Уистлер сам по себе представляет еще одну иллюстрацию той другой стороны своей натуры, которую художник часто представляет в своей серьезной работе, отличной от той, что обычно воспринимается в нем миром в целом как человеком. Если бы ничего не было известно о его самоуверенной, воинственной, язвительной и причудливой личности, такие черты вряд ли можно было бы заподозрить у обладателя утонченного вкуса, деликатной точности тона, несколько сурового и сдержанного декоративного чувства в сочетании с определенной поэтической расплывчатостью, которые обычно характеризуют его работы.
Работы Уистлера в разные периоды его жизни также иллюстрируют любопытный факт, что художники с наиболее выраженной индивидуальностью стиля и метода часто показывают, насколько сильно они могут оказаться под влиянием работ других.
Каким было бы искусство Уистлера, если бы он никогда не видел работ Курбе, Веласкеса, Фантена, Альберта Мура и японцев, кто может сказать? Сама способность к ассимиляции может быть атрибутом гения, и важно не столько то, что он мог впитать или из какого источника мог почерпнуть предложения, сколько то, как художник использует свои заимствования.
Впервые я увидел работы Уистлера в старых залах Королевской академии, когда это учреждение делило галерею на Трафальгар-сквер с Национальной коллекцией, а старые мастера и современники были соседями.
Там была некая темная берлога, выходящая из прохода между двумя главными картинными галереями, называемая Восьмиугольной комнатой, почти такая же темная, как погреб, но именно здесь ранние и замечательные офорты Уистлера с видами Темзы впервые увидели свет — такой, какой он был! — в шестидесятых годах.
Я также хорошо помню его ранние картины, которые также впервые появились на выставках Королевской академии в залах на Трафальгар-сквер. Тихая сила, богатый тон и своеобразие «У пианино» в 1860 году; картина скалистого морского берега с фигурой рыбачки, лежащей на песке («Берег Бретани», 1862), «поднятая под потолок», если я правильно помню, которую, как говорит мистер Пеннелл, «мог бы подписать Курбе»; дама в японском халате, расписывающая синий горшок («Ланге Лейзен — Шести марок», 1864); я помню поразительный эффект этих работ среди банальностей обычной смешанной выставки. Они взяли новые ноты. Я также помню «Уоппинг», «Темза во льду», «Музыкальная комната» и «Маленькая белая девочка», все из которых выставлялись в Королевской академии в начале шестидесятых. Они произвели на меня большее впечатление, чем любые другие или более поздние работы Уистлера. Все вышеупомянутые ранние картины воспроизведены в книге мистера и миссис Пеннелл, и, на мой взгляд, они до сих пор занимают свое место как самые сильные и интересные из работ художника в живописи.
[Т. Р. Аннан и сыновья, фото
«ТЕМЗА ВО ЛЬДУ».
Позже посетители зимних выставок масляной живописи в галерее Дадли были удивлены некоторыми «Ноктюрнами», видениями Темзы в туманных сумерках с призрачными мостами и призрачными фигурами и скользящими баржами, освещенными мерцающими золотыми огнями; они были помещены в формованные рамы необычайной утонченности, в зеленых и других тонах золота, чтобы соответствовать цветовому ключу картины, и расписаны на плоскости декоративными узорами японского характера в тускло-синем цвете, включая таинственную единицу узора или знак, позже известный как «Бабочка» и используемый в качестве подписи на всех работах Уистлера.
Затем была «персональная выставка» в галерее на Пэлл-Мэлл (№ 48), напротив Мальборо-хауса, в которой, я помню, «Старый мост Баттерси, Ноктюрн в синем и золотом» выглядел внушительно, и город был удивлен чем-то свежим в декоративном оформлении выставки, где, если я правильно помню, преобладали желтый и серый цвета, оживленные синими горшками и пальмами. Об этом упоминается в «Жизни» на стр. 179. Затем появилась знаменитая «Павлинья комната» в Принс-Гейт, которая главным образом поддерживает репутацию Уистлера как того, кого можно назвать практическим декоратором. Прискорбно, что сама комната не была более красивой по структуре и расположению, будучи разрезанной суетливыми деталями, с подвесками с потолка и полками для фарфора. Тем не менее, конечно, дело декоратора — адаптировать свою схему к декорируемому месту, и, безусловно, это было сделано Уистлером весьма тщательно, а сине-золотая схема была разработана очень последовательно и изобретательно на тему павлина.
Кажется довольно жалким читать о жалких склоках из-за денег, о личностях и мелкой злобе, как бы приправленных остроумием художника, которые, казалось, поднимали облако пыли вокруг каждой сделки, в которой был замешан Уистлер.
Чуть позже, в галерее Гросвенор в 1877 году, он снова оказывается в центре внимания, и на этот раз с ним вступает в конфликт Джон Рёскин.
Как бы много мы ни были обязаны этому великому писателю, и хотя, как бы он ни был предвзят или иногда ошибался, здоровое и облагораживающее влияние его работы в целом должно быть признано, не могло быть оправдания его очень неразумному и некритичному высказыванию об этом ноктюрне Уистлера, но это означало лишь то, что Рёскин, как можно было предположить, был совершенно не в ладах с этой формой искусства и не понимал ее.
И все же, как бы велика ни была провокация, для атакованного художника, безусловно, было бы более достойно позволить словам отскочить от писателя и уверенно ждать вердикта времени, чем втягивать дело в суд, чтобы стать посмешищем для адвокатов, судьи и присяжных, совершенно некомпетентного трибунала для формирования какого-либо серьезного мнения по вопросу искусства.
ПАНЕЛИ ИЗ ПАВЛИНЬЕЙ КОМНАТЫ.
Чувствуется, однако, что для такой натуры, как у Уистлера, тот вид известности, который дают такие ситуации, имел явную привлекательность, в дополнение к боевому инстинкту, который им владел.
С этого времени эта привлекательность, кажется, становилась все более и более мощной и влияла на жизнь и работу художника совсем не удачным образом, и становится утомительно следить за ходом постоянных драк, в которые он был вовлечен.
Он был заметной фигурой на закрытых просмотрах в галерее Гросвенор в ранние дни, с его белым локоном и длинной палкой, но я никогда не заходил дальше легкого знакомства с ним лично, что, возможно, было в такой же степени моей виной (или несчастьем), как и его.
Когда мы переходим к его «Десяти часам», в которых Уистлер излагает нам свою философию искусства, мы находим его взгляды, характерно, интенсивно индивидуалистическими. Период, традиции, постепенная эволюция в искусстве и художниках — ничто для него. Это всегда «персональная выставка», чисто личный взгляд на искусство, от первого гравера на пещерной кости до Рембрандта. Художник — это всегда случайность. Его предшественники или современники — ничто. Наследственность и окружение, экономические и социальные условия не имеют значения. Раса или страна не имеют значения. Вдохновение символом и историей игнорируется или презирается как «литературное». Объединяющее и облагораживающее влияние архитектуры, сотрудничество ремесел, связанная цепь человеческих усилий и экспериментов в искусствах, которые связывают века вместе и находят свое высшее выражение в великих общественных памятниках, его, по-видимому, не интересуют. «Искусство случилось». Это все равно что сказать, что человека интересует только цветок, а корни, почва, из которой он прорастает, или эволюция самого растения — вопросы, не имеющие значения! Таким образом, индивидуалистический художник отбрасывает лестницу, по которой он прибыл, и ожидает, что сцена будет очищена для него. Ах, ну что ж, «Десять часов» соответствовали часу, аудитории и человеку. Было бы слишком много ожидать, чтобы блестящие художники и остроумные изобретатели бонмо, или бабочки, были также глубокими философами.
Во многом Уистлер, хотя и был отчетливо декоративным художником, был полной антитезой Уильяму Моррису. Мистер Пеннелл делает верное замечание в своей книге, говоря об идеях Уистлера в декоре, когда он говорит (стр. 221, том I): «Цвет для него (Уистлера) был таким же декором, как узор для Уильяма Морриса». Однако хотелось бы уточнить это, сказав, что главным принципом Уистлера в декоре, в котором он проявил тонкий вкус, были тона цвета; особенно он был успешен в выборе бледных деликатных тонов. Уистлер привлекает как великий мастер тона, а не как колорист.
Как живописец, его самыми характерными и оригинальными работами всегда будут его «ноктюрны», а из его портретов (которые, однако, он часто трактовал как пейзажи) его слава, по-видимому, будет главным образом покоиться на портретах его Матери и Карлайла.
Картина самого Уистлера, его характера как человека, которую раскрывает эта книга, — несмотря на некоторые смягчающие штрихи, — не является привлекательной.
Можно только пожалеть, что столь подлинный художник был так поглощен собственным мнением о себе и потратил столько времени и энергии на судебные тяжбы, и что он мог опуститься до того, чтобы быть профессором «нежного искусства создания врагов» или гордиться отличием быть мастером в ремесле потери друзей. И все же он сражался с филистерами.
Книга мистера и миссис Пеннелл сделана восхитительно и хорошо иллюстрирована, и она появляется, более того, в форме — облаченная в сочетание коричневого, желтого и золотого, — такой, какую мог бы одобрить ее привередливый субъект.
Книга усыпана остроумными репликами и высказываниями Уистлера; из последних следующее изречение кажется мне удивительно верным и здравым:
«Бедность может побуждать к трудолюбию, но она не производит прекрасного цветка живописи. Тест не бедность, это деньги. Дайте художнику деньги и посмотрите, что он будет делать: если он не пишет, его работа — потеря для мира».
11: «Жизнь Дж. Макнила Уистлера», Э. Р. и Дж. Пеннелл, в двух томах, иллюстрировано. Лондон: Уильям Хайнеманн, 1908.
УКАЗАТЕЛЬ
A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | R | S | T | V | W (Примечание: Номер страницы — это ссылка на источник. 123x указывает, что ссылка есть только в сноске; 123, x указывает, что ссылка есть также в сноске).
Ancient Buildings, Society for the Protection of, 42, 43, 217.
Animals, treatment of, in art, 185-204.
Architecture, modern domestic, 48; arts allied to, 125-146;
of the nineteenth century, 225-227.
Art education, 56, 57, 107-110, 114, 115, 242-245, 250.
Art, study and practice of, 105-122; of the nineteenth century, 223-237.
«Art Nouveau, L'», 232.
Arts and Crafts Exhibition Society, the, 28, 67, 68, 70, 71, 95, 96, 230, 248, 249.
Art Workers' Guild, the, 59, 60, 70, 93.
Assyrian art, animals in, 187, 188, 190.
Athens, architecture of, 126.
Ball, John, 41.
Bates, Harry, 61, 228.
Bell, R. Anning, 134.
Bellamy, Edward, his "Looking Backward," 10, 11, 214.
Benson, Frank, 236.
Binyon, Laurence, 65.
Birmingham, St. Philip's, 29.
Blake, William, 228.
Bokhara, embroidery from, 154, 155.
Brangwyn, Frank, 92.
Brown, Ford Madox, 17, 28, 92, 230, 253.
Brown, Prof. Frederick, 92.
Bullen, Wentworth, 25.
Burges, William, 50, 51, 227.
Burne-Jones, Sir Edward, 15, 25, 26, 28, 36, 37, 61, 230.
Burne-Jones, Lady, 29.
Butterfield, William, 227.
Cambridge, Jesus College, 28.
Canova, Antonio, 227.
Carlisle, Earl of, 15.
Carlyle, Thomas, 21, 40, 213.
Ченнини, Ченнино, его «Трактат», 164-176.
Century Guild, the, 67.
Chinese art, 63, 65, 231.
City and Guilds of London Institute, the, 67.
Clausen, George, 69, 92.
Clay, modelling in, 145.
Cleveland, Ohio, mosaic floor for bank at, 132.
Cobden-Sanderson, T. J., 282, 34.
Coire, gesso work at, 164.
Courbet, Gustave, 264, 265.
Cowper, F. Cadogan, 784.
Crane, Walter, his designs for "The Glittering Plain," 36; associated with the proposal for a National Exhibition of the Arts, 69;
President of the Arts and Crafts Exhibition Society, 95;
design in mosaic for a bank at Cleveland, 132.
Cretan embroideries, 152, 153.
Darius, frieze from palace of, 139.
Day, Lewis F., 59.
Dearle, H., 25.
Drawing, study of, 242-245.
Dress, modern, 212-214.
Dressler, Conrad, 139.
"Earthly Paradise, The," 7, 8, 16; projected illustrated edition, 37.
Истлейк, Ч. Л., его «Советы по домашнему вкусу», 53.
Edinburgh, Art Congress at (1889), 29, 74.
Egyptian art, animals in, 185-188, 190; mummies, use of gesso on, 182.
Embroidery, colour and its treatment, 149-159.
Eve, G. W., 192.
Flaxman, John, 227.
Florence, Riccardi Chapel, 141.
Forbes, Stanhope, 92.
Ford, Onslow, 227.
Furse, Charles, 92.
Gainsborough, Thomas, 228.
Gallia Placida, Mausoleum of, 133.
Gesso work, early Italian, 136, 137, 141, 163-182.
Gibson, John, 227.
Gilbert, Alfred, 61.
Giotto, 140.
Glasgow School, the, 232.
Glass, stained, 28, 29, 144.
«Glittering Plain, The», 36.
Gozzoli, Benozzo, 141.
Greek art, animals in, 190-192.
Grosvenor Gallery, the, 65, 71, 268, 270.
Gwalior, stone carvings of animals at, 198, 200-203.
Hammersmith Socialist Society, 27, 28,2.
«Hobby Horse, The», 67.
Hogarth, William, 228.
Hokusai, 63.
Holiday, Mr. and Mrs. Henry, 134.
Home Arts and Industries Association, the, 67.
Hooper, W. H., 36.
Horne, Herbert P., 67.
Horniman Museum, mosaic design on the, 134.
Houses of Parliament, frescoes in the, 784.
Hughes, Arthur, 17.
Hunt, Holman, 49, 69, 230.
Indian art, animals in, 189, 190, 198, 200-203.
Israels, Joseph, 91.
Jackson, John, 1085.
Japanese art, influence of, 63-65, 231; treatment of animals in, 198.
Kelmscott House, 27, 28,2.
Kelmscott Press, the, 5, 29-33, 34-36.
Landseer, Sir Edwin, 203.
Lascelles, Frank, 236.
La Thangue, H. H., 92.
Leighton, Lord, 61.
Leverett, Arthur, 36.
Liebermann, Max, 91.
Lindsay, Sir Coutts, 65.
Liverpool, Art Congress at (1888), 73, 74.
London, aspect of, 207-214; architecture of, 226.
London County Council, its technical schools, 68, 69.
Magnus, Sir Philip, 67.
Magnússon, Professor, 16.
Manchester, frescoes in the Town Hall, 253.
Marlborough College Chapel, decoration of, 168.
Merton Abbey, 25, 27, 28,2.
Meunier, Constantin, 91, 228.
Michael Angelo, 141.
Micklethwaite, J. T., 132.
Millais, Sir J. E., 230.
Миллар, У., его «Штукатурка», 164.
Millet, François, 91.
Moody, T. W., 63, 138.
Moore, Albert, 61, 264.
More, Sir Thomas, 41.
Morgan, William de, 55, 139.
Morland, George, 228.
Morris, Miss May, 36.
Morris, William, 3-43, 51, 230, 271; his Socialism, 5, 7-14, 36-41;
visit to Iceland, 16;
and the artistic revival, 16-20, 54, 93-95, 232, 248;
his birth and education, 21, 22;
experiments in dyeing, 24;
weaving, 24-26;
painted glass, 28, 29;
his MS. of Omar Khayyám, 29-33;
the Kelmscott Press, 5, 29, 34-36;
иллюстрации к «Купидону и Психее», 37;
founds the Society for Protection of Ancient Buildings, 42;
his appreciation of humour, 44,3.
Morris and Co., 15, 17, 27, 28, 54.
Mosaic, marble, 129-132; glass, 132-134;
pebble, 134, 135.
Murray, Fairfax, 29, 36.
Mycenae, Cyclopean gate of, 126, 190.
National Association for the Advancement of Art, the, 29, 73, 74.
National Exhibition of the Arts, proposed, 69.
New English Art Club, the, 69.
"News from Nowhere," 5, 10, 11.
New York, improvement of, 211, 212.
Nineveh, wall sculptures of, 126, 188.
Northern Art Workers' Guild, the, 60.
"Omar Khayyám," illuminated by Morris, 29-33.
Oxford, Exeter College, 26; Christ Church, 28.
Pageants, 236.
Parthenon, the, 126.
Peacock Room, the, 266.
Pennell, Mr. and Mrs., their "Life of Whistler," 259-272,11.
Petrie, W. M. Flinders, 182 (Note).
Philadelphia, art-teaching in, 107; mosaic altar-piece in, 134.
Photography, influence of, 252.
Pinturrichio, 141, 166.
Pisa, Campo Santo, 141.
Pistoia, 140.
Plaster work, decorated, 135, 136.
Poster, the modern, 111, 252, 253.
Post-impressionists, the, 233.
Pracatic (Bohemia), sgraffito designs at, 137, 138.
Pre-Raphaelite Brotherhood, the, 48, 230.
Pugin, Augustus W. N., 50.
Raphael, 136.
Ravenna, mosaics at, 133.
Repoussé work, 127-130.
Reynolds, Sir Joshua, 228.
Ricardo, Halsey, 89, 139.
Richardson, H. H., 29.
Richmond, Sir W. B., 134.
Robbia ware, 140.
Rodin, Auguste, 228.
Rome, baths of Caracalla, 130-132; New American Church, 134;
tombs in the Via Latina, 136, 163;
Appartimenti Borgia, 141;
Sistine Chapel, 141, 166, 168.
Rossetti, D. G., 16, 28, 49, 230.
Royal Academy, the, 60-62, 69, 70, 95, 249.
Royal School of Art Needlework, the, 67.
Ruskin, John, 5, 21, 50, 93, 268.
St. Paul's, decoration of, 134.
Sandys, Frederick, 230.
Sarnath, sculptured lions found at, 189-190.
School of Art Woodcarving, the, 67.
Sedding, J. D., 227.
Sgraffito, 137, 138.
Shaw, Henry, 50; his "Glazier's Book," 144,8.
Shaw, Norman, 51, 227.
Sicilian silks, 194-197.
Siena, frescoes in the town hall, 141.
"Sigurd the Volsung," 7, 16.
Smith, Catteson, 36.
Socialism, Morris and, 5, 7-14, 37-42; its inspiration in art, 83-101.
Society of Arts, the, 73, 74.
Solomon's temple, 127.
Stanhope, Spencer, 168.
Stevens, Alfred, 63, 203, 204, 227, 248.
Stokes, Mr. Adrian, 170.
Street, George Edmund, 21.
Sumner, Heywood, 138.
Sykes, Godfrey, 63.
Tadd, Liberty, 107,5-109.
Technical Schools, 68, 69, 114, 115.
Thorvaldsen, Bertel, 227.
Tiles, use of, as decoration, 138, 139.
Town-planning Exhibition, the, 61.
Tuke, H. S., 92.
Turner, J. M. W., 229.
Van der Meer, Jan, 139.
Walker, Emery, 34.
Watts, G. F., 61, 784.
Webb, Philip, 15, 16, 17, 51, 227.
Whistler, J. M., 64, 231; his "Life," 259,11-272.
Wolfe, Miss Catherine, 29.
Wrought Iron Work, 144, 145.
КНИГИ ДЛЯ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ
В том же оформлении, что и этот том
Пост 8vo, с многочисленными иллюстрациями
КАК СМОТРЕТЬ НА КАРТИНЫ. Р. К. Уитт, магистр искусств. Шестое издание. С 40 иллюстрациями. 5 шиллингов нетто.
«Лучшего подарка для людей, которые смутно «любят картины», но сожалеют, что «ничего о них не знают», найти было бы невозможно». — Spectator.
КАК ПОНИМАТЬ СКУЛЬПТУРУ. Руководство для любителя. Маргарет Томас. С 40 полностраничными иллюстрациями и фронтисписом в технике фотогравюры. 6 шиллингов нетто.
КАК ОПОЗНАВАТЬ ПОРТРЕТНЫЕ МИНИАТЮРЫ. Г. К. Уильямсон, доктор литературы. С главами о том, как писать миниатюры, Элин Уильямс, R.B.A., A.R.C.A. Третье издание. С 40 таблицами, иллюстрирующими более 70 миниатюр. 6 шиллингов нетто.
«Содержит много ценной информации для коллекционера примеров этой формы искусства. Книга прекрасно иллюстрирована и дополнена главами, объясняющими технические детали и описывающими особые квалификации художника-миниатюриста». — Morning Post.
ИСКУССТВО И КАМЕРА. Энтони Гест. С 49 иллюстрациями. Пост 8vo. 6 шиллингов нетто.
«Книгу нельзя читать, не осознав огромных возможностей фотографии. Ее следует изучать как любителям, так и профессионалам». — Evening Standard.
КАК ОПОЗНАВАТЬ СТАРЫЙ КИТАЙСКИЙ ФАРФОР. Миссис Уиллоуби Ходжсон. Одиннадцатая тысяча. С 40 таблицами и многочисленными репродукциями клейм. 5 шиллингов нетто.
«Предоставленная информация — именно то, что нужно, и она особенно хорошо организована, с предварительной главой практических советов». — Westminster Gazette.
КАК КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ КОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ ФАРФОР. К. Х. Уайлд. С 40 таблицами и более чем 400 репродукциями клейм. 6 шиллингов нетто.
КАК КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ СТАРУЮ МЕБЕЛЬ. Фредерик Литчфилд, автор «Иллюстрированной истории мебели» и др. Четвертое издание. С 40 таблицами и многочисленными иллюстрациями в тексте. 6 шиллингов нетто.
«Книга, без сомнения, является самым интересным и информативным руководством, которое породила современная страсть к антикварной мебели». — Pall Mall Gazette.
КАК КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ КНИГИ. Дж. Х. Слейтер, редактор «Book Prices Current» и др. С многочисленными иллюстрациями. 6 шиллингов нетто.
КАК КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ ПОЧТОВЫЕ МАРКИ. Бертрам Т. К. Смит. С 48 таблицами, иллюстрирующими более 750 экземпляров. 6 шиллингов нетто.
РУКОВОДСТВО КОЛЛЕКЦИОНЕРА ЭСТАМПОВ. Альфред Уитмен. Пятое и более дешевое издание, пересмотренное Малкольмом К. Саламоном. Иллюстрировано. 6 шиллингов нетто.
ЛОНДОН: Г. БЕЛЛ И СЫНОВЬЯ, ЛТД.
Справочники великих мастеров живописи и скульптуры
Под редакцией Г. К. УИЛЬЯМСОНА, доктора литературы.
С 40 иллюстрациями и фронтисписом в технике фотогравюры
Большой пост 8vo. 3 шиллинга 6 пенсов нетто каждый
«Серия имеет высокую ценность и большие перспективы, ... очевидно, выполняется добросовестно и без жаления усилий или труда». — Magazine of Art.
«Д-р Уильямсон редактирует серию «Великие мастера» с исключительным успехом и удачей». — Academy.
Тома о следующих мастерах уже готовы:
BOTTICELLI.
BRUNELLESCHI.
CORREGGIO.
CARLO CRIVELLI.
DELLA ROBBIA.
DEL SARTO.
DONATELLO.
FRANCIA.
GAUDENZIO FERRARI.
GERARD DOU.
GIORGIONE.
GIOTTO.
FRANS HALS.
LEONARDO DA VINCI.
LUINI.
MANTEGNA.
MEMLINC.
MICHAEL ANGELO.
PERUGINO (P. Vanucci).
PIERO DELLA FRANCESCA.
PINTORICCHIO.
RAPHAEL.
REMBRANDT.
RUBENS.
SIGNORELLI.
SODOMA.
TINTORETTO (Jacopo Robusti).
VAN DYCK.
VELASQUEZ.
WATTEAU.
WILKIE.
Подробный и иллюстрированный каталог серии будет выслан по запросу.
ЛОНДОН: Г. БЕЛЛ И СЫНОВЬЯ, ЛТД. Йорк-хаус, Португальская улица, W.C.
Примечание транскрибера:
Обложка книги была создана транскрибером (с использованием элементов титульного листа) и помещена в общественное достояние.
Отсутствующая или поврежденная пунктуация была исправлена.
В этой книге встречаются как дефисные, так и бездефисные варианты некоторых слов. Все они были сохранены. Автор использовал британские варианты написания некоторых слов (например, 'colour' и т.д., а не 'color' и т.д.) и некоторые устаревшие написания.
Все иллюстрации, которые прерывали абзацы, были перемещены в более удобные позиции поблизости, между абзацами и ближе к их описательному тексту. Номера страниц в оглавлении были соответствующим образом скорректированы.
В тексте иллюстраций к Омару Хайяму, по-видимому, отсутствует некоторая конечная пунктуация, или она частично скрыта дизайном. По-видимому, это была рукописная копия, сделанная автором (Уильямом Моррисом), перевода Омара Хайяма, выполненного Фицджеральдом. Поскольку она рукописная, она не была исправлена в соответствии с переводом Фицджеральда.
Страница 25 и указатель: 'Wentworth Buller' упоминается на странице 25; 'Bullen, Wentworth, 25.' — это запись в указателе. Транскрибер не может найти, какое написание является правильным, поэтому оба были сохранены.
Страница 54: 'Hebblewhite' исправлено на 'Hepplewhite'.
«... и Чиппендейл, Шератон и Хепплуайт....»
Страница 72: 'For in spite the immense activity and industry, the independent artists in design and handicraft were but few,...'
должно, вероятно, читаться либо:
'For despite the immense activity and industry,...'
или
'For in spite of the immense activity and industry,...'
OED дает:
spite, n. & v.t. 1. ... (in) ~ of, notwithstanding.
Так что 'in' может быть необязательным, но 'of' кажется необходимым. Транскрибер решил исправить 'in spite' на 'in spite of'.
В других местах автор использовал краткие заметки, а не грамматически правильную прозу. Они кажутся поспешными записями и были сохранены.
Страница 75: 'fatigueing' исправлено на 'fatiguing'.
«У нас нет словесных символов для определения тех тонких оттенков различия, которые так важны для художника, и постоянно уточнять — утомительно».
Страница 78, сноска 4: 'Cooper' исправлено на 'Cowper'. (Источник: Википедия)
«... некоторыми из наших самых способных людей младшей школы, такими как мистер Пейн и мистер Кадоган Купер,...». Запись в указателе верна.
Страница 174: 'droping' исправлено на 'dropping'.
«путем использования кисти при наложении или капании на формы орнамента».
Страница 241: 'intance' исправлено на 'instance'.
«... разные точки зрения — например, (1) как аксессуар....»
The Project Gutenberg ebook of "William Morris to Whistler, by Walter Crane."
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back