Ипполит Тэн

«Философия искусства»

Страница 3 из 3 · 33 268 зн. · 38 мин. чтения

Они принимают за тип не простую полусферу аркады или простой угол, образованный колонной и архитравом, а сложное соединение двух пересекающихся кривых, образующих стрельчатую арку. Они стремятся к гигантскому, покрывая квадратные акры земли грудами камня, связывая столбы в чудовищные колонны, подвешивая галереи в воздухе, возводя арки до небес и ярус за ярусом колокольни, пока их шпили не теряются в облаках. Они преувеличивают деликатность форм; они окружают двери сериями статуэток и фестонируют стороны трилистниками, фронтонами и горгульями; они переплетают извилистый узор переплетов с пестрыми оттенками витражей; хор кажется вышитым кружевом, в то время как гробницы, алтари, кресла и башни покрыты лабиринтами тонких колонн и бахромой из листьев и статуй. Кажется, что они хотели достичь одновременно бесконечного величия и бесконечной малости, стремясь подавить разум с обеих сторон: с одной стороны, необъятностью массы, а с другой — поразительным количеством деталей. Их целью было, очевидно, произвести необычайное ощущение; они стремились ослепить и сбить с толку.

Следовательно, по мере развития этого архитектурного стиля он становится все более парадоксальным. В XIV и XV веках, в эпоху пламенеющей готики Страсбурга, Милана, Йорка, Нюрнберга и церкви в Бру, прочность, по-видимому, была полностью принесена в жертву орнаменту. В одно время здание ощетинивается множеством нагроможденных друг на друга шпилей, в другое — его фасад драпируется кружевом из лепнины. Стены прорезаны и почти целиком поглощены окнами; им недостает прочности, и без подпирающих их контрфорсов сооружение рухнуло бы; оно постоянно разрушается, и необходимо содержать целые колонии каменщиков, чтобы непрерывно исправлять его постоянный распад. Эта вышитая каменная кладка, становящаяся все более хрупкой по мере возвышения шпиля, не может держаться сама по себе; ее приходится крепить к железному каркасу, а поскольку железо ржавеет, приходится призывать кузнеца, чтобы он внес свою лепту в поддержание этого неустойчивого, обманчивого великолепия. Внутри убранство настолько пышно и сложно, нервюры сводов так богато демонстрируют свою колючую и запутанную растительность, а киоты, кафедры и решетки кишат такими причудливыми, извилистыми, фантастическими арабесками, что церковь кажется уже не священным памятником, а редким образцом ювелирного искусства. Это огромное сооружение из пестрого стекла, гигантское филигранное изделие, праздничное украшение, столь же тщательно проработанное, как наряд королевы или невесты; это убранство нервной, перевозбужденной женщины, подобное экстравагантным костюмам того времени, чья утонченная и болезненная поэзия свидетельствует своим излишеством о своеобразных настроениях, о лихорадочных, неистовых и бессильных стремлениях, присущих эпохе рыцарей и монахов.

Ибо эта архитектура, просуществовавшая четыре столетия, не ограничивается одной страной или одним типом здания; она распространена по всей Европе, от Шотландии до Сицилии, и применяется во всех гражданских, религиозных, общественных и частных памятниках. Ее отпечаток несут на себе не только соборы и часовни, но и крепости, дворцы, костюмы, жилища, мебель и снаряжение. Таким образом, ее универсальность выражает и свидетельствует о великом нравственном кризисе, одновременно болезненном и возвышенном, который на протяжении всего Средневековья возвеличивал и в то же время дезорганизовывал человеческий интеллект.

[1] Рим, тридцать лет до н. э., Виктор Дюрюи.

[2] Андре Капеллан.

VII

Человеческие институты, подобно живым организмам, создаются и разрушаются собственными силами; их здоровье угасает или исцеление наступает исключительно под воздействием их природы и их положения. Среди этих феодальных вождей, которые правили и грабили людей в Средние века, в каждой стране находился один, более сильный, более расчетливый и лучше устроенный, чем другие, который провозглашал себя хранителем общественного порядка; поддерживаемый общественным мнением, он постепенно ослаблял и покорял, подчинял и сплачивал остальных и, организовав систематическую послушную администрацию, становился под именем короля главой нации. К XV веку бароны, некогда его равные, были лишь его чиновниками, а к XVII веку они стали просто его придворными.

Обратите внимание на значение этого термина. Придворный — это член королевского двора; иными словами, лицо, наделенное какой-либо функцией или домашней обязанностью во дворце — будь то камергер, шталмейстер или дворянин прихожей, — получающее жалованье и обращающееся к своему господину со всем почтением и церемониальной угодливостью, подобающими такой службе. Но этот человек не лакей, как в восточных монархиях, ибо его предок, дед его деда, был равен, был товарищем, был пэром короля; и по этой причине он сам принадлежит к привилегированному классу, классу дворян. Он служит своему принцу не только из личного интереса; его преданность ему — дело чести. Принц, в свою очередь, никогда не забывает относиться к нему с уважением. Людовик XIV выбросил свою трость в окно, чтобы не поддаться искушению ударить Лозена, который его оскорбил. Придворный почитаем своим господином и рассматривается как член его общества. Он живет с ним в фамильярности, танцует на его балах, обедает за его столом, ездит в одной карете, сидит на тех же стульях и посещает тот же салон. Из такой основы возникла придворная жизнь; сначала в Италии и Испании, затем во Франции, а впоследствии в Англии, в Германии и на севере Европы. Франция была ее центром, и Людовик XIV придал ей основной блеск.

Давайте изучим влияние этого нового положения вещей на умы и характеры. Королевский салон — первый в стране, и его посещает самое избранное общество; поэтому самый почитаемый персонаж, совершенный человек, которого все принимают за образец, — это дворянин, пользующийся фамильярностью своего суверена. Этот дворянин питает благородные чувства; он считает себя представителем высшей расы и говорит себе: «noblesse oblige» (положение обязывает). Он более чувствителен, чем другие люди, к вопросам чести и легко рискует жизнью при малейшем оскорблении. При Людовике XIII на дуэлях было убито четыре тысячи дворян. Презрение к опасности в глазах этого дворянина — первая обязанность благородно рожденной души. Денди, светский человек, столь разборчивый в своих лентах, столь заботливый о своем парике, готов разбить лагерь в грязи Фландрии и часами подставлять себя под пули при Неервиндене. Когда Люксембург объявляет, что собирается дать сражение, Версаль пустеет; все эти молодые надушенные галантные кавалеры спешат в армию, как будто собираются на бал. Наконец, благодаря остатку духа древнего феодализма, наш дворянин рассматривает монарха как своего естественного законного вождя: он знает, что связан с ним, как вассал был связан со своим сюзереном в прежние времена, и в случае необходимости отдаст ему свою кровь, свое имущество и свою жизнь. При Людовике XVI дворяне добровольно поставили себя в распоряжение короля, и 10 августа многие были убиты, защищая его.

Но тем не менее они остаются придворными, то есть светскими людьми, и в этом отношении безупречно вежливы. Сам король подает им пример. Людовик XIV даже снимал шляпу перед горничной, а в «Мемуарах» Сен-Симона упоминается герцог, который кланялся так часто, что был вынужден пересекать дворы Версаля с непокрытой головой. Придворный по той же причине сведущ во всем, что касается хорошего тона; язык никогда не подводит его в трудных обстоятельствах; он дипломат, владеющий собой, мастер искусства маскировки, сокрытия, лести и управления другими, никогда не оскорбляющий и часто доставляющий удовольствие. Все эти качества и эти чувства проистекают из аристократического духа, утонченного светскими обычаями; они достигают совершенства при этом дворе и в этом столетии. Любой человек нашего времени, склонный восхищаться отборными цветами этого утраченного и деликатного вида, не должен искать их в нашем уравненном, грубом и смешанном обществе, а должен обратиться к элегантным, формальным, монументальным партерам, в которых они некогда процветали.

Вы можете себе представить, что люди, столь устроенные, должны были выбрать удовольствия, соответствующие их характеру. Их вкус, действительно, подобно их облику, был благороден; ибо они были благородны не только по рождению, но и по своим чувствам; и правилен, потому что они были воспитаны практиковать и уважать то, что им подобало. Именно этот вкус в XVII веке сформировал все их произведения искусства — серьезные, возвышенные, строгие творения Пуссена и Лесюэра, величественную, помпезную, сложную архитектуру Мансара и Перро, а также парадные симметричные сады Ленотра. Вы найдете его следы в мебели, костюмах, убранстве домов и каретах на гравюрах и картинах Перелля, Себастьяна Леклерка, Риго, Нантейля и многих других. Версаль с его группами благовоспитанных богов, симметричными аллеями, мифологическими фонтанами, большими искусственными бассейнами, подстриженными и сформированными в архитектурные узоры деревьями — шедевр в этом направлении; все его здания и партеры, все, что к нему относится, было создано для людей, заботящихся о своем достоинстве и строго соблюдающих признанные нормы светского приличия. Но этот отпечаток еще более заметен в литературе той эпохи. Никогда во Франции или в Европе искусство изящного письма не достигало такого совершенства. Величайшие из французских авторов, как вы знаете, принадлежат к этой эпохе — Боссюэ, Паскаль, Лафонтен, Мольер, Корнель, Расин, Ларошфуко, мадам де Севинье, Буало, Лабрюйер, Бурдалу и другие. Великие люди не только писали хорошо, но и почти все остальные; Курье утверждал, что горничная тех времен знала о стиле больше, чем современная академия. На самом деле, хороший стиль в то время витал в воздухе, люди бессознательно вдыхали его; он преобладал в переписке и в разговорах; двор обучал ему; он входил в привычки светских людей. Человек, стремившийся быть отточенным и правильным в поведении, становился таковым и в атрибутах языка и стиля. Среди столь многих отраслей литературы есть одна, трагедия, которая достигла исключительной степени совершенства и которая больше всех остальных дает в то время самый яркий пример согласия, связывающего человека и его произведения, нравы и искусства.

Общие черты этой трагедии прежде всего требуют внимания; все они рассчитаны на то, чтобы понравиться дворянам и членам двора. Поэт не пренебрегает приукрашиванием истины, которая по своей природе часто бывает грубой; он не допускает убийств на сцене; он маскирует жестокость и отвергает насилие, такое как удары, побоища, крики и стоны, все, что могло бы оскорбить чувства зрителя, привыкшего к умеренности и элегантности салона. По той же причине он исключает беспорядок, никогда не предаваясь капризам фантазии и воображения, как Шекспир; его план регулярен, он не допускает непредвиденных инцидентов, никакой романтической поэзии. Он прорабатывает свои сцены, объясняет выходы, постепенно развивает интерес к пьесе, подготавливает почву для внезапных поворотов судьбы и искусно предвосхищает и направляет развязки. Наконец, он распространяет по всему диалогу, словно равномерный блестящий лак, выверенную версификацию, составленную из самых отборных терминов и самых гармоничных рифм. Если мы поищем костюм этой драмы на гравюрах того времени, мы обнаружим героев и принцесс, появляющихся в оборках, вышивках, ботфортах, со шпагами и в перьях — костюм, короче говоря, греческий по названию, но французский по вкусу и моде; такой, в каком король, дофин и принцессы щеголяли под музыку скрипок на придворных балетных представлениях.

Заметьте, более того, что все его персонажи — придворные, короли и королевы, принцы и принцессы королевской крови, послы, министры, офицеры гвардии, менены, зависимые лица и доверенные. Спутники принцев здесь не рабы дворца и кормилицы, рожденные под кровом своего господина, как в древнегреческой трагедии, а фрейлины, шталмейстеры и дворяне прихожей, наделенные определенными обязанностями в королевском доме; мы легко замечаем это в их умении вести беседу, в их искусстве лести, в их совершенном воспитании, в их изысканных манерах и в их монархических чувствах как подданных и вассалов. Их господа, подобно им самим, — французские дворяне XVII века, гордые и обходительные, героические у Корнеля и благородные у Расина; они галантны с дамами, верны своему имени и роду, способны пожертвовать своими самыми дорогими интересами и самыми сильными привязанностями ради своей чести и неспособны произнести слово или совершить поступок, который не одобрила бы самая строгая вежливость. Ифигения у Расина, отданная отцом своим палачам, не сожалеет о жизни, рыдая, как девушка, как у Еврипида, но считает своим долгом повиноваться отцу и королю без ропота и умереть, не проронив слезы, потому что она принцесса. Ахилл, который у Гомера топает, еще не утолив гнев, по телу умирающего Гектора, чувствуя себя львом или волком, словно он готов «съесть сырое мясо» своего побежденного противника, у Расина — принц Конде, одновременно блестящий и соблазнительный, страстный в вопросах чести, преданный прекрасному полу, порывистый, правда, и раздражительный, но со сдержанной живостью молодого офицера, который даже в моменты величайшего возбуждения сохраняет хорошие манеры и никогда не опускается до грубости. Все эти персонажи — модели вежливого обращения и демонстрируют знание света, которое никогда не подводит. Прочтите у Расина первый диалог Ореста и Пирра, а также всю партию Ахомата и Улисса; нигде не проявляется большего такта или ораторской ловкости; нигде нет более искусных комплиментов и лести, столь хорошо уравновешенных вступлений, такого быстрого раскрытия, такой искусной подстройки, такого деликатного внушения соответствующих мотивов. Самые дикие и самые порывистые любовники — Ипполит, Британник, Пирр, Орест и Ксифарий — это совершенные кавалеры, которые могут сочинить мадригал и поклониться с величайшим почтением. Как бы ни были сильны их страсти, Гермиона, Андромаха, Роксана и Береника сохраняют тон лучшего общества. Митридат, Федра и Аталия, умирая, выражают себя правильными периодами, ибо принц должен оставаться принцем до конца и умирать в должной форме. Эту драму можно было бы назвать идеальной картиной светского общества. Подобно готической архитектуре, она представляет собой позитивную, полную сторону человеческого разума, и именно поэтому, подобно ей, она стала столь универсальной. Она была заимствована или ей подражали вместе с сопутствующим вкусом, литературой и манерами при каждом дворе Европы — в Англии после реставрации Стюартов; в Испании с приходом Бурбонов; и в Италии, Германии и России в XVIII веке. Мы вправе сказать, что в эту эпоху Франция была воспитателем Европы; она была источником, из которого черпалось все, что было элегантным и приятным, все, что было правильным в стиле, деликатным в идеях и совершенным в искусстве социального общения. Если дикий московит, скучный немец, невозмутимый англичанин или любой другой нецивилизованный или полуцивилизованный человек Севера оставлял свою водку, трубку и меха, свою феодальную, охотничью или сельскую жизнь, то именно к французским салонам и французским книгам он обращался, чтобы приобрести искусства вежливости, урбанизма и беседы.

[1] Молочный брат, школьный товарищ или другой близкий человек этого круга.

VIII.

Это блестящее общество не просуществовало долго; именно его собственное развитие вызвало его распад. Правительство, будучи абсолютным, в конечном итоге стало небрежным и тираническим; кроме того, король жаловал лучшие должности и величайшую милость только тем дворянам своего двора, которые пользовались его близостью. Это казалось несправедливым буржуазии и народу, которые, значительно увеличившись в численности, богатстве и интеллекте, чувствовали, что их сила растет пропорционально росту их недовольства. Французская революция была, соответственно, их делом; и после десяти лет испытаний они установили систему демократии и равенства, в которой, согласно установленному порядку продвижения, все гражданские должности были обычно доступны каждому. Войны империи и заразительность примера постепенно распространили эту систему за пределы границ Франции, и каковы бы ни были местные различия и временные задержки, теперь очевидно, что тенденция всей Европы состоит в том, чтобы подражать ей. Новое устройство общества в сочетании с изобретением промышленных машин и значительным смягчением грубости в нравах и обычаях изменило как условия, так и характер человека. Отныне человек свободен от произвольных мер и защищен хорошей полицией. Каким бы низким ни было его происхождение, все карьеры открыты для него; огромное увеличение полезных предметов делает доступными для беднейших удобства и удовольствия, о которых два столетия назад богатые были совершенно не осведомлены. Опять же, строгость власти смягчается как в обществе, так и в семье; отец теперь — товарищ своих детей, а гражданин стал равен дворянину. Человеческая жизнь, короче говоря, демонстрирует меньшую степень нищеты и более легкую степень угнетения.

Но, как противовес этому, мы видим, как амбиции и алчность расправляют свои крылья. Привыкнув к комфорту и роскоши и получая здесь и там проблески счастья, человек начинает рассматривать счастье и комфорт как должное. Чем больше он получает, тем более требовательным он становится и тем больше его притязания превышают его приобретения. Практические науки также достигли большого прогресса, и образование распространилось, освобожденная мысль предается всем дерзким предприятиям; отсюда случается, что люди, отказываясь от традиций, которые прежде регулировали их убеждения, считают себя способными посредством одного лишь интеллекта достичь высших истин. Обсуждаются вопросы любого рода: моральные, политические и религиозные; люди ищут знания, пробираясь на ощупь во всех направлениях. Последние пятьдесят лет мы наблюдаем этот странный конфликт систем и сект, каждая из которых предлагает нам новые верования и совершенные теории счастья.

Такое положение вещей оказывает удивительное влияние на умы и идеи. Представительный человек, то есть характер, который занимает сцену и к которому зрители проявляют наибольший интерес и симпатию, — это меланхоличный, амбициозный мечтатель — Рене, Фауст, Вертер и Манфред — тоскующая душа, беспокойная, странствующая и неизлечимо несчастная. И он несчастен по двум причинам. Во-первых, он слишком чувствителен, слишком легко поддается влиянию малых жизненных невзгод; у него слишком большая тяга к деликатным и блаженным ощущениям; он слишком привык к комфорту; у него не было полуфеодального и полусельского воспитания наших предков; его не третировал отец, не пороли в колледже, не обязывали хранить почтительное молчание в присутствии великих особ, и его умственное развитие не задерживалось домашней дисциплиной; он не был вынужден, как в древние времена, использовать свою собственную руку и меч для защиты, путешествовать верхом и спать в неприятных ночлежках. В мягкой атмосфере современного комфорта и сидячего образа жизни он стал деликатным, нервным, возбудимым и менее способным приспосабливаться к ходу жизни, который всегда требует усилий и налагает трудности.

С другой стороны, он скептичен. Общество и религия оба встревожены — посреди мешанины доктрин и вторжения новых теорий — его преждевременное суждение, слишком быстро обученное и слишком скоро разнузданное, бросает его рано и слепо с проторенной дороги, проложенной для его отцов привычкой, по которой они шли, ведомые традицией и управляемые авторитетом. Все барьеры, служившие ориентирами для умов, пали, и он устремляется вперед на обширное, запутанное поле, которое открывается перед его глазами; движимый почти сверхчеловеческими амбициями и любопытством, он бросается в погоню за абсолютной истиной и бесконечным счастьем. Ни любовь, ни слава, ни знание, ни власть, какими мы находим их в этом мире, не могут удовлетворить его; невоздержанность его желаний, раздраженная незавершенностью его завоеваний и ничтожностью его наслаждений, оставляет его поверженным среди руин его собственной природы, без способности его утомленного, ослабленного, бессильного воображения представить ему то «запредельное», которого он жаждет, и то неизвестное «что», которого у него нет. Это зло было названо великой болезнью века. Сорок лет назад она была в полной силе, и под кажущейся холодностью или мрачной бесстрастностью позитивного ума сегодняшнего дня она все еще существует.

У меня нет времени показать вам бесчисленные последствия подобного состояния ума для произведений искусства. Вы можете проследить их в великом развитии лирической, сентиментальной и философской поэзии Франции, Германии и Англии; опять же, в порче и обогащении языка и в изобретении новых классов и новых характеров в литературе; в стиле и чувствах всех великих современных писателей, от Шатобриана до Бальзака, от Гёте до Гейне, от Купера до Байрона и от Альфьери до Леопарди. Вы найдете аналогичные симптомы в искусствах дизайна, если понаблюдаете за их лихорадочным, измученным и болезненно археологическим стилем, их стремлением к драматическому эффекту, психологической выразительности и местной верности; если вы заметите путаницу, которая затуманила школы и повредила их процессы; если вы обратите внимание на бесчисленные одаренные умы, которые, потрясенные новыми эмоциями, открыли новые пути; если вы проанализируете глубокую симпатию к пейзажу, которая породила полное и оригинальное пейзажное искусство. Но есть другое искусство, Музыка, которое внезапно достигло необычайного развития. Это развитие — одна из ярких характеристик нашей эпохи, и зависимость этого от современного ума, связи, которыми они соединены, я постараюсь вам указать.

Это искусство родилось, и неизбежно, в двух странах, где люди поют естественно, — в Италии и Германии. Оно вынашивалось полтора столетия в Италии, от Палестрины до Перголези, как ранее живопись от Джотто до Мазаччо, открывая процессы и нащупывая путь, чтобы приобрести свои ресурсы. В начале XVIII века оно внезапно вырвалось наружу со Скарлатти, Марчелло и Генделем. Это самая примечательная эпоха. Живопись в это время перестала процветать в Италии, и посреди политического застоя возобладали сладострастные, изнеженные нравы, поставляющие сонм сисисбеев, Линдоров и влюбленных дам для рулад и нежных сентиментальных сцен оперы. Серьезная, тяжеловесная Германия, в то время последняя в обретении самосознания, теперь преуспевает в демонстрации строгости и величия своего религиозного чувства, своих глубоких знаний и своих смутных меланхолических инстинктов в духовной музыке Себастьяна Баха, предвосхищая евангельский эпос Клопштока. В старой и в новой нации начинается царствование и выражение чувства. Между ними, наполовину германская и наполовину итальянская, находится Австрия, примиряющая два духа, производящая Гайдна, Глюка и Моцарта. Музыка теперь становится космополитичной и универсальной на границах того великого ментального потрясения душ, которое называют Французской революцией, как ранее живопись под импульсом великого интеллектуального возрождения, известного под именем Возрождения. Нам не следует удивляться появлению этого нового искусства, ибо оно соответствует появлению нового гения — того господствующего, болезненного, беспокойного, пылкого характера, который я пытался вам описать. Именно к этому духу Бетховен, Мендельсон и Вебер некогда обращались и к которому Мейербер, Берлиоз и Верди сейчас стремятся приспособиться.

Музыка — орган этой сверхтонкой избыточной чувствительности и смутного безграничного стремления; она специально предназначена для этой службы, и ни одно искусство так хорошо не выполняет свою задачу. И это так потому, что, с одной стороны, музыка основана на более или менее отдаленной имитации крика, который является естественным, спонтанным, полным выражением страсти и который, воздействуя на нас через телесный стимул, мгновенно пробуждает непроизвольную симпатию, так что трепетная деликатность каждого нервного существа находит в ней свой импульс, свое эхо и своего служителя. С другой стороны, основанная на отношениях звуков, которые не представляют никакой живой формы и которые, особенно в инструментальной музыке, кажутся грезами бестелесной души, она лучше приспособлена, чем любое другое искусство, выражать парящие мысли, бесформенные сны, беспредметные безграничные желания, грандиозные и болезненные лабиринты встревоженного сердца, которое стремится ко всему и не привязано ни к чему. Вот почему вместе с недовольством, волнениями и надеждами современной демократии музыка покинула свои родные страны и распространилась по всей Европе; и почему вы видите в настоящее время, как самые сложные симфонии привлекают толпы во Франции, где до сих пор национальная музыка сводилась к песням и мелодиям водевиля.

IX.

Вышеприведенные иллюстрации, господа, кажутся мне достаточными для установления закона, управляющего характером и созданием произведений искусства. И они не только устанавливают его, но и точно определяют его. В начале этого раздела я заявил, что произведение искусства определяется совокупностью, которая является общим состоянием ума и окружающих нравов. Мы можем теперь сделать еще один шаг и точно отметить в их порядке каждое звено цепи, соединяющее причину и следствие.

В различных иллюстрациях, которые мы рассмотрели, вы отметили, во-первых, общую ситуацию, иными словами, некое универсальное состояние добра или зла, состояние рабства или свободы, состояние богатства или бедности, особую форму общества, особый вид религиозной веры; в Греции — свободный воинственный город с его рабами; в Средние века — феодальное угнетение, вторжение и разбой, а также возвышенная фаза христианства; придворная жизнь XVII века; промышленная и выверенная демократия XIX века, направляемая науками; короче говоря, группа обстоятельств, контролирующих человека, и которым он вынужден подчиниться.

Эта ситуация развивает в человеке соответствующие потребности, особые способности и особые чувства — физическую активность, склонность к мечтательности; здесь грубость, а там утонченность; в одно время воинственный инстинкт, в другое — талант к беседе, в третье — любовь к удовольствиям, и тысячу других сложных и разнообразных особенностей. В Греции мы видим физическое совершенство и баланс способностей, которые не нарушает никакой ручной или церебральный избыток жизни; в Средние века — невоздержанность перевозбужденного воображения и деликатность женской чувствительности; в XVII веке — лоск и хорошие манеры общества и достоинство аристократических салонов; и в современную эпоху — величие разнузданных амбиций и болезненность неудовлетворенных стремлений.

Теперь эта группа чувств, способностей и потребностей составляет, будучи сконцентрированной в одном лице и мощно проявленной им, представительного человека, то есть модель характера, которому его современники отдают все свое восхищение и всю свою симпатию; есть, например, в Греции обнаженный юноша, прекрасной расы и совершенный во всех телесных упражнениях; в Средние века — экстатический монах и влюбленный рыцарь; в XVII веке — совершенный придворный; и в наши дни — меланхоличный ненасытный Фауст или Вертер.

Более того, поскольку этот персонаж является самым пленительным, самым важным и самым заметным из всех, именно его художники представляют публике, теперь сконцентрированным в идеальном персонаже, когда их искусство, подобно живописи, скульптуре, драме, роману или эпосу, является имитативным; теперь, рассеянным в своих элементах, как в архитектуре и музыке, где искусство возбуждает эмоции, не воплощая их. Весь их труд, следовательно, может быть суммирован следующим образом: они либо представляют этот характер, либо обращаются к нему; симфонии Бетховена и «расписные окна» соборов обращены к нему; и он представлен в группе Ниобы античности и в Агамемноне и Ахилле Расина. Все искусство, следовательно, зависит от него, поскольку все искусство применяется только для того, чтобы соответствовать ему или выражать его.

Общая ситуация, провоцирующая тенденции и особые способности; представительный человек, воплощающий эти преобладающие тенденции и способности; звуки, формы, цвета или язык, придающие этому характеру чувственную форму или соответствующие тенденциям и способностям, составляющим его, — таковы четыре члена ряда; первый влечет за собой второй, второй — третий, а третий — четвертый, так что малейшее изменение любого из них влечет за собой соответствующее изменение в тех, что следуют, и выявляет соответствующее изменение в тех, что предшествуют ему, допуская абстрактное рассуждение в любом направлении по восходящей или нисходящей шкале прогрессии. [1] Насколько я способен судить, эта формула охватывает все. Если теперь мы вставим между этими разнообразными терминами вспомогательные причины, возникающие для изменения их эффектов; если, чтобы объяснить чувства эпохи, мы добавим исследование расы к исследованию социальной среды; если, чтобы объяснить произведения искусства любой эпохи, мы рассмотрим, помимо преобладающих тенденций этой эпохи, конкретный период искусства и конкретные чувства каждого художника, мы тогда выведем из закона не только великие революции и общие формы человеческого воображения, но также различия между национальными школами, непрерывные вариации различных стилей и оригинальные характеристики произведений каждого великого мастера. Таким образом, такое объяснение будет полным, поскольку оно предоставляет одновременно общие черты каждой школы и отличительные черты, которые в этой школе характеризуют индивидов. Мы собираемся приступить к этому исследованию в отношении итальянского искусства; это долгая и трудная задача, и мне нужно ваше внимание, чтобы довести ее до конца.

[1] Этот закон может быть применен к изучению всех литератур и каждого искусства. Студент может начать с четвертого члена, переходя от него к первому, строго придерживаясь порядка ряда.

X.

Прежде чем двигаться дальше, господа, есть практический и личный вывод, вытекающий из наших исследований, который применим к нынешнему положению вещей.

Вы заметили, что каждая ситуация порождает определенное состояние ума, за которым следует соответствующий класс произведений искусства. Вот почему каждая новая ситуация должна порождать новое состояние ума и, следовательно, новый класс произведений; и поэтому социальная среда сегодняшнего дня, ныне находящаяся в процессе формирования, должна породить свои собственные произведения, подобно социальным средам, которые были до нее. Это не простое предположение, основанное на потоке желаний и надежд; это результат закона, опирающегося на авторитет опыта и на свидетельство истории. С того момента, как закон установлен, он действует во все времена; связи вещей в настоящем сопровождают связи вещей в прошлом и в будущем. Соответственно, не следует говорить в наши дни, что искусство исчерпано. Это правда, что некоторые школы больше не существуют и не могут быть возрождены; что некоторые искусства чахнут и что будущее, в которое мы вступаем, не обещает предоставить пищу, в которой они нуждаются. Но само искусство, которое является способностью воспринимать и выражать ведущий характер объектов, столь же долговечно, как и цивилизация, плодом которой оно является. Каковы будут его формы и какое из пяти великих искусств предоставит средство выражения будущих чувств, мы не призваны решать; мы имеем право утверждать, что возникнут новые формы и будет найдена подходящая форма, в которую их можно будет отлить. Нам нужно только открыть глаза, чтобы увидеть изменения, происходящие в условиях жизни людей, и, следовательно, в их умах, столь глубокие, столь универсальные и столь быстрые, что ни одно другое столетие не было свидетелем подобного. Три причины, сформировавшие современный ум, продолжают действовать с возрастающей эффективностью. Вы все знаете, что открытия в позитивных науках множатся ежедневно; что геология, органическая химия, история, целые отрасли физики и зоологии — современные продукты; что рост опыта бесконечен, а применение открытий неограниченно; что средства связи и транспорта, земледелие, торговля, механические приспособления, все элементы человеческой силы ежегодно распространяются и концентрируются сверх всякого ожидания. Никто из вас не в неведении, что политическая машина работает более гладко в том же смысле; что сообщества, становясь более рациональными и гуманными, следят за внутренним порядком, защищая талант, помогая слабым и бедным; короче говоря, что везде и во всем человек культивирует свои интеллектуальные способности и улучшает свое социальное положение. Мы не можем, соответственно, отрицать, что привычки, идеи и условия людей трансформируются, ни отвергать это следствие, что такое обновление умов и вещей влечет за собой обновление искусства. Первый период этой эволюции породил славную французскую школу 1830 года; нам остается стать свидетелями второго — поля, которое открыто для ваших амбиций и вашего труда. На самом его пороге вы имеете право ожидать хорошего от вашего века и от самих себя; ибо терпеливое исследование, которое мы только что завершили, показывает вам, что для создания прекрасных произведений единственное необходимое условие — то, которое указал великий Гёте: «Наполни свой ум и сердце, какими бы большими они ни были, идеями и чувствами своего века, и работа последует».

КОНЕЦ.

The Project Gutenberg eBook of Philosophy of Art, by Hyppolite Taine.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость