Сальвини-младший тоже приезжал на охоту. Я была вне себя от радости, встретив его. Он был героем «Трех мушкетеров», ожившим наяву. Смуглый, гибкий, веселый и молодой! Ничего больше не приходило после этого, кроме ветра, песка...
Но надежда росла удивительно. Чем меньше почвы, тем лучше растет надежда. Надежда — это то, что можно назвать неистребимым грибом души. Если бы я была поэтом, а не критиком, это могло бы побудить меня к оде мужеству. Но вот в чем загвоздка! Мне было бы трудно отличить мужество от глупости.
Каждый был потенциальным миллионером в старые добрые дни ветра и песка. Самое странное было то, что весь штат был пьян. От чего он был пьян? Видите ли, Канзас был как Остров Шампанского в одноименном рассказе, где каждый индивидуум был в состоянии опьянения. Только здесь они были пьяны воздухом, а не шампанским. Воздух доставался дешево и его не нужно было разливать по бутылкам. Шампанское стоило денег и бутылки. Штат был пьян блестящим, создающим миражи воздухом. Он окутывал умы розовым гламуром, точно так же, как окутывал ландшафт. Запрещающий факт терял силу. Безденежный странник в своей фургонной повозке чувствовал его магию так же легко, как и житель деревни. Он воспламенял мозг через глаз. Он окутывал разум розовым видением. Сразу за следующим изгибом земли лежало процветание, кульминация мечтаний.
Вот почему в Канзасе процветали дикие политические причуды, длинноволосые и длинноногие ораторы с ящиков из-под мыла. Именно на таком воздухе могло процветать красноречие. Никто не мог видеть реальность. Кукуруза, капуста и чудаки вырастали до чудовищных размеров. Быть бедным сегодня не имело значения, потому что завтра мы собирались пощекотать Цезаря под подбородком.
В непаханой земле была нерастраченная сила, которая давала бодрость. Она сохраняет часть ее до сих пор. Сегодня там есть что-то от юности, которая не может состариться, радость, которая не становится мишурой или дешевой, неугасимый огонь в сердце. Что может сделать человечество без юности?
Через почтовое отделение, которое представляло собой одну маленькую неокрашенную комнату с дырой в стене, куда вещи попадали или откуда выходили, просочилось, что я покупаю пакеты с порочными книгами из Европы. Соседи зашли разузнать. Они унесли с собой поразительный отчет, что это были пакеты с «желтыми» романами. Вероятно, крайне аморальными! Одна из этих книг исчезла. Это оказался том «Погребальных речей» Боссюэ. Он не вернулся. Они сожгли его ради безопасности. Город, однако, был спасен.
Боссюэ, чей замолкший голос помог отметить закат великого века Людовика XIV, был духовником в придворных кругах у прекрасных дам Франции. Но я готова поспорить, что даже он был бы удивлен человеческой изобретательностью в области греха, тем, что случилось с его речами над телами этих самых дам. Они чувствовали, что красная тряпка революции была так же очевидна в этих книгах, которые они не могли прочитать, как красная фланель вокруг фонаря, который нес старый, согнутый, толстый ночной сторож из Санта-Фе, пятнавший длинные, одинокие улицы круглыми точками света. После этого я стала опасным человеком. Глаза, которые имели привычку смотреть на меня искоса, были яркими и сияли неодобрением.
Но я была безумно счастлива во всем этом, пока хватало пенни, чтобы покупать книги, и те великолепные, низкие, желтые летние луны величественно выплывали из неизвестности, чтобы зависнуть над равнинами. Я никогда не забывала ощущение теплых ветров тех летних ночей так давно, на моих руках, на моих плечах. Это одна из тех вещей, которые я хотела бы узнать снова.
Способ изучать картины — не изучать их, не пытаться узнать историю или процесс создания, а просто смотреть на них, а затем продолжать смотреть. Начало радости — это начало мудрости. Глаз тренирует себя сам. Как независимый организм, он ищет, выбирает, судит, пока не научится отличать хорошее от плохого. Рассматривание картин, без попыток интерпретировать или объяснить, тренирует зрение, пока везде, куда бы мы ни повернули голову, мы не создаем картины для себя. Глаз без команды, без инструкций выбирает, настраивается, подстраивается к натренированному видению художника.
Чем больше мы наслаждаемся картиной, тем больше в этот мимолетный момент мы находимся в гармонии с разумом, который ее создал. Картины вырывают нас из нашего тусклого «я» в ясное, безмятежное доминирование. В красоте есть исцеление, здоровье. Она представляет то, из чего были удалены несовершенства. Картины — это темпераментные камертоны.
Маленькие, в бумажных обложках, дешевые книги, содержащие гравюры, должны быть так же обычны на столах для чтения, как газеты. Нелегко измерить пользу от контакта с молчаливыми вещами искусства.
Я люблю гравюры. У меня есть нечто, напоминающее привязанность к ним. Вот почему я сожалею, что небо Пиранези тревожно. Я хотела, чтобы оно было сияющим, ясным.
Просто трактованное небо Ле Пера мне нравится. Оно едва намечено.
Офортная линия Пеннелла женственна. Когда он гравировал серию «Панама», он заставил ее звучать в бравурном стиле Брэнгвина, для чего она не подходит. Эти пластины — не искусство, независимо от того, велика ли инициал или мал.
Офорты Пиранези напоминают музыкальные композиции Генделя. Оба делали храмы строгими, возвышенными, с тайной в глубинах.
Офорты Добиньи напоминают Вергилия в «Буколиках». Прекрасная латинская земля, где города не близко, поля возделаны, а маленькие реки привлекают водоплавающих птиц! Линия Добиньи нежна, любяща. Она обладает непринужденным ритмом Вергилия.
Линия Хейдена холодна, чиста.
Линия Уистлера беспокойна, нервна, капризна. Но удивительно чувствительна! Если он не велик и не добродушен, он изыскан. В один беспокойный момент Уистлер мог полюбить блеск поверхности. Он никогда не заботился о том, что находится под ней. Он не мог сохранять спокойствие достаточно долго, чтобы полюбить что-либо до безмятежности. Он обладал дерзостью, такой же, как и мастерством. Перед его острым, чувствительным умом проплывало воспоминание о могучих японских, китайских мастерах, которые обошли его силой любви, той самоотверженной скромности, которая делает людей великими. Он любил поражать. Он любил шокировать техническими сюрпризами. Он любил хлестать наблюдателей виртуозностью.
Он был царем, стремящимся принудить к подчинению. С его гением смешался трюкач, шарлатан. Ничто из того, что гравировал Уистлер, не имело веса. Он не мог возиться с вульгарной вещью. Вместо этого в ней было колдовство. Бабочка в полете!
Мне нравятся мокрые улицы Бюо, когда в них отражаются беспокойные облака, или мимолетный экипаж какой-нибудь парижской светской дамы. Они освежают. Он любит дождь, как Хиросигэ любил его. Но он показывает его иначе, потому что он другой расы. У него нет детской искренности японцев. В нем есть печальная мудрость декадентского латинянина. Тени черны, которые оставляют мчащиеся колеса парижских красавиц. Но память наполняет расстояние магией, тоской.
В тусклых улицах, сумеречных углах Парижа Мериона обитает старая французская романтика. Веселые, интересные, патетические фигуры Бальзака! Дюма-отца, Гюго! Это Париж, который вдохновлял Бодлера, Готье.
Офорт обладает грацией колибри; он обладает пронзительностью и интимностью. Его прижимают к сердцу, как скрипку. Он ловит момент, который исчезает. Он жестоко, насмешливо удерживает вспышку солнечного света, который ласкал какую-то поверхность, о которой мы сожалеем, но любим. Офорт близок к душе.
Есть гравюра актера работы Киёцунэ, которая показывает розовый цвет Ватто, ставший странным от того, что его увидели черные глаза-жуки Востока. У этого же художника есть красный — темный, бронзовый, жестокий, который звенит металлическим гулом.
Глядя на коллекцию японских гравюр, больших и прекрасных, в Бостонском музее, я хорошо провела время. Я нашла коричневые цвета, эфиризованные до серого, с огромной, жуткой, пространственной внушительностью. Это фон Харунобу. У него есть оранжевый, который я помню. Он потерял свой огонь, конечно, с годами; превратности перемен. Теперь он хранит лишь память о каком-то летнем солнце давних времен. Он сочетает это с тем, что прозаический человек назвал бы зеленым, но что является римским оливковым садом осенью. У него есть цвета, которые плавают с сводящей с ума нерешительностью между розовым, желтым, коричневым, серым, синим, зеленым, чтобы соединить берега невидимого, чтобы удивить, а затем восхитить.
Корисуай обладает усталым, медитативным фиолетовым цветом веселых праздников, которые не удались. И красным, полным радости, как горло дрозда. Я хочу, чтобы они могли спеть мне обратно, эти музыкально-крылатые цвета, из печального, осаждающего настоящего, сквозь сияющие столетия, к какому-нибудь сказочному, золотисто-лакированному Дворцу Тан!
Киёнага сделал гравюру, где вишневые цветы вуалируют розовым туманом берега Сумиды, а женщины носят простые одежды выцветших оттенков, в то время как их лица сохраняют архаическое спокойствие.
Киёнага уникален своими красными цветами. Он расширил ими гамму эмоций. Некоторые красные — трагичны; некоторые — ужасны. Некоторые — нерешительны. Некоторые — угрюмы, задумчивы, полны сожаления. Некоторые тяжело давят памятью о делах, которые не забыты. Некоторые нескромны, слишком полны смысла.
Я знаю гравюру Сюнсё, которая охлаждает меня. Она зеленая, черная, серая. Там старик с завитком кораллового шелка на талии. Зеленый, одно слабое пятно, дает освежающее ощущение накопленных весен. В сером я наблюдала, как качаются чудовищные чернеющие облака летних бурь.
Я знаю Утамаро, который является самой прекрасной вещью на свете! Две высокие женщины. Одна носит очаровательный выцветший розовый, один из незабываемых цветов поэтов-граверов; туманно-коричневый, который плавает над бумагой с шелковистыми блестящими нитями, которые могла сделать только Япония. Добавленное великолепие несравненных акцентов черного. Паузы в южноамериканских танцорах танго подобны этим черным акцентам в восточном искусстве.
Если вы думаете, что черный — это просто черный, отправляйтесь на Восток. Учитесь! Есть черные цвета, которые превосходят по глубине, тайне тысячу ночей Египта.
Необъяснимой, ужасной была судьба мечтателей мира, которые несли на высоты силу видения. Проклятие следовало за ними, потому что они осмелились пересечь границы обыденности. Долго смотреть на солнце — значит ослепнуть. Я думаю о Гейне.
Гейне любил свое место изгнания, Францию. Это была Земля Обетованная для Детей Духа. Он ненавидел Англию, потому что Англия не обладала ментальной гибкостью. Лермонтов, русский поэт, тоже не любил Англию, и по той же причине.
В Гейне была широкая культура Германии, легкость латинянина и повелительная страсть еврея. Первое, что я сделала в Париже, — это разыскала его могилу. Никто в Париже не был более живым, более реальным, чем он.
Он смешивал печальное, серьезное, комическое, легкое, почти так же, как Гоголь. Это тоже черта венгров.
Во времена Гейне было много людей с бурным революционным умом. Дух Байрона витал в мире. То, что мы называем модернизмом, пробивалось сквозь предрассудки.
В последний раз, когда Гейне вышел из дома, он пошатываясь дошел до Лувра, чтобы еще раз взглянуть на свою любимую Венеру. Он разрыдался при виде ее. Интересно, вспоминал ли он тогда гордые, хвастливые слова своей юности: «У меня никогда не было двух любовей: Венеры и Французской революции!» Что он думал, когда, изнуренный до состояния призрака, он лежал при смерти, а рядом с ним нараспев читали древние пустынные песни Иудеи?
Гейне и Гёте, когда встретились, оттолкнули друг друга. Как могли два человека быть более непохожими! Гёте был греком; Гейне — первым из модернистов. Еврей — единственный человек, который всегда способен точно оценить день, в который он живет. Не географические пространства, а столетия лежали между Гёте и Гейне. Он единственный, кто может сфокусировать с перспективой настоящее.
Париж был полон выдающихся фигур во время изгнания Гейне. Там были Ари Шеффер и Делакруа. Орас Верне выставлялся впервые. Феликс Мендельсон, старый друг Гейне из Берлина, был здесь; Малибран, Россини, Мейербер. Была блестящая толпа польских эмигрантов. Лист и Шопен были оба здесь. Это был привлекательный Париж. Он никогда не был более великим. И Гейне был не последним; стройный, красивый, белокурый, молодой, читающий вслух свои стихи в модных салонах, стихи, структуру которых он выучил у Уланда. Он знал Виктора Гюго, де Мюссе, Эжена Сю, Жорж Санд и Беранже. С тех пор как умер Гейне, у мира не было великого идеалиста.
Как остроумец Гейне стоит в одном ряду с Вольтером, Сервантесом, Свифтом. Такой превосходной способностью может обладать только один человек в расе. Эти четыре человека, которых я упомянула, представляют Иудею, Францию, Испанию и Англию. Гейне достиг двух высот: остроумия и лирической поэзии. Он знал, как взять лучшее в художественной Франции, интеллектуальной Германии, а затем смешать их.
Брандес сравнивает Гёте с Гейне в ущерб последнему. То, что он на самом деле сравнивает, не видя этого, — это две эпохи времени.
Лист сказал, описывая редкие вечера, проведенные у Шопена, когда Шопен соглашался играть для своих друзей: «Гейне, самый печальный из юмористов, слушал с интересом соотечественника рассказы Шопена о таинственной стране, которая преследовала его эфирную фантазию и прекрасные берега которой он тоже исследовал. По слову, по взгляду, по тону Шопен и Гейне могли понимать друг друга: музыкант отвечал на вопросы, прошептанные ему на ухо поэтом, давая в тонах самые удивительные откровения из неизвестных регионов о той славной богине, Гении». Зием заглядывал на эти вечера в дом Шопена, когда только мог оторваться хоть на какое-то время от манящего Города на Адриатике, который он рисовал снова и снова.
Враги, которые сопротивляются нам, помогают нам больше, чем друзья, которые льстят нам. Они выполняют услугу неоплачиваемых садовников.
Искусство безумия Германии было удивительным во времена Гейне. Молодая жена Штиглица, поэта, покончила с собой, чтобы горе могло сделать ее мужа великим. Это дает нам ключ к тому мрачному, меланхоличному северу, откуда должно было прийти новое, более сложное искусство, сначала чтобы противостоять, а затем удивить чистолинейный средиземноморский классицизм с его пластичностью, его обоснованной уверенностью.
Люди гения — это люди интуиции. Трудяги — это интеллектуалы. Сейчас правят ученые. Они пытаются сначала изолировать «я», а затем эксплуатировать его. Это период эгоизма, когда человек сохраняет важность микроба, чувствуя себя горой. Деньги не имеют значения как мера совершенства.
В городе огромного размера, таком как Нью-Йорк, давление на индивидуума велико. Оно равно океаническому давлению на глубоководную жизнь. Оно деформирует. Оно делает бесформенным.
Гигантские инженерные сооружения шокируют чувства. Люди страдают от пресыщения всем. Они не могут позволить себе роскошь тоски. Они перекормлены. У них ментальное несварение. Наступает пресыщение. Индивидуумы в таком большом городе становятся морским песком; однообразным, неинтересным, индивидуально несущественным. Такой центр грандиозной жизни становится пустыней, вопреки закону, местом, где могут бродить дикари, самые ужасные, дикари цивилизации; люди, которые охотятся на людей. Они стали зверями. Они населяют одиночества. Высоты, глубины соприкасаются, а затем сливаются. Амбиции, вдохновение, самоуважение умирают. Ни один поэт не может жить здесь, а затем писать стихи. (Только художник, офортист, кажется, выживают.) Посмотрите на Перси Маккея, например! Когда он приехал со своих лесистых холмов Новой Англии, у него были дарования поэта. Что он пишет сейчас? Я бы не хотела называть это. Чтобы быть скромной, я не думаю, что могла бы. Это лишено поэзии. Его «Вашингтон» — не заслуживающее доверия выступление старшеклассника. Это почти так же плохо, как «Линкольн» Дринкуотера! Успех слишком часто убивает сегодня. Джордж Стерлинг был достаточно мудр, чтобы уехать из Нью-Йорка в Кармел, к синему морю, к горам. Я помню его цикл сонетов, который является лучшим из американских произведений.
Подумайте также о Таркингтоне после того, как он написал «Бокера» и обратился к Нью-Йорку, к быстрым долларам. «Бокер» был писательством. Сравните его с его более поздней прозой!
Когда борьба за жизнь остра, невозможна не только любовь между человеком и человеком, но и доброта, справедливость, дружба. Человек становится добычей человека. Его эмоции — это эмоции зверя, который уничтожает. Чтобы тело жило, душа умирает.
В хорошо разрекламированных благотворительных учреждениях нормальные чувства человечества запираются, чтобы сохранить их живыми. Скоро мы будем ходить в учреждения на экскурсии, в воскресенье, как мы ходим в зоопарк, чтобы наблюдать странные, бесполезные придатки, которые когда-то принадлежали человеку. По методу инкубатора они сохраняются живыми. Они так же удивительны для глаз двадцатого века, как «Одноконная повозка». В будущем благородные чувства (как экзотические цветы) будут содержаться под стеклом оранжерей. Никаким другим способом они не смогут выжить.
В Нью-Йорке среднее приносится в жертву. Нет ничего хорошего. Это либо лучшее, либо худшее. Люди живут, дышат и существуют в превосходных степенях. Мы стали плакатным искусством, где все черное или белое. Промежуточные оттенки исчезают. Ценности не учитываются. Различия теряются. В таком множестве разум, манеры, уровни исчезают. Компиляция занимает место жизни.
Мы выдаем себя за «вундеркинда» мира. Нас осматривают, называют «l’enfant terrible», пока мы бросаем букеты, доллары им и тратим шампанское, которое должны были бы сберечь. Деяния этого самосознающего «вундеркинда» занимают переднюю полосу иллюстрированных газет.
Другие города позволяют вам быть собой. Нью-Йорк — нет. Он начинает ставить на вас печать. Он вносит изменения в тело, в разум. Его расстояния, его улицы, его мили галерейных полов изматывают плоть. Его эмоциональное воздействие велико. После того как усталость причинила вред телу, мозгу, она притупляет избыточностью. Здания чрезмерного размера ошеломляют вместо того, чтобы стимулировать. Те, кто выдерживает это, выживают, становятся отдельной расой; высокоспециализированной расой. Они деформированы, как атлеты, которые управляли триремами Цезаря. Это город без национального отпечатка какого-либо народа. Он создан, чтобы удивляться.