Теодор Сутро

«Тринадцать глав американской истории»

Страница 1 из 2 · 54 639 зн. · 63 мин. чтения

EDWARD MORAN

From a painting by Thomas Sidney Moran

ТРИНАДЦАТЬ ГЛАВ АМЕРИКАНСКОЙ ИСТОРИИ

В ЦИКЛЕ ИЗ ТРИНАДЦАТИ ИСТОРИЧЕСКИХ МАРИНИСТИЧЕСКИХ КАРТИН ЭДВАРДА МОРАНА

Автор: Теодор Сутро 1905

NEW YORK:

THEODORE SUTRO, 280 BROADWAY

AND

THE BAKER & TAYLOR CO.

PUBLISHER'S AGENTS,

33-37 East 17th Street.

Цена 1 долл. 50 ц. нетто.

Авторское право, 1905, Теодор Сутро

Надпись: Мистеру Дону С. Сейцу (апрель 1918 г.) с наилучшими пожеланиями от автора Теодора Сутро

Моей дорогой жене ФЛОРЕНС

БЛАГОДАРЯ СТОЙКОЙ ДРУЖБЕ КОТОРОЙ К МИСТЕРУ И МИСИС ЭДВАРД МОРАН И ПРЕДАННОЙ ЛЮБВИ КО МНЕ Я ВЗЯЛ НА СЕБЯ МИССИЮ ОТСТОЯТЬ И ПОЛУЧИЛ ПОДДЕРЖКУ ДОВЕСТИ ДО КОНЦА ДЕЛО ЗАЩИТЫ ПРАВ ВДОВЫ НА ЭТИ ШЕДЕВРЫ, БЕЗ КОИХ НЕ ПОЯВИЛАСЬ БЫ САМА ПРИЧИНА НАПИСАТЬ ЭТИ СТРАНИЦЫ, — ЭТА КНИЖИЦА С ЛЮБОВЬЮ ПОСВЯЩАЕТСЯ ЕЙ В ДВАДЦАТУЮ ГОДОВЩИНУ НАШЕЙ СВАДЬБЫ, 1 октября 1904 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ.

Page. Frontispiece—Portrait of Edward Moran, from a painting by Thomas Sidney Moran Introductory7 Biographical15 Portrait of Mrs. Edward Moran, from a painting by Thomas Sidney MoranFacing page20 Descriptive and Explanatory: I. The Ocean—The Highway of All Nations27 II. Landing of Lief Erickson in the New World in the Year 100133 III. The Santa Maria, Niña and Pinta (Evening of October 11th, 1492)39 IV. The Debarkation of Columbus (Morning of October 12th, 1492)39 V. Midnight Mass on the Mississippi, over the Body of Ferdinand De Soto, 154247 VI. Henry Hudson Entering New York Bay, September 11th, 160953 VII. Embarkation of the Pilgrims from Southampton, August 5th, 162059 VIII. First Recognition of the American Flag by a Foreign Government. In the Harbor of Quiberon, France, February 13th, 177867 IX. Burning of the Frigate Philadelphia. In the Harbor of Tripoli, February 16th, 180473 X. The Brig Armstrong Engaging the British Fleet. In the Harbor of Fayal, September 26th, 181479 XI. Iron versus Wood—Sinking of the Cumberland by the Merrimac. In Hampton Roads, March 8th, 186287 XII. The White Squadron's Farewell Salute to the Body of Captain John Ericsson, New York Bay, August 25th, 189095 XIII. Return of the Conquerors. Typifying Our Victory in the late Spanish-American War, September 29th, 1899105 Index111

ВСТУПЛЕНИЕ

T. S. M.

ВСТУПЛЕНИЕ.

Тринадцать картин, истории и описанию которых (а также вкратце — биографии их создателя, Эдварда Морана) посвящены эти страницы, имеют монументальный характер и значение. Мистер Моран определил их как изображающие «морскую историю Соединенных Штатов». Я несколько изменил это название; ибо даже неизведанный «Океан» и высадка Колумба в новом мире представляют периоды, которые неизбежно затрагивают весь американский континент.

Замысел этих картин сам по себе был отмечен печатью гениальности, ибо величайший маринист Соединенных Штатов не смог бы выбрать более подходящих сюжетов, чем героические и романтические эпизоды, связанные с морем, которые столь великолепно запечатлены в этих тринадцати грандиозных полотнах. Неудивительно, что их создание потребовало более пятнадцати лет непрерывного труда и тщательнейшего исторического изучения. Местности, корабли, вооружение, персонажи, костюмы, оружие и все происшествия, связанные с каждой эпохой, представлены с детальной точностью, насколько это позволяли сохранившиеся архивные материалы. И все же с каждым полотном переплетается столь поэтичный и образный тон, который сразу же выдает в нем творение гения и возносит его далеко над чисто фотографическим реализмом. Эта серия стала результатом жизни, полной плодовитого творчества, кропотливых штудий, неустанного труда и огромного опыта.

Сам мистер Моран считал эти картины своей венчающей работой и в знак многолетней счастливой семейной жизни подарил их за несколько лет до своей смерти жене, Аннетте Моран, которая сама была весьма одаренной художницей и которую он всегда называл своим главным критиком и вдохновительницей своих величайших достижений. Этот исполненный любви поступок, как ни странно, стал причиной затяжного судебного спора из-за притязаний на эти картины со стороны исполнителя завещания Эдварда Морана; окончательное решение в пользу вдовы, вынесенное после трех лет судебных тяжб, придаёт дополнительный интерес этим выдающимся произведениям искусства. Разбирательство с целью истребовать картины у душеприказчика, который завладел ими и отказывался передать их ей, было начато 5 февраля 1902 года, и после продолжавшегося несколько дней судебного процесса в Верховном суде города Нью-Йорка присяжные вынесли решение о том, что картины являются собственностью вдовы, как она и заявляла. Вследствие выдвинутого душеприказчиком процессуального возражения это решение присяжных было временно аннулировано, однако после апелляции в Апелляционный отдел Верховного суда данная юридическая тонкость была отклонена и вынесено окончательное решение в пользу вдовы. Это произошло 23 января 1903 года. Все еще не унимаясь, душеприказчик обратился в высшую судебную инстанцию штата — Апелляционный суд в Олбани, который 26 января 1904 года окончательно и безоговорочно подтвердил постановление Апелляционного отдела. Но даже после этого вдове чинили препятствия во владении ее имуществом посредством новых ходатайств душеприказчика в суд. Однако и в этом он потерпел неудачу, и наконец 28 января 1904 года решение в ее пользу было исполнено путем передачи ей картин в качестве ее безусловной собственности, не подлежащей никаким спорам, придиркам или дальнейшим сомнениям.

Я счел необходимым дать это пояснение, поскольку именно благодаря моему участию в качестве адвоката миссис Моран во всех этих судебных процессах мне представилась возможность выступить с настоящей публикацией и предоставить публике возможность в полной мере рассмотреть эти великие картины в Метрополитен-музее и насладиться ими.

Следует добавить, что хотя эти картины время от времени удостаивались осмотра художниками, они никогда ранее не выставлялись публично как единая серия, за исключением очень короткого периода в 1900 году в Филадельфии и Вашингтоне. За то время они получили высочайшие хвалебные отзывы критиков и прессы и были признаны самой примечательной серией исторических полотен, когда-либо написанных в нашей стране. Хотя каждая картина из серии представляет собой шедевр, наибольший интерес вызывает именно их совокупность, и было желанием мистера Морана, а также является желанием нынешней владелицы, чтобы они, по возможности, никогда не разлучались.

Относительно выставки этих картин в Метрополитен-музее я привожу цитату из иллюстрированной статьи на всю страницу, появившейся в газете «Нью-Йорк геральд» (New York Herald) в воскресенье, 6 ноября 1904 года:

«Выставка этих картин со сценами из истории Соединенных Штатов является не только художественным, но и просветительским событием. Эдвард Моран был, пожалуй, сильнейшим маринистом Соединенных Штатов. * * * В Нью-Йорке не устраивалось экспозиции более ценной в художественном отношении и поучительной в образовательном, чем эта выставка полотен Эдварда Морана. Остается надеяться, что школьников города приведут посмотреть на них и изучить их. Публика уже засвидетельствовала свою признательность выставке своей высокой посещаемостью».

Может возникнуть вопрос, почему художник ограничил или расширил серию именно числом «13». Это было сделано намеренно. Данное число, по-видимому, во многих деталях вплетено в историю нашей страны. Первоначальных колоний было тринадцать, как и первых штатов; первый заказ на создание военно-морского флота касался тринадцати военных кораблей; на нашем флаге было и остается тринадцать полос, а изначально было тринадцать звезд; на нашем гербе рука в латах сжимает тринадцать стрел, как и левые когти орла, в то время как в правых он держит оливковую ветвь с тринадцатью листьями; также было тринадцать погремушек на змее на первом американском флаге с девизом «Не наступай на меня». Именно 13 февраля 1778 года в гавани Киберона американский флаг впервые получил признание со стороны иностранного государства — этот эпизод отражен на одной из картин; тринадцать лет прошло между Декларацией независимости в 1776 году и инаугурацией первого президента, генерала Вашингтона, в 1789 году; а Луизианская покупка у Франции охватывает территорию, на которой предположительно разместится тринадцать штатов, как только Оклахома и Индейские территории будут, как ныне планируется, приняты в качестве единого штата.

Эта идея числа тринадцать уже предвосхищена во вводной картине «Океан», на которой над водой парят тринадцать чаек, знаменующих собой те важные события, связанные с этим числом, которые произойдут в туманном и неизведанном будущем.

Удивительно, что, будучи написанными одним человеком и фактически на одну и ту же тему, эти полотна демонстрируют столь необычное разнообразие и каждое по отдельности представляет исключительный интерес. Говорили, что исторические картины могут считаться репрезентативными, ассоциативными или аллегорическими, но в этой серии полотен все эти элементы объединены.

Американский флот с самого начала славился своими героическими подвигами, и некоторые из этих картин живо возвращают в память эпизоды, связанные с бессмертными именами таких людей, как Джон Пол Джонс, Стивен Декейтер, Самуэль Честер Рид, Джордж У. Моррис, Джон Л. Уорден, и всей плеяды героев, причастных к тем памятным событиям вплоть до Дьюи, Сэмпсона, Шли, Уэйнрайта и Хобсона.

Создание этих картин стало результатом патриотического и благородного порыва художника, благодаря которому он увековечил морские победы нашей страны и за который мы, как и будущие поколения, едва ли сможем выразить достаточную благодарность!

"If thou wouldst touch the universal heart,

Of thine own country, sing!"

БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ

T. S. M.

БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ.

Эдварду Морану было почти семьдесят два года, когда он скончался в городе Нью-Йорке 9 июня 1901 года; родился же он в Болтоне, графство Ланкашир, Англия, 19 августа 1829 года. Он был старшим ребенком в многодетной семье и уже в детстве был приставлен к ткацкому станку — скромному ремеслу своего отца, который, как и его предки на протяжении нескольких поколений, был ткачом-ручником. Уже будучи занят этим трудом, мальчик то и дело попадался на том, что зарисовывал углем по белой ткани прямо на своем стане, вместо того чтобы беспрерывно челночить. Откуда и как в нем зародился этот врожденный талант — одна из тех неразрешимых загадок, которые, кажется, бросают вызов всем принятым законам наследственности. Во всяком случае, его дар был замечен местной деревенской знаменитостью — декоратором, который направил ребенка, которому тогда было всего девять лет, к зачаточному развитию этих художественных инстинктов, вследствие чего, как рассказывают, он вскоре научился «вырезать изумительные фигурки из бумаги, а затем переносить их очертания на стены и заборы».

Тяготы их ремесла, сулившие мало надежд на светлое будущее для их многочисленных подрастающих детей, побудили родителей примерно в 1844 году присоединиться к волне эмиграции в ту страну золотых надежд — Соединенные Штаты, в увековечивании истории и содействии художественному развитию которой посредством своих славных маринистических картин маленькому Эдварду было суждено сыграть столь важную роль. Семья обосновалась в Мэриленде, однако в борьбе за выживание вскоре пробудилась от своей золотой мечты о новом Эльдорадо и вернулась к прежнему ремеслу. Эдвард снова нашел работу за ткацким станком, пока дух приключений и стремление следовать художественному призванию не побудили его однажды пешком, без гроша в кармане, отправиться в Филадельфию, где мальчик надеялся отыскать лучшие возможности. Там его, однако, тоже жгло разочарование, и после работы в самых разных качествах — сначала у краснодеревщика, затем в мастерской по бронзированию и после на малярных работах — он в конце концов вернулся к ткацкому станку с щедрым жалованием в шесть долларов в неделю. Занимаясь этим трудом, он привлек внимание хозяина, который однажды застал его за созданием великолепного рисунка, украв для этого время от работы. Прозорливость этого человека, распознавшего исключительный талант юного Морана и посоветовавшего ему в результате оставить механический труд, а также познакомившего его с одним из тогдашних знаменитых пейзажистов Филадельфии, мистером Полом Веббером, стала поворотным моментом в его судьбе. Впоследствии другой художник, Джеймс Гамильтон, направил его в русло маринистической живописи, и после обычных лишений и борьбы за признание, выпадающих на долю всех начинающих художников, он наконец получил возможность открыть небольшую студию на чердаке над табачной лавкой, вход в которую вел через черный ход со двора. Созданные там работы привлекли столь широкое внимание, что он постепенно поднялся к славе и благополучию. Его картины принимали во всех американских академиях, а также в Лондонской королевской академии и Парижском салоне, и он был удостоен множества медалей и наград. Он состоял членом обществ акварелистов нашей страны и Лондона, Филадельфийской академии изящных искусств, был ассоциированным членом Национальной академии дизайна, а также вице-президентом клуба «Лотус» и состоял в ряде других художественных и общественных организаций и объединений.

Почему его художественные вкусы обратились именно к маринистической живописи, объяснить так же трудно, как и самое наличие у него столь необычайных талантов; и все же возможное объяснение последнему кроется, пожалуй, в том, что его детское воображение и склонности могли сформироваться под влиянием впечатлений от морского побережья в старом Ланкашире — живописном приморском графстве на северо-западе Англии, омываемом на западе Ирландским морем. Во всяком случае, Эдвард Моран любил море, и эта любовь направляла каждое движение его кисти при изображении любимой стихии. Ни один художник в этой стране, а возможно, и во всем мире, никогда не писал воду подобным образом, и не прошло и нескольких лет после его первых успехов в Филадельфии, как его слава распространилась по всем Соединенным Штатам, и его единодушно признали первым маринистом страны. Слава и процветание, однако, не вскружили ему голову, как это так часто случается с мелкими людьми, но никогда — с людьми подлинного гения. Напротив, с возрастом он работал с удвоенным усердием и трудолюбием, так что число созданных им произведений поразительно.

Среди его знаменитых картин, помимо тринадцати описанных здесь, можно упомянуть следующие:

«Виргинские отмели».

«Штормовой день у Ньюпорта».

«Массачусетский залив».

«Нью-Йоркская гавань».

«Яхтенная регата».

«Битва при Свольде».

«Филадельфия из Нового парка».

«Маяк на риге Минотс».

«Белые скалы Альбиона».

«У острова Блок».

«Возвращение рыбаков».

«Отходящие в плавание».

«Отлив».

«Надвигающийся шторм».

«Сентинел-Рок, штат Мэн».

«Труженики моря».

«Спуск спасательной шлюпки на воду» (1865).

«Вид на Делавэрском заливе» (1867).

«Вечер на проливе Виньярд» (1867).

«Замок Пинхин, Северный Уэльс» (1867).

«Восход луны в Наханте» (1867).

«Господь, укрощающий воды» (1867).

«Морской пейзаж близ Дигби» (1868).

«Отплытие флота Соединенных Штатов в Порт-Ройял» (1868).

«После шторма» (1869).

«На проливе Нарроус» (1873).

«Торговля народов, воздающая должное Свободе» (1877) — великое полотно, ставшее собственностью банкира мистира Джозефа Дрекселя, — аллегория, навеянная тогдашним замыслом Статуи Свободы в Нью-Йоркской гавани.

«Юные американцы на отдыхе» (1882).

«Спасательный патруль: побережье Нью-Джерси» (1889).

«Мелодии моря» (1890).

«Южное побережье Англии» (1900).

Но пространство не позволяет полностью перечислить даже его наиболее примечательные работы, коих насчитываются сотни.

Мистер Моран, как и все гениальные люди, чувствовал собственную силу, хотя никогда ее не переоценивал; однако в результате этого самоуважения он не терпел пренебрежения, и когда в мае 1868 года Филадельфийская академия изящных искусств, членом которой он состоял, вывесила некоторые из его картин в незаметном и ущемляющем их достоинство месте в своей галерее, он прибегнул к оригинальному способу выказать свое недовольство. В «день покрытия лаком», предшествовавший открытию выставки для публики, он использовал смесь пива и портера в сочетании с сухим светлым красным пигментом для «лакировки» своих полотен, в результате чего все они покрылись красивым непрозрачным красным составом, так что ни одно из них невозможно было узнать, — однако это был состав, который он мог удалить при желании без малейшего ущерба для картин. Это вызвало бурю критики со стороны «Комитета по развеске» и мудрецов из Академии, но он получил полную поддержку общественности и прессы, и вместо того чтобы уменьшиться, его слава как художника и, безусловно, репутация человека, твердо стоящего на своих убеждениях, только возросли.

Мистер Моран был не только великим художником, но и человеком обаятельных и компанейских качеств, располагавшим к себе всех, с кем он соприкасался. Более того, он был не просто живописцем, с равным мастерством владевшим маслом, акварелью и пастелью и писавшим пейзажи и жанровые сцены наряду с маринами, — его таланты отличались универсальностью. Его музыкальный слух был превосходным, и, хотя он самоучка, он играл на множестве инструментов, а кроме того, благодаря годам усердного чтения и штудий стал всесторонне образованным человеком и интересным собеседником. Он обладал наисветлейшей душой и был не только всегда готов помочь начинающим художникам советом и материальной поддержкой, но также, когда представлялся случай, посвятить плоды своего труда любому достойному благотворительному делу. Так, например, в марте 1871 года он выставил в Филадельфии семьдесят пять своих пейзажей и марин, все из которых он использовал для иллюстрирования прекрасного каталога под названием «Земля и море», причем отдал не только всю прибыль от этой выставки и от продажи каталога, но и выручку за одну из своих значительных картин под названием «Спасательное судно входит в Гавр», чтобы помочь пострадавшим в франко-прусской войне.

Он не достиг наивысшей точки совершенства в своем творчестве в зрелые годы или вскоре после них, подобно многим другим живописцам, но напротив, с годами развивался вширь и обретал все большую мощь, так что Тринадцать исторических картин, описанных в этой книжице, хотя он и нанес последние штрихи незадолго до смерти, составляют его величайшее достижение.

Около 1872 года мистер Моран искал еще более широкого поприща для своей деятельности, переехав из Филадельфии в город Нью-Йорк, где на протяжении тридцати лет был заметной и почитаемой фигурой в жизни метрополии; в своих студиях, окруженный всей роскошью и уютом, какие только могло подсказать благосостояние, он и его талантливая и гостеприимная жена собирали вокруг себя круг художников, писателей, музыкантов и выдающихся людей всех сословий, среди которых можно упомянуть актеров Джозефа Джефферсона, Ф. Ф. Маккея (оба — ученики мистера Морана) и Чарльза В. Калдока, литераторов Ричарда Уотсона Гилдера и Джона Кларка Ридпата, юристов полковника Эдварда К. Джеймса и Роберта Ингерсолла, знатоков искусства Сэмюэля П. Эвери и Уильяма Шоуса, скульпторов Фредерика Огюста Бартольди и Джеймса У. А. Макдональда и, конечно же, множество художников, таких как Эдвин Эбби, Альберт Бирштадт, Эдвин Х. Блашфилд, Джон К. Браун, Томас Б. Крейг, Гамильтон Гамильтон, Констант Мейер, Поль де Лонпре, Генри В. Рейнджер, Василий Верещагин и Наполеон Сарони.

MRS. EDWARD MORAN

(NÉE ANNETTE PARMENTIER)

From a painting by Thomas Sidney Moran

Следует добавить, что девичья фамилия миссис Моран была Аннетта Пармантье, и что она была уроженкой Юга французского происхождения, происходящей от известного ученого Антуана Огюстена Пармантье, который первым привез картофель во Францию, за что был удостоен Людовиком XVI награды как народный благодетель, а в его родном городе Бордо ему был установлен памятник. Мистер Моран женился на Аннетте (своей второй жене) в 1869 году, и под его наставничеством и руководством развился ее собственный художественный талант, а некоторые из ее картин, среди которых пейзажи под названиями «Этюд на Статен-Айленде», «Возвращение рыбака» и другие полотна, не только экспонировались и вызывали всеобщее восхищение, но и были сочтены достаточно значительными для репродукции видными издателями произведений искусства. Она пережила мужа примерно на три с половиной года и скончалась в преклонном возрасте в городе Нью-Йорке 7 ноября 1904 года.

В своем искусстве мистер Моран следовал главным образом собственному гению, хотя если он в какой-то мере и испытывал влияние других художников, то это были Кларксон Станфилд и Тёрнер, которыми он восхищался и многие картины которых копировал ради практики. Несомненно, в общем плане на него также повлияло, как и на всех выдающихся мастеров, изучение шедевров мирового искусства в Европе, где он с этой целью провел некоторое время в 1861 году, а затем в 1878 году, а также в последующие годы.

Об Эдварде Моране можно с полным правом сказать, что он являет собой еще один яркий пример того, что подлинный гений не сокрушается и не слабеет от неблагоприятных обстоятельств или самого скромного начала, но парит всё выше и дальше, пока не выполняет свою миссию и не завоевывает причитающиеся ему мировое признание и восхищение.

ОПИСАТЕЛЬНАЯ И ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЧАСТИ

T. S. M.

ОКЕАН Большая дорога всех наций

ОПИСАТЕЛЬНАЯ И ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЧАСТИ.

I. ОКЕАН — БОЛЬШАЯ ДОРОГА ВСЕХ НАЦИЙ. [C]

Об этой картине уже упоминалось вкратце, и некоторые критики считают ее величайшей из всех тринадцати. Вероятно, еще никогда не было написано столь грандиозного океана. То, насколько глубоко она отзывается в душах тех, кто лучше всего знает море, иллюстрирует прямолинейный, но выразительный комплимент, отпущенный ей адмиралом Хопкинсом из британского флота, когда в 1892 году он увидел ее в Юнион-Лига-клубе Нью-Йорка, где она экспонировалась на закрытом показе. Помолчав с минуту перед полотном, он повернулся к мистеру Джозефу Х. Чоуту, чьим гостем он был, и сказал: «Я всегда верил, что только англичанин способен написать море, но похоже, мне пришлось приехать в Америку, чтобы лицезреть самую грандиозную стихию, которую я когда-либо видел на холсте».

Адмирал Хопкинс не подозревал, что тем самым делает комплимент своему же соотечественнику, хотя по правде говоря, мистер Моран благодаря своему патриотическому пылу и долгому проживанию здесь стал американцем из американцев.

В этой картине мастерство мистера Морана как художника подверглось предельному испытанию. Ибо хотя море пытались изображать и другие, среди которых выдающееся место занимает Тёрнер, лишь немногим удавалось запечатлеть его в столь широком масштабе без единого постороннего предмета, нарушающего вид, за исключением лишь тринадцати морских чаек, парящих над его поверхностью и своим числом намекающих на всю серию этих картин и интереснейшие события, связанные с морской историей Соединенных Штатов.

Эта картина — самая крупная во всей серии. Не только вода, но и небо на этом полотне превосходны: сквозь облака пробивается едва уловимый трепет солнечного света. Цветовая гамма представляет собой тот особый серовато-зеленый тон, который является самым завораживающим оттенком моря и возникает только тогда, когда небо затянуто тучами. Вода и движение волн грандиозны донельзя — перед нами поистине живая, движущаяся, пенящаяся масса, какой она видится посреди океана. Замысел этого полотна в качестве введения ко всей серии глубоко поэтичен. Оно предстает как глубокая, темная, устрашающая, неизведанная пустыня вод, окутанная тайной на протяжении тысячелетий, пока несколько отважных мореплавателей — сначала норманны, а затем Колумб со своей горсткой сподвижников — не предприняли рискованное предприятие по приподниманию этой завесы. Его неисследованная безбрежность естественным и логичным образом предшествовала каждому плаванию открытий и служит лейтмотивом всех тех поразительных свершений, которые впоследствии сделали его связующим звеном между Америкой и Восточным миром. Она также символизирует величайшую из всех республик, которой суждено было возникнуть за ее самыми западными рубежами, ибо ничто не бывает столь свободным, раскованным и словно бы осознающим собственную силу и возможности, как могучий океан.

Эту картину можно уподобить начальным строфам эпической поэмы, в которых предвосхищается главная тема повествования, и едва ли был написан более грандиозный эпос, чем тот, что запечатлен на этих тринадцати мощных полотнах, впитавших в себя все те качества героизма и приключений, которые во все времена почитались достойными прославления в песнях и сказаниях.

Как точно знаменитые строфы лорда Байрона из «Паломничества Чайльд-Гарольда» иллюстрируют мысли, навеянные этим «Океаном» Эдварда Морана:

"Roll on, thou deep and dark blue Ocean—roll!

Ten thousand fleets sweep over thee in vain;

Man marks the earth with ruin—his control

Stops with the shore;—upon the watery plain

The wrecks are all thy deed, nor doth remain

A shadow of man's ravage, save his own,

When, for a moment, like a drop of rain,

He sinks into thy depths with bubbling groan,

Without a grave, unknell'd, uncoffin'd, and unknown.

* * * * * * * * *

"Thou glorious mirror, where the Almighty's form

Glasses itself in tempests; in all time,

Calm or convulsed—in breeze, or gale, or storm,

Icing the pole, or in the torrid clime

Dark-heaving;—boundless, endless and sublime—

The image of Eternity—the throne

Of the Invisible; even from out thy slime

The monsters of the deep are made; each zone

Obeys thee; thou goest forth, dread, fathomless, alone."

ВЫСАДКА ЛЕЙФА ЭРИКСОНА в Новом Свете в 1001 году

II. ВЫСАДКА ЛЕЙФА ЭРИКСОНА В НОВОМ СВЕТЕ, В 1001 ГОДУ. [D]

Хотя самым значительным событием по своему влиянию на Америку была, безусловно, высадка Колумба, поскольку она привела к постепенной колонизации и развитию всего континента, фактическое открытие нового света произошло за века до 1492 года. Высадка Лейфа Эрикссона состоялась в 1001 году, однако есть веские основания полагать, что задолго до того до берегов или островов Америки добирались финикийцы, ирландцы и баски, а до ее западных берегов — китайцы. Самое раннее открытие, однако, в отношении которого имеются документально подтвержденные сведения, принадлежит семейству Эйрика (Эрика) из Исландии, и эти свидетельства содержатся не только в сагах или историях скандинавских вождей, но прежде всего в «Плоской книге» («Codex Flataeensis»), завершенной в 1387 году. Согласно им, Эйрик Рыжий основал колонии в Гренландии около 985 года, и они процветали более четырех столетий. Остатки построек и современная им письменность доказывают это вне всякого сомнения. Эти колонии приняли христианство, обзавелись церквями, монастырями и имели сменяющих друг друга епископов на протяжении примерно двухсот пятидесяти лет. В этом рассказе нет ничего невероятного, так как Гренландия находилась всего в двухстах милях от Исландии и, следовательно, была ближе к этому острову, чем сам тот остров — к Норвегии, откуда изначально прибыли исландцы. Эти колонии фактически прекратили свое существование в XIV веке, как полагают, из-за огромных скоплений льда на побережье, которые препятствовали сообщению между ними и Исландией и перекрыли их главные источники продовольствия. Они также могли быть истреблены великой моровой язвой под названием «Черная смерть», свирепствовавшей в 1349 году, особенно в северных странах; если же кто-то и уцелел, то, как предполагают, они были перебиты эскимосами, или скрелингами, как их тогда называли, которые представляли собой гораздо более могущественное племя, нежели нынешние эскимосы.

Опорный пункт, обретенный таким образом норманнами в Гренландии, привел к плаваниям на юг. Спустя несколько лет после основания этих колоний некий Бьярни Херьюльфсон во время одного из таких походов был бурей отведен далеко к югу от Гренландии и увидел побережье главного континента Северной Америки, где-то, как предполагают по его описанию, между Ньюфаундлендом и Нантакеттом. Не высаживаясь на берег, он вернулся в Гренландию, откуда вскоре после этого, побуждаемый его рассказами, Лейф, сын Эйрика Рыжего, предпринял то же путешествие на единственном судне с командой примерно из тридцати пяти человек с целью завладеть вновь открытой страной. Он высадился, вероятно, на острове Нантакет, обосновался в окрестностях нынешнего Фол-Ривер и назвал эту страну Винландом из-за обильно растущих там виноградных лоз.

В подтверждение утверждения о том, что Лейф Эрикссон ступил на землю именно в этих местах, ссылаются на норманнские хроники, в которых указано, что в пору этого открытия солнце всходило в 7:30 утра и заходило в 4:30 вечера. Такие астрономические наблюдения локализуют место высадки на южном побережье Новой Англии в указанном районе. То, что норманнское поселение в этих краях действительно существовало, пусть и недолговечное, подтверждается множеством ученых трактатов, в которых рассматриваются, помимо прочего, предполагаемые исландские надписи, обнаруженные в той части страны, и тому подобное, рассмотрение чего, однако, выходит за рамки данного труда.

Лейф, сын Эйрика, или, сохраняя номенклатуру художника, Лейф Эрикссон, описывается в сагах и других источниках как крупный, сильный муж внушительной внешности. Корабли, на которых норманны совершали плавания в те дни, назывались драккарами; они приводились в движение как веслами, так и парусами; на концах их возвышались деревянные надстройки, именуемые касталами. Все части судна выше ватерлинии оформлялись на подобие чудовищ или драконов (drakkars — драконы, Drachen). Нос корабля изображал страшную голову, борта составляли продолжение туловища, а корма — загнутый вверх хвост чудовища; они несли единственный парус, покрытый воинскими изображениями, а на мачту часто поднимали родовые гербы различных вождей. Именно на кораблях такого типа эти отважные мореходы бросали вызов опасностям океана, и именно на подобных судах прибыл в Англию Вильгельм Завоеватель; и тем не менее эти суда, сколь бы хрупкими они ни казались, превосходили корабли Колумба как по мореходным качествам, так и по размерам.

Костюмы норманнов состояли из штанов, пояса, рубахи, нередко кольчуги, а поверх плеч они иногда носили плащ с бахромой или каймой по бокам. Они носили мечи с искусно вырезанными и тиснеными рукоятями и ножнами из позолоченной бронзы и серебра.

Изобразить первую высадку Лейфа Эрикссона среди этих декораций и было задачей художника. Насколько хорошо он с ней справился, покажет простой осмотр этого полотна. Героическая фигура самого Лейфа, мечтательно и в то же время с изумлением смотрящего на вновь открытый берег, в то время как его люди с поднятыми мечами, судя по всему, освящают новый свет торжественной клятвой верности — одни стоят в шлюпке, которую подталкивают к берегу, а другие стоят по колено в мелководье, — силуэт корабля или драккара на заднем плане, костюмы, мечи и все прочие детали образуют поразительную и завораживающую композицию. Она живо передает всю торжественность момента, когда первые белые люди были готовы ступить на американский континент.

Об открытии Винланда и его последующей колонизации Торфинном говорится в прекрасных стихах Баярда Тейлора, написанных им по случаю поездки в Исландию на празднование ее тысячелетия в августе 1874 года.

"We come, the children of thy Vinland,

The youngest of the world's high peers,

O land of steel, and song, and saga,

To greet thy glorious thousand years.

"Across that sea the son of Erik

Dared with his venturous dragon's prow;

From shores where Thorfinn set thy banner

Their latest children seek thee now.

* * * * * * * * *

"What though thy native harps be silent?

The chord they struck shall ours prolong;

We claim thee kindred, call thee mother,

O land of saga, steel and song!"

THE SANTA MARIA, NIÑA AND PINTA

(Evening of October 11, 1492)

THE DEBARKATION OF COLUMBUS

(Morning of October 12, 1492)

III. «САНТА-МАРИЯ», «НИЬЯ» И «ПИНТА» (ВЕЧЕР 11 ОКТЯБРЯ 1492 ГОДА) [E] И IV. ВЫСАДКА КОЛУМБА (УТРО 12 ОКТЯБРЯ 1492 ГОДА). [F]

Высадка Колумба была столь важным по своим последствиям историческим событием, что художник мудро запечатлел ее на обеих этих картинах.

Мы едва ли представляем себе, что означало бросить вызов опасностям неизведанного океана в 1492 году. Мы удивляемся, когда какой-нибудь отважный мореплаватель даже в наши дни, когда все океанские течения и ветры наблюдаются на протяжении пяти веков, точно известны и выверены на картах, отваживается пересечь его на сравнительно крошечном судне. Каково же должно было быть мужество Колумба, когда в преклонном возрасте пятидесяти семи лет он пустился со своей командой в это рискованное предприятие на трех хрупких суденышках-каравеллах, крупнейшее из которых имело единую палубу и один мостик, с нескладным одноэтажным отсеком на носу и двухэтажным на корме, а два других — вообще без всякой палубы, с крошечными мачтами, несиметричными, громоздкими, частично прямыми и частично латинскими парусами!

Все три экипажа насчитывали в общей сложности всего сто четыре человека: пятьдесят из них находились на борту небольшой «Санта-Марии» длиной всего около шестидесяти трех футов по ватерлинии, с килем в пятьдесят один фут, шириной в двадцать футов и глубиной в десять с половиной футов под командованием самого «адмирала», как его помпезно именовали; тридцать — на еще меньшей «Пинте» под командованием «капитана» Мартина Алонсо Пинсона, в то время как на самой миниатюрной скорлупке «Нинья» размещалась грозная команда из двадцати четырех человек под началом брата Мартина Алонсо, грозного «капитана» Висенте Яньеса Пинсона. И подумать только: вместо того чтобы получить поддержку и хвалу за свое предприятие, увертюрой к нему стали отговорки, насмешки и преследования безрассудного морехода, осмелившегося бросить вызов предрассудкам эпохи и неизвестному океану, который, как считалось, населен демонами и чудищами, в поисках того, что почиталось абсолютно невозможным путем в Китай и Ост-Индию, откуда не могло быть никакой надежды на возвращение. Модель этих каравелл экспонировалась на Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго в 1893 году, при виде которой изумление перерастало в неверие в то, что при тех обстоятельствах, в каких проходил первый плавание Колумба, кто-то мог рискнуть жизнью на таком судне.

Даже если согласиться с Джоном Фиске в том, что шарообразная форма земли была известна задолго до Колумба и что сведения о существовании самого западного берега Атлантического океана он почерпнул из рассказов о плаваниях норманнов во время своей поездки в Исландию в 1477 году, его мнение о том, что до того же берега можно добраться, пересечь Атлантику там, где ее еще никогда не пересекали, основывалось на простом предположении. Неудивительно, что его команда пала духом и оказалась на грани открытого бунта, когда в подобных обстоятельствах спустя примерно шестьдесят девять дней после выхода из Палоса 3 августа 1492 года они все еще не достигли столь желанной земли. Какая почти вдохновенная вера должна была быть у него, раз он сумел убедить людей продержаться еще всего несколько дней, и как удивительно, что на самый следующий день, в семидесятый день его плавания, вечером 11 октября 1492 года в туманной дали была замечена долгожданная цель, а на следующий день они действительно сошли со своих плавучих тюрем, чтобы вновь ступить на твердую землю!

Художник выбрал вдохновляющие моменты этих двух событий, чтобы увековечить их на двух полотнах: на одном — три крошечных суденышка в вечерних сумерках, все еще во мраке и неопределенности относительно того, что принесет завтрашний день, — а на другом — блистательное зрелище: Колумб с поднятым крестом, в великолепном парадном облачении из алого бархата, золота и пурпура, а его офицеры со штандартами Кастилии и Леона и бело-зелеными цветами экспедиции сходят на берег вместе с людьми, когда его надежды стали реальностью, с целью провозгласить права на вновь открытую землю.

Я привожу из Эмилио Кастеляра следующее описание событий, проиллюстрированных этими картинами:

«Земля! Земля! Этот возглас прозвучал радостным звоном для ушей тех мореплавателей, которые уже считали себя погибшими и обреченными умереть в бездонной безбрежности.

Когда Колумб услышал радостный крик, он в восточном экстазе опустился на колени на палубу и со сложенными руками устремил полные радости глаза к небесам и затянул "Gloria in Excelsis" Творцу всего сущего.

Признаки земли делали теперь самое время готовиться к высадке, все меры для которой были мудро спланированы адмиралом, никогда не сомневавшимся в осуществлении своих предсказаний.

Каждое мгновение приносило новое откровение. Одинокая, полуприрученная горлица пролетела неподалеку от них, а вслед за ней показался плавающий тростник с листьями».

«Около двух часов ночи 12 октября среди сияния звезд и фосфоресценции моря один из матросов с глазами, привыкшими, подобно какому-нибудь ночному существу, к темноте, закричал: "Земля! Земля!"

* * * * * * * * *

Колумб облачился в свои самые богатые одежды, набросил на плечи плащ из розоватого пурпура, в одну руку взял боевой меч, а в другую — крест Искупителя; затем, сойдя на берег, он опустился на колени и с воздетыми руками вместе со своими спутниками запел Te Deum».

В этих картинах многое отдано на откуп воображению, что делает их еще более прекрасными и поэтичными, хотя и на них художник с точностью изобразил каравеллы, костюмы, фигуры и приметы близлежащего берега, благодаря чему сцены живо встают в памяти такими, какими они описаны в журналах самого великого мореплавателя и его первого биографа — его собственного сына Фердинанда.

В задачу автора не входит написание истории, и тем не менее как же заманчиво при изучении этих картин размышлять и вспоминать романтику, окружающую всю жизнь Колумба и его эпоху: почести, выпавшие ему по возвращении в Испанию, два его последующих дополнительных плавания с целью открытий, когда к землям первого похода, состоявшим из Сан-Сальвадора, Кубы и других островов, он добавил континент Южной Америки; то, как он вернулся из своего третьего плавания в кандалах и впоследствии умер в нищете и забвении в Вальядолиде 20 мая 1506 года, причем его имя в то время едва упоминалось в хрониках этого города; как еще более странно то, что Колумб так и не узнал об открытии нового континента, а верил, что, как и планировал изначально, он достиг берегов Индии, Китая или Катая новым путем, и потому назвал острова, где впервые высадился, именем, закрепившимся за ними с тех пор, — Вест-Индией, а туземцев нарек индейцами; и, что самое странное, спустя четыреста шесть лет после его первой высадки на Сан-Сальвадор прах великого первооткрывателя был перенесен из собора в Гаване в Испанию — на арену всех его триумфов и всех его скорбей, 24 сентября 1898 года, как раз под конец Испано-американской войны, которая прославлена на последней, тринадцатой картине этой замечательной серии.

Мужество, вера и стойкость Колумба, продолжавшего путь на запад в полной уверенности, что в конце концов он достигнет берега, который неизменно стоял перед его взором, вопреки сомнениям, страхам и протестам его уставшей команды, прекрасно и лаконично выражены в строфах Фридриха Шиллера: [G]

"Brave sailor, steer onward! Though the jester deride

And the hand of the pilot the helm drops in fear;

Sail on to the West, till that shore is descried

Which so clearly defined to thy mind doth appear.

"Follow God's guiding hand and the great silent ocean!

For the shore, were it not, from the waves it would rise.

With genius is nature linked in such bonds of devotion

That what genius presages, nature never denies."

ПОЛНОЧНАЯ МЕССА НА МИСИСИПИ Над телом Фердинанда де Сото 1542 год

V. ПОЛНОЧНАЯ МЕССА НА МИСИСИПИ НАД ТЕЛОМ ФЕРДИНАНДА ДЕ СОТО, 1542 ГОД. [H]

Сколь простыми, мрачными и суровыми были обстоятельства отправления экспедиций Лейфа Эрикссона и Колумба, а впоследствии Генри Гудзона и отцов-пилигримов, столь блистательным, полным надежд и желанным было путешествие Фернандо де Сото, когда он отплыл из Испании в апреле 1538 года для завоевания Флориды на поиски нового Эльдорадо. Вернувшись ранее из завоевания Перу в качестве главного лейтенанта Франсиско Писарро, обладая огромным состоянием и породнившись благодаря браку с прекрасной Изабеллой Бобадилья с высшей знатью, а также получив от Карла V назначение губернатором Кубы, он привлек под свои знамена цвет испанской и португальской аристократии. Семь больших и три малых корабля, включая флагманский корабль «Сан-Кристоваль», на котором экспедиция отправилась в плавание, были оснащены с величайшим великолепием. Де Сото было тогда сорок два года — он родился в Хересе, Испания, в 1496 году, — в то время как его спутники были по большей части молодыми людьми, и невозможно вообразить себе компанию более роскошную или радостную. Вместе с ними отправились жена де Сото и множество других прекрасных дам, и путешествие стало чередой сплошных удовольствий и празднеств. Высадившись и перезимовав на Кубе, он выступил оттуда в майе 1539 года с отрядом из тысячи человек на девяти судах, оставив управление Кубой в руках своей жены и вице-губернатора. Первоначальный блеск был сохранен: предводители облачились в роскошные доспехи и в сопровождении множества слуг и священников взяли с собой всевозможный скот, быков, лошадей, мулов и т. д., были снабжены всевозможным оружием и снаряжением, а также — что симптоматично — ищейками, ручными кандалами и железными нашейными ошейниками. Так они высадились во Флориде в окрестностях залива Тампа и в июне 1539 года начали свой поход на север: кавалеристы в количестве ста тринадцати человек — верхом на лошадях, а остальные — пешком. Они перезимовали близ нынешней границы Джорджии, а весной 1540 года достигли места расположения современного города Саванна. Вместо того чтобы умиротворить туземцев, они оттолкнули их множеством враждебных акций в порыве своей молодости и удали, вследствие чего многие участники экспедиции погибли в сражениях, а другие умерли от болезней и лишений. Тем не менее они продвинулись еще дальше на запад к Скалистым горам и в мае 1541 года открыли и пересекли реку Мисисипи близ Нижнего Чикасовского утеса, чуть севернее тридцать четвертой параллели северной широты в округе Туника на территории нынешнего штата Мисисипи. Снова добравшись до Мисисипи на обратном пути, де Сото вследствие перенесенных лишений и невзгод слег с лихорадкой, от которой и скончался 21 мая 1542 года. Из-за трепета, который он внушал туземцам, оставшаяся часть его сподвижников сочла за благо скрыть факт его смерти. Соответственно, среди ночи его завернули в флаг, в который насыпали песок, отвезли в лодке на середину реки и при свете факелов, под пение священниками полуночной мессы и в молчаливом присутствии скорбящих товарищей торжественно предали пучинам великой реки.

Именно этот торжественный момент запечатлел художник на картине, носящей вышеуказанное название. Как и на всех других полотнах, здесь он отобразил все важные детали этого события, не опускаясь при этом до столь мелких подробностей, из-за которых картина утратила бы свой поэтический характер. Эта скорбная сцена живо возвращает в память — в контраст с высокими надеждами и великолепным антуражем экспедиции в ее начале — тщету человеческих амбиций.

Тональность картины усиливается смешением бледного лунного света с зловещим отблеском факелов, а общая колористическая гамма находится в полном согласии с происходящим.

Нет нужды останавливаться на дальнейшей судьбе остатков экспедиции, разве что сказать, что сама картина только выигрывает в интересе при мысли о том, что после скитаний по непроходимым лесам, блужданий по болотам, переплывания рек и постоянных битв с индейцами, лишившись предводителя, после четырех лет испытаний с момента отправки экспедиции те, кто остался в живых, проложили себе путь в Мексику. Тем временем прекрасная жена де Сото умерла с разбитым сердцем, и в целом трудно представить себе более трагический конец для предприятия, начатого среди стольких почестей и славы при столь радужных ожиданиях. Его долгожданное Эльдорадо так и не было найдено, но все же де Сото, во многом подобно Колумбу, обрел бессмертие вернее, чем если бы его чаяния оправдались; ибо Отец Вод, величайшая река мира, всегда будет ассоциироваться с его именем, а приобретение Испанией обширной провинции Луизиана проложило путь к ее последующей передаче Соединенным Штатам. Именно 30 апреля 1803 года в результате переговоров, проведенных Джеймсом Монро и Робертом Ливингстоном, провинция Луизиана была куплена примерно за 15 000 000 долларов у Франции, которая незадолго до того приобрела ее у Испании.

Принимая во внимание те страницы истории, которые пробуждает созерцание этой картины, она представляет особый интерес в нынешнем (1904) году, когда посредством грандиозной Всемирной выставки в Сент-Луисе мы празднуем столетнюю годовщину приобретения Соединенными Штатами обширной территории, куда до де Сото и его сподвижников не ступала нога белого человека.

HENRY HUDSON ENTERING NEW YORK BAY

(September 11, 1609)

VI.ГЕНРИ ГУДЗОН ВХОДИТ В НЬЮ-ЙОРКСКУЮ БУХТУ, 11 СЕНТЯБРЯ 1609 ГОДА.[I]

До своего открытия реки Гудзон Генри Гудзон, англичанин, которого иногда ошибочно называют Хендриком Гудзоном из-за того, что судно, на котором он плыл, было снаряжено под эгидой Голландской Ост-Индской компании и Амстердамской торговой палаты, совершил три плавания с целью найти северо-западный путь в Китай и Индию. Достичь тех берегов через Атлантический океан, по-видимому, было целью всех ранних первооткрывателей, включая Колумба, а также де Сото, который до своей экспедиции во Флориду исследовал побережье Центральной Америки со стороны Тихого океана в поисках прохода через американский континент; и даже Гудзон плыл вверх по реке Гудзон в надежде, что она приведет к Тихому океану и тем самым в Азию. Гудзон был не единственным англичанином, получившим поддержку и помощь со стороны Голландии, когда его собственная родина подвела его, точно так же, как и отцы-пилигримы вскоре после этого, когда они искали убежища в этой просвещенной и предприимчивой стране.

Он вышел из Амстердама 6 апреля 1609 года на неуклюжем двухмачтовом судне с прямыми парусами под названием «Пол-Луны» — голландском галиоте водоизмещением всего девяносто тонн с экипажем из двадцати человек, — направившись в крайне северо-западном направлении, но, будучи отброшен льдами, прошел вдоль атлантического побережья через залив Каско в штате Мэн на юг до Чесапикского залива, а оттуда снова на север и вошел в Риратан-Бей к югу от Статен-Айленда 11 сентября 1609 года в нынешнюю гавань Нью-Йорка, а 14 сентября поднялся вверх по реке Гудзон почти до Олбани.

Обратный путь вниз по Гудзону к его устью из-за встречных ветров занял одиннадцать дней, и 7 ноября 1609 года он высадился в Дартмуте, Англия, где из-за ревностного отношения британского правительства экипаж был задержан, а корабль конфискован, несмотря на то, что он шел под голландским флагом и Гудзон заявил о суверенитете этой страны над той частью американского континента, которую он открыл. Это было полноценным открытием, поскольку первое точное историческое свидетельство существования этой части Нового света восходило к этому плаванию, о котором он вел тщательный бортовой журнал, как бы ни было вероятно, что до него другие европейцы видели остров Манхэттен и реку Гудзон, учитывая многочисленные экспедиции в Америку в течение долгого периода с X по XVII век.

Открытие Гудзона почти сразу привело к многочисленным торговым плаваниям, а следом — к временной, а затем к регулярной и постоянной колонизации и, наконец, к основанию великого города Нью-Йорка. С Гудзоном, как и с Колумбом и де Сото, связано открытие, чьи последствия неизмеримо грандиознее, чем если бы он преуспел в достижении цели, которую изначально ставил перед собой. Подобно им, он закончил свою жизнь печально и трагически: во время последующего северо-западного плавания взбунтовавшийся экипаж высадил его вместе с сыном и семью верными людьми на произвол судьбы среди льдов Гудзонова залива, носящего его имя, и он погиб, как и де Сото, в тех самых водах, которые сам открыл.

Его жизнь окутана тайной; о ней ничего не известно, за исключением четырех лет его плаваний (с 1607 по 1611 год), а также того, что он, вероятно, был сыном Кристофера Гудзона, одного из агентов Московской компании. Не сохранилось даже ни одного его подлинного портрета.

Интерес этой картины сосредоточен на сцене, которую она живописует — на впечатлении, производимом на коренных жителей при первом виде корабля. Ничто не может быть сильнее выражения смешанного страха и вызывающего удивления на лице и в позе молодого индейского воина от того, что столь странный объект осмелился приблизиться к его доселе неоспоримым владениям на берегу. Этот интерес усиливается благодаря группировке скво и индейской собаки, индейской хижине или типи на заднем плане на опушке леса и каменистому берегу на переднем плане. Сам корабль подчинен изображению этой идеи и виден лишь смутно вдалеке.

Благодаря такому замыслу художник смог представить картину, которая добавляет разнообразия в серию и в то же время демонстрирует его превосходящее мастерство как в изображении фигур, так и пейзажа.

EMBARKATION OF THE PILGRIMS

From Southampton

(August 5, 1620)

VII.ОТПЛЫТИЕ ПИЛИГРИМОВ ИЗ САУТХЭМПТОНА, 5 АВГУСТА 1620 ГОДА.[J]

Более печального путешествия, чем путешествие пилигримов — как в его начале, когда они покидали дом и близких и бежали от преследований, так и в его конце, ознаменованном невообразимыми лишениями, которые им пришлось претерпеть в Новом свете, — пожалуй, не предпринималось со времен выхода «Мейфлауэра» из гавани Саутгемптона 5 августа 1620 года.

С тяжелым сердцем и мрачнейшими предчувствиями, и в то же время окрыленные надеждой найти постоянное убежище за океаном для отправления свободы совести, для которой они ранее нашли лишь временное пристанище в голландском Лейдене, сто храбрых мужчин и женщин, представлявших двадцать три различные семьи, доверили свои жизни и судьбы экипажу маленького судна водоизмещением сто шестьдесят тонн, которому почти пять долгих месяцев предстояло бороться с штормами и ветрами на устрашающей Атлантике, пока 21 декабря 1620 года они не бросили якорь у берегов Массачусетса и — с тем духом верности земле, откуда они бежали, — не назвали место своей первой высадки Плимутской скалой, куда их пригнали бури и ненастья вместо Виргинской колонии, к берегам которой они держали путь.

То, что означал этот отплыв пилигримов из Англии для тех, кто остался на берегу в Саутгемптоне, едва ли могут постичь те, кто в наши дни на каком-нибудь великолепном пассажирском приеме под звуки музыки и дождь из цветов время от времени машет на прощание друзьям, отправляющимся, возможно, в увеселительное путешествие на каком-нибудь океанском левиафане водоизмещением в двадцать тысяч и более тонн, обставленном с большими королевскими постройками, чем самые роскошные дворцы эпохи пилигримов.

Именно грусти этого расставания художник на этом полотне постарался придать выражение в скорбной группе друзей на берегу, машущих последним прощанием и тоскливо вглядывающихся в «Мейфлауэр», лежащий на середине воды и явно ждущий прибытия последних пассажиров перед тем, как отправиться в опасное плавание в таинственную темноту наступающей ночи. По всей картине разливан мягкий серый вечерний свет, который почти невозможно описать, когда луна бросает свои лучи через воду, настолько он гармонирует с нитью всей истории, подсказанной этой бесподобной картиной.

Я не могу придумать слов, более подходящих в качестве сопровождения к этому полотну, чем слова Эдварда Эверетта из его речи в Плимуте 22 декабря 1824 года на тему «Эмиграция отцов-пилигримов»:

"Мне кажется, я вижу его сейчас — это одинокое, полное приключений судно, „Мейфлауэр“ надежды отчаявшихся, груженое перспективами будущего государства и направляющееся через неизведанное море. Я созерцаю, как оно совершает со множеством сомнений свое неопределенное, томительное плавание. Солнца встают и садятся, недели и месяцы проходят, и зима застает их в открытом море, но не приносит им вида желанного берега. Я вижу их теперь скудно снабженными провизией, теснящимися почти до удушья в своей плохо оборудованной тюрьме, задержанных штилями, плывущих кружным путем; и ныне гонимых яростью перед лицом бушующей бури на высоких и головокружительных волнах. Грозный голос шторма завывает в снастях. Натужные мачты, кажется, вырываются из своих оснований; слышен мрачный звук помп; корабль словно безумно прыгает с волны на волну; океан обрушивается и оседает потоками, поглощающими плавающую палубу, и с оглушающим весом бьет по потерявшему равновесие судну. Я вижу их, избежавших этих опасностей, продолжающих свое едва ли не отчаянное предприятие и высадившихся наконец после пятимесячного перехода на покрытые льдом скалы Плимута, — слабых и уставших от путешествия, плохо вооруженных, скудно обеспеченных провизией, зависящих от милости капитана корабля в отношении кружки пива на борту, пьющих одну лишь воду на берегу, без укрытия, без средств, окруженных враждебными племенами".

Какое необычайное совпадение: голландское работорговое судно, груженое рабами для Виргинии, оказалось в океане одновременно с «Мейфлауэром», в каюте которого была написана первая хартия независимости, первая американская конституция следующего содержания:

"Во имя Бога, аминь. Мы, нижеподписавшиеся, верные подданные нашего грозного государя, короля Якова, милостью Божьей короля Великобритании, Франции и Ирландии, защитника веры и т. д., предприняв ради славы Божией и распространения христианской веры, а также чести нашего короля и страны плавание с целью основать первую колонию в северных частях Виргинии, настоящим торжественно и взаимно в присутствии Бога и друг друга кооперируемся и объединяемся в гражданский политический организм для нашего лучшего упорядочения, сохранения и содействия вышеуказанным целям; и в силу сего постановляем, учреждаем и составляем такие справедливые и равноправные законы, ордонансы, акты, конституции и должности время от времени, какие будут сочтены наиболее подходящими и удобными для всеобщего блага Колонии, канонам коей мы обещаем всемерное подчинение и повиновение".

Что является отражением этих слов, как не памятное преамбула к Конституции Соединенных Штатов, составленная конвентом 1787 года:

"Мы, народ Соединенных Штатов, в целях образования более совершенного союза, утверждения правосудия, обеспечения внутреннего спокойствия, организации совместной обороны, содействия общему благосостоянию и дарования благ свободы самим себе и нашему потомству, предписываем и учреждаем эту Конституцию для Соединенных Штатов Америки".