такой детализацией, какую позволяют пределы этой вводной работы.

В то время как социальная ценность искусства таким образом повышается важностью работы, назначенной ему, новые и обширные поля для его операций открываются позитивизмом. Главным среди них является история, рассматриваемая как непрерывное целое; область в настоящее время почти нетронутая.

Современные поэты, находя мало вдохновения в своих собственных временах и будучи загнанными в древнюю жизнь классической системой, уже идеализировали некоторые из прошлых фаз человечества. Наш великий Корнель, например, в основном помнится серией драм, в которых он так замечательно изобразил различные периоды римской истории. В наши времена, когда исторический дух стал сильнее, романисты, такие как Скотт и Мандзони, сделали подобные, хотя и менее совершенные попытки идеализировать более поздние периоды. Такие примеры, однако, являются лишь спонтанными и несовершенными указаниями на новое поле, которое позитивизм теперь предлагает художнику; поле, которое простирается по всему региону прошлого и даже будущего. Пока эта обширная область не была осмыслена как целое философом, было бы невозможно привести ее в рамки поэзии. Теперь теологические и метафизические философы были предотвращены абсолютным духом своих доктрин от понимания истории во всех ее фазах и были совершенно неспособны идеализировать их, как они того заслуживали. Позитивизм, напротив, всегда относителен; и его главной чертой является теория истории, которая позволяет нам ценить и становиться знакомыми с каждым способом, которым человеческое общество сформировало себя. Ни один искренний монотеист не может понять и представить с беспристрастностью жизнь политеистов или фетишистов. Но позитивистский поэт, привыкший смотреть на все прошлые исторические стадии в их надлежащей филиации, будет способен настолько тщательно идентифицировать себя со всеми, чтобы пробудить наши симпатии к ним и возродить следы, которые каждый индивид может распознать соответствующих фаз в своей собственной истории. Таким образом, мы сможем тщательно войти в эстетическую красоту языческих верований Греции и Рима, без каких-либо сомнений, которые христиане не могли не чувствовать, когда занимались тем же предметом. В искусстве будущего все фазы прошлого будут отозваны к жизни с той же отчетливостью, с какой некоторые из них были уже идеализированы Гомером и Корнелем. И ценность этого нового источника вдохновения тем больше, что в то же время, когда он открывается художнику, публика готовится к его наслаждению. Почти неисчерпаемая серия прекрасных творений в эпическом или драматическом искусстве может быть произведена, которая, делая более легким понимание и прославление прошлого во всех его фазах, сформирует существенный элемент, с одной стороны, нашей образовательной системы, а с другой — поклонения человечеству.