«Приви-хаус в Миддлтон-Плейс: археологический взгляд на жизнь плантации XIX века»

УБОРНАЯ В МИДДЛТОН-ПЛЕЙС: АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ ВЗГЛЯД НА ЖИЗНЬ ПЛАНТАЦИИ XIX ВЕКА

Хелен Вулфорд Хаскелл

УНИВЕРСИТЕТ ЮЖНОЙ КАРОЛИНЫ, ИНСТИТУТ АРХЕОЛОГИИ И АНТРОПОЛОГИИ, ПОПУЛЯРНАЯ СЕРИЯ 1

Колумбия, Южная Каролина

September, 1981

Университет Южной Каролины предоставляет равные возможности при трудоустройстве, приеме на обучение и в образовательной деятельности в соответствии с Разделом IX, разделом 504 Закона о реабилитации 1973 года и другими законами о гражданских правах.

TABLE OF CONTENTS

Page List of Figures iv Acknowledgments vi A brief history of Middleton Place 1 Archeology at Middleton Place 8 Pottery and porcelain 12 Glass tableware 24 Glass manufacture in the United States 29 Medicine Bottles 34 Wine and spirits bottles 39 Beer bottles 40 South Carolina dispensary bottles 43 Food containers 45 Bottles made after 1900 47 Lamp glass 49 Laboratory glass 52 Conclusions 54 Appendix I—Ceramic manufacturer’s marks 56 Appendix II—Significant dates in the American Glass Industry 58 Appendix III—Marks left by different techniques of bottle manufacture 62 Appendix IV—Artifact catalogue from the Middleton Place privy excavation 64 Bibliography 73

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Page FIGURE 1: Locator map of Middleton Place 3 FIGURE 2: British-made white ironstone or granite china, 1891-1900 13 FIGURE 3: Chinese export porcelain 14 FIGURE 4: French Bourbon Sprig or Cornflower porcelain 15 FIGURE 5: English porcelain platter 16 FIGURE 6: Creamware sauce tureen 17 FIGURE 7: Light blue transfer-printed serving bowl 19 FIGURE 8: Molded white ironstone chamber pot 19 FIGURE 9: English majolica 21 FIGURE 10: Limoges porcelain 22 FIGURE 11: Decal-printed Austrian porcelain 23 FIGURE 12: Cut glass pitcher 25 FIGURE 13: Cut glass decanters 26 FIGURE 14: Stemmed drinking glasses 27 FIGURE 15: Ale flute and mascotte wine glass 27 FIGURE 16: Bottle shapes from the Middleton Place privy 32 FIGURE 17: Pharmacy bottles 34 FIGURE 18: Patent medicine bottles 36 FIGURE 19: Apothecary’s vials 38 FIGURE 20: Wine and spirits bottles 40 FIGURE 21: Beer bottles 41 FIGURE 22: South Carolina Dispensary bottles 44 FIGURE 23: Preserve jar and olive oil bottle 46

FIGURE 24: Armor beef extract jar 47 FIGURE 25: Twentieth century bottles 48 FIGURE 26: Student lamp chimney 50 FIGURE 27: Kerosene student and piano lamp 51 FIGURE 28: “Pearl top” and crimped lamp chimneys 51 FIGURE 29: Free-blown laboratory beaker 52 FIGURE 30: Conservation of artifacts 55

БЛАГОДАРНОСТИ

Я хочу поблагодарить Харви С. Тила и Джорджа Б. Хартнесса из Колумбии, Южная Каролина; М. Меллани Делхэм из Шарлотта, Северная Каролина; Хармона Рэя из Мемфиса, Теннесси; и Яна Б. Эклунда из Смитсоновского музея за помощь в анализе артефактов. Первоначальное исследование было профинансировано за счет гранта Совета по делам побережья Южной Каролины. Данная публикация стала возможной благодаря гранту Комитета по гуманитарным наукам Южной Каролины, чью поддержку я с благодарностью признаю. Фонд Миддлтон-Плейс и его директор Сара Лайтл предоставили советы и поддержку. Автор ценит помощь сотрудников Института археологии и антропологии. Важнейший вклад в создание этой книги внесли: Гордон Браун (фотограф), Дарби Эрд (художник-иллюстратор), Кеннет Пинсон (помощник редактора), Мэри Джойс Бернс (машинистка), Кеннет Льюис (археолог) и Уильям Маркуардт (заместитель директора).

Артефакты, представленные на фотографиях, находятся в собственности Фонда Миддлтон-Плейс (Чарлстон, Южная Каролина) и Института археологии и антропологии Университета Южной Каролины (Колумбия, Южная Каролина).

Иллюстрация на обложке и рисунки на страницах 1, 3, 27, 32, 47, 51, 54 и 56 выполнены Дарби Эрдом. Рисунок 16 взят из иллюстраций в книге Нормана У. Уэббера «Коллекционирование стекла» (Arco Publishing, Нью-Йорк, 1973) и книги Рут Уэбб Ли «Викторианское стекло» (частное издание, Нортборо, Массачусетс, 1944). Рисунок на рис. 24 воспроизведен из торгового каталога Armour & Co. 1920 года, предоставленного Хармоном Рэем из Мемфиса, Теннесси. Лампы на рис. 27 нарисованы по иллюстрациям из каталогов «Эдвардианские покупки: подборка из каталогов магазинов Army and Navy, 1898–1913» (составитель Р. Х. Лэнгбридж, David and Charles, Ньютон-Эббот, 1975) и «Викторианские покупки: факсимиле прайс-листа магазинов Harrod’s 1895 года» (David and Charles, Ньютон-Эббот, 1972).

Гравюры на страницах 12, 24 и 39 воспроизведены из книги Джима Хартера «Еда и напитки: иллюстрированный архив из источников XIX века» (Dover, Нью-Йорк, 1980). Гравюра на странице 29 взята из 10-го тома «Британской энциклопедии» 1895 года (стр. 658, The Werner Company, Чикаго). Лампа на странице 49 взята из издания каталога Sears Roebuck 1902 года (Crown, Нью-Йорк, 1969).

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ МИДДЛТОН-ПЛЕЙС

Земля, на которой сейчас находится Миддлтон-Плейс, расположена в одном из первых районов Южной Каролины, заселенных англичанами. В 1674 году, всего через четыре года после того, как первые колонисты обосновались в Чарльз-Тауне, лорд-собственник сэр Энтони Эшли Купер предоставил земли для поселения вдоль нижнего течения реки Эшли. Среди них был участок Миддлтон-Плейс, переданный в 1675 году Джейкобу Уэйту. Уэйт, по-видимому, утратил свои права на этот участок, и в 1700 году он был пожалован Ричарду Годфри, который в 1729 году продал его Джону Уильямсу, богатому землевладельцу и мировому судье. Земля перешла в руки семьи Миддлтон в 1741 году, когда дочь Джона Уильямса Мэри вышла замуж за Генри Миддлтона, второго сына бывшего губернатора провинции Артура Миддлтона.

Генри и два его брата были третьим поколением Миддлтонов в Южной Каролине. Их дед, Эдвард Миддлтон, прибыл в колонию в 1678 году в составе большого потока англичан с Барбадоса, которые составляли более половины ранних иммигрантов Чарльз-Тауна. Как и многие другие выходцы с Барбадоса, Эдвард поселился вдоль Гус-Крик, к северу от Чарлстона. Его плантации там, наряду с поместьями на Барбадосе и в Англии, перешли к его сыну Артуру в 1685 году. Артур также унаследовал видное положение в обществе Каролины, а вместе с ним и активную роль в политической жизни колонии. Эдвард за несколько лет пребывания в Гус-Крик успел послужить заместителем лордов-собственников и помощником судьи, но именно Артур, занимавший более дюжины государственных должностей, заложил традицию политического лидерства, которая отличала его семью на протяжении четырех поколений.

Вероятно, самым значительным достижением Артура была его роль в свержении лордов-собственников. Восемь британских дворян теоретически владели всеми Каролинами и управляли ими, но в более поздние годы они приняли политику, которую колонисты сочли губительной для выживания в американских диких землях. После того как лорды-собственники не смогли оказать военную помощь во время кровавого восстания индейцев ямаси в 1715–1717 годах, Артур Миддлтон возглавил конвент, который в 1719 году убедил короля отстранить лордов-собственников. Позже, будучи президентом Правящего совета, он исполнял обязанности губернатора провинции до прибытия губернатора, назначенного королем.

Сын Артура, Генри, унаследовал большую часть поместий своего отца в Каролине и на Барбадосе и считался одним из самых богатых людей в Каролине. Согласно одному из свидетельств современников, он владел около 20 плантациями и 800 рабами. Тем не менее, после женитьбы на Мэри Уильямс он перенес свое место жительства и базу операций на плантацию своей жены на реке Эшли, которую они назвали Миддлтон-Плейс. Усадебный дом уже стоял в то время, но Генри добавил два флигеля (южный из которых сейчас служит главным домом) и разбил регулярные сады, террасы и декоративные озера, которые сделали Миддлтон-Плейс одной из самых элегантных плантаций Лоукантри. Рис, завезенный в Каролины в конце XVII века, ко времени Генри стал основной сельскохозяйственной культурой региона реки Эшли и превращался в главный продукт Миддлтон-Плейс (рис. 1).

Рисунок 1. Карта расположения Миддлтон-Плейс, округ Дорчестер, Южная Каролина.

Как и его отец, Генри занимал ряд государственных должностей при королевском правительстве, но именно в восстании против этого правительства он приобрел политическую известность: сначала как президент Провинциального конгресса Южной Каролины, а затем как делегат Первого Континентального конгресса в Филадельфии. Только семеро из одиннадцати детей Генри и Мэри дожили до совершеннолетия, но оба выживших сына были членами Провинциального конгресса, и когда в 1776 году здоровье Генри начало ухудшаться, его старший сын Артур заменил его в качестве делегата на Втором Континентальном конгрессе. В 34 года Артур Миддлтон был старшим делегатом от Южной Каролины, подписавшим Декларацию независимости.

Американская революция нанесла тяжелый урон Южной Каролине. В бывшей колонии велись несколько крупных кампаний, а Чарлстон и прилегающая низменность (Лоукантри) были оккупированы британцами с 1780 по 1782 год. В это время 63 ведущих жителя Чарлстона, включая Артура Миддлтона, были заключены в тюрьму в британском Сент-Огастине. К 1780 году Генри был тяжело болен, и, как и другие жители Лоукантри, он и его сыновья понесли серьезные финансовые потери из-за грабежей и разрухи, сопровождавших британскую оккупацию.

Генри умер в 1784 году, оставив Миддлтон-Плейс и другие плантации Артуру, который в послевоенных экономических условиях вскоре восстановил свой прежний уровень жизни. Артур и его семья из девяти детей жили в Миддлтон-Плейс некоторое время до кончины Генри, и под руководством Артура произошли несколько важных экономических изменений. В первые годы Генри в Миддлтон-Плейс рис выращивали на внутренних болотах, орошаемых водой из искусственных резервуаров. К концу XVIII века истощение почвы стало проблемой, и многие плантаторы, включая Миддлтонов, перешли на приливно-отливное рисоводство, которое включало создание запруд на пресноводных болотах вдоль берегов рек и их затопление естественным приливом. Новая система не только устранила угрозу истощения почвы благодаря питательным веществам, приносимым паводковыми водами, но и была более эффективной с точки зрения затрат труда, чем внутреннее выращивание, что приводило к более высокой урожайности с акра. Эта эффективность была дополнена еще одним нововведением конца XVIII века — рисовой мельницей с водяным приводом, установленной в Миддлтон-Плейс примерно в то же время.

Старший сын Артура, Генри, унаследовал Миддлтон-Плейс в возрасте 17 лет, по-видимому, еще во время учебы в Англии. Генри уделял много внимания садам, заложенным его дедом, расширяя их и внедряя множество новых растений, некоторые из которых были недавно привезены в Америку французским ботаником Андре Мишо. С 1801 по 1830 год Генри непрерывно занимал государственные должности: сначала как законодатель и губернатор Южной Каролины, затем как член Конгресса США, а с 1820 по 1830 год — как посол Америки в России.

К тому времени, когда он вернулся со службы за границей, жители Южной Каролины уже начали сепаратистскую агитацию, которая в конечном итоге приведет к их третьей за 150 лет попытке свергнуть правительство.

Предметом спора были «тарифы мерзости» 1828 и 1832 годов, разработанные Конгрессом для защиты развивающихся отраслей промышленности в северных штатах. Однако возмущенные плантаторы Каролины, зависящие от прямой торговли с Англией, рассматривали их как удар по своей сельскохозяйственной экономике. Конвент по аннулированию Южной Каролины 1832 года объявил тариф недействительным на основании доктрины Джона К. Кэлхуна о том, что штат имеет право проголосовать за игнорирование обременительных актов Конгресса и, если другие штаты сочтут его действия неприемлемыми, выйти из состава Союза. Будучи членом оппозиционной Юнионистской партии, Генри Миддлтон был, возможно, первым в своей семье, кто занял активную консервативную позицию в споре, противопоставившем Южную Каролину внешнему органу власти.

Эта ранняя угроза Союзу была предотвращена снижением тарифов в 1833 году, но доктрина аннулирования заложила идеологическую основу, на которой 11 южных штатов 28 лет спустя построят свое решение о сецессии из-за вопроса рабства. Рабство было экономической опорой сельского хозяйства на всем Юге, но особенно в Южной Каролине, куда рабы были завезены с Барбадоса вместе с самыми первыми поселенцами в Чарльз-Тауне и где плантационная система, основанная на принудительном труде, существовала с конца XVII века. К началу 1700-х годов африканские рабы уже составляли три четверти населения Южной Каролины, а накануне Гражданской войны Южная Каролина оставалась крупнейшим рабовладельческим штатом в Союзе. Округ Коллетон, где находился Миддлтон-Плейс, был почти на 80% чернокожим.

Это огромное неравенство означало, что белые рабовладельцы жили в постоянном страхе перед восстанием рабов. Они в равной степени боялись эмансипации, которую, по мере роста аболиционистских настроений на Севере, многие плантаторы стали рассматривать как неизбежный результат политического доминирования Севера. Были рабовладельцы, которые решительно выступали против распада Союза, но Южная Каролина, как и во время спора об аннулировании, была рассадником сецессионизма. После избрания Авраама Линкольна в 1860 году конвент в Чарлстоне принял постановление, сделавшее Южную Каролину первым штатом, вышедшим из Союза. Генри Миддлтон умер в 1846 году, до того как споры о рабстве достигли своего пика, но среди подписавших Постановление о сецессии были его сыновья Джон Айзард Миддлтон из Джорджтауна и Уильямс Миддлтон из Миддлтон-Плейс.

Последовавшая война нанесла плантационной экономике больший урон, чем эмансипация, поскольку в поражении плантаторы потеряли большую часть своих финансовых активов и право голоса в местном самоуправлении. В районах, ставших свидетелями военных действий, они часто видели разрушение своих домов и имущества. Миддлтон-Плейс, разграбленный и сожженный войсками захватчиков в 1865 году, не стал исключением. Уильямс и его семья бежали в Чарлстон, где жили, сдавая территорию плантации «янки-капитану». В 1867 году Уильямс занял деньги у сестры в Филадельфии и начал работу по восстановлению сгоревшего южного флигеля, чтобы использовать его в качестве семейной резиденции. В 1871 году, до завершения ремонта, Миддлтоны с двумя детьми снова жили в Миддлтон-Плейс в тени разрушенного особняка, который был домом для пяти поколений их семьи.

Однако восстановление сельскохозяйственной деятельности плантации оказалось более сложным. Приливные рисовые поля, требовавшие постоянного ухода, были запущены, а потеря более 100 рабов, работавших на территории плантации и рисовых полях, оставила Уильямса без необходимой рабочей силы для крупномасштабного выращивания. Хотя в других частях Лоукантри продолжали собирать значительно меньшие объемы риса, Миддлтон-Плейс, по-видимому, больше никогда не давал успешного урожая риса. К 1890 году рис из Луизианы, где плоские возвышенные поля позволяли механизировать выращивание, что было невозможно на болотах Южной Каролины, начал вытеснять каролинский рис с рынка. Сегодня в Южной Каролине рис вообще не выращивают.

Двумя новыми товарами, которые приобрели значение в обедневшей экономике Лоукантри, были фосфаты, основным поставщиком которых в послевоенный период была Южная Каролина, и древесина, важный продукт на Юго-Востоке. Уильямс занялся эксплуатацией этих природных ресурсов, и к 1878 году в Миддлтон-Плейс появились как фосфатные шахты, так и лесопилка. Хотя он и его наследники продолжали сдавать в аренду права на древесину и полезные ископаемые плантации до начала XX века, к 1880 году стареющий Уильямс покинул Миддлтон-Плейс, переехав в Гринвилл, Южная Каролина. После смерти Уильямса в 1882 году его жена Сьюзан регулярно посещала плантацию. Но после ее смерти в 1900 году Миддлтон-Плейс оставался заброшенным, за исключением периодических визитов, более 20 лет. Сын Уильямса и Сьюзан, Генри, который покинул Южную Каролину в 1870-х годах для учебы в Кембриджском университете, жил в Англии, а их дочь Элизабет вышла замуж и поселилась в Гринвилле.

Плантацию унаследовал кузен, Дж. Дж. Прингл Смит, который в 1925 году перевез свою семью в южный флигель и начал медленную работу по восстановлению территории и садов Миддлтон-Плейс. Прингл Смит построил нынешний комплекс конюшен на месте старых хозяйственных построек, установил электрический генератор в бывшем здании уборной и открыл сады для публики. В 1970 году Миддлтон-Плейс стал зарегистрированным национальным историческим памятником под управлением внука Смитов, Чарльза Дуэлла. В 1975 году, с созданием Фонда Миддлтон-Плейс, южный флигель, содержащий многие оригинальные предметы обстановки семьи, также был открыт для публики.

АРХЕОЛОГИЯ В МИДДЛТОН-ПЛЕЙС

Современная историческая археология, как и археология в целом, основывается на двух главных предпосылках. Во-первых, там, где человек жил сколько-нибудь долгое время, он оставлял после себя артефакты — остатки пищи, битую керамику, инструменты и украшения, — которые рассказывают нам что-то о его образе жизни. Во-вторых, человеческое поведение в определенной степени закономерно и предсказуемо, и на схожих объектах будут найдены схожие артефакты. Таким образом, даже если два домохозяйства разделяют сотни лет технологических инноваций, они могут дать утварь, используемую примерно для одних и тех же целей. Если на двух современных объектах обнаруживаются артефакты одного стиля и качества изготовления, значит, их обитатели разделяли по крайней мере некоторые аспекты единой культуры, а различия между объектами могут дать ценные ключи к адаптации этой культуры к различным обстоятельствам.

Различие между доисторической и исторической археологией основано не на различиях в технологиях, а на наличии или отсутствии письменных записей. В то время как доисторические археологи реконструируют древние культуры в основном по артефактам, историческая археология использует как документы, так и материальные остатки для изучения грамотных обществ и дописьменных популяций, на которые они влияли. В большей части Европы и Азии исторический период начинается за столетия до нашей эры, но в Северной Америке историческая археология занимается периодом задокументированных европейских исследований и оккупации, охватывающим время с XVI века до наших дней.

От этих четырех столетий у нас остались бесчисленные письменные записи, охватывающие широкий спектр тем. Но хотя эти записи содержат массу информации, им не всегда можно доверять в плане полноты или точности. Кроме того, историков часто больше всего интересуют аспекты повседневной жизни — такие как здоровье, диета и условия жизни неграмотных бедняков, — которые часто вообще опускаются в письменных записях. Изучая следы деятельности, которые люди оставили в почве, археология может предоставить письменной истории сравнительно объективный отчет об экономических условиях, лежащих в основе исторических изменений.

Вероятно, наиболее очевидными индикаторами прошлых условий жизни являются здания, вокруг которых сосредоточена большая часть человеческой деятельности. На большинстве исторических объектов это не только жилые дома, но и различные хозяйственные постройки, такие как уборные, амбары и рабочие помещения, которые имеют решающее значение для понимания объекта в целом. Это особенно верно для таких сложных институтов, как плантации, где сотни людей могли жить и работать на площади во много акров. Поскольку многие из этих зданий давно исчезли, первая задача исследователя — найти их, проследив концентрации мусора, который, к счастью для археологов, наши предки свободно разбрасывали вокруг своих жилищ и рабочих мест.

Уборная в Миддлтон-Плейс — это скромное одноэтажное здание, наполовину скрытое в живых дубах за музеем «Миддлтон-Хаус». Оно пережило многих своих более внушительных современников, став одним из старейших сохранившихся строений в Миддлтон-Плейс. Построенная в конце XVIII или начале XIX века, уборная была одним из немногих плантационных зданий, избежавших разрушения войсками Шермана в 1865 году. За свою долгую жизнь она служила уличным туалетом, домом для генератора и складским помещением. Теперь, будучи недавно оборудованной водопроводом и смывными туалетами, она является единственным довоенным зданием в Миддлтон-Плейс, которое до сих пор служит той цели, для которой было построено.

Уличная уборная может показаться маловероятным местом для проведения археологических раскопок. Большая часть мусора XVIII и XIX веков просто выбрасывалась за заднюю дверь, но дворовая уборная, готовая к утилизации отходов и обычно удобно расположенная в нескольких десятках футов от дома, также получала свою долю бытовых отходов. Когда яма уборной приближалась к заполнению, верхние слои часто набивали битыми предметами, прежде чем ее запечатывали и выкапывали новую яму.

Уборная установлена на прямоугольной яме, выложенной кирпичом, которую домашняя прислуга поддерживала в открытом и рабочем состоянии более 100 лет с помощью системы «медовых ведер». Когда уборная была окончательно заброшена в 1920-х годах, вся яма, а не только верхние несколько дюймов, была заполнена битыми или непригодными для использования предметами домашнего обихода.

Яма уборной была запечатана Дж. Дж. Прингл Смитом, который уложил бетонный пол в здании уборной и превратил его в сарай для первого электрического генератора плантации. С последующим появлением внешнего электроснабжения генератор также был заброшен, и уборная оставалась нетронутой следующие 40 лет. В 1978 году рабочие, перестраивавшие здание в современный туалет, пробили бетонный пол до заполненной артефактами ямы внизу. Артефакты были извлечены и проанализированы археологами из Института археологии и антропологии Университета Южной Каролины и сейчас выставлены в музее «Спринг-Хаус» в Миддлтон-Плейс.

Ямы уборных, будучи относительно неглубокими, обычно содержат предметы, накопленные и выброшенные в течение очень немногих лет. Ожидалось, что уборная Миддлтонов, глубиной всего три фута, не станет исключением. Однако после того, как артефакты были очищены и отреставрированы, стало очевидно, что это не кратковременное кухонное отложение, а разнообразное собрание предметов, охватывающее более 100 лет истории плантации.

Запечатанное археологическое отложение не может датироваться временем ранее, чем его самый поздний артефакт, и несколько бутылок из-под бытовых средств XX века подтвердили, что эта хронологическая мешанина была выброшена в яму уборной вскоре после прибытия семьи Прингл Смит в 1925 году. Однако скудность предметов периода проживания Смитов наводила на мысль, что семья заполнила уборную не собственным мусором, а предметами, накопленными Миддлтонами в предыдущем столетии. Артефакты не могли скапливаться в доме до 1871 года, когда Миддлтоны вернулись в свое разоренное войной поместье, или после 1900 года, когда смерть Сьюзан Миддлтон положила конец роли плантации как постоянной резиденции. Артефакты, оставленные в доме, охватывали всю жизнь Сьюзан и ее мужа, от дорогой столовой посуды богатого плантатора до простой каменной керамики его вдовы. Таким образом, артефакты, выставленные в музее «Спринг-Хаус», как и любой экспонат в Миддлтон-Плейс, свидетельствуют о цикле богатства и бедности, процветания и упадка, которые характеризовали Миддлтонов XIX века и их плантацию.

КЕРАМИКА И ФАРФОР

Промышленная революция открыла эру массового производства, технологической эффективности и массового потребления. Одним из ее малых чудес стало совершенствование твердой белой керамики, которая была доступна по цене большей части населения. Хотя белые тарелки из железного камня, изображенные ниже (рис. 2), вряд ли поразят современный взгляд, они являются результатом многолетних экспериментов британских и других европейских гончаров. По долговечности, чистоте цвета и экономической эффективности повседневная керамика из железного камня и гранита конца XIX века представляет собой триумф западной керамической технологии, который мало в чем был улучшен с начала того столетия. (Полный список и иллюстрации клейм производителей керамики см. в Приложении 1.)

Импульс для этого технологического чуда восходит к глобальному экспансионизму европейских морских держав в XVI и XVII веках. Среди экзотических товаров, привезенных ранними торговцами, был китайский фарфор — непроницаемая белая керамика, не похожая ни на что, производимое в Европе. По мере роста торговли с Востоком рос и импорт китайского фарфора. К XVIII веку китайские гончары регулярно выпускали сине-белый «экспортный фарфор» (рис. 3), сделанный специально для европейского рынка. Корабли Ост-Индской компании перевозили его в Англию в качестве «балласта» для защиты скоропортящихся грузов чая.

Рисунок 2. Белая керамика из железного камня или гранитный фарфор британского производства, 1891–1900 гг. Все четыре тарелки имеют клеймо «MADE IN ENGLAND» — условное обозначение, принятое в 1891 году в соответствии с американскими правилами импорта.

Много этого фарфора попало в американские колонии. В ранний колониальный период китайский фарфор был относительно редким и престижным товаром, связанным с обычаем высшего сословия пить послеобеденный чай. Ко времени Американской революции и чаепитие, и фарфор распространились среди низших классов. Когда американские купцы открыли собственную прямую торговлю с Китаем в 1780-х годах, они привозили большие количества фарфора вместе с более прибыльными чаями и шелками. К 1820-м годам китайский сине-белый фарфор стал обычным предметом домашнего обихода и, с сопутствующим снижением качества производства, начал терять популярность у американского покупателя. После начала 1830-х годов импортировалось очень мало.

Рисунок 3. Китайский экспортный фарфор. Все эти фрагменты — от тарелок или сервировочных блюд, вероятно, импортированных до 1830 года. Все они расписаны вручную синим подглазурным декором. На фрагменте вверху слева сохранились следы дополнительного декора, включая позолоту, нанесенную поверх глазури.

Рисунок 4. Французский фарфор с узором «Бурбонская веточка» или «Василек», популярным до Французской революции. Другие предметы с этим узором выставлены в столовой «Миддлтон-Хаус».

Трудно переоценить влияние восточного фарфора на европейскую керамическую промышленность. Европейцы очень восхищались твердостью, белизной и тонкостью китайского импорта, и многие из самых важных разработок в производстве керамики XVIII и XIX веков стали результатом сознательной попытки имитировать эти качества. Мягкий фарфор, изготовленный путем добавления стекла в глиняную массу, был ранней попыткой воспроизвести саму фарфоровую массу. Немцы открыли секрет настоящего твердого фарфора около 1710 года и начали производить его в Мейсене три года спустя, за ними последовали австрийцы в Вене в 1718 году и французы в Севре в 1768 году. Ранний европейский фарфор имитировал восточный как по дизайну, так и по составу массы, но примерно с середины века шинуазри уступили место цветам и другим европейским дизайнам, выполненным в различных цветах. До конца века европейский фарфор оставался видом искусства, доступным только состоятельным людям. На рисунке 4 показана французская фарфоровая чайная тарелка, расписанная вручную в стиле «Бурбонская веточка» или «Василек» с разбросанными цветами, популярном во время правления Людовика XVI. Вероятно, произведенная в Париже в XVIII или начале XIX века, эта тарелка была частью большого сервиза, первоначально привезенного из Европы членом семьи Миддлтон после 1820 года.

Рисунок 5. Английское фарфоровое блюдо, декорированное поверх глазури полихромными ориентализирующими узорами, которые предпочитали британские художники по керамике начала XIX века. Это блюдо также, вероятно, было частью большого сервиза, фрагменты которого были найдены в других местах на территории Миддлтон-Плейс.

В Англии производилось мало твердого фарфора, где костяной фарфор — несколько более мягкий фарфор с добавлением кальцинированной кости вола в массу — стал излюбленным материалом для дорогой столовой посуды. Восточное влияние на британскую керамику более непосредственно ощущалось в британском декоративном стиле, который на протяжении XIX века продолжал активно заимствовать у китайцев и японцев. На рисунке 5 проиллюстрировано английское фарфоровое блюдо, украшенное красочным псевдовосточным мотивом, типичным для столовых сервизов начала XIX века. Эти сервизы, часто изготавливаемые из каменной керамики или железного камня, иногда включали до двухсот предметов, чтобы соответствовать роскошным званым обедам, которые были модным развлечением того времени.

Рисунок 6. Соусник из кремовой керамики, произведенный на фабрике Джозайи Веджвуда. Подобные соусники, созданные по одному из оригинальных дизайнов Веджвуда 1780-х годов, до сих пор производятся на гончарном заводе Веджвуда в Барластоне, Стаффордшир. Клейма производителя указывают на то, что этот предмет был изготовлен до 1860 года.

Более значительным эффектом восточного фарфора на британскую керамику стала революция, которую он вдохновил в производстве повседневной фаянсовой посуды. С начала XVIII века британские гончары стремились разработать гладкую белую фаянсовую посуду, которую можно было бы изготавливать из местной глины, чтобы конкурировать с импортным сине-белым фарфором. Первый настоящий прорыв в этом начинании произошел в 1760-х годах, когда Джозайя Веджвуд, гигант британской истории керамики, начал производство тонкостенной бледно-желтой керамики, известной как кремовая керамика или «королевская керамика» (рис. 6). Десятки британских фабрик быстро подхватили производство кремовой керамики, и она стала основной столовой посудой по всей Европе и Америке. Она оставалась популярной британской и американской посудой до 1820-х годов, после чего выродилась в обычную утилитарную керамику. Известная как «C.C. ware», кремовая керамика дожила до конца XIX века как самая дешевая из тяжелой утилитарной посуды, используемая в основном для таких предметов, как миски для смешивания и ночные горшки.

Вслед за кремовой керамикой появилась перламутровая керамика — еще одно изобретение Веджвуда, состоящее из керамики со слегка более белой массой, которая с добавлением прозрачной глазури с голубоватым оттенком приближалась к жемчужно-голубовато-белому цвету восточного фарфора. Развитие перламутровой керамики и последовавших за ней еще более белых фаянсовых изделий открыло великий британский период синей трансферной печати, который длился с 1780-х по 1840-е годы. Искусство печати на глазурованной керамике с помощью узоров, перенесенных с гравированных медных пластин, было известно с 1750-х годов, но более долговечный подглазурный процесс был разработан только в 1770-х годах — и только в кобальтово-синем цвете, единственном цвете, который неизменно оставался четким при высоких температурах обжига, необходимых для глазурования. Синяя подглазурная печать пробовалась без особого успеха на желтом фоне кремовой керамики, но перламутровая керамика с ее слабым голубоватым оттенком была первой фаянсовой посудой, которая была достаточно твердой и подходящего цвета для новой техники. Несмотря на разработку почти чисто белой фаянсовой посуды в начале 1800-х годов, британские гончары продолжали на протяжении всего XIX века наносить глазурь перламутровой керамики с голубоватым оттенком на фаянсовые изделия самого разного состава.

Ранние трансферные узоры имитировали китайские и гравировались на медных пластинах серией глубоких линий, но около 1810 года была введена техника, сочетающая линии и точечную штриховку, что позволяло добиться большей детализации и затенения. С этим и другими разработками восточные узоры уступили место пасторальным и архитектурным сценам — английским, альпийским, итальянским и американским, среди многих других, — обычно окруженным бордюрами из английских цветов (рис. 7). В более поздние годы многие из этих сцен печатались в различных цветах, что стало возможным благодаря внедрению новых красителей в конце 1820-х годов, но синий оставался самым популярным цветом до конца эпохи трансферной печати в конце 1840-х годов.

Рисунок 7. Сервировочная миска светло-синего цвета с трансферной печатью, произведенная J. & G. Alcock, Стаффордшир, 1839–1846 гг. Пасторальные сцены, подобные этому узору TYROL, были популярны примерно с 1810 по 1840-е годы.

Рисунок 8. Формованный ночной горшок из белого железного камня, вероятно, американского производства, ок. 1860–1900 гг.

Столовой посудой, которая вытеснила фаянс с трансферной печатью, была простая каменная керамика того типа, что изображена на рисунке 2. Каменная керамика конца XIX века, также известная как железный камень, гранитная керамика и полуфарфор, была не новой керамикой, а разновидностью каменной керамики и железного камня, впервые произведенных Джозайей Споудом и Чарльзом Мейсоном в первые два десятилетия века. Новизна каменной керамики, продаваемой после 1840 года, заключалась в новых недорогих методах ее массового производства и в ее доселе немыслимом отсутствии расписного декора. Каменная керамика начала XIX века была богато украшена восточными мотивами с дикой природой и узорами трансферной печати, но к середине века она почти вся стала чисто белой, только с рельефным или формованным декором. Примерно после 1870 года ее часто производили вообще без какого-либо декора.

Каменная керамика в своем лучшем виде была почти небьющейся и поэтому прекрасно подходила для жизни в еще суровых американских штатах. Как и более ранние изделия, большая часть каменной керамики, продаваемой в Соединенных Штатах, импортировалась из Великобритании. Развивающаяся американская гончарная промышленность не начинала производство твердого белого фаянса до 1860 года, и на протяжении всего XIX века железный камень американского производства считался уступающим импортному фарфору. Большая часть энергии ранних американских гончаров уходила на производство обычных утилитарных предметов, которые, как и ночной горшок на рисунке 8, вероятно, американского производства, часто не имели клейма, чтобы скрыть свое отечественное происхождение.

На противоположном конце декоративной шкалы находилась английская майолика — ярко раскрашенная керамика, представленная компанией Minton & Co. на «Великой выставке» 1851 года в Лондоне (рис. 9). Ранняя майолика Minton задумывалась как имитация итальянской майолики XVI века и отличалась расписанными вручную романтическими сценами на непрозрачном белом фоне. Однако стиль быстро эволюционировал в причудливо формованную керамику, украшенную широким спектром красочных полупрозрачных глазурей. Производимая рядом фабрик примерно после 1860 года, майолика использовалась до конца века как для недорогих бытовых предметов, так и для иногда массивных декоративных объектов, таких как цветочные вазы.

Рисунок 9. Английская майолика, ок. 1860–1910 гг. Эта ярко окрашенная керамика часто формовалась в виде деревьев или других растений. Ручка с коричневой глазурью — от кувшина, по-видимому, окрашенного в синий, желтый и коричневый цвета.

Производство европейского фарфора не прекращалось в годы, когда британская фаянсовая посуда доминировала на американском рынке керамики, но характер продукта значительно изменился. Французская фарфоровая промышленность, в частности, эволюционировала от ограниченного ремесла, покровительствуемого королевской семьей, до ряда независимых фабрик, выпускающих стандартизированную столовую посуду для публики. Эти относительно недорогие изделия привлекали американцев так же, как и европейцев, и французский фарфор импортировался в больших количествах, начиная примерно с 1850 года. Для американцев самым престижным французским фарфором был фарфор из Лиможа, где ряд фабрик сосредоточился, чтобы воспользоваться обширными месторождениями каолина. Из фарфора Лиможа наиболее высоко ценился фарфор, произведенный Haviland & Co., фирмой, основанной в 1842 году американским торговцем фарфором Дэвидом Хэвилендом для производства фарфора, специально разработанного для американского рынка (рис. 10). Более дешевый французский фарфор, часто без клейма производителя, изготавливался прочно и тяжело в явной попытке захватить рынок столовой посуды из белого железного камня.

Рисунок 10. Фарфор из Лиможа, ок. 1875–1891 гг. Обеденная тарелка слева имеет клеймо Haviland & Co., французской компании под американским управлением, которая производила фарфор специально для американского рынка. Три другие нерасписанные тарелки, самый дешевый вид фарфора, также были найдены при раскопках уборной.

Рисунок 11. Австрийский фарфор с деколью, вероятно, ок. 1900–1918 гг. Печать деколью, или декалькомания, впервые начала использоваться на керамике на рубеже веков и является распространенным методом декорирования фарфора сегодня.

Несмотря на свою популярность, французскому фарфору не удалось заменить белый железный камень в американском буфете. Это осталось за немецким и австрийским фарфором (рис. 11) — еще более дешевой керамикой, которая начала поступать в страну в больших количествах около 1875 года, а после рубежа веков — в огромных объемах. Эти изящные столовые сервизы, которыми восхищались за их тонкость и прозрачность, легко продавались дешевле не только железного камня и признанного французского и британского фарфора, но и модных тогда наборов посуды из прессованного стекла. Как и большинство фарфоровых изделий того периода, австрийские и немецкие обеденные сервизы обычно украшались небольшими веточками натуралистических цветов. Этот дизайн стал проще благодаря развитию в конце XIX века печати деколью, или «декалькомании» — процесса, при котором многоцветные бумажные узоры переносятся непосредственно на поверхность глазурованной керамики. Печать деколью впервые была использована на европейской керамике около 1900 года, и она остается популярным декором керамики сегодня.

Большинство популярных австрийских фарфоровых изделий производилось недалеко от Карлсбада в Богемии, которая после Первой мировой войны стала частью современной Чехословакии. После Первой мировой войны Чехословакия и другие европейские страны продолжали доминировать на американском рынке фарфора. Хотя фаянсовая и каменная керамика американского производства стали конкурентоспособной силой примерно в начале века, только после Второй мировой войны и последовавшего за этим нарушения торговли европейским фарфором американские производители фарфора смогли положить конец традиции импортной керамики, начавшейся с китайского фарфора XVII века.

СТЕКЛЯННАЯ СТОЛОВАЯ ПОСУДА

Декоративное стекло, найденное при раскопках уборной, охватывает ряд стилей и методов производства, охватывающих весь XIX век. Однако большая часть стеклянной столовой посуды, особенно тяжелое граненое стекло, по-видимому, была произведена в довоенный период. Это указание на то, что Миддлтоны продолжали обедать со своей довоенной роскошью до тех пор, пока не покинули плантацию, может быть признаком снижения финансовых обстоятельств семьи после Гражданской войны. Ниже проиллюстрированы лишь некоторые из наиболее репрезентативных предметов стеклянной столовой посуды.

Рисунок 12. Кувшин из граненого стекла с приставной рифленой ручкой. Начало XIX века, возможно, американского производства.

Одним из самых популярных и долгоживущих методов декорирования стекла была алмазная резка, завезенная в Англию из Германии к началу XVIII века и используемая в основном на мягком, но блестящем свинцовом хрустале, разработанном в Англии около 1675 года. Английское граненое стекло начала XIX века, вырезанное полностью вручную, тяготело к сдержанным неоклассическим линиям, но внедрение парового режущего колеса в 1810 году открыло эру глубокого и обширного граненого декора. Большая часть этого английского и ирландского граненого стекла импортировалась в Соединенные Штаты, но к первым десятилетиям XIX века американские стекольные заводы также приобрели репутацию в этой области. Кувшин из граненого стекла на рисунке 12 относится к этому периоду и похож на кувшины, производимые на стекольных заводах Пенсильвании в 1820-х годах. Приставная ручка ручной работы относится к типу, который редко использовался после 1860-х годов.

Рисунок 13. Графины из граненого стекла. А. Цилиндрический графин с желобчатой гранью, стиль, популярный в 1840-х годах. Пара к этому графину до сих пор находится среди семейных вещей в доме Миддлтон-Плейс. B. Графин с плечиками и неглубокими желобками у основания. Этот стиль был представлен до 1830 года.

Рисунок 14. Питьевые бокалы на ножке. А. Желобчатый бокал для эля или шампанского. Граненое стекло, ок. 1810–1840 гг. B. Бокал для вина с узором «Миндальный отпечаток пальца». Прессованное стекло, после 1850 г. C. Бокал для вина с узором «Mascotte». Прессованное стекло, после 1880 г.

Рисунок 15. Бокал для эля и бокал для вина Mascotte в том виде, как они выглядели бы в целости.

К 1830-м годам в моду вошла резка плоскими вертикальными срезами, или желобками. Тяжелые графины с прямыми стенками, подобные тому, что на рисунке 13 А, хорошо подходили для этого декора и оставались популярными в 1840-х годах, после чего мода качнулась в сторону более легких графинов с длинным горлышком и округлым корпусом. Графин справа, с более сдержанными желобками только у основания, вероятно, является частью графина с плечиками стиля, наиболее распространенного примерно до 1830 года. Викторианские мастера по стеклу, однако, часто воспроизводили старые стили в тысячах графинов, которые сходили с колеса до того, как графины перестали быть повседневной столовой посудой около Первой мировой войны.

В конце 1820-х годов американские стеклоделы представили рычажный пресс для стекла — устройство, которое могло формировать стеклянные изделия с широким горлышком, прижимая их к форме с помощью плунжера. Пресс для стекла позволил наладить массовое производство декорированной столовой посуды по гораздо более низкой цене, чем резка или гравировка, и в течение нескольких лет прессованное стекло начало серьезно теснить рынок граненого стекла. Раннее американское прессованное стекло изготавливалось с точечными или «кружевными» узорами, образованными близко расположенными небольшими углублениями в форме, но в конце 1840-х годов были разработаны гладкие узоры, похожие на некоторые стили граненого стекла. Изобретение в 1864 году недорогого заменителя дорогого свинцового хрусталя еще больше снизило стоимость производства прессованного стекла, и к 1870-м годам десятки фабрик выпускали наборы прессованной стеклянной посуды в поразительном разнообразии узоров. Эти наборы узорчатого стекла оставались самой популярной американской стеклянной посудой до 1880-х годов, когда граненое стекло вновь появилось с глубоко и богато вырезанным «бриллиантовым» гранением.

Производители прессованного стекла ответили на новые узоры имитациями из прессованного стекла, один из примеров которых был найден в отложениях уборной Миддлтон-Плейс. На рисунках 14 и 15 показан переход стилей в течение XIX века. Крайний слева на обоих рисунках — высокий бокал для эля или шампанского, вырезанный на колесе с вертикальными желобками, модными в первой половине века. На рисунке 14 B показан небольшой винный бокал, прессованный с узором «Миндальный отпечаток пальца», ранний некружевной узор, представленный в 1850-х или 1860-х годах. Винный бокал справа прессован с узором «Mascotte». Этот узор, вероятно, впервые произведенный в 1880-х годах, был одним из многих узоров прессованного стекла конца XIX века, сделанных так, чтобы напоминать более модную «бриллиантовую» граненую посуду.

ПРОИЗВОДСТВО СТЕКЛА В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ

В начале XIX века большинство бутылок в Соединенных Штатах и Англии были либо свободно выдувными — сформированными на конце выдувной трубки без помощи формы, — либо выдувались в цельную «погружную форму», которая формировала только основную форму корпуса. Ни один из этих процессов не позволял наладить крупномасштабное производство бутылок необычной формы или с тиснением, и поскольку даже бутылки из погружной формы формировались вручную выше плеча, бутылки, как правило, были асимметричными.

Шарнирные двухсоставные формы, способные формировать плечо и горлышко, а также корпус бутылки, иногда использовались в Англии еще в 1750-х годах, но они не стали обычными в США до второго и третьего десятилетий XIX века. Трехсоставная форма с погружным корпусом и шарнирными частями горлышка и плеча, разработанная в Англии вскоре после рубежа веков, была популяризирована патентом 1821 года, полученным компанией Henry Ricketts Company из Бристоля. Эти две формы, особенно двухсоставная форма, оставались наиболее распространенными типами форм на протяжении всего XIX века. На ранних двухсоставных формах части крепились на шарнирах в центре основания, но более устойчивая форма с отдельной базовой частью была разработана к концу 1850-х годов и почти повсеместно использовалась в более поздние десятилетия века.

На почти всех выдувных бутылках, будь то свободно выдувные или выдутые в сложной форме, венчик и верхняя часть горлышка формировались в отдельном процессе после того, как в остальном готовое изделие снималось с выдувной трубки. Этот процесс, последний шаг в формировании бутылки, был известен как «финиширование», а готовый венчик стали называть «финишем». В начале XIX века бутылки отделывались простыми ручными инструментами, такими как ножницы, но к 1840 году был представлен специализированный «инструмент для формирования венчика» с центральной пробкой и одним или несколькими вращающимися внешними рычагами. Этот инструмент создавал более гладкий и равномерный финиш и использовался до тех пор, пока промышленность не была полностью автоматизирована в XX веке.

Пока формировался финиш, большинство бутылок удерживались железным понтильным стержнем, прикрепленным к основанию расплавленным стеклом. Этот процесс оставлял грубый след на дне бутылки там, где понтиль был отсоединен. Удерживающие устройства, которые захватывали корпус бутылки и устраняли необходимость в понтиле, по-видимому, были известны в Англии в 1820-х годах, но не стали обычными на американских стекольных заводах до 1840-х или 50-х годов. К 1870-м годам использование понтильного стержня почти полностью прекратилось.

Наиболее значительным американским вкладом в стекольную промышленность начала XIX века стала разработка в 1820-х годах ручного рычажного прессовочного станка. Это устройство состояло из одно- или многосоставной формы, в которую стекло вдавливалось с помощью плунжера. Поскольку процесс вдавливания требовал форм с широким горлышком, прессование использовалось в основном для стеклянной столовой посуды, хотя банки с прямыми стенками также прессовались в более поздний период века.

В 1864 году Уильям Лейтон из компании J. H. Hobbs, Brockunier, & Co. в Западной Вирджинии усовершенствовал формулу недорогого стекла на основе соды, которое было таким же кристаллическим, как тяжелое свинцовое стекло, ранее использовавшееся для большинства прозрачных стеклянных изделий американского производства. Это новое стекло произвело революцию в индустрии прессованной стеклянной столовой посуды и, вероятно, стало причиной потока прозрачных стеклянных медицинских и бытовых бутылок, последовавшего за Гражданской войной. Как и более раннее прозрачное стекло, улучшенное известковое стекло подкрашивалось оксидом марганца, чтобы удалить его естественный зеленый оттенок. Прозрачные стеклянные изделия, изготовленные с марганцем, имеют тенденцию приобретать различные оттенки лавандового цвета, если их оставить на солнце. Марганец импортировался из Германии в XIX веке для обесцвечивания стекла и больше не использовался после начала Первой мировой войны.

В период сразу после Гражданской войны американская стекольная промышленность быстро расширялась. Формы были усовершенствованы, а производительность труда рабочих и печей увеличилась во много раз по сравнению с уровнем 1800 года. Появились новые формы бутылок, а количество специализированных и рельефных бутылок резко возросло. Производство банок для консервирования стало крупной отраслью, и для формирования винтовой резьбы под герметичные крышки стала использоваться специальная форма с «обратным выдуванием» (blow-back), включенная в патент Джона Мейсона 1858 года на банку для фруктов. Стандартные формы бутылок для различных продуктов стали обычным явлением, как и единообразно наносимые стандартные формы горлышка для разных целей. Стандартные формы бутылок из уборной Миддлтон-Плейс показаны на рисунке 16. Формование вращением (turnmolding) — давно известный метод удаления следов от формы путем вращения незаконченной бутылки внутри нее — стало популярным способом производства безупречных винных бутылок. Популярной техникой нанесения рельефного рисунка было использование вставных пластин — операция, при которой персонализированная именная пластина могла быть вставлена в стандартную форму для недорогого нанесения надписей даже на небольшие партии бутылок.

Рисунок 16. Формы бутылок из уборной Миддлтон-Плейс (без соблюдения масштаба). A. Бутылка для шампанского пива. B. Бутылка для экспортного пива. C. Бутылка для солодового виски. D. Фляга Jo-Jo. E. Фляга Union Oval. F. Бутылка для бордо. G. Бутылка для вина хок. H. Бутылка для оливкового масла. I. Банка для американских консервов. J. Бутылка для экстракта с желобками. K. Bromo-Seltzer. L. Бутылка для яда. M. Французская квадратная бутылка. N. Овальная бутылка Baltimore. O. Овальная бутылка Philadelphia. P. Двойная овальная бутылка Philadelphia. Q. Простая овальная бутылка. R. Панельная бутылка. S. Панельная бутылка с шарообразным горлышком. T. Панельная бутылка для масла. U. Круглая рецептурная бутылка. V. Бутылка для хинина. W. Бутылка для морфина. X. Свободно выдутый аптекарский флакон. Y. Круглая коробочка для пластыря. Z. Баночка для мази. AA. Керамическая бутылка для чернил. BB. Бутылка для клея Bell. CC. Коническая бутылка для чернил. DD. Цилиндрическая бутылка для чернил.

Первое механизированное производство бутылок в Соединенных Штатах осуществлялось на полуавтоматической машине «прессования и выдувания», запатентованной Филипом Аргобастом в 1881 году и использовавшейся компанией Enterprise Glass Co. из Питтсбурга для изготовления банок для вазелина в 1893 году. Хотя расплавленное стекло все еще приходилось собирать и подавать в форму вручную, машина Аргобаста могла производить полностью отформованные машинным способом банки с широким горлом, прессуя венчик и выдувая корпус в ходе двух отдельных операций. Полуавтоматическое производство быстро захватило индустрию банок для фруктов, и к началу века большинство таких банок изготавливалось на полуавтоматических машинах, а не в традиционных формах с обратным выдуванием. Однако бутылки с узким горлышком нельзя было производить на машинах «прессования и выдувания», поскольку плунжер для операции прессования невозможно было извлечь через узкое отверстие. Хотя машина «выдувания и выдувания» для бутылок с узким горлышком была разработана в Англии в конце 1880-х годов, полуавтоматы для посуды с узким горлышком, по-видимому, не внедрялись в США до разработки автоматической бутылочной машины Оуэнса в 1903 году.

Машина Оуэнса, изобретенная Майклом Дж. Оуэнсом из компании Toledo Glass Co., была запущена в производство в 1904 году. Она отличалась от полуавтоматов тем, что стекло забиралось в формы с помощью процесса механического всасывания, что полностью исключало ручной труд. Несмотря на ряд усовершенствований с 1904 по 1911 год, машина Оуэнса медленно завоевывала признание как из-за своей дороговизны, так и из-за ограничительной лицензионной политики, принятой Toledo Glass Co. В 1905 году большая часть производства бутылок, за исключением банок с широким горлом, все еще осуществлялась вручную. Однако полуавтоматы получали все большее распространение, и ряд усовершенствований сделал их серьезной угрозой для машины Оуэнса. После 1914 года наблюдался бум патентов на автоматические питающие устройства, которые могли дешево превратить более современные полуавтоматы в полностью автоматические машины. Использование полуавтоматов с автоматической подачей, а также автоматических машин Оуэнса сократило ручное производство бутылок до 50% от общего объема выпуска в стране к 1917 году и до менее чем 10% к 1925 году. Более эффективные питающие машины постепенно вытеснили всасывающие машины типа Оуэнса и являются тем типом, который широко используется сегодня.

АПТЕЧНЫЕ БУТЫЛКИ

По мере расширения стекольного производства после Гражданской войны росла и фармацевтическая промышленность. Фармакология стала более точной наукой, чем когда-либо прежде, и ее специалисты отпускали свои сложные лекарства в стеклянных бутылках, которые впервые стали доступны в точно градуированных размерах и различных формах, часто адаптированных под конкретные продукты. Ранние послевоенные бутылки обычно изготавливались из аквамаринового «зеленого» стекла, которое стало традиционным для аптекарских товаров, но использование прозрачного известкового стекла распространялось, пока к концу века большинство аптечных бутылок, как и большинство бутылок из уборной Миддлтон-Плейс, не стали изготавливаться из прозрачного стекла.

Рисунок 17. Аптечные бутылки. A. Французская квадратная форма, ок. 1860-х–1920-х гг. B. Панельная бутылка с шарообразным горлышком, ок. 1860-х–1920-х гг. C. Овальная форма Philadelphia, ок. 1867–1903 гг. Рельефная надпись C. F. PANKNIN APOTHECARY CHARLESTON, S. C. D. Синяя бутылка для яда Whitall Tatum, ок. 1872–1920 гг. E. Рецептурная бутылка с широким горлом, возможно, для морфина, ок. 1860-х–1920-х гг.

Одной из первых новых форм стала «французская квадратная» — высокая бутылка со скошенными углами, представленная в начале 1860-х годов (рис. 17). За французской квадратной последовали более сложные прямоугольные, круглые и овальные формы, многие из которых были адаптированы с одной или несколькими плоскими сторонами для размещения бумажных этикеток или рельефных надписей, которыми фармацевты обычно маркировали свои товары. «Овальная бутылка Philadelphia», показанная на рисунке 17C, с рельефным названием аптеки в Чарльстоне (1867–1902 гг.), была излюбленной формой.

Несмотря на такие достижения, как бактериологические открытия Луи Пастера, представления о медицинском лечении в девятнадцатом веке оставались примитивными по современным меркам. Не имея многих из доступных сегодня вакцин и антибиотиков, люди принимали широкий спектр веществ, к которым большинство пациентов двадцатого века отнеслись бы с сомнением. Например, фармацевты распространяли морфин в небольших бутылочках, подобных той, что показана на рисунке 17E. Растительные экстракты, которых сейчас нет ни в одной фармакопее, часто продавались в панельных бутылках (рис. 17B).