Вот последнее письмо и автограф мадемуазель Мерже. Записка была явно составлена профессиональным писарем:
«Мадам — Узнав от этого господина, что вы здоровы, как и господин, а также узнав, что вы упоминали обо мне в своем письме, я была очень рада. Пользуюсь случаем, чтобы передать вам эту короткую записку, в которую я хотела бы завернуться, чтобы приехать к вам и сказать, что я все еще без места. Я все еще скучаю, не видя вас, как и Минетт [Минетт — это кошка], которая, кажется, спрашивает меня по очереди, где вы. Я также посылаю вам счет за стирку белья — ах, мадам! Я перестану писать вам, но не перестану тосковать по вам».
КАРИКАТУРА И ЛИТОГРАФИЯ В ПАРИЖЕ
Пятьдесят лет назад в Мюнхене жил бедняга по имени Алоиз Зенефельдер, который пользовался такой малой репутацией как автор и художник, что печатники и граверы отказывались издавать его работы за свой счет, и это заставило его искать способ обойтись без их помощи. Прежде всего, Алоиз изобрел особый вид чернил, которые противостояли бы действию кислоты, обычно используемой граверами, и с ними он проводил свои эксперименты на медных пластинах, пока мог позволить себе их покупать. Он обнаружил, что писать на пластинах в зеркальном отражении, по манере граверов, требует большого мастерства и многих попыток; и он подумал, что если бы он практиковался на любой другой полированной поверхности — например, на гладком камне, самом дешевом предмете, какой только можно вообразить, — он мог бы сэкономить на меди, пока не приобретет достаточного навыка для работы с ней.
Говорят, однажды Алоиза попросили написать — довольно скромное занятие для автора и художника — счет за стирку. У него под рукой не было бумаги, поэтому он написал счет своими новоизобретенными чернилами на одном из своих зольнхофенских камней. Некоторое время спустя он решил попробовать сделать оттиск своего счета за стирку: он сделал это, и у него получилось. Такова история, которую читатель, скорее всего, очень хорошо знает; и, упомянув о происхождении этого искусства, мы не будем прослеживать поток через его извилины и расширения после того, как он вытек из маленького родительского камня, или заполнять наши страницы остальной родословной. Зенефельдер изобрел литографию. Его изобретение не наделало в мире столько шума и гама, как некоторые другие, имеющие столь же скромное и неромантичное происхождение; но это то, чему мы обязаны немалой выгодой и большим удовольствием; и поэтому мы обязаны говорить о нем с благодарностью и уважением. Школьный учитель, который сейчас повсюду, научил нас в юности, как «культивирование искусства смягчает нравы и не позволяет им быть жестокими» — (излишне заканчивать цитату); и литография, по нашему мнению, была самым лучшим союзником, который когда-либо был у искусства; лучшим другом художника, позволяющим ему быстро создавать тиражируемые и аутентичные копии своих собственных работ (не полагаясь на утомительную и дорогую помощь гравера); и таким же лучшим другом для народа, у которого есть средства покупать эти дешевые и прекрасные произведения, и тем самым «смягчать» свои идеи и переставать быть «дикими».
У нас, где денег много, предприимчивость так велика, а все является предметом коммерческой спекуляции, литография практиковалась не так широко, как гравюра на дереве или стали, которые, благодаря большому первоначальному капиталу и широте продаж, способны более чем конкурировать с искусством рисования на камне. Две последние можно назвать искусством, созданным машинами. Мы признаемся в предубеждении в пользу честной ручной работы в вопросах искусства и предпочитаем грубую работу художника гладким копиям его произведений, которые производятся, по большей части, на деревянном блоке или стальной пластине.
С этой теорией, возможно, не согласятся многие наши читатели: лучшим доказательством в ее пользу, как нам кажется, является то, что состояние искусства среди народа во Франции и Германии, где издатели не так богаты или предприимчивы, как у нас, и где литография практикуется больше, бесконечно выше, чем в Англии, а понимание — более правильное. Как рисовальщики, французские и немецкие художники несравненно превосходят наших; и с искусством, как и с любым другим товаром, спрос будет довольно равен предложению: у нас общий спрос — на аккуратность, красивость и то, что называется «эффектом» в картинах, и это может быть полностью передано, даже улучшено, условной манерой гравера копировать работы художника. Но чтобы скопировать тонкое выражение и тонкий рисунок, сам гравер должен быть тонким художником; и пусть кто-нибудь посмотрит на множество иллюстрированных книг, которые появляются каждое Рождество, и скажет, обладают ли художники или граверы хоть каким-то художественным достоинством? Мы, тем не менее, хвастаемся одними из лучших граверов и художников в Европе. Здесь, опять же, предложение объясняется спросом; наш высший класс богаче другой аристократии, ничуть не хуже образован и может судить и платить за прекрасные картины и гравюры. Но эти дорогостоящие произведения — для немногих, а не для многих, которые, безусловно, еще не пришли к должному пониманию изобразительного искусства.
Возьмите, к примеру, стандартный «Альбом» — эту прискорбную коллекцию деформированных Зулейк и Медор (из «Красавиц Байрона», «Цветов», «Драгоценностей», «Сувениров», «Шкатулок прелести», «Красоты», как их можно назвать); кричащие карикатуры на цветы, по отдельности, в группах, в цветочных горшках или с отвратительными деформированными маленькими Купидонами, резвящимися среди них; на то, что называется «меццо-тинто» карандашными рисунками, «росписью по стеклу» и тому подобным. «Альбом» неизменно можно найти на круглом палисандровом столе с инкрустацией из латуни в гостиной среднего класса, и вместе с парой «Ежегодников», которые стоят по бокам на том же столе, он представляет искусство дома; возможно, в столовой есть портрет хозяина дома, мрачно взирающий из-под каминной полки; а хозяйки — над пианино наверху; добавьте к этому несколько отвратительных миниатюр сыновей и дочерей по обе стороны от каминного зеркала; и здесь, обычно (мы взываем к читателю, если это преувеличенная картина), коллекция заканчивается. Семья ходит на Выставку раз в год, в Национальную галерею — раз в десять лет: в первое место у них есть стимул идти; там их собственные портреты, или портреты их друзей, или портреты общественных деятелей; и вы неизменно увидите их, удивляющихся над № 2645 в каталоге, представляющим «Портрет леди» или «Первого мэра Маленького Педлингтона после принятия Билля о реформе»; или же суетящихся и протискивающихся среди миниатюр, где кроется главное притяжение Галереи. Англия произвела, благодаря влиянию этого класса ценителей искусства, двух замечательных и пятьсот очень ловких портретистов. Сколько художников? Пусть читатель пересчитает по пальцам и посмотрит, может ли он, живя в настоящий момент, назвать хотя бы одного на каждый палец.
Если от этого исследования нашего собственного достойного среднего класса мы перейдем к тому же классу во Франции, какая разница! Стены скромных кафе в провинциальных городах покрыты приятными картинками, изображающими «Славу французской армии», «Времена года», «Четыре части света», «Амура и Психею» или какую-нибудь другую аллегорию, пейзаж или историю, грубо написанными, как обычно бывают обои; но фигуры нарисованы довольно хорошо; и общий вкус, который вызвал спрос на такие вещи, неоспорим. В Париже то, как украшены кафе и дома рестораторов, конечно, в тысячу раз богаче, и нет ничего более красивого, более изысканно законченного и правильного, чем рисунки, украшающие многие из них. Мы не готовы сказать, какие суммы были потрачены на роспись «Вери» или «Верфура», «Зала Мюзар» или бесчисленных других мест общественного пользования в столице. Есть много лавочников, чья вывеска — вполне сносная картина; и часто мы останавливались, чтобы полюбоваться (читатель отдаст нам должное за то, что мы оставались снаружи) отличной работой винограда и виноградных листьев над дверью какой-нибудь очень скромной, грязной, непахнущей лавки торговца вином.
Они, однако, служат лишь для воспитания общественного вкуса и являются украшениями, по большей части, слишком дорогостоящими для народа. Но та же любовь к украшательству, которая проявляется в их общественных местах, проявляется и в их домах; и каждый из наших читателей, кто жил в Париже, в любой квартире, великолепной или скромной, с любой семьей, какой бы бедной она ни была, может засвидетельствовать, как обильно стены его шикарного салона в английском квартале или его маленькой комнатки на шестом этаже в Латинском квартале были украшены гравюрами всех видов. В первом, вероятно, плохими гравюрами на меди с плохих и безвкусных картин художников времен Империи; в последнем — веселыми карикатурами Гранвиля или Монье; военными сценами, такими, какие набрасывают Раффе, Шарле, Верне (трудно сказать, кто из трех дизайнеров обладает наибольшим достоинством или самой энергичной рукой); или умными картинками карандаша Девериа, восхитительного Рокплана или Декана. Мы назвали здесь, как мы полагаем, главных литографических художников в Париже; и тем — а их, несомненно, много — из наших читателей, кто просматривал портфолио господина Обера, или смотрел на витрину того знаменитого магазина карикатур на улице Кок, или даже знаком с внешним видом маленького эмпориума господина Делапорта в Берлингтон-Аркад, не нужно говорить, насколько превосходны произведения всех этих художников в своем жанре. В этих гравюрах мы получаем досуг людей гениальных, а не жеманные выступления трудолюбивой посредственности, как у нас: все эти художники — хорошие живописцы, а также хорошие дизайнеры; один дизайн от них стоит целой дюжины «Книг Красоты»; и если бы мы могли вознести смиренную мольбу к художникам нашей собственной страны подобного достоинства — к таким людям, как Лесли, Маклиз, Герберт, Каттермол и другие, — она заключалась бы в том, чтобы они, по примеру своих французских собратьев и английских пейзажистов, взяли мел в руки, создали свои собственные копии своих собственных эскизов и никогда больше не рисовали ни одной «Забытой», «Отвергнутой», «Покинутой» по просьбе любого издателя или для страниц любой «Книги Красоты», «Королевской» или «Прелести» вообще.
Может ли быть более приятная прогулка во всем мире, чем прогулка по Галерее Лувра в праздничный день? Не столько для того, чтобы смотреть на картины, сколько на зрителей. Там тысячи людей из бедных классов: механики в своих воскресных костюмах, улыбающиеся гризетки, щеголеватые солдаты линейных войск с загорелыми удивленными лицами, марширующие вместе небольшими компаниями по шесть-семь человек и останавливающиеся время от времени у Наполеона или Леонида, как они предстают в подобающем вульгарном героизме на картинах Давида или Гро. Вкус этих людей вряд ли будет одобрен знатоком, но у них есть вкус к искусству. Можно ли сказать то же самое о наших низших классах, которые, если они склонны к общению и развлечениям в свои праздники, не имеют другого места для отдыха, кроме пивной или чайного сада, и никакой пищи для разговоров, кроме той, что может быть построена на политике или полицейских отчетах из воскресной газеты? Так много сделало для нас пуританство Церкви и Государства — так хорошо оно преуспело в материализации и приземлении воображения людей, для которого Бог создал другой мир (который некоторые государственные деятели принимают во внимание слишком мало), — этот прекрасный и красивый мир искусства, в котором не может быть ничего эгоистичного или низкого, о существовании которого забыла Тупость и который Фанатизм пытался закрыть от глаз —
‘On a banni les démons et les fées,
Le raisonner tristement s’accrédite:
On court, hélas! après la vérité:
Ah! croyez-moi, l’erreur a son mérite!’
Мы здесь не выступаем в защиту демонов и фей, как Вольтер в вышеприведенных изысканных строках; и не собираемся распространяться о прелестях заблуждения, ибо их нет; но лязг паровых машин, и крики политиков, и борьба за наживу или хлеб, и громкие осуждения глупых фанатиков почти задушили бедную Фантазию среди нас. Мы хвастаемся своей наукой и кичимся своим превосходным моральным обликом. Существует ли последний? Несмотря на все формы, которые изобрела наша политика, чтобы обеспечить его, — несмотря на всех проповедников, все молитвенные дома и все законодательные акты, — если кто-либо возьмет на себя мучительный труд купить и прочитать некоторые из дешевых периодических изданий, которые составляют народную библиотеку развлечений и содержат то, что можно предположить их стандартом в вопросах воображения и фантазии, он увидит, насколько ложно утверждение, которое мы выдвигаем о превосходном моральном облике. Аристократия, которая так стремится поддерживать его, конечно, не последней почувствовала раздражение от законодательных ограничений в субботу и с жадностью ухватилась за это счастливое изобретение для рассеивания мрака и скуки, которые, согласно Акту Парламента, должны царить в этот день, — воскресную газету. Ее можно было читать в клубной комнате, где бедняки не могли видеть, как их «лучшие» предписывают одно для вульгарных, а другое для себя; или в удобном кресле, в кабинете, куда мой лорд удаляется каждое воскресенье для своих молитв. Она торговала частными скандалами и непристойностями, которые были лишь более пикантными из-за своей тонкой вуали двусмысленности. Это было состояние для издателя, и это стало необходимостью для читателя, без которой он не мог обойтись, не больше, чем без своей табакерки, своей ложи в опере или своего дижестива после кофе. Восхитительная новинка не могла долго оставаться исключительно для высшего света; и от моего лорда она спустилась к его камердинеру или торговцам, и от Гровенор-сквер распространилась по всему городу; так что теперь у низших классов есть свои органы скандалов и непристойностей, так же как и у их «лучших» (мошенники, они будут подражать им!); и поскольку их вкусы несколько грубее, чем у моего лорда, а их число — тысяча к одному, то, конечно, количество изданий увеличилось, и распущенность распространилась в пропорции, точно соответствующей спросу, пока город не оказался наводнен таким количеством чудовищных публикаций подобного рода, что они заставили бы аббата Дюбуа покраснеть, а Людовика XV — воскликнуть «позор». Говорите об английской морали! — худшая распущенность в худший период французской монархии едва ли сравнится с порочностью этой нашей страны, соблюдающей субботу.
Читатель будет рад, наконец, прийти к выводу, который мы хотели бы сделать из всех этих описаний, — почему существует эта аморальность? Потому что народ должен развлекаться, а его не научили как; потому что высшие классы, напуганные глупым ханжеством или поглощенные материальными нуждами, еще не познали утонченности, которую может дать только культивирование искусства; и когда их интеллект необразован, а вкусы грубы, вкусы и развлечения классов, еще более невежественных, должны быть такими же грубыми и порочными, в увеличенной пропорции.
Такие дискуссии и яростные нападки на высших и низших, законы о субботе, политиков и тому подобное могут показаться, возможно, неуместными на нескольких страницах, которые претендуют лишь на то, чтобы дать отчет о некоторых французских рисунках: все, на чем мы настаиваем, это то, что во Франции эти гравюры делаются, потому что они нравятся и ценятся; у нас они не делаются, потому что они не нравятся и не ценятся; и тем больше жалость. Ничто чисто интеллектуальное не будет популярно среди нас: мы не любим красоту ради красоты, как немцы; или остроумие ради остроумия, как французы: к абстрактному искусству у нас нет понимания. Мы восхищаемся карикатурами H. B., потому что это карикатуры на хорошо известных политических персонажей, а не потому, что они остроумны; и Бозом, потому что он пишет нам хорошие осязаемые истории (если мы можем использовать такое слово по отношению к истории); и мадам Вестрис, потому что у нее самые красиво очерченные ноги; — искусство дизайнера, писателя, актрисы (каждое по-своему восхитительное) — это очень второстепенное соображение; каждый из них мог бы иметь в десять раз больше остроумия и был бы совершенно неуспешен без своих существенных пунктов популярности.
Во Франции такие дела устроены гораздо лучше, и любовь к искусству в тысячу раз острее; и (от этого чувства, конечно) насколько выше французское общество по сравнению с нашим; насколько лучше понимается социальное счастье; насколько больше мужского равенства между французом и французом, чем между богатым и бедным в нашей собственной стране, со всем нашим превосходным богатством, образованием и политической свободой! Среди самых скромных есть веселость, жизнерадостность, вежливость и трезвость, которым в Англии ни один класс не может показать аналога; и это, заметьте, качества не только для праздников, но и для будней, и они добавляют к наслаждению человеческой жизнью столько же, сколько хорошая одежда, хорошая говядина или хорошая зарплата. Если бы к нашей свободе мы могли добавить немного их счастья! — это, в конце концов, один из самых дешевых товаров в мире, и он во власти каждого человека (имеющего средства на приличный хлеб), у которого есть воля или умение использовать его.
Мы не собираемся прослеживать историю возникновения и прогресса искусства во Франции: наше дело в настоящее время — говорить только об одной отрасли искусства в этой стране — литографических рисунках, и тех, главным образом, юмористического характера. История французской карикатуры была опубликована в Париже два или три года назад, иллюстрированная многочисленными копиями рисунков, от времен Генриха III до наших дней. Мы можем говорить об этой работе только по памяти, будучи не в состоянии в Лондоне получить возможность увидеть экземпляр; но наше впечатление в то время, когда мы видели коллекцию, было настолько неблагоприятным, насколько это вообще возможно; ничто не могло быть более скудным по остроумию или более бедным по исполнению, чем весь набор рисунков. При Империи искусство, как можно себе представить, было на очень низком уровне; и, подражая правительству того времени и потакая национальному вкусу и тщеславию, оно было своего рода безвкусной карикатурой на возвышенное; примерами чего могут служить картины Давида и Жироде, и почти вся коллекция, находящаяся сейчас в Люксембургском дворце. Раздутая, искаженная, неестественная, живопись была чем-то вроде политики тех дней; с силой в ней, тем не менее, и чем-то от величия, которое будет существовать вопреки вкусу и рождается из энергичной воли. Человек, склонный писать сравнения характеров, мог бы, например, найти некоторые поразительные аналогии между шарлатаном Мюратом, с его неотразимой храбростью и мастерством верховой езды, который был своего рода смесью Дюгеклена и Дюкро, и шарлатаном Давидом, свирепым могучим художником и гением, чье представление о красоте и возвышенном, кажется, было получено из кровавых мелодрам на бульварах. Оба, однако, были велики в своем роде и почитались как боги в те языческие времена ложной веры и поклонения героям.