Приведенными выше примерами двусмысленный характер первобытных произведений искусства был доказан почти до тошноты. Оказывается, что каждый отдельный вывод, основанный только на изолированных этнологических примерах, может быть опровергнут после более тщательного изучения фактов. Поэтому, чтобы делать какие-либо позитивные утверждения относительно памятного элемента в искусстве, нам нужны более безопасные и надежные основания для аргументации, чем противоречивые рассказы путешественников. Другими словами, мы должны исследовать социальные и психологические условия, которые в соответствующих случаях говорят за или против предположения о памятном импульсе как мотиве для создания искусства. Из-за нашего недостаточного знания первобытной жизни мы не можем полагаться на эти социальные и психологические данные в каждом отдельном случае. Но мы можем тем не менее прийти к некоторым широким результатам, которые в основном совпадают с доказательствами, предоставляемыми большинством этнологических фактов, и подтверждают их.
Легко понять, почему историческое искусство не занимает высокого места среди низших — то есть охотничьих и рыболовных — племен. Даже если, как это имеет место в Австралии, каждое необычное событие представлено в искусстве с целью сохранения памяти о нем, эти случайные прерывания в монотонной жизни никак не могут способствовать развитию исторического интереса — то есть памятного внимания у людей. Когда, с другой стороны, мы встречаем у варварских и полуварварских племен процветающее традиционное искусство, мы можем также в большинстве случаев указать на некоторые своеобразные черты в их жизни, которые потребовали увековечивания. В общем обзоре традиционной поэзии нельзя не поразиться большой распространенности легенд о миграциях. Поскольку было обнаружено, что путешествия и инциденты путешествий предоставляют излюбленный сюжет для пантомим и поэм, описанных в предыдущей главе, эти переживания также оказали важное влияние на песни, которые сохранились благодаря устной традиции. И поскольку мы встречаем многочисленные примеры импровизированной драмы и поэзии, вызванные столь исключительно интересным событием, как визит некоторых белых людей, так мы можем также проследить ту же тему в проявлениях исторического искусства от смутных и искаженных повествований до богато детализированных описаний, подобных тем, что содержатся в гавайских песнях или в мангаианской «Драме Кука». Влияние, которое эти мотивы оказали на историю искусства, соответствует лишь универсальным законам психологии. Племенная память, не менее чем индивидуальная память, зависит в своем развитии от некоторых благоприятных внешних влияний, которые стимулируют внимание.
Поэтому нас не должно удивлять, что различный опыт войны повсюду служил мощным стимулом для импульса к увековечиванию памяти. В данном случае, однако, мы должны учитывать фактор еще большей важности — непосредственно утилитарное преимущество, которое воинственные народы извлекают из исторического искусства. Пересказывая или изображая подвиги предыдущих поколений, потомки обретают то здоровое чувство гордости, которое является важнейшим фактором успеха во всех жестоких формах борьбы за существование. Так вышло, что историческое искусство повсюду достигло наивысшей степени развития среди народов, которым приходилось отстаивать свое положение vi et armis (силой оружия) против соседних племен или в среде которых враждующие семьи боролись за господство. Чем сильнее социальные институты были подвержены влиянию военных обычаев, тем более важную роль обычно играет коммеморация в общественной жизни. Она весьма заметна в полуфеодальной Полинезии, где междоусобные войны были постоянным явлением; она в некоторой степени развилась на воинственных Фиджи, несмотря на меланезийское безразличие к прошлому; и она заняла положение государственной функции в военных деспотиях, таких как варварские королевства Центральной и Западной Африки. В изолированных же племенах, чья борьба была направлена исключительно против природы, историческое искусство, как правило, находится на очень низком уровне.
То, что минувшие события сохранялись в истории и искусстве главным образом ради их воздействия на укрепление национальной гордости, можно заключить также из того, как трактуются унизительные инциденты. Правда, существуют несколько изолированных и несчастных племен, которые сохраняют некоторые смутные предания о своем бесславном прошлом. Однако в целом поражения полностью игнорируются в самых ранних хрониках. Если же неудачная битва и вызывала художественные проявления, то они были направлены на то, чтобы замаскировать унижение. Древняя история Греции дает любопытнейшие примеры мифов и вымыслов, с помощью которых народное воображение ухитрялось скрывать неприятные истины. Судьба Фриниха, оштрафованного за то, что он воскресил память о поражении при Милете, показывает, что Греция даже в гораздо более поздний период сохраняла те же примитивные представления о raison d’être (смысле существования) исторического искусства. Нет необходимости указывать, в какой степени подобные концепции до сих пор преобладают среди всех воинственных народов, как цивилизованных, так и варварских.
Мы не должны, однако, упускать из виду тот факт, что поражения часто изображаются в нескрытом виде с целью разжигания духа мести. Но это кажущееся исключение лишь подтверждает правило. Апеллируя к уязвленному достоинству народа, поэмы и драмы подобного рода служат потребностям коллективной гордости столь же эффективно — хотя, несомненно, косвенно, — как и проявления противоположного порядка. Повышенное внимание к прошлому, сопровождающееся богатством традиционного искусства, также обычно можно обнаружить у народов, где месть считается священным долгом, завещанным потомкам их предками.
Когда историческое искусство рассматривается как средство передачи потомству знаний о настоящем, легко обнаруживается связь с той же группой эмоций. Великие памятники коммеморации — это памятники хвастовства. С помощью высокопарных иероглифов на дворцах и пирамидах, а также восхваляющих гимнов, которые он приказывает петь в свою честь, ликующий герой стремится получить от будущих почитателей дань похвалы, которая утолит его неутолимую жажду прославления. Таким образом, даже в этом случае история в своем психологическом смысле — то есть концентрация внимания на временах, отличных от настоящего, — была порождена гордостью.
Опираясь на эту эмоционалистическую интерпретацию, мы можем объяснить в остальном необычайное развитие коммеморативного искусства среди племен, находящихся на относительно низких ступенях интеллектуального развития. Та же интерпретация объясняет и художественную ценность примитивных записей. Интенсивно эмоциональный элемент ликования, гордости и хвастовства, пронизывающий так много коммеморативных поэм и драм, делает этот вид истории искусством в собственном смысле слова.
Нет необходимости специально указывать, что литературные и изобразительные искусства могут использоваться для передачи смыслового содержания, которое, строго говоря, нельзя назвать историческим. Мы ограничили наше внимание безошибочно коммеморативными формами, поскольку только в них цель информирования может быть выделена с какой-либо степенью достоверности. Прослеживая постепенное развитие нарративного искусства от тех простейших проявлений, в которых произведение непосредственно связано с реальным событием, вызвавшим его к жизни, до более сложных форм транслируемого искусства, в которых представлены отдаленные события, мы стремились удержать наше рассуждение в рамках позитивного исследования. Эту твердую почву нам пришлось бы покинуть, если бы мы занялись в остальном столь увлекательной задачей раскопок исторических элементов в мифологической традиции.
Более того, кажется невозможным рассматривать такие формы искусства, как мифы о природе, сказки и истории о животных, не привлекая те факторы, которые следовало бы особенно держать вне рамок настоящего исследования — художественный импульс, игровой инстинкт или наслаждение чистым вымыслом ради самого вымысла; в то время как мы вправе рассматривать даже высочайшее чисто коммеморативное искусство как развитие деятельности, которая была связана с утилитарной целью информирования.
Не следует, однако, упускать из виду, что примитивное искусство предлагает некоторые важные и чисто дидактические проявления, не имеющие исторической цели. Так, среди дикарей и варваров драматические представления, поэтические декламации и живописные изображения часто служат средствами изложения религиозных или философских доктрин. Нам достаточно сослаться на наиболее яркие примеры, такие как австралийские мистерии, в которых старики разыгрывают перед мальчиками представление смерти и воскресения. Хотя фрагментарные драмы, в которых послушники индейских шаманов должны быть убиты и возвращены к жизни, менее сложны в драматических деталях и постановке, они представляют нам едва ли не менее интересный результат той же великой мысли. Действительно, особенно в этом последнем примере, есть веские основания предполагать, что симулированные смерть и воскресение призваны магическим образом осуществить некое духовное возрождение послушников, от имени которых исполняется драма. Но, признавая это, мы тем не менее можем принять как должное, что стремление разъяснить доктрины шаманского жречества может сочетаться с рассматриваемым магическим обрядом. И точно так же, в отношении аналогичных церемоний у других племен, мы считаем себя вправе предполагать наличие дидактической цели. Чем более фиксированной и проработанной становится доктринальная система, тем большая потребность возникает в том, чтобы придать этим доктринам ясное выражение в объективных формах искусства.
Сказанное о религиозных и философских сюжетах в драматическом искусстве в равной степени относится к поэмам и картинам. Поэтому мы должны рассматривать требования религиозного наставления как фактор, способствовавший развитию искусства во всех его областях. Но у нас нет средств установить, на какой именно стадии эволюции этот фактор, в отличие от других мотивов, начал оказывать свое влияние. Урегулирование этого частного вопроса, однако, не является обязательным для общего понимания принципов истории искусства.
С нашей точки зрения, важнее определить влияние, которое чисто интеллектуальный мотив передачи с максимально возможной ясностью смыслового содержания — будь то исторического, религиозного или философского — оказал на художественные изображения жизни и природы. Хотя эта цель сама по себе по существу неэстетична, она тем не менее вызвала к жизни некоторые важнейшие эстетические качества. Особенно в нарративной живописи мы часто можем наблюдать, как достоинства точности, эксплицитности и понятности придают характер красоты изображениям, которые могли возникнуть из чисто практического намерения. Как ясно указал г-н Уолтер Крейн, египетские иероглифы достигли своей «удивительной степени абстрактной, но точной характеристики» именно потому, что имели характер и цель «декоративной записи». Та же необходимость, а именно, что «каждый объект должен был быть четко определен, чтобы его можно было сразу узнать и легко расшифровать», несомненно, в значительной степени ответственна за элемент красоты, который можно найти в пиктографии североамериканских индейцев. Практическая польза таким образом способствовала развитию внимания к живописной стороне вещей. Но достаточно взглянуть на более символические системы идеографического письма, такие как ассирийская, мексиканская и китайская, чтобы понять, что интеллектуальное требование само по себе никогда не создало бы художественного изображения природы.
Это различие особенно необходимо для правильного понимания интеллектуальных элементов в поэзии. Неоспоримо, что некоторые из важнейших качеств в литературе развились в то время, когда она использовалась главным образом как средство передачи информации. Практические соображения в этом несомненно повлияли на форму устного повествования. Очевидно, например, что метрическая и ритмическая декламация должна была оказаться более пригодной всякий раз, когда смысловое содержание нужно было сохранить для будущего. Но этот факт не дает оснований для тех любопытных теорий, согласно которым поэзия была изобретена и развита благодаря своим достоинствам как мнемонического устройства. Как давно заметил Браун, трудно понять, как ритм, числа и стихи могли быть придуманы как помощь для памяти, если предположить, что ничего подобного до этого не существовало. И даже если мы допустим, что они могли быть изобретены случайно, ясно, когда мы сосредоточиваем наш ум на существенных качествах поэзии, что использование ритма и метра для помощи памяти могло лишь обеспечить механическое условие, облегчающее развитие поэтического искусства.
ГЛАВА XIV ЖИВОТНЫЙ ДИСПЛЕЙ
При рассмотрении связи между искусством и половой жизнью факты должны быть классифицированы под двумя разными заголовками, а именно: влияние художественной деятельности на половой отбор и важность эротических мотивов в произведениях искусства. Эти две точки зрения действительно часто смешивались друг с другом. Но из последующего вскоре станет ясно, насколько необходимо сохранять различие между ними.
В современной литературе вряд ли появлялся какой-либо трактат такой же важности, не только для теории искусства, но и для эстетики как таковой, как главы о половом отборе в «Происхождении человека». Как известно, Дарвин предполагает необходимую связь между красотой и искусством. Он принимает как должное, что музыка, поэзия, драма и остальное главным образом направлены на то, чтобы доставлять удовольствие. Когда он видит, что действия и формы, которые по крайней мере технически соответствуют различным видам искусства, встречаются не только среди низших племен человека, но даже среди некоторых высших животных, он поэтому объясняет эти формы и действия как исходящие из сознательного или бессознательного стремления доставить удовольствие через красоту. И для этого стремления он находит причину в необходимости добиться предпочтения в благосклонности самки. Наделяя самку эстетическим вниманием и эстетическим суждением, он смог не только объяснить появление искусства среди дикарей и животных, но и обосновать важность красоты в жизни.
В предыдущих аргументах мы уже с достаточной ясностью выразили наше несогласие с первичным предположением Дарвина. В главе об импульсе к искусству мы попытались показать, что эта тенденция по своей сути является чем-то совершенно иным, чем тенденция «привлекать, доставляя удовольствие». Но при всей этой теоретической аргументации, конечно, не было доказано, что стремление самцов завоевать благосклонность самок с помощью пения, танцев и других подобных представлений не оказало никакого влияния на историю искусства. Как бы мало эти действия ни имели отношения к настоящему искусству, они могли бы, однако, предоставить сырой материал, который будет использован собственно художественным импульсом для своих собственных целей. В этой связи поэтому необходимо обсудить вопрос: в какой степени эстетический выбор, осуществляемый тем или иным полом при выборе партнера, способствовал развитию художественной деятельности у другого пола?
Эстетическая теория Дарвина представляет главный интерес в том факте, что она может быть применена к деятельности животных так же, как и к деятельности людей. Сам Дарвин выбрал большинство своих примеров из жизни птиц, и его критики обычно ограничивали дискуссию зоологическим применением его тезиса. Поскольку данные зоопсихологии менее сложны, чем соответствующие факты в ментальной жизни человека, во всех отношениях выгодно начинать с этого предполагаемого искусства животных. Когда иллюстрации выбраны из жизни птиц, аргументация, более того, может вестись со свободой, которая была бы невозможна при обсуждении деликатных вопросов человеческой эротики и половой жизни.
Теория апелляции к некоему первобытному эстетическому восприятию у птиц-самок — это теория, которая, как бы хорошо она ни объясняла красивое оперение некоторых видов и мелодичное пение некоторых других, обязательно должна вызвать возражения с точки зрения сравнительной психологии. Эстетическое суждение предполагает определенное развитие не только интеллектуальных качеств, но и морального самообладания. Другими словами, можно сказать, что внимание к красоте, проявляется ли оно в формах, цветах или звуках, всегда является тем, что Рибо называет «произвольным вниманием». Трудно поверить, что самка действительно достигла такого состояния духовной свободы, что, глядя на наряды и ужимки своих соперничающих женихов, она могла бы быть способна уделить свое внимание эстетическим качествам в демонстрации. Достаточно проработать во всех деталях и последствиях идею птицы, которая одобряет или не одобряет представление и которая, взвесив достоинства различных конкурентов, присуждает свой приз тому, кто ближе всего к ее идеалу красоты, чтобы осознать невероятность, если не абсурдность, этого птичьего знаточества. М. Эспинас, который подробно описывает дилемму тревожно колеблющегося арбитра, ничего не добавил к теории эстетического отбора. Но можно с уверенностью сказать, что его иллюстрация тезиса действует как его карикатура.
Невероятность эстетического суждения становится еще более ощутимой, если принять во внимание состояние ума, в котором самка, вероятно, находится в этот момент. Действительно, в отношении некоторых видов — как, например, птица-сатир — утверждалось, что самка ведет себя с полным спокойствием и безразличием во время демонстрации самца. Но было бы, несомненно, слишком опрометчиво делать какие-либо общие выводы на основании ее внешнего вида в некоторых единичных случаях. Среди лесных птиц, с другой стороны, самки, как известно, настолько возбуждены во время «токования», что их легко можно поймать руками.
Ко всем этим априорным возражениям можно также добавить замечание Геддеса и Томсона о том, что если бы самки насекомых и птиц действительно вызвали к жизни все детальные узоры на нарядах своих соответствующих самцов посредством осуществления эстетического отбора, они обладали бы большей проницательностью, чем та, что проявляется в их пристрастии к любому роду ярко окрашенных объектов, таких как галька, полоски бумаги и тряпки.