Books by John Burroughs. WORKS. 14 vols., uniform, 16mo, gilt top, $17.10;
half calf, $34.10; half polished morocco, $37.45.
Wake-Robin.
Winter Sunshine.
Locusts and Wild Honey.
Fresh Fields.
Indoor Studies.
Birds and Poets, with Other Papers.
Pepacton, and Other Sketches.
Signs and Seasons.
Riverby.
Whitman: A Study.
The Light of Day: Religious Discussions and Criticisms from
the Standpoint of a Naturalist.
Each of the above, $1.25.
Literary Values. A Series of Literary Essays.
Far and Near.
Ways of Nature.
Each of the above, $1.10, net. Postage extra. WAYS OF NATURE. Riverside Edition. 12mo, $1.50, net. Postage extra. FAR AND NEAR. Riverside Edition. 12mo, $1.50, net. Postage 11 cents. A YEAR IN THE FIELDS. Selections appropriate to each season of the year,
from the writings of John Burroughs. Illustrated from Photographs
by Clifton Johnson. 12mo, $1.50. WHITMAN: A Study. Riverside Edition. 12mo, $1.50, net. THE LIGHT OF DAY: Religious Discussions and Criticisms from the
Standpoint of a Naturalist. Riverside Edition. 12mo, $1.50, net. LITERARY VALUES. Riverside Edition. 12mo, $1.50, net. Postage,
11 cents. WINTER SUNSHINE. Cambridge Classics Series. Crown 8vo, $1.00. WAKE-ROBIN. Riverside Aldine Series. 16mo, $1.00. SQUIRRELS AND OTHER FUR-BEARERS. Illustrated. Square 12mo,
$1.00. School Edition, 60 cents, net. HOUGHTON, MIFFLIN AND COMPANY Boston and New York
УОЛТ УИТМЕН
УИТМЕН
ЭТЮД
ДЖОНА БЕРРОУЗА ДЖОН БЕРРОУЗ
БОСТОН И НЬЮ-ЙОРК ИЗДАТЕЛЬСТВО «ХОУТОН, МИФФЛИН И КОМПАНИЯ» Типография «Риверсайд Пресс», Кембридж
Авторское право, 1896 г., Джон Берроуз.
Все права защищены.
CONTENTS
page Preliminary1 Biographical and Personal23 His Ruling Ideas and Aims73 His Self-Reliance85 His Relation to Art and Literature101 His Relation to Life and Morals169 His Relation to Culture205 His Relation to his Country and his Times229 His Relation to Science249 His Relation to Religion257 A Final Word263
«Всякое подлинное искусство саморегулируемо, и никакое подлинное искусство не может быть отрегулировано извне; оно несет в себе собственное равновесие и не получает его извне». — Тэн.
«Если хотите узнать, что такое настоящее готическое искусство, посмотрите, есть ли в нем та доля грубости, масштабности и небрежности, местами смешанная с той утонченной нежностью, которая, кажется, всегда служит отличительным знаком широкого видения и мощной силы людей, способных видеть дальше того, что они делают, и временами выказывающих нечто вроде пренебрежения к своей работе». — Рёскин.
«Раньше, в период, называемый классическим, когда литература управлялась признанными правилами, лучшим поэтом считался тот, кто создал самое совершенное произведение, самую красивую поэму, самую понятную, самую приятную для чтения, самую законченную во всех отношениях — «Энеиду», «Освобожденный Иерусалим», прекрасную трагедию. Сегодня требуется нечто иное. Для нас величайший поэт — это тот, кто в своих произведениях наиболее сильно стимулирует воображение и размышления читателя, кто побуждает его самого к поэтическому творчеству. Величайший поэт не тот, кто сделал лучше всех, а тот, кто внушает больше всего; тот, чей смысл не сразу очевиден, и кто оставляет вам многое, чего хочется достичь, объяснить, изучить, многое, что предстоит завершить вам самим». — Сент-Бёв.
УИТМЕН
ПРЕДИСЛОВИЕ
I
Эту вступительную главу, как и итоговый обзор и переработку моего эссе об Уитмене, я пишу в деревенском доме, который построил в глухом месте, в миле или чуть больше от своего дома на реке. Я называю это место «Землей Уитмена», потому что во многом оно типично для моего поэта: амфитеатр из отвесных скал, слегка подернутый нежной зеленью, окружающий несколько акров земли, похожей на прерию, — когда-то здесь было древнее озеро, а теперь это сад неведомой глубины и плодородия. Стихийная суровость, дикость и величие в сочетании с удивительной нежностью, современностью и добродушием. Там возвышаются серые изрытые утесы, местами увенчанные засохшей елью или сосной, где утро за утром я видел, как садится белоголовый орлан, а здесь, у их подножия, — ровная площадка с нежным гумусом, по краям которой бьют три неиссякаемых источника восхитительной холодной воды; огромная гранитная чаша, наполненная элементами и силами жизни. Это место обладает для меня странным очарованием и удерживает меня здесь день за днем. С самой высокой точки скал я могу обозревать длинный участок реки и фермерские угодья за ней; я слышу, как ухают совы, кричат ястребы и поют петухи. Садовые и лесные птицы встречаются на корявых кедровых столбах, поддерживающих мое крыльцо. В сумерках крик козодоя сливается с хором лягушек-пикелей, а по утрам сквозь радостное щебетание малиновок я слышу печальную жалобу горлицы. Когда я устаю от рукописи, я гуляю по лесу, лазаю по скалам или помогаю рабочим расчищать землю, складывая и сжигая пни и мусор. Эта сцена и обстановка, столь первобытные и уединенные, но в то же время затронутые цивилизацией и приспособленные к ней, откликающиеся на настроения обеих сторон жизни и воображения современного человека, кажутся мне, повторяю, во многом типичными для моего поэта и являются подлинной землей Уитмена. Уитмен для меня не олицетворяет дикое и неухоженное, как многим кажется; он олицетворяет космическое и стихийное, и это одна из доминирующих мыслей, проходящих через мою диссертацию. Сцены мощи и дикости в природе были ему, вероятно, более приятны и более вдохновляющи, чем сцены миловидные и безмятежные, и он лелеял надежду, что вложил в свои «Листья» нечто от тонизирующего и укрепляющего качества Природы в ее самых величественных и первобытных проявлениях.
Его дикость — это лишь дикость великих первозданных сил, из которых мы черпаем здоровье и силу. Под всей его раскованностью, или свободным самовыражением, скрывается здравие и покой природы.
II
Я впервые познакомился с поэзией Уитмена на страницах старой «Saturday Press», когда мне был двадцать один год (1858 или 1859). Первое, что я помню, это «Ребенок вышел навстречу», «Этот компост», «Как я отливал с океаном жизни», «Старая Ирландия» и, может быть, несколько других. Творчество нового поэта привлекло меня с самого начала. Оно словно впускало меня в более широкий, свободный воздух, чем тот, что я находил в современной поэзии. Встретившись примерно в это время с Бейардом Тейлором, я заговорил с ним об Уитмене. «Да, — сказал он, — что-то в нем есть, но он человек колоссального эгоизма».
Несколько лет спустя друг прислал мне экземпляр «Листьев травы» издания Тейера и Элдриджа 1860 года. Книга оказалась для меня захватывающей, но загадочной. Я пасся на ней, как жеребенок на горе, беря то, что казалось мне вкусным, и избегая того, что не нравилось, но не имея почти никакого представления о смысле произведения в целом. Я находил отрывки и целые стихотворения, которые мог перечитывать бесконечно и которые странным образом подстегивали мою моральную и интеллектуальную природу, но почти столько же отрывков и стихотворений озадачивали или отталкивали меня. Мое увлечение Эмерсоном в некоторой мере подготовило меня к философии жизни Уитмена, но не к идеалам характера и поведения, которые он мне предлагал, и не к стандартам искусства, к которым поэт постоянно взывал. Уитмен был Эмерсоном, переведенным из абстрактного в конкретное. С Уитменом не было уединения; он никогда не усаживал меня в уголок с уютным, комфортным чувством замкнутости, но ставил меня на холм или отправлял в бесконечное путешествие. Вордсворт был моим поэтом природы, уединенного и идиллического; но я видел, что здесь поэт более широкой, более фундаментальной природы, поистине самого Космоса. Не поэт лощин и холмов, а земли и светил. Это вскоре стало мне ясно, но меня беспокоил кажущийся «колоссальный эгоизм» поэта, его отношение к злу, когда он объявлял себя «поэтом и порока тоже»; его кажущееся влечение к бурному и беспорядочному; и временами то, что критики называли его каталожным стилем изложения.
Когда я встретился с самим поэтом, а это было осенью 1863 года, я стал меньше беспокоиться об этих особенностях его творчества; он был настолько цельным, милым, мягким и привлекательным как человек, и притом настолько мудрым и терпимым, что я вскоре проникся к книге тем же доверием, которое сразу же оказал ее автору, даже в тех частях, которые не понимал. Я увидел, что произведение и человек — одно целое, и что первое должно быть так же хорошо, как и второе. Было что-то в том, как и книга, и ее автор держались под солнцем, и в том, как они противостояли Америке и современности, что убеждало сильнее всякой логики или критики.
Чем больше я видел Уитмена и чем больше изучал его «Листья», тем больше смысла я находил в обоих, и тем яснее становилось мне, что здесь предвосхищен новый тип человека и новый поворот в поэтической литературе. Было в этом что-то отталкивающее, но за этим стояло нечто жизненное и грандиозное. Я убедился в истинности того, что поэт говорил о себе:
«Бородатый, загорелый, с седой шеей, неприступный, я прибыл, Чтобы со мной боролись, пока я прохожу, за твердые призы вселенной, Ибо такие я даю каждому, кто сможет проявить упорство, чтобы их завоевать»,
Я проявил упорство в изучении поэта, хотя много раз был в тупике, и влияние на мою собственную ментальную и духовную природу было огромным; ни один поэт моего времени не дал мне таких «твердых призов» в виде более широкого взгляда на жизнь и природу, и, могу сказать, на искусство. В «Листьях» есть отрывки или целые стихотворения, которые я до сих пор не понимаю («Сны-погони» — одно из них), хотя язык их ясен как день; они просто слишком тонки или неуловимы для меня; но моя уверенность в логической обоснованности книги настолько полна, что я совсем не беспокоюсь об этих вещах.
III
Я хотел бы сделать эти вступительные замечания к своему эссе своего рода окном, через которое читатель мог бы получить довольно хороший вид на то, что лежит за ним. Если он не найдет здесь ни намека, ни предложения того, что ему нравится или что он ищет, ему вряд ли стоит утруждать себя дальше.
Очень многие читатели, возможно, три четверти читателей современной поэзии, и немало самих авторов, вообще не могут выносить Уитмена или видеть какую-либо причину его существования. Для таких мое эссе, если оно когда-нибудь попадет им на глаза, будет диковинкой, а может, и оскорблением. Но я надеюсь, что оно встретит иной прием у того небольшого, но быстро растущего круга людей, которые начинают обращаться к Уитмену как к самой внушительной и значительной фигуре в наших литературных анналах.
Быстро растущая литература об Уитмене свидетельствует о том возрастающем интересе, о котором я говорю. Действительно, вполне вероятно, что к концу века литература, выросшая вокруг имени этого человека, превзойдет по объему и ценности ту, что выросла вокруг имени любого другого литератора, родившегося в этом столетии.
Когда мистер Стедман писал свое эссе о поэте в начале восьмидесятых, он упоминал об объеме этой литературы. За прошедшие годы он, вероятно, более чем удвоился: после смерти Уитмена весной 92-го года к ней добавились книга Уильяма Кларка о поэте, исследование профессора Триггса о Браунинге и Уитмене, а также работа того выдающегося критика и ученого, так недавно ушедшего от нас, Джона Аддингтона Симондса. Последнее, несомненно, является самым значительным вкладом, который был сделан или, вероятно, будет сделан в ближайшее время в литературу об Уитмене. Мистер Симондс заявляет, что «Листья травы», которые он впервые прочел в возрасте двадцати пяти лет, повлияли на него больше, чем любая другая книга, кроме Библии, — больше, чем Платон, больше, чем Гёте.
Когда мы помним, что человек, сделавший это заявление, был выдающимся книжником, глубоко начитанным во всех литературах, его свидетельство вполне может перевесить свидетельство множества наших доморощенных критиков, которые не находят ничего достойного или полезного в творчестве Уитмена. Один положительный свидетель в таком деле перевешивает любое количество отрицательных.
IV
У меня нет оправданий для того, чтобы сделать еще одно дополнение к растущей литературе об Уитмене. Я прекрасно знаю, что «письмена и разговоры» не могут «доказать» поэта; что он должен быть своим собственным доказательством или быть забытым; и моя главная цель в написании об Уитмене, как и в написании о природе, — рассказать читателям, что я там нашел, в надежде побудить их посмотреть самим. В то же время я могу сказать, что считаю, что ни один современный поэт не нуждается в том, чтобы быть окруженным атмосферой комментариев и интерпретаций, через которую читатели могли бы подойти к нему, так сильно, как Уитмен. Его творчество возникло из привычки или отношения к разуму, совершенно чуждых тому, с чем нас знакомит современная литература, — настолько оно зарождающееся и настолько мало обязано формальному искусству, которое мы так усердно культивируем. Поэт говорит, что его работа «любовно связывается с прецедентами», но она не связывается любовно ни с одним корпусом поэзии этого века. «Листья травы» неизбежно станут шоком для робкого и избалованного вкуса большинства современных читателей. Я хотел бы уменьшить этот шок, поместив свои собственные страницы комментариев между книгой и публикой. Критик может сказать так много вещей, которых не может сказать поэт. Он может объяснять, уточнять и анализировать, тогда как творческий художник может только намекать или проецировать. Поэт должен спешить вперед, он должен охватывать и связывать, он должен быть прямым и синтетичным в каждом акте. Размышление и уточнение не для него, но действие, эмоция, воление, порождающее смешение и самоотдача. Он работает так же, как Природа, и дает нам реальность в каждой строке.
Уитмен говорит:
«Я приказываю вам навсегда отвергнуть тех, кто хотел бы истолковать меня, ибо я не могу истолковать себя сам».
Тип ума Уитмена, который редко или никогда не проявляется как простая ментальность, независимая мыслительная и познающая способность, но всегда как личность, всегда как целостная человеческая сущность, никогда не может истолковать себя, потому что его операции синтетичны, а не аналитичны, его главная пружина — любовь, а не просто знание. В своем прозаическом эссе под названием «Взгляд назад на пройденные дороги», приложенном к последнему изданию его стихов, Уитмен стремился не столько истолковать себя, сколько дать читателю возможность овладеть его точкой зрения и соображениями, которые лежат в основе его творчества. Эта глава могла бы сделать многое из того, что я написал, излишним, если бы не было всегда явной выгоды в том, чтобы увидеть автора через другую среду или получить его эквиваленты в мыслях и идеалах родственного и сочувствующего ума. Но я не стремился сознательно истолковать Уитмена, так же как в своих других книгах я не стремился истолковать птиц или дикую природу. Я записал некоторые вещи, которые он значит для меня, и удовольствие и пользу, которые я нашел на его страницах.
Нет конца тому, что можно извлечь из него. Говорилось и повторялось, что он не мыслитель, и все же я нахожу в нем больше пищи для размышлений, чем во всех других поэтах. Часто говорилось и повторялось, что он не поэт, и все же читатели, которые откликаются на него наиболее полно, по-видимому, являются теми, в ком поэтический темперамент является первостепенным. Я верю, что он в более полной мере поставляет тот первозданный элемент, нечто сродни нетронутому воздуху гор и берегов, который составляет артериальную кровь поэзии и литературы, чем любой другой современный писатель.
V
Мы мало что можем понять в Уитмене, если не позволим ему быть законом самому себе и не будем искать его через ключи, которые он сам приносит. Когда мы судим его по нынешним меркам, нынешнему вкусу и требуем от него формальной красоты, формального искусства, мы разочаровываемся. Но когда мы судим его по тому, что мы можем назвать научным стандартом, стандартом органической природы, и требуем от него жизненного и характерного — требуем от него, чтобы у него был свой собственный закон и чтобы он исполнял этот закон в поэтической сфере, — результат получается совсем иной.
Больше, чем любой другой поэт, Уитмен — это то, что мы из него делаем; больше, чем любой другой поэт, его величайшая ценность в том, что он внушает и подразумевает, а не в том, что он изображает; и больше, чем любой другой поэт, он должен ждать, чтобы его поняли через развитие вкуса к нему самому. «Я создаю единственный рост, благодаря которому меня можно оценить», — справедливо говорит он.
Его слова подобны манне, которая сходила на израильтян, «в которой были всякие вкусы; и каждый находил в ней то, чем был доволен его вкус. Если он желал в ней жирного, он имел его. В ней юноши пробовали хлеб; старики — мед; а дети — масло». Многие молодые люди — поэты, художники, учителя, проповедники — свидетельствовали, что нашли в Уитмене хлеб, подлинный хлеб жизни; другие нашли мед, сладкие поэтические кусочки; и немало тех, кто сообщает, что нашел только желчь.
VI
При рассмотрении оригинального произведения, такого как «Листья травы», поиск всегда ведется оснований, на которых оно должно быть оправдано и объяснено. Эти основания в этой работе найти нелегко; они лежат глубже, чем основания, на которых покоятся популярные поэты. Поскольку они не сразу видны, многие читатели отрицали, что такие основания вообще существуют. Но отрицать основу реальности у произведения с историей «Листьев травы», причем основу, хорошо обоснованную на эстетических и художественных принципах, немыслимо.
Чем больше поэт ускользает от нас, тем больше мы знаем, что у него где-то есть свое убежище. Чем больше он отрицает наши стандарты, тем больше мы знаем, что у него есть свои собственные стандарты, которые мы должны открыть; чем больше он насмехается над нашими литературными условностями, тем больше мы должны настаивать на его собственных принципах и методах. Как он оправдывает себя перед самим собой? Мог ли какой-нибудь здравомыслящий человек написать стихи «Дети Адама», если бы его не поддерживали глубочайшие моральные и эстетические убеждения? Дело критика — искать эти принципы и убеждения, а не уклоняться от задачи с помощью насмешек и отрицания.
VII
Если бы вкус никогда не менялся, если бы он всегда тек по одним и тем же руслам — более того, если бы он временами не тек в прямо противоположных руслах, — было бы мало надежды на то, что поэзия Уолта Уитмена когда-нибудь найдет значительное число читателей. Но один из законов, доминирующих в прогрессе литературы, как говорит Эдмон Шерер, — это непрерывное изменение, не только в мыслях и идеях, но и во вкусе и отправных точках искусства. Радикальное и почти насильственное изменение в этих отношениях обозначено Уитменом — изменение, которое находится в унисоне со многими вещами в современной жизни и морали, но которое прямо противоречит преобладающему вкусу в поэзии и искусстве. Никакой такой дозы реализма и индивидуализма под видом поэзии не было предложено читающей публике в этом столетии. Никакого такого разрыва с литературными традициями — никакой такой дерзкой попытки сопоставить на печатной странице живого конкретного человека, реальное человеческое присутствие, вместо сознательного, выдуманного поэта — не найти в современных литературных записях.