Сам Хьюнекер, кажется, ценит эти фантастические рассказы выше всех своих других работ. Написание рассказов, действительно, было его первой любовью, и его Opus 1, плохая имитация По под названием «Комета», была сделана в Филадельфии так давно, как 4 июля 1876 года. (Температура 105 градусов по Фаренгейту.) Скорее удивляешься, что он никогда не пробовал писать роман. Он был бы таким же плохим, возможно, как «Любовь среди художников», но, конечно, не скучным. Он мог бы оказать Джорджу Муру полезную помощь с «Эвелин Иннес» и «Сестрой Терезой»: они о музыке, но не музыкантом. Что касается меня, я не вижу большого таланта к художественной литературе как таковой в этих двух томах экзотических сказок. Они интересны просто потому, что Хьюнекер-рассказчик так часто уступает место Хьюнекеру-плейбою искусств. Такие вещи, как «Антихрист» и «Женщина, которая любила Шопена», в основе своей не более чем второсортные анекдоты; важна начинка, соус, вышивка. Но какая начинка! Какой соус! Какая вышивка!.. Никогда не видишь больше Хьюнекера...
§ 8
Он должен стоять или пасть, однако, как критик. Именно то, что он написал о других людях, а не то, что он сочинил сам, делает его фигурой и дает ему уникальное место в бесплодной литературе второго века республики. Он выступает за мировоззрение, которое не только не национально, но и антинационально; он главный из всех укротителей и корректоров американского филистимлянина; восхваляя искусства, он также критиковал цивилизацию. В широком смысле, конечно, он имел лишь небольшое влияние. После двадцати лет усердного труда он обнаруживает себя почти таким же одиноким, как методист в Баварии. Корпус отечественной критики остается таким, как я его описал; бесконечное нагромождение банальностей, гомеровская масса ложных предположений и юных выводов, безумное стремление свести красоту к терминам мелкой и порнографической морали. Можно было бы бросить тысячу кирпичей в любом американском городе, не попав ни в одного человека, который мог бы дать вразумительный отчет о Гауптмане или Сезанне, или о причинах считать Шумана лучшим композитором, чем Мендельсон. Мальчиков в наших колледжах до сих пор учат, что Уиттьер был великим поэтом, а Фенимор Купер — великим романистом. Девять десятых наших людей — возможно, девяносто девять сотых наших уроженцев — еще не видели свою первую хорошую картину или не слышали свою первую симфонию. Наши Чемберсы и Ричарды Хардинги Дэвисы — национальные фигуры; наши Норрисы и Драйзеры едва терпимы. Из двух несомненных мировых фигур, которые мы внесли в литературу, одному позволили умереть как бродячей кошке в переулке, а другого приняли за дешевого шута. Критика, как ее понимает средний американский «интеллектуал», — это то, что француз, немец или русский назвал бы ослизмом. Во всех искусствах мы все еще цепляемся за идеалы диссидентской кафедры, общественного кладбища, электрической вывески, бордельной гостиной.
Но при всем том я цепляюсь за несколько потрепанный оптимизм, и одна из главных причин этого оптимизма — тот факт, что Хьюнекер спустя все эти годы все еще остается неповешенным. Живописный и распутный малый, верующий в радость и красоту, презирающий мелкую напыщенность и морализаторство, заклятый друг всех честных целей и искренних стремлений, он посвятил свою жизнь работе, которая должна принести плоды в будущем. В то время как университетские педагоги типа Брандера Мэттьюса все еще поклонялись мертвым костям Скриба и Сарду, Робертсона и Бульвер-Литтона, он проповедовал новое и революционное евангелие Ибсена. В золотой век «Конной ярмарки» Розы Бонер он разъяснял принципы постимпрессионистов. Посреди маршей Сузы он кричал за Рихарда Штрауса. Прежде чем преподобные профессора дошли до Шопенгауэра или даже до Спенсера, он вытаскивал на берег морского дьявола, Ницше. Никакие более странные яды никогда не проходили через таможню, чем те, что он привез в своем багаже. Никто среди нас никогда не призывал более пылко, или с более здравым знанием, или с большей убедительностью к той широте вкуса и симпатии, которая стоит в таком прямом противоречии с громогласной уверенностью и рычащей узостью «Малого Вефиля».
Если он и носит простой ярлык, то это ярлык антифилистимлянина. И филистимлянин, которого он атакует, — это не столько пустой и безобидный малый, который принадлежит к «Odd Fellows» и развлекается с «Life» и «Leslie's Weekly» в парикмахерской, сколько тот более воинственный и претенциозный осел, который берется сражаться за «честную» мысль и «здоровую» этику — «смотрящий вперед» человек, университетский невежда, консерватор ортодоксии, гремящий древними фразами — то, что Ницше называл «филистимлянином культуры». Именно против этой жирной дойной коровы мудрости Хьюнекер размахивает копьем с тех пор, как впервые появился Хьюнекер. Он заклятый враг «ловушек, которые улавливают внимание от плохого или посредственного мастерства — ловушек сентиментальности, ложного чувства, дешевого пафоса, дешевой морали». Он идет по следу тех благочестивых шарлатанов, которые «загромождают рынки своими будками, вредным полуискусством и кадями с требухой и мягким мылом». Поверхностно, как я сказал, он, кажется, добился небольшого прогресса в этом доброжелательном погроме. Но под поверхностью, скрытый от первого взгляда, он, несомненно, оставил след — слабый, возможно, но все же след. Быть цивилизованным человеком в Америке заметно менее трудно, несмотря на войну, чем это было, скажем, в 1890 году. Можно, по крайней мере, говорить о «Валькирии», не будучи осмеянным как полудурок, и читать Штирнера, не будучи перепутанным с Кастро и Райсули, и спорить, что Хаксли взял верх над Гладстоном, не будучи вызванным на выборы. Я не знаю ни одного человека, который толкал бы в этом направлении сильнее, чем Джеймс Хьюнекер.
СНОСКИ:
[31] The Science of English Verse; Нью-Йорк, Scribner, 1880.
[32] Masks and Minstrels of New Germany; Бостон, John W. Luce & Co., 1911.
[33] Нью-Йорк, Doubleday, Page & Co., 1913.
[34] The Drift of Romanticism; Бостон, Houghton Mifflin Co., 1913.
[35] Нью-Йорк, Dodd, Mead & Co., 1916.
[36] Нью-Йорк, Chas. Scribner's Sons, 1917.
[37] Нью-Йорк, The Macmillan Co., 1917.
IV
ПУРИТАНСТВО КАК ЛИТЕРАТУРНАЯ СИЛА
§ 1
«Кальвинизм», — говорит д-р Леон Келлнер в своей превосходной маленькой истории американской литературы [38], — «это естественная теология обездоленных; поэтому он никогда не процветал нигде так, как на бесплодных холмах Шотландии и в диких землях Северной Америки». Ученый доктор здесь говорит о теологии в том, что можно назвать ее узким техническим смыслом — то есть как о теории Бога. При кальвинизме, в Новом Свете, как и в Старом, она стала не более чем пышной демонологией; даже сам Бог был превращен в высший сорт дьявола, всегда настороженного и совершенно беспощадного. Эта примитивная демонология до сих пор выживает в варварских доктринах методистов и баптистов, особенно на Юге; но она была смягчена, даже там, растущим чувством божественной благодати, и поэтому старый Бог Плимут-Рока, как практически понимается, теперь едва ли хуже среднего тюремного надзирателя или итальянского патрона. С этической стороны, однако, кальвинизм умирает гораздо более трудной смертью, и мы все еще далеки от просвещения. За исключением тех случаев, когда континентальные влияния заметно развратили пуританскую идею — например, в таких городах, как Нью-Йорк, Сан-Франциско и Новый Орлеан, — преобладающий американский взгляд на мир и его тайны все еще является моральным, и ни одна другая человеческая забота не получает и половины того внимания, которое бесконечно расточается на проблему поведения, особенно другого человека. Не требовалось официального объявления, чтобы определить функцию и должность республики как международного эксперта по морали, наставника и примера для более отсталых наций. Внутри, как и снаружи, продолжается вечное постукивание по костяшкам пальцев и провозглашение новых аскез. Американец, за исключением моментов сознательного и быстро оплакиваемого дьявольства, подсчитывает все весомые ценности, включая даже ценности красоты, в терминах добра и зла. Он превыше всего остального судья и полицейский; он твердо верит, что в законе есть таинственная сила; он поддерживает и украшает его действие фанатической бдительностью.
Естественно, эта моральная одержимость придала сильный оттенок американской литературе. По правде говоря, она окрасила ее так ярко, что американская литература резко выделяется среди всех других литератур. Ни в одной другой вы не найдете такого оптового и экстатического жертвоприношения эстетических идей, всего тонкого вкуса страсти и красоты, понятиям о том, что уместно, правильно и мило. От книг жутких проповедей, которые были первым американским вкладом в литературу, до той удивительной литературы «вдохновения», которая сейчас цветет так пышно, с двумя литературными экс-президентами среди своих главных виртуозов, не наблюдается никакого ослабления морального давления. В истории каждой другой литературы были периоды того, что можно было бы назвать моральной невинностью — периоды, в которые наивная joie de vivre прорывалась сквозь все концепции долга и ответственности, и чудо и слава вселенной воспевались с нескрываемым рвением. Эпоха Шекспира приходит на ум сразу: ярость пуританской реакции предлагает меру дикого размаха маятника. Но в Америке никогда не наблюдалось такого общего прилива крови. Литература нации, даже литература просвещенного меньшинства, с самого начала находилась под суровыми пуританскими ограничениями, и, несмотря на несколько скрытых попыток бунта — обычно совершенно без художественной ценности или даже элементарной честности, как в случае с дешевыми художественными журналами и непристойными пьесами на Бродвее, и всегда очень недолговечных — она сегодня не показывает ни малейшего признака эмансипации. Американец, как бы он ни старался, никогда не может представить себе какое-либо произведение воображения как полностью лишенное морального содержания. Оно должно либо стремиться к продвижению добродетели, либо быть подозрительным и отвратительным.
Если у вас есть хоть какие-то сомнения на этот счет, обратитесь к критическим статьям в газетах и литературных еженедельниках; вы встретите достаточно доказательств за месяц исследований, чтобы убедиться навсегда. Роман или пьеса оцениваются у нас не по достоинству концепции, художественной честности, совершенству мастерства, а почти исключительно по ортодоксальности доктрины, банальности, полезности как морального трактата. Дайджест рецензий на такую книгу, как «Сьюзан Ленокс» Дэвида Грэма Филлипса, или на такую пьесу, как «Гедда Габлер» Ибсена, стал бы поразительным чтением для континентального европейца. Не только детские некомпетентные люди, которые пишут для ежедневной прессы, но и большинство наших критиков с опытом и репутацией, кажется, совершенно неспособны оценить произведение как произведение, произведение искусства как произведение искусства; они почти неизбежно втягивают неуместную болтовню о том, является ли тот или иной персонаж в нем респектабельным, или та или иная ситуация в соответствии с национальными представлениями о том, что назидательно и мило. Полные девять десятых рецензий на «Титана» Драйзера, без сомнения, лучший американский роман года, были посвящены главным образом возмущенным осуждениям морали Фрэнка Каупервуда, его центрального персонажа. То, что человек был превосходно воображен и великолепно изображен, что он выделялся из книги всей сверкающей энергией жизни, что его создание было художественным достижением очень высокого и трудного порядка — эти факты, кажется, не произвели на рецензентов никакого впечатления вообще. Они были пуританами, пишущими для пуритан, и все, что они могли видеть в Каупервуде, — это антипуританин, а в его создателе — еще одного. Останется европейцам, осмелюсь сказать, открыть истинный масштаб «Титана», как оставалось европейцам открыть истинный масштаб «Сестры Керри».
Насколько глубоко этот корректирующий нож разрезал, вы можете найти ясно отображенным в маленькой книге д-ра Келлнера. Он видит удушающее влияние вечно бдительного и воинственного пуританства не только в нашей великой литературе, но и в нашей мелкой литературе, нашей второстепенной поэзии, даже в нашем юморе. Полное отсутствие эстетического чувства у пуританина, его недоверие ко всем романтическим эмоциям, его несравненная нетерпимость к оппозиции, его непоколебимая вера в свои собственные мрачные и узкие взгляды, его дикая жестокость нападения, его жажда неумолимого и варварского преследования — эти вещи возложили почти невыносимое бремя на обмен идеями в Соединенных Штатах, и особенно на ту его форму, которая включает игру с ними ради самой игры. С одной стороны, писатель, который хотел бы серьезно и честно иметь дело с более крупными проблемами жизни, особенно в жестко разделенной этической области, сдерживается законами, которые держали бы Бальзака или Золя в тюрьме из года в год; а с другой стороны, писатель, который хотел бы выступить против господствующих суеверий путем насмешки, был заставлен замолчать табу, которые столь же строги, и безразличием, которое еще хуже. Несмотря на весь наш заявленный восторг и способность к шутливости, мы произвели до сих пор только одного подлинного остроумца — Амброза Бирса — и, за исключением небольшого круга, он остается неизвестным сегодня. Наши великие юмористы, включая даже Марка Твена, должны были принять защитную окраску, добровольно или невольно, от преобладающей этической листвы, и поэтому вы обнаружите, что они направляют свои дротики не на глупости пуританского большинства, а на свидетельства уменьшающейся глупости в антипуританском меньшинстве. Другими словами, они вели битву не против, а за филистимство — а филистимство — это не более чем другое название для пуританства. Оба ведут непрекращающуюся войну с красотой во всех ее формах, от живописи до религиозного ритуала, и от драмы до танца — первый, потому что считает красоту подлой и глупой вещью, а второй, потому что считает красоту отвлекающей и развращающей.
Марк Твен, без сомнения, был великим художником; в нем было что-то от той расточительности воображения, той отстраненной поглощенности человеческой комедией, того проницательного цинизма, который ассоциируется с великими художниками Возрождения. Но его национальность висела на его шее, как жернов; он никогда не мог сбросить свое врожденное филистимство. Пашешь через «Простаков за границей» и через части «Пешком по Европе» с недоверчивым изумлением. Неужели такое грубое и невежественное клоунство должно приниматься как юмор, как великий юмор, как лучший юмор, который произвели самые юмористические из народов? Неужели признак умного парня — поднять крестьянский гогот над «Лоэнгрином»? Неужели хромолитографию Тициана с Моисеем в тростнике серьезно следует считать самой благородной картиной в Европе? Неужели в латинском христианстве, в конце концов, нет ничего, кроме мелкого взяточничества, монастырских скандалов и поклонения костяшкам пальцев и голеням сомнительных святых? Не может ли цивилизованный человек, не веря в него, все же быть глубоко тронутым его ослепительной историей, затянувшимися остатками его былого величия, очарованием его великолепной и меланхоличной прелести? В присутствии всей красоты, созданной человеком, — короче говоря, того, что мы грубо называем искусством, в какой бы форме оно ни было, — голос Марка Твена был голосом филистимлянина. Будучи сам литературным художником очень высокого ранга, с инстинктивными дарами, которые подняли его в «Гекльберри Финне» до родства с Сервантесом и Аристофаном, он все же был настолько жертвой своей национальности, что, кажется, не имел способности различать хорошее и плохое в работе других людей своего ремесла. Литературная критика, которую иногда находишь в его сочинениях, в основном тривиальна и невежественна; его личная склонность, по-видимому, была к такой романтической сентиментальности, которая приводит в восторг школьников; вещь, которая интересовала его в Шекспире, был не колоссальный гений человека, а абсурдная теория, что Бэкон написал его пьесы. Если бы он родился во Франции (стране его главного отвращения!), а не в пуританской деревне американской глубинки, я рискну предположить, что он покорил бы мир. Но как он ни старался, будучи тем, кем он был, он не мог избавиться от пуританского самодовольства и самоуверенности, пуританского недоверия к новым идеям, пуританской неспособности видеть красоту как вещь в себе, и полную ровню истинному и доброму.
Это, действительно, именно в работах таких людей, как Марк Твен, находишь лучшие доказательства пуританского влияния в американской литературе, ибо именно там оно наименее ожидаемо и, следовательно, наиболее значительно. Наши отечественные критики, единодушно пуритане сами, анестезированы к этому аромату, но для д-ра Келлнера, с его полуевропейской, полувосточной культурой, он всегда отчетливо заметен. Он чувствует его не только в суровых кальвинистских баснях Готорна и благочестивых бульканьях Лонгфелло, но также в поэзии Брайанта, чаепитии Хоуэллса, «девичьей сдержанности» Джеймса Лейна Аллена и даже в работе Джоэла Чандлера Харриса. Что! Южный пуританин? Ну, почему нет? Что может быть более ошибочным, чем распространенное предположение, что пуританство — это исключительно северное, новоанглийское безумие? Истина в том, что оно так же всецело национально, как родственная вера в дьявола, и тянется почти беспрепятственно от Портленда до Портленда и от озер до залива. Именно на Юге, а не на Севере, оно принимает свои самые воинственные и экстравагантные формы. Между верхним ярусом Новой Англии и рекой Потомак не было ни одного штата с сухим законом — но после этого, увы, они пришли огромными блоками! И за этим бесконечно процветающим пуританством стоит длинная и неразрывная традиция. Беркли, последний из кавалеров, был изгнан из власти в Вирджинии так давно, как в 1650 году. Лорд Балтимор, владелец Мэриленда, был приведен к согласию пуританами Северна в 1657 году. Шотландский ковенантер, самый бескомпромиссный и непросвещенный из всех пуритан, процветал в Каролинах с самого начала, и в 1698 году, или около того, он был подкреплен из Новой Англии. В 1757 году группа пуритан вторглась в то, что сейчас является Джорджией — и Джорджия с тех пор является пуританским варварством. Даже когда ранние (и полумифические) кавалеры все еще номинально контролировали все эти южные плантации, они цеплялись за морское побережье. Население, которое двигалось вниз по цепи Аппалачей в течение последней части восемнадцатого века, а затем перевалило через них в долину Миссисипи, состояло почти полностью из пуритан — главным образом непримиримых из Новой Англии (где унитарианство вставало на ноги), сумасшедших по церкви шотландцев и того крайне благочестивого, ненавидящего красоту народа, шотландцев-ирландцев. «На Юге сегодня», — сказал Джон Фиске поколение назад, — «выживает больше пуританства, чем в Новой Англии». Во всем этом регионе, области в три раза большей, чем Франция или Германия, нет ни одного оркестра, способного сыграть симфонию до минор Бетховена, или ни одной картины, стоящей того, чтобы на нее смотреть, или ни одного общественного здания или памятника какого-либо подлинного отличия, или ни одной фабрики, посвященной созданию красивых вещей, или ни одного поэта, романиста, историка, музыканта, художника, скульптора, чья репутация выходит за пределы его собственной страны. Между линией Мейсона и Диксона и устьем Миссисипи есть только один оперный театр, и тот был построен французом, и сейчас, я полагаю, закрыт. Единственное домашнее искусство, которое знает эта огромная и богатая империя, находится в руках мексиканских гризеров; своей единственной родной музыкой она обязана презираемому негру; ее единственному подлинному поэту позволили умереть в переулке, как бродячей собаке.