Но в «Тружениках», при всей их силе, при всем их красноречии, при всей красоте и уместности их основных ситуаций, мы не можем скрыть от себя, что есть нить чего-то, что не выдержит спокойного изучения. Есть много тревожного в шторме, как бы восхитительно он ни начинался. Я очень сомневаюсь, возможно ли было удержать лодку от затопления в таких обстоятельствах с помощью любого количества волноломов и битого камня. Я не понимаю того способа, которым говорят о волнах, и предпочитаю просто принять это как свободный способ выражения и идти дальше. И наконец, как случилось, что море было совершенно спокойным на следующий день? Является ли этот великий ураган куском декорации в конце концов? И когда мы простили Жильяту чудеса силы (хотя, по правде говоря, он напоминает нам больше Портоса в «Виконте де Бражелоне», чем это желательно), что сказать о его самоубийстве, и как нам осудить в адекватных выражениях ту беспринципную алчность к эффекту, которая говорит нам, что шлюп исчез за горизонтом, а голова под водой в один и тот же момент? Господин Гюго может говорить что угодно, но мы знаем лучше; мы очень хорошо знаем, что они этого не делали; такая вещь вызывает отчаянный дух оппозиции у читателей человека; они яростно лгут ему, пока читают. Наконец, у нас здесь уже есть некоторое начало той любопытной серии английских ошибок, которая заставляет нас задаться вопросом, нет ли во всей Франции ни корректурных листов, ни рассудительных друзей, и иногда поражает нас тошнотворной тревогой о том, каковы могут быть наши собственные подвиги, когда мы касаемся иностранных стран и иностранных языков. Именно здесь мы найдем знаменитое «первое из четвертого» и многие английские слова, которые могут быть понятны, возможно, в Париже. Именно здесь мы узнаем, что «лэрд» в Шотландии — это тот же титул, что и «лорд» в Англии. Здесь также есть описание снаряжения горского солдата, которое мы рекомендуем любителям подлинного веселья.
В «Человеке, который смеется» целью Гюго было «обличить» (как сказал бы он сам) аристократический принцип, каким он проявлялся в Англии; и эта цель, несколько более неприкрыто сатирическая, чем у двух последних, должна отвечать за многое неприятное в книге. Отталкивающий характер схемы истории и то, как она связана с невозможностями и абсурдами, обескураживают читателя с самого начала, и требуется усилие, чтобы принять ее так серьезно, как она того заслуживает. И все же, когда мы судим о ней взвешенно, будет видно, что и здесь история восхитительно адаптирована к морали. Конструктивная изобретательность, проявленная повсюду, почти болезненна. Ничто не могло быть более удачно придумано, как reductio ad absurdum аристократического принципа, чем приключения Гвинплена, странствующего балаганного актера, внезапно вырванного из своего маленького образа жизни и установленного без подготовки в качестве одного из наследственных законодателей великой страны. С очень горькой иронией бумага, от которой все это зависит, оставлена плавать годами на волю ветра и прилива. Что, опять же, может быть прекраснее по замыслу, чем этот голос народа, внезапно услышанный в Палате лордов, в торжественном обвинении удовольствий и привилегий ее великолепных обитателей? Ужасный смех, навсегда запечатленный «по приказу короля» на лице этого странного представителя демократии, добавляет еще одну черту справедливости к сцене; во все времена травести был аргументом угнетения; и во все времена угнетенные могли бы дать такой ответ: «Если я подл, не ваша ли система сделала меня таким?» Этот призрачный смех дает повод, более того, для одной струны нежности, проходящей через ткань этой неприятной истории: любви слепой девушки Деи к чудовищу. Это самое благостное провидение, которое так гармонично сводит вместе эти два несчастья; это одна из тех компенсаций, одна из тех запоздалых мыслей смягчающейся судьбы, которые время от времени примиряют нас со злом, существующим в мире; атмосфера книги очищается присутствием этой патетической любви; она кажется стоящей над историей каким-то образом, а не частью ее, как полная луна над ночью какого-нибудь грязного и лихорадочного города.
Здесь есть качество повествования более интимное и частное, чем обычно у Гюго; но надо признать, с другой стороны, что книга многословна, а иногда и немного утомительна. Урсус и его волк — достаточно приятные компаньоны; но первый почти такой же абстрактный тип, как и второй. Есть также начало злоупотребления условным разговором, такое, которое может быть вполне простительно в драме, где нужда заставляет, но не имеет оправдания в романе. Наконец, я полагаю, нужно сказать пару слов о слабых сторонах этого не безупречного романа; и если так, то лучше сразу провести различие. Большая семья английских ошибок, на которые мы уже намекали, говоря о «Тружениках», такого рода, который действительно безразличен в искусстве. Если Шекспир заставляет свои корабли бросать якорь у какого-нибудь морского порта Богемии, если Гюго воображает, что Том-Джим-Джек — подходящее прозвище для английского матроса, или если либо Шекспир, либо Гюго, либо Скотт, если на то пошло, виновны в «вымыслах, достаточных, чтобы запутать ход целой истории — анахронизмах, достаточных, чтобы опрокинуть всю хронологию» (2), жизнь их творений, художественная правда и точность их работы не то что скомпрометированы. Но когда мы натыкаемся на отрывок вроде затопления «Ourque» в этом романе, мы не можем сделать ничего, кроме как закрыть лицо руками: добросовестный читатель чувствует своего рода позор при самом чтении. За такую художественную ложь, проистекающую из того, что я уже назвал беспринципной алчностью к эффекту, никакое количество вины не может быть преувеличено; и прежде всего, когда преступник — такой человек, как Виктор Гюго. Мы не можем простить ему то, что могли бы пропустить у третьесортного романиста сенсаций. Как бы мало он ни казался знающим море и морские дела, он должен был очень хорошо знать, что суда не идут ко дну так, как он заставляет идти ко дну «Ourque»; он должен был знать, что такая вольность с фактом противоречит правилам игры и несовместима с любым проявлением искренности в замысле или исполнении.
В каждой из этих книг, одна за другой, было некоторое отступление от традиционных канонов романа; но, беря каждую отдельно, можно было бы побояться придавать слишком большое значение этим отступлениям или основывать какую-либо теорию на том, что было, возможно, чисто случайным. Появление «Девяносто третьего года» вывело нас из области таких сомнений. Подобно врачу, который долго колебался, как классифицировать эпидемическую болезнь, мы наконец наткнулись на случай настолько хорошо выраженный, что наша неуверенность подошла к концу. Это роман, построенный на «своего рода загадке», которая в ту дату была поставлена перед революционной Францией и которая представлена Гюго Тельмару, Лантенаку, Говену и очень страшно Симурдену, каждый из которых дает свое решение вопроса, мягкое или суровое, в зависимости от темперамента своего духа. Эта загадка была такой: «Может ли доброе действие быть плохим действием? Не убивает ли тот, кто щадит волка, овцу?» Этот вопрос, как я говорю, встречает один ответ за другим по ходу книги, и все же, кажется, остается нерешенным до конца. И чем-то похожим образом, хотя один персонаж или одна группа персонажей за другой выходит на передний план и занимает наше внимание на момент, мы никогда не отождествляем наш интерес ни с одним из этих временных героев и не жалеем о них после того, как они удалены. Мы вскоре начинаем рассматривать их отчасти как особые случаи общего закона; то, что нас действительно заботит, — это нечто, что они только подразумевают и воплощают для нас. Мы знаем, как история продолжается век за веком; как этот король или тот патриот исчезает с ее страниц со всем своим поколением, и все же мы не перестаем читать, и даже не чувствуем, как будто достигли какого-либо законного вывода, потому что наш интерес не в людях, а в стране, которую они любили или ненавидели, приносили пользу или вред. И так здесь: Говен и Симурден уходят, и мы не считаемся с ними больше, чем с потерянными армиями, холодную статистику которых мы находим в военных анналах; что мы рассматриваем, так это то, что остается позади; это принцип, который поставил этих людей туда, где они были, который наполнил их на время героическим вдохновением и имеет силу, теперь, когда они пали, вдохновлять других тем же мужеством. Интерес романа сосредоточен вокруг революционной Франции: точно так же, как сюжет — это абстрактная судебная трудность, герой — это абстрактная историческая сила. И это было сделано не, как это было бы раньше, холодным и громоздким механизмом аллегории, а смелым, прямолинейным реализмом, имеющим дело только с объективными материалами искусства, и имеющим дело с ними так мастерски, что самые бледные абстракции мысли предстают перед нами и волнуют наши надежды и страхи, как если бы они были юношами и девушками обычного романа.
Эпизод с матерью и детьми в «Девяносто третьем годе» равен всему, что когда-либо писал Гюго. Есть одна глава во втором томе, например, под названием «Sein guéri, cœur saignant», которая полна самого материала истинной трагедии, и ничто не могло быть более восхитительным, чем юмор троих детей в день перед штурмом. Отрывок о Вандее действительно велик, и сцены в Париже имеют много того же широкого достоинства. Книга полна, как обычно, многозначительных и великолепных высказываний. Но когда так много уступлено в качестве похвалы, мы переходим к другой чаше весов и находим это также несколько тяжелой. Здесь еще большее чрезмерное использование условного диалога, чем в «Человеке, который смеется»; и многое, что должно было быть сказано самим автором, если бы это вообще должно было быть сказано, он совершенно неоправданно вложил в уста того или иного из своих персонажей. Мы хотели бы знать, что становится с основной частью отряда в лесу Ла-Содре в течение тридцати страниц или около того, в которых авангард откладывает всю дисциплину и останавливается, чтобы посплетничать о женщине и нескольких детях. У нас возникает неприятная идея в одном месте, несмотря на все добродушное недоверие, которое мы можем призвать, чтобы сопротивляться ей. Возможно ли, что господин Гюго думает, что они перестали управлять корветом, пока пушка была не закреплена? О главе, в которой Лантенак и Альмальо остаются одни в лодке, чем меньше сказано, тем лучше; конечно, если бы не было ничего другого, их бы затопило тридцать раз за время речи Лантенака. Опять же, после того как Лантенак высадился, у нас есть сцены почти неподражаемого мастерства, которые предполагают эпитет «статуарный» своими четкими и резкими очертаниями; но сцена с набатом не годится, и набат, к сожалению, пронизывает весь отрывок, постоянно звеня в наших ушах насмешливым обвинением во лжи. А затем, когда мы подходим к месту, где Лантенак встречает роялистов, под впечатлением, что он собирается встретить республиканцев, кажется, как будто произошла заминка в сценическом механизме. Я пробовал это во всех отношениях, и я не могу представить никакой диспозиции, которая сделала бы сцену возможной, как она рассказана.
Таковы, следовательно, с их недостатками и их выдающимися достоинствами, пять великих романов.
Роман — это язык, на котором многие люди учатся говорить с некоторым подобием беглости; но мало кто может когда-либо приспособить его к какой-либо практической нужде, мало кто может когда-либо сказать, что выражает себя на нем. В предыдущем исследовании стало совершенно ясно, что Виктор Гюго занимает высокое место среди этих немногих. Он всегда имеет идеальное владение своими историями; и мы видим, что они построены с высоким вниманием к какой-то дальней цели и что каждая ситуация наполнена нравственным значением и величием. Ни о ком другом нельзя сказать то же самое в той же степени. Его романы не следует путать с «романом с целью», как это знакомо английскому читателю: это, как правило, образец некомпетентности; и мы видим мораль, неуклюже втиснутую в каждую дыру и угол истории или брошенную внешне поверх нее, как ковер на перила. Теперь нравственное значение у Гюго — это сущность романа; это организующий принцип. Если бы вы могли каким-то образом лишить «Отверженных» или «Тружеников» их отличительного урока, вы бы обнаружили, что история потеряла свой интерес и книга мертва.
Научившись таким образом подчинять свою историю идее, заставлять свое искусство говорить, он пошел дальше, чтобы научить его говорить вещи, доселе непривычные. Если вы оглянетесь на пять книг, о которых мы сейчас так поспешно говорили, вы будете поражены свободой, с которой первоначальные цели рассказывания историй были отложены и пройдены стороной. Где теперь те двое влюбленных, которые спустились по главному водоразделу всех романов Уэверли и всех романов, которые пытались следовать по их следам? Иногда они почти теряются из виду перед торжественной изоляцией человека против моря и неба, как в «Тружениках»; иногда, как в «Отверженных», они лишь фигурируют некоторое время как прекрасный эпизод в эпосе угнетения; иногда они полностью отсутствуют, как в «Девяносто третьем годе». В «Соборе Парижской Богоматери» нет героя: в «Отверженных» это старик: в «Человеке, который смеется» это чудовище: в «Девяносто третьем годе» это Революция. Те элементы, которые только начали проявляться робко, как дополнения, в романах Вальтера Скотта, узурпировали все больше и больше холста; пока мы не обнаруживаем, что весь интерес одного из романов Гюго сосредоточен вокруг материи, которую Филдинг изгнал бы из своей полностью, как находящуюся вне поля художественной литературы. Так у нас есть стихийные силы, занимающие почти такое же большое место, играющие (так сказать) почти такую же важную роль, как человек, Жильят, который противостоит им и преодолевает их. Так мы находим судьбы нации, поставленные на сцену с такой же живостью, как когда-либо раньше судьбы деревенской девушки или потерянного наследника; и силы, которые противостоят и развращают принцип, удерживают внимание так же сильно, как злые бароны или нечестные адвокаты прошлого. Отсюда те индивидуальные интересы, которые были высшими у Филдинга и даже у Скотта выделялись над всем остальным и формировали, так сказать, позвоночник истории, фигурируют здесь только как один набор интересов среди многих наборов, одна сила среди многих сил, одна вещь, которую нужно лечить из целого мира вещей, одинаково ярких и важных. Так что для Гюго человек — это больше не изолированный дух без предшественника или отношения здесь, внизу, а существо, вовлеченное в действие и реакцию природных сил, сам по себе центр такого действия и реакции; или единица в великом множестве, преследуемая туда-сюда эпидемическими ужасами и стремлениями и, со всей серьезностью, раздуваемая каждым ветром доктрины. Это долгий путь, который мы прошли: между такой работой и работой Филдинга разве нет, действительно, великой пропасти мысли и чувства?
Искусство, таким образом задуманное, реализует для людей большую часть жизни, и ту часть, которую им труднее реализовать без посторонней помощи; и, помимо помощи им чувствовать более интенсивно те ограниченные личные интересы, которые очевидны для всех, оно пробуждает в них некоторое сознание тех более общих отношений, которые так странно невидимы для среднего человека в обычных настроениях. Оно помогает удерживать человека на его месте в природе и, прежде всего, помогает ему более разумно понимать обязанности своего места в обществе. И во всем этом обобщении интереса мы никогда не упускаем те маленькие гуманности, которые находятся на противоположном полюсе совершенства в искусстве; и пока мы восхищаемся интеллектом, который мог видеть жизнь так широко, мы тронуты другим чувством к нежному сердцу, которое подложило золотую монету в башмак Козетты, которое было по-девичьи встревожено трепетом ее платья на весеннем ветру или поставило слепую девушку рядом с уродством смеющегося человека. Это, следовательно, последняя похвала, которую мы можем присудить этим романам. Автор показал силу справедливого подчинения, доселе не имеющую равных; и поскольку, стремясь к одному классу эффектов, он не был забывчив или небрежен к другому, его работа — более полная работа, и его искусство, со всеми его несовершенствами, имеет дело более всесторонне с материалами жизни, чем искусство любого из его в остальном более уверенных и мастерских предшественников.
Эти пять книг создали бы очень великую славу для любого писателя, и все же они — лишь один фасад памятника, который Виктор Гюго воздвиг своему гению. Везде мы находим несколько то же величие, несколько те же немощи. В его стихах и пьесах есть те же необъяснимые упрямства, которые уже удивили нас в романах. Там тоже та же лихорадочная сила, сваривающая огненное железо его идеи под повторениями кузнечного молота — акцент, который каким-то образом сродни слабости — сила, которая немного эпилептична. Он стоит так далеко над всеми своими современниками и так несравненно превосходит их в богатстве, широте, разнообразии и моральной серьезности, что мы почти чувствуем, как будто он имел своего рода право падать чаще и тяжелее, чем другие; но это не примиряет нас с тем, что он так свободно пользуется привилегией. Нам нравится иметь в наших великих людях что-то, что выше вопроса; нам нравится питать к ним безоговорочную веру и видеть их всегда на платформе их величия; и это, к несчастью, не может быть с Гюго. Как сказал Гейне давным-давно, его гений несколько деформирован; но, деформированный, как он есть, мы принимаем его с радостью; у нас хватит мудрости увидеть, где его нога скользит, но у нас хватит и справедливости признать в нем одного из величайших художников нашего поколения и, во многих отношениях, одного из величайших художников времени. Если мы оглянемся еще раз на эти пять романов, мы увидим изъяны, подобные тем, которые мы не можем возложить на счет ни одного другого человека в числе знаменитых; но какому другому человеку мы можем приписать такие радикальные инновации, такое новое и значительное представление жизни человека, такое количество, если мы просто думаем о количестве, одинаково совершенного исполнения?