Карл Ван Вехтен

«Карусель»

Страница 4 из 7 · 54 756 зн. · 63 мин. чтения

Россини, после того как сочинил «Вильгельма Телля», ушел на покой. Ему было тридцать семь, человек в полном здравии, и он прожил еще тридцать девять лет, до семидесяти шести, однако он больше не написал ни одной оперы, едва ли даже макал перо в чернильницу. Эти факты серьезно смутили его биографов, которые не могут найти причин для его действий. У. Ф. Апторп дает нам остроумное объяснение в «Опере в прошлом и настоящем». Он говорит, что после «Телля» гордость Россини не позволила ему вернуться к своей ранней итальянской манере, в то время как тяжелая работа, необходимая для создания новых «Теллей», была больше, чем могла вынести его лень... Возможно, но следует помнить, что Россини удалился не в свою библиотеку или музыкальную комнату, а на кухню. Простое объяснение заключается в том, что он предпочитал кулинарию сочинительству, факт, в который легко поверить (я сам гораздо больше предпочитаю готовить, чем писать). Он мог приготовить ризотто лучше, чем кто-либо другой из его знакомых. Его прозвали «бегемотом в брюках», и за шесть лет до смерти он не мог видеть своих пальцев на ногах, настолько он был толст. Сэр Артур Салливан рассказывает анекдот, который показывает, что Россини осознавал свою тучность. Однажды в Париже Салливан представил Чорли Россини, на что итальянец сказал: «Je vois, avec plaisir, que monsieur n'a pas de ventre» («С удовольствием вижу, что у месье нет живота»). Чорли действительно был заметно худощав. Россини мог писать легче, так говорят нам его биографы, когда находился под влиянием шампанского или какого-нибудь легкого вина. Его поставщик провизии однажды попросил у него автограф с портретом. Композитор дал его ему с надписью: «Лучшему другу моего желудка». Торговец использовал этот сувенир как рекламу и значительно увеличил свой бизнес благодаря этому, так как такая рекомендация от столь признанного эпикурейца имела очень определенную ценность. Ж. Б. Векерлен утверждает, что, когда Россини обедал у Ротшильдов, он сначала шел на кухню, чтобы засвидетельствовать свое почтение шеф-повару, просмотреть меню и даже обсудить различные блюда, после чего поднимался в гостиную, чтобы поприветствовать семью богатого банкира. Мадам Альбони рассказала Векерлену, что Россини посвятил музыкальное произведение шеф-повару Ротшильдов.

Анфосси, как нас информируют, мог сочинять только тогда, когда был окружен дымящимися цыплятами и болонскими колбасами; их пары, казалось, разжигали его воображение, питали его музу; его мозг стимулировался сначала через нос, а затем через желудок. Когда Глюк писал музыку, он отправлялся в открытые поля, сопровождая себя по меньшей мере двумя бутылками шампанского. Сальери рассказывал Майклу Келли, что когда комическая опера Глюка исполнялась в театре курфюрста Пфальцского в Шветцингене, его электоральное высочество был поражен музыкой и поинтересовался, кто ее сочинил; узнав, что это честный немец, который любит старое вино, его высочество немедленно заказал ему бочку хокского. Бетховен, напротив, кажется, иногда питался своими мыслями, хотя есть свидетельства, что он был не только хорошим едоком, но и хорошим кулинаром (матери и Бетховена, и Шуберта были кухарками на домашней службе). Рассказывают историю, что примерно в то время, когда он сочинял Шестую симфонию, он зашел в венский ресторан и заказал обед. Пока его готовили, он погрузился в мысли, и когда официант вернулся, чтобы обслужить его, он сказал: «Спасибо, я пообедал!», положил деньги за обед на стол и ушел. Гретри тоже терял аппетит, когда сочинял. В письмах Мендельсона есть многочисленные упоминания о еде и питье. Его особыми предпочтениями, по словам сэра Джорджа Гроува, были рисовая каша и вишневый пирог. Дуссек был знаменитым едоком, и говорят, что его главная страсть в конце концов погубила его. Его покровитель, принц Беневенто, платил композитору восемьсот наполеонов в год со свободным столом на три персоны, за которым, по правде говоря, обычно председательствовал один человек. Музыкальный историк рассказывает нам, что летом 1797 года он обедал с тремя друзьями в таверне «Корабль» в Гринвиче, когда официант пришел и накрыл на одну персону за соседним столом, поставив туда блюдо вареных угрей, жареную камбалу, вареного цыпленка, блюдо телячьих котлет и пару пирожных. Затем вошел Дуссек и расправился со всем этим, оставив только кости! В «Музыкальных мемуарах» У. Т. Парка отдается должное аппетиту некоего К. Ф. Баумгартена, многолетнего руководителя оркестра и композитора в театре Ковент-Гарден. Однажды за ужином после спектакля он и его друг съели целого зайца на двоих. Он никогда не снисходил до того, чтобы пить из чего-либо, кроме квартовой кружки. Однажды по просьбе друзей Баумгартена взвесили до и после обеда. Разница составила восемь фунтов! Уильям Шилд, композитор, написавший много опер для театра Ковент-Гарден, начав, как нельзя более кстати, с оперы под названием «Пласт бекона», был не прочь поесть. Парк рассказывает, как однажды вечером за обедом была пара куропаток. Хозяйка подала Шилду одну из них, чтобы он разрезал ее, и он рассеянно принялся за дело и доел ее, в то время как остальные гости были вынуждены довольствоваться другой куропаткой. Гендель был великим едоком. Его называли «Саксонским гигантом» как дань его гению, но эта фраза могла иметь сатирический оттенок, указывающий на его огромные размеры. Собираясь однажды пообедать в одной таверне, он заранее заказал обед на троих. В назначенное время он сел за стол и выразил удивление, что обед не приносят. Официант объяснил, что начнет подавать, когда придет компания. «Ден принг ап де тиннер брестиссимо, — ответил Гендель, — я есть компания». Люлли никогда не расставался с кастрюлей. Паганини был таким же хорошим кулинаром, как и скрипачом. Парк рассказывает историю о Вейкселле, не слишком знаменитом музыканте, но отце миссис Биллингтон и Чарльза Вейкселла, скрипача: «Он иногда подменял труд своего повара и проводил целый день, готовя свое любимое блюдо — стейки из огузка для тушения; и после того, как восхитительное кушанье было поставлено на обеденный стол вместе с ранним зеленым горошком по высокой цене, если случалось, что соус был не по его вкусу, он, как известно, выбрасывал стейки, и зеленый горошек, и все остальное в окно, в то время как его жена и дети считали себя счастливыми, что их не выбросили вслед за ними».

Есть ли кулинарная тема в «Зигфриде», чтобы описать варево Миме? Лавиньяк и другие, кто перечислил мотивы «Кольца», забыли внести его в каталог, но он упоминается у Старого Фоги. Практически целый акт в «Луизе» занят подготовкой к обеду и его поеданием. Скарпиа ест в «Тоске», и героиня убивает его столовым ножом. Много разговоров о еде в «Гензеле и Гретель», и есть ужин в «Виндзорских насмешницах». Есть застольные песни в «Дон Жуане», «Лукреции Борджиа», «Гамлете», «Травиате», «Жирофле-Жирофля»... Упоминание виски с содовой в «Мадам Баттерфляй» знаменито. Дж. Э. Кокс, автор «Музыкальных воспоминаний», описывает герра Пишека в сцене ужина в «Дон Жуане» как «превосходящего Ирода, проглатывающего бокал за бокалом шампанского, как пьяница, и грызущего куриную ножку, которую он держал поперек рта пальцами, точно так же, как любого из его соотечественников среднего класса можно увидеть в любой день недели круглый год за обедом или ужином за одним из их часто посещаемых общих столов». Еда или питье на сцене всегда чреваты опасностью, как однажды обнаружил Чарльз Сентли во время сцены ужина Папагено в «Волшебной флейте»: «Ужин, который Тамино заказывает для голодного Папагено, состоял из картонных имитаций хороших вещей, но чаша содержала настоящее вино, небольшой глоток которого я нашел освежающим в жаркую июльскую ночь, среди пыли и жары сцены. В упомянутом случае я подносил чашу к губам, когда услышал, как кто-то зовет меня из-за кулис; я почувствовал сильный гнев из-за прерывания и уже собирался проглотить вино, когда услышал тревожный призыв не пить. Подозрев, что что-то не так, я сделал вид, что пью, и поставил чашу на стол. Сразу после сцены я навел справки о причине полученного предостережения и был проинформирован, что, поскольку каждую ночь плотники, у которых не было на это права, допивали то, что оставалось от вина, прежде чем реквизиторы, чьей привилегией это было, могли завладеть чашей, последние, чтобы проучить расхитителей, подмешали касторовое масло в мой напиток!»

Молодой муж из моих знакомых однажды сетовал мне на то, что его жена, по-видимому, обречена стать великой певицей. «Она такая замечательная кулинарка!» — объяснил он свое уныние. Я успокоил его: «Она будет готовить с новой энергией, когда начнет петь Зиглинду и Тоску... Она будет практиковать Vissi d'Arte над супом гамбо и Du herstes Wunder!, пока шипят сосиски. Ее трели, ее хроматические гаммы и ее мецца ди воче будут получаться прямо на кухне; она выровняет свой регистр и научится правильно дышать, склонившись над духовкой. Вполне вероятно, что она улучшит свое знание портаменто, пока будет мыть посуду. Когда она сможет приготовить сочного жареного молочного поросенка, она сможет спеть Ocean, thou mighty monster!, и она поймет Abscheulicher, когда поймет тайны старомодного клубничного пирога. Если вы услышите, как она визжит Suicidio!, призывая Агамемнона или взывая к Casta Diva среди кастрюль и горшков, не пугайтесь... Ради любви, которую вы питаете к хорошей еде, человек, не препятствуйте амбициям вашей жены. Чем больше она любит петь, тем лучше она будет готовить!»

17 июля 1917 г.

Прерванный разговор

«Мы никогда не можем рассчитывать на правильное соответствие эмоций обстоятельствам».

Макс Бирбом.

Прерванный разговор

Обычно человек не узнает о себе ничего нового от Эдмунда Госса, но мое открытие, что я пирронист, принадлежит этому литератору. Пирронист, говорит мистер Госс, — это «тот, кто сомневается, стоит ли бороться с ходом вещей. Человек, который продолжает неспешно переходить дорогу, хотя звенят звонки велосипедистов, — пирронист, и в самом особом смысле, ибо древний философ, давший имя этому классу, прославился тем, что отказывался уступать дорогу мчащимся колесницам». Теперь самый незнакомый друг, с которым я когда-либо гулял, знает мою крайнюю невозмутимость на углах улиц, помнит беззаботность, с которой я прогуливаюсь от бордюра до бордюра, будь то через Большой бульвар, Пикадилли или Пятую авеню. Только однажды это небрежное пренебрежение к движению привело меня к временной беде; это было в последнюю ночь 1913 года, когда, переходя Бродвей, я запутался, Бог знает как, в колесах быстро проезжавшего транспортного средства и оказался, вместе с цилиндром, в самом позорном положении, прежде чем осознал, что на самом деле произошло. Тогда полицейский склонился надо мной с книжкой и карандашом в руках, а другой удерживал шофера победоносного такси в нескольких ярдах дальше по улице. Но я не пострадал и отмахнулся от них всех великодушным жестом... Именно благодаря этой моей привычке я часто совершаю интересные встречи посреди улиц. Это, по сути, объясняет, почему я, совершенно рассеянно, наткнулся прямо на Дикинсона Ситгрейвса, который более американец, чем звучит его имя, в один августовский день в Париже.

Это был один из тех очаровательных дней, которые делают август, пожалуй, самым восхитительным месяцем для пребывания в Париже, хотя эти факты неизвестны туристам. Многие хитрые французские пары, однако, устав от Трувиля или сезона в Экс-ле-Бен, пользуются прелестями парижского августа, чтобы тайно вернуться на бульвары. В этот конкретный день в воздухе чувствовалось почти все очарование октябрьского дня, великолепная тусклая тепло-прохладная свежесть, которая просачивалась сквозь выцветшие каштановые листья от солнечного света и оставляла бледные пятна пурпурного и оранжевого на тротуарах... поистине чудесный день, который я проводил за самым превосходным занятием в Париже — разглядыванием витрин и, проходя мимо кафе, вглядыванием в лица тех, кто сидел на террасах... Но это занятие для одного; поэтому, когда я встретил Ситгрейвса, мы сами присоединились к террасе. Мы были недалеко от «Наполитен», и там он и я сели и начали разговаривать, как только мы двое можем разговаривать после долгой разлуки. Вначале он объяснил, как я прервал его... Там была девушка, какая-то маленькая польская красавица, которая пленила его чувства день или два назад, доставшаяся ему совершенно случайно в отеле, где хозяин снабжал своих клиентов такими удовольствиями, какие город и его адресная книга могли позволить... Я сам знал этого хозяина, беглого, забавного типа, который был кирасиром и напоминал Майоля... владельца кафе-концерта, отеля... Его гордостью было то, что он никогда не разочаровывал клиента, и несомненно, что он пообещал бы что угодно. Некоторые говорили, что его товар — одна хорошая девушка, которая примеряла костюмы, возрасты, прически и акценты, чтобы удовлетворить любой запрос, но я в это не верю. Их должно было быть по крайней мере двое. Великая княгиня Анастасия, ходили слухи, обедала с Марселем в одно время, в его маленьком отеле, и, конечно, одного короля видели входящим туда, и одного члена английской королевской семьи, но Марсель оставался простым и услужливым.

«Когда ты навестишь маленькую польку?» — спросил я, потягивая «Амер Пикон» и с новым интересом разглядывая каждый новый ботинок и лодыжку, которые проходили мимо. Париж в августе похож на другое место в мае.

«Почему бы тебе не пойти со мной?» — спросил Ситгрейвс в ответ, — «и мы могли бы пойти немедленно... О, я знаю, что ты не в настроении для удовольствий. Видишь ли, дело в том, что мне придется подождать. Марселю придется послать за девушкой. Скучно ждать в комнате с красными шторами и картиной "Амур и Психея" на стенах... Что ты делал?» Он оплатил счет и начал уходить, не дожидаясь ответа, потому что знал о моей уступчивости. Я встал вместе с ним, и мы пошли по бульвару.

«Что еще делать в Париже в августе, как не наслаждаться жизнью?» — спросил я. «Я подружился с апашем и его жиголеттой. Мы едим хлеб с сыром и пьем плохое вино на укреплениях... Днем я гуляю. Иногда я хожу в Люксембургский сад, чтобы послушать, как оркестр играет грустную музыку, или посмотреть, как маленькие мальчики играют в диаболо или пускают свои крошечные лодочки по фонтанному пруду; иногда я иду совершенно молча по авеню Габриэль с ее печальной линией деревьев и мечтаю, что я великий князь; вечером снова террасы кафе, ужин на Монмартре в "Клу" или "Ку-Ку", ревю в "Ла Сигаль", но все это управляется, мой день и моя ночь, тем, что происходит, и тем, кого я встречаю... Ты видел портрет Нижинского работы Жака Бланша?»

«Я думаю, именно Пикассо интересует меня сейчас», — говорил Ситгрейвс. «Он вставляет дерево и кусочки бумаги в свою композицию; архитектура, вот что это такое... Я больше не хожу к Бланшу. Там слишком восхитительно идеально, эта атмосфера... Книги написаны всеми знаменитыми писателями, и все они посвящены Бланшу; картины — все великих людей сегодняшнего дня, и все они написаны Бланшем; музыку играют лучшие музыканты... Знаешь, я думаю, Бланш — единственный человек, который сделал успешную профессию из того, чтобы быть любителем, если не считать Роберта де ла Кондамина... Едва ли можно назвать дилетантом человека, который делает так много. Да, я думаю, он любитель в лучшем смысле этого слова».

«Я встретил там графиню Йенскую на днях», — ответил я. «Она едва успела выйти из комнаты, как трое добровольцев, без обид, вызвались рассказать ее историю. Она набожная католичка, и ее муж каким-то образом ухитрился заменить священника на шпиона в исповедальне. Он получил бесконечное количество информации, но это не принесло ему никакой пользы. Она настолько остроумна, что все приглашают ее повсюду, несмотря на ее репутацию, а он остается обедать в одиночестве в "Морисе". Скучных людей просто не терпят в Париже.

«Именно у Бланша в прошлом году я встретил Джорджа Мура», — продолжил я. «Ты знаешь, я только что видел его в Лондоне. Он работает над "Апостолом", превращая его в роман, который будет называться "Брук Керит"... Одно время он думал закончить его как пьесу, потому что роман означал поездку в Палестину, а это было ему неприятно, но в конце концов он стал романом. Он поехал в Палестину и пробыл там шесть недель, как раз достаточно, чтобы найти монастырь и изучить местность. Ибо он говорит, и совершенно справедливо, что нельзя вообразить пейзажи; не знаешь, высокий или низкий горизонт. Может быть ручей, который все персонажи должны пересечь. Необходимо видеть эти вещи. Кроме того, ему нужно было найти монастырь... Он рассказал мне о своем трепете, когда обнаружил орден монахов, живущих на узком выступе скалы, с 500-футовым отвесным подъемом и спуском над и под ним... и когда он нашел это, его работа была сделана, и он вернулся в Англию, чтобы написать книгу, реакция, ибо он сказал мне, что устал быть личным в литературе. Книга покажет конфликт между двумя типами: Христом, разочарованным мистиком, и Павлом; Христом, который видит, что нет никакой пользы в спасении мира своей смертью, и Павлом, полным надежды, идеализма и иллюзий. Это драма конфликта между природой, на которую влияют внешние факторы, и той, на которую не влияют, сказал он мне».

«Это тема для Анатоля Франса», — сказал Ситгрейвс. «Мур, по моему мнению, не романист. Его великие достижения — это его мемуары. Я интересовался "Эвелин Иннес" и "Эстер Уотерс", но чего-то не хватало. Нет ничего недостающего в трех томах "Привет и прощай". Они растут в интересе. Мур нашел свое призвание».

«Но он настаивает», — объяснил я перед дверью маленького отеля, — «что "Привет и прощай" — это роман. Он приходит в ярость, когда кто-то предполагает, что это книга в манере, скажем, "Воспоминаний леди Рэндольф Черчилль"...»

Мы вошли и поднялись по маленькой лестнице.

«Ты хочешь сказать, что инциденты неправдивы?»

Мы были у двери консьержа, и там стоял Марсель, его фартук аккуратно расправлен поверх его внушительного живота. Был ранний день, и комната за ним, иногда наполненная возможностями для клиентов, была пуста.

«А, месье вернулся!» — воскликнул он своим писклявым голосом. «Это ради маленькой польки, без сомнения, месье возвращается?»

«Да», — ответил Ситгрейвс, — «нужно долго ждать?»

«Но нет, месье, маленький момент. Она живет напротив. Я сейчас же пошлю мальчика за ней. А для месье, вашего друга?»

«Я ничего не желаю», — ответил я.

Марсель смиренно поклонился... «Как месье будет угодно». Затем сомнение одолело его. «Может быть, маленькой польки хватит вам обоим?»

«Никогда в жизни!» — крикнул я, — «Флейта, Меркурий, иди! Я девственник!»

Марсель был готов к этому. «А твоя сестра?» — спросил он, исчезая вниз по лестнице.

Тем временем он поместил нас в ту самую комнату с красными шторами и картиной Купидона и Психеи, которую описал Ситгрейвс. Возможно, все комнаты были украшены одинаково. Я развалился на кровати, пока Ситгрейвс сидел на стуле и курил...

Я ответил на его последний вопрос: «Нет, они правдивы, но есть отбор и форма».

«В то время как другие мемуары не имеют ни отбора, ни формы и обычно не совсем точны в придачу...»

«Особенно мадам Мельбы...»

«Особенно», — с восторгом согласился Ситгрейвс, — «мадам Мельбы».

«Мур действительно прав», — продолжал я. «Он говорит, что некоторые настаивают, что Бальзак был величе, чем Тургенев, потому что француз брал своих персонажей из воображения, русский — из жизни. Вы помните, однако, что Эдгар Солтс говорит: "Производство художественной литературы из фактов было начато Бальзаком". Суть Мура в том, что все великие писатели пишут по наблюдению. Нет другого пути. Персонаж может иметь большее или меньшее сходство с оригиналом; он может быть производным и носить другое имя; все же должно было быть что-то... В письме, которое Мур однажды написал мне, есть фраза: "Память — мать Муз". "Привет и прощай" — это такая же работа воображения, согласно Муру, как "Дворянское гнездо" или "Утраченные иллюзии"».

«Конечно», — признал Ситгрейвс. «Нет писателя, который не пострадал бы от узнавания своих персонажей. Диккенс попал в беду. Оскар Уайльд, как говорят, сделал это в "Дориане Грее", а модели Мередита для "Трагических комедиантов" и "Дианы с перекрестков" хорошо известны».

«Все, что сделал Мур, — это назвал своих персонажей их настоящими именами и сообщил их разговоры, как он их помнил, но, заметьте, он не включил в книгу все их разговоры или даже всех людей, которых он знал в тот период. Артур Саймонс, например, большой друг Мура в то время, едва упоминается, и по причине: он не играет никакой роли в форме книги; ее сюжет не связан с ним.

«Все художники творят только по образу вещей, которые они видели, сведенных к терминам искусства через их воображение. Картины Мины Лой кажутся зрителю странными творениями бродячей фантазии. Я помню одну ее картину, на которой индийская девушка стоит перед восточным дворцом, самым фантастическим из дворцов, казалось бы. Но художница объяснила мне, что это просто фасад зверинца Хагенбека в Гамбурге, увиденный воображаемым глазом. Девушка была моделью... Однажды на пляже в Лидо она увидела молодого человека в купальном костюме, растянувшегося на песке с головой на коленях красивой женщины. Другие женщины окружали их двоих. Группа немедленно подсказала ей композицию. Она пошла домой и написала картину. Она сняла с молодого человека купальный костюм и дала ему крылья; женщин она одела в прекрасные развевающиеся одежды и назвала картину "Любовь, лелеемая прекрасными дамами".

«И однажды я попросил Фрэнка Харриса объяснить мне происхождение его яркого рассказа "Монтес-матадор". "Это слишком просто", — сказал он, — "моделью для Монтеса был маленький мексиканский грязнуля, которого я встретил в Канзасе. Он был одним из многих, кто отвечал за скот, отправляемый из Мексики и вниз из Штатов. Все белые скотоводы, гринго, относились к нему с большим презрением. Но", — продолжал Харрис, говоря размеренно своим прекрасно модулированным голосом, и его глаза мерцали от воспоминания об этом, — "я вскоре обнаружил, что презрение грязнули к гринго было неизмеримо больше, чем их к нему. 'Ба', — говорил он, — 'они ничего не знают'. И так оно и было. Он мог зайти в вагон для скота в кромешной тьме и заставить быков встать, подвиг, на который никто из белых не решился бы. Я спросил его, как он это делает, и он ответил мне тремя словами: 'Я знаю их'. Он мог войти в стадо скота, только что выпущенное вместе, и немедленно выбрать их лидера, выбрать его до того, как сами быки сделали это! Вот происхождение 'Монтеса-матадора'. Он был назван, конечно, в честь знаменитого тореро, описанного Готье в его 'Путешествии в Испанию'. Когда я был в Мадриде некоторое время спустя, я посетил несколько коррид, прежде чем собрал рассказ воедино". "Но", — спросил я Харриса, — "возможно ли для эспады стоять на арене спиной к быку во время атаки, как вы заставили его делать это часто в рассказе?" "Конечно нет", — ответил он мне сразу, улыбаясь своей откровенно злобной улыбкой, — "Конечно нет. Эта часть была вставлена, чтобы показать, как много публика вытерпит в художественном произведении. Я полагаю, один из эспад попытался сделать это вскоре после появления книги и был немедленно убит".

«Художественная литература, история, поэзия, критика, в своих лучших проявлениях — все это одно и то же. Когда они разжигают воображение и волнуют пульс, они идентичны: вся творческая работа. Неважно, о чем пишет человек. Важно, как он это пишет. Тема — ничто. Должны ли мы считать Веласкеса менее важным, чем Мурильо, потому что первый писал портреты современников, которых по-своему критиковал, в то время как испанский Бугро маскировал своих моделей под Деву? Описание Моны Лизы Уолтером Патером жило бы, если бы картина исчезла. Действительно, оно создало искусственный интерес к шедевру да Винчи. Еще больше можно сказать об описании Саломеи Моро Гюисмансом, которое фактически приводит фигуры на картине в движение! Критик, историк в своих лучших проявлениях — творческие художники, как и писатели художественной литературы. Должны ли мы считать, например, "Императорский пурпур" менее творческим произведением искусства, чем "Возвышение Сайласа Лэпхема"?»

«Я все больше и больше понимаю твой смысл», — сказал Ситгрейвс. «И мне приходит в голову, что, возможно, я был несправедлив, оценивая Мура низко как романиста. Возможно, мне следовало сказать, что он более успешен в тех книгах, которые больше зависят от его памяти и меньше от его творческого инстинкта. Он не может, в конце концов, знать Иисуса и Павла...»

«Ты совершенно неправ», — сказал я. «По крайней мере, с его точки зрения. Он говорит, что знает Павла лучше, чем когда-либо знал кого-либо еще. Он даже находит волосы на груди Павла. Он может описать Павла, я полагаю, до последней родинки. Он знает его любимые цвета и предпочитает ли он артишоки авокадо. Что касается Христа, все претендуют на то, чтобы знать Христа в наши дни. С тех пор как мир стал отчетливо нехристианским, стало сравнительно легко обсуждать Христа. Он рассматривается как исторический персонаж, и гораздо более простой, чем Наполеон. Я слышал, как анархисты в барах часами говорили о нем, иногда очень графично и всегда с определенной долей остроумия. Нет, все это одно и то же... Мур, теперь, когда он был в Палестине и читал евангелия, чувствует себя так же хорошо знакомым с Христом и Павлом, как с Эдвардом Мартином, Йейтсом и леди Грегори».

«Я должен вернуться к личному тогда», — сказал Ситгрейвс, теперь действительно загнанный в угол, — «и сказать, что я меньше тронут и заинтересован, когда Мур описывает Эвелин Иннес, чем когда он рассказывает о своем романе с Дорис в Ореле».

«Я рад, что ты упомянул "Эвелин Иннес" снова», — сказал я, — «потому что именно в этой книге, как говорят, он написал так много своих друзей. Улик Дин, несомненно, Йейтс. Было высказано предположение, что Арнольд Долмеч позировал для портрета отца Эвелин. Свидетельство Долмеча по этому пункту идет дальше. Он говорит, что диктовал определенные отрывки в книге...»

«Что же это тогда? В чем разница? Есть какая-то разница, в этом я уверен...»

«Разница в том...» — начал я, когда дверь открылась и вошел Марсель с самой удивительно всеобъемлющей улыбкой на лице. «Mademoiselle vous attend», — сказал он и посмотрел вопросительно. «Мне привести ее сюда?»

Ситгрейвс ответил немедленно: «Je viens». А затем мне: «Подожди», — когда он исчез в дверном проеме... Я подошел к окну, отодвинул красные шторы и посмотрел во двор с фонтаном внизу...

«В чем разница?»

«Я полагаю, это в том, что ты предпочитаешь нового Мура старому Муру, автора более поздних и лучше написанных книг автору более ранних. "Эвелин Иннес" была много раз переписана. Мур сказал, что никогда не мог добиться того, чтобы она его устраивала, но он также сказал недавно, что никогда не будет переписывать другую книгу (резолюция, которую он не сдержал). "Мемуары моей мертвой жизни" и "Привет и прощай" не нуждаются в переписывании. Они написаны, чтобы остаться. "Брук Керит", возможно, ты найдешь столь же соответствующей твоему вкусу. Это будет самый новый Мур...»

«Ты объяснил мне», — сказал Ситгрейвс, — «разницу: это вопрос развития. Теперь, когда я думаю об этом, я не верю, что Анатоль Франс мог написать "Брук Керит"... Это было бы слишком символично, слишком цинично в его руках. Мур, возможно, сделает это более человечным, зная персонажей. Интересно», — продолжал он задумчиво, когда мы вышли из комнаты и спустились по лестнице, — «сказал ли он тебе, были ли те волосы на груди Павла рыжими или черными...»

1 февраля 1915 г.

Авторитетный труд по американской музыке

Авторитетный труд по американской музыке

Г. Л. Менкен недавно указал мне в своей самой искренней и убедительной манере, что мой долг — написать книгу об американских композиторах, разоблачая их тщетные претензии и описывая их дряблую оперу, такт за тактом. Тщетно я настаивал, что это будет лишь бесполезное занятие, аргументируя тем, что я не могу сражаться с соломенными чучелами, что эти наши композиторы не имеют реального положения в концертных залах и что опрокинуть их было бы легким упражнением для десятилетнего ребенка. Напротив, парировал он, они принадлежат к академиям; некоторые люди верят, что они важны; необходимо выбить эту веру. Я предположил, с не слишком сильно принятым смирением, что уже сделал нечто подобное в эссе под названием «Великий американский композитор». «Хорошее начало», — утвердил полковник Менкен, — «но недостаточно длинное. Я не буду удовлетворен ничем меньшим, чем книга». «Но если бы я написал книгу о профессорах Паркере, Чедвике, Хэдли и других, я не смог бы найти ничего другого, чтобы сказать о них; они все одинаковы. Ни их жизни, ни их музыка не предлагают возможностей для вариаций». «Отличная идея!» — воскликнул майор Менкен с энтузиазмом. «Напишите одну главу, а затем повторяйте ее дословно на протяжении всей книги, меняя только имя главного героя. Затем прихлопните предисловие, объясняющее вашу причину для этой процедуры». Мой последний протест был самым слабым из всех: «Я не могу потратить год, или месяц, или неделю, корпя над партитурами этих парней; я не могу ходить на концерты, чтобы слушать их музыку. Я мог бы так же хорошо пойти работать в угольную шахту». «Я сделаю это за тебя!» — триумфально поставил мат генерал Менкен. «Я прочитаю партитуры, а ты напишешь книгу!» И так он оставил меня, как в подобном случае дьявол, продемонстрировав свой проспект, исчез с глаз нашего Господа. И я вернулся в свой дом, сильно встревоженный, обнаружив, что слова этого человека бегают у меня в голове, как те маленькие японские вальсирующие мыши.

И, хорошенько поразмыслив, я подошел к тому или иному книжному шкафу, снял увесистый красный том, написанный Луисом Чарльзом Элсоном, а затем еще один, авторства Руперта Хьюза, чтобы проверить, побудят ли меня к действию их хвалебные слова в адрес наших слабых музыкальных собратьев. Оказалось, что нет. Сердцебиение мое осталось в норме, глаза не застлала пелена, изо рта не пошла пена. Я совершенно спокойно прочел в книге мистера Хьюза «Американские композиторы», что А. Дж. Гудрич «признан зарубежными учеными одним из ведущих умов нашего времени»; что «(Генри Холден) Хасс перерыл фортепиано и разграбил почти все мыслимые ткани ярких красок... Результат великолепен и пурпурен»; что «все мы ждем американскую большую оперу “Женщина из Марблхеда” (Луиса Адольфа Кёрна). Предсказывают, что она не встретит каменного сердца»; что «я не знаю ни одного современного композитора, который подошел бы ближе к возрождению огня, пылавшего в старинных гавотах, фугах и прелюдиях (чем Артур Фут). Его два гавота для меня — лучшие со времен Баха»; что «песня (“Исрафил” Эдгара Стиллмана-Келли) — это, по моему глубокому убеждению, шедевр абсолютного гения, одна из величайших лирических вещей в мировой музыке»; а в «Истории американской музыки» Луиса К. Элсона — что «музыка у нас сделала еще более быстрые шаги, чем литература», и что «он (Джордж У. Чедвик) примирил симметричную (сонатную) форму с современной страстью». Но именно в четвертом томе «Искусства музыки», изданном Национальным музыкальным обществом, я нашел высшие образцы подобного письма. Том был отредактирован Артуром Фарвеллом и У. Дермотом Дарби. Там я с каким-то благоговейным изумлением прочел, что одна из песен Фредерика Эйрса «обнаруживает остроту воображения, а также восприятие и постижение красоты, редко достигаемые кем-либо из композиторов». Я узнал, что Т. Карл Уитмер состоит в «духовном родстве» с Артуром Шепердом, Гансом Пфицнером и Венсаном д’Энди. Его музыка «психологически тонка и духовно утонченна: по цвету она соответствует фиолетовому концу спектра». Я листал страницы, пока не наткнулся на имя мисс Джены Брэнскомб: «Неисчерпаемая жизнерадостность, превосходное эмоциональное богатство и совершенно исключительный дар музыкальной интуиции — вот качества, сформировавшие музыкальную личность композитора (без особого напряжения воображения можно сказать, что именно эти качества сформировали музыкальную личность Бетховена)... Ее нетерпеливые мелодии скачут и мечутся, полные юношеской жизни, а аккомпанементы изобилуют гармоническими спасениями в последний момент». Прежде чем познакомиться с поздним французским идиоматическим стилем, Харви У. Лумис «спонтанно источал то качество духа, которое мы теперь узнаем в Дебюсси или Равеле».

Как ни странно, однако, эти утверждения меня не раздражали. У меня не возникло желания их опровергать, и, несомненно, пусть и с нечистой совестью, я бы забросил это начинание, отправив его в ту кучу невыполненных обязанностей, где уже лежат заметки о сравнении андалузских мулов с мулами Лианы де Пужи, несколько набросков для трактата о любовных привычках крота и незаконченная биография талантливого джентльмена, подписывавшего свои работы «Ник Картер», если бы мой к тому времени уже блуждающий взгляд совершенно случайно не упал на одну из забытых жемчужин моей библиотеки — тонкий томик под названием «Популярные американские композиторы».

Я вспомнил, как купил эту книгу. Зайдя в скромный букинистический магазинчик в нижней части Третьей авеню, существующий главным образом ради похвальной цели перераспределения бульварных романов из библиотек «Сисайд» и им подобных, о которых, увы, в наши дни мало что слышно, я спросил владельца, нет ли у него случайно какой-либо литературы, относящейся к музыкальному искусству. В ответ он удалился в самый дальний угол своей маленькой комнатки, некоторое время порылся в мусоре на полу, а затем вернулся с охапкой из девяти или около того томов. Названия вроде «Великие скрипачи», «Гармония в тринадцати уроках» и «Как петь» меня не заинтриговали, но, лениво перелистывая страницы этих «Популярных американских композиторов», я наткнулся на полутоновую репродукцию фотографии Пола Дрессера, брата Теодора Драйзера, который был лишь немногим менее знаменит, с краткой биографией композитора песни «На берегах Уобаша». Поскольку сэр Джордж Гроув в своем превосходном словаре не удосужился упомянуть это грозное имя в американском искусстве и литературе (хотя посвятил шестьдесят семь страниц, набранных в две колонки, Мендельсону), я увидел преимущество в том, чтобы добавить эту книжицу в свою коллекцию. Букинист, когда его спросили, согласился отдать том за пятнадцать центов, и я унес его с собой. Ознакомившись с его страницами более основательно, я понял, что охотно заплатил бы за него пятнадцать долларов.

Эта книга, несомненно, не может не привести в восторг генерала Менкена. На ее страницах нет ни единого упоминания Эдгара Стиллмана-Келли, мисс Джены Брэнскомб, Луиса Адольфа Кёрна, Генри Холдена Хасса, Т. Карла Уитмера, Артура Фарвелла, Артура Фута или А. Дж. Гудрича. На самом деле, если не считать кратких заметок о Джоне Филипе Сузе, Гарри фон Тильцере, Поле Дрессере, Чарльзе К. Харрисе и Хэтти Старр (которую вы сразу вспомните как автора «Маленького алабамского енота»), автор, Фрэнк Л. Бойден, не колеблясь, добрался до корней своего предмета, отбросив университетских профессоров и их догмы, и обратил свое внимание на фигуры в художественной жизни Америки, от которых, я уверен, сам Менкен не принял бы ни единого абзаца похвалы, настолько она заслужена. Мне неизвестны причины относительной безвестности этой книги; возможно, они схожи с теми, что привели к раннему провалу «Сестры Керри». Не можем ли мы даже заподозрить, что неприязнь, которую издательство «Даблдэй» питало к автору того романа, могла в какой-то мере перейти на произведение, содержащее биографическую справку и фотографию его брата? Как бы то ни было, «Популярные американские композиторы», опубликованные в 1902 году, канули в незаслуженное забвение, и поэтому я не приношу извинений за то, что приглашаю своих читателей изучить их страницы вместе со мной.

Открыв книгу наугад, я обнаруживаю на странице 96 биографию Лотти А. Келлоу (ее фотография украшает оборот этой страницы). В нескольких удачно подобранных словах (почти что «цыганскими фразами») мистер Бойден дает нам основные детали ее карьеры. Миссис Келлоу — жительница Креско, штат Айова, известная церковная певица и обладательница контральто большой силы. Как композитор она имеет на своем счету «марши, кейкуоки, шоттиши и другие стили инструментальной музыки». Нам дают картину миссис Келлоу за работой: «Лучшие усилия миссис Келлоу делает вечером, в темноте, если не считать света лунных лучей на клавишах ее пианино». Нам также говорят, что «она счастлива в своих вдохновениях и искренне любит музыку. Все ее сочинения обнаруживают решительный талант и обладают музыкальными элементами, которые можно найти только в работах художника. Музыкальные друзья миссис Келлоу уверены в ее успехе как композитора и предсказывают ей блестящее будущее».

Перейдем к несколько более обширной биографии У. Т. Маллина на странице 4 (его фотография находится напротив этой страницы). Почти в первой строке автор вознаграждает наше внимание: «К нему можно применить самую простую и величественную похвалу, когда-либо произнесенную Шекспиром: “Он был человек”». Нас также информируют, что он родился в культурной семье, что его унаследованное благородство характера тщательно воспитывалось основательным образованием, и говорят, что в нем находят необычное сочетание гениальности, соединенной со здравым смыслом и практическими деловыми способностями. Его семья переехала в Колорадо, штат Техас, когда он был еще мальчиком, и здесь его музыкальный талант начал проявляться. «Изобретательские способности маленького мальчика и врожденная гармония музыканта объединились, чтобы импровизировать на грубом инструменте, который издавал ноты гаммы. Успешно извлекая созвучие приятных звуков, он продолжал экспериментировать на всем, что могло издавать музыкальные вибрации. (Даже свиньи, полагаю, не избежали этого.) Следовательно, он открыл законы вибрирующих струн раньше, чем освоил тонкости таблицы умножения. И все же, как ни странно, его музыкальное образование было заброшено. Четырехмесячный курс обучения игре на фортепиано был прерван, а затем возобновлен еще на два месяца. На этом скудном фундаменте покоился его последующий феноменальный прогресс». Я делаю паузу, чтобы указать изумленному и затаившему дыхание читателю, что даже Моцарт и Шуберт, будучи вундеркиндами, получили больше подготовки, чем он.

Продолжаю цитировать: «В возрасте тринадцати лет он вступил в духовой оркестр Колорадо (Техас) в качестве члена-учредителя. Будучи самым молодым участником оркестра, он вскоре обошел своих товарищей благодаря своим превосходным природным способностям. Его позицией был второй тенор. Устав от монотонности игры, он решил рискнуть заняться сольной работой. Мальчик чувствовал импульс беспокойной силы, и следующий случай иллюстрирует его замечательную оригинальность. Взяв фортепианную партитуру любимой мелодии, он транспонировал ее в диапазон второго тенора. Этот подвиг вызвал восхищенные аплодисменты из-за его крайней молодости и необученных способностей. Капельмейстер заметил, что пожилые и опытные головы вряд ли смогли бы это сделать».

«С юношества до зрелости он оставался с оркестром Колорадо (Техас) как один из его самых эффективных участников, сочиняя в свободные минуты марши, рэгтаймы, вальсы, песенные и танцевальные шоттиши и т. д. Из его многочисленных достойных сочинений только одно было до сих пор представлено публике: “Марш ярмарки Западного Техаса”, сочиненный для и посвященный руководству ярмарки и родео Западного Техаса. Это учреждение проводит свои ежегодные собрания в Абилине, штат Техас. Там марш был исполнен впервые на их встрече в октябре 1899 года с большим успехом, и снова на их встрече в сентябре 1900 года оркестром Стокмана из Колорадо, штат Техас, который обеспечивал музыку для ярмарки Западного Техаса во время их встреч 1899 и 1900 годов. Позиция мистера Маллина в оркестре Стокмана — солист на эуфониуме. Он является опытным исполнителем на всех духовых инструментах от корнета до тубы, включая слайд-тромбон, причем его любимыми являются баритон и тромбон.

«Он играет на многих струнных инструментах, а также на фортепиано и органе. Он является гордым обладателем подлинной скрипки Страдивари — семейной реликвии, которую он, естественно, ценит выше ее внутренней стоимости. Подвиг игры на нескольких инструментах одновременно не представляет для него никакой сложности.

«Это кратко обрисовывает жизнь, характер и способности мистера Маллина как музыканта. Его прилагаемая фотография раскрывает его превосходное телосложение. Лично он обладает очаровательными, приятными манерами и честерфилдовской учтивостью, что в значительной степени способствует его популярности. Искренняя преданность своему искусству была вознаграждена тем возвышающим благородством души, которое одно может проникнуть в голубую безбрежность пространства и наслаждаться музыкой сфер».

Что еще можно сказать? Я могу лишь заверить читателя, что Маллин стоит особняком среди всех музыкантов, творческих и исполнительских, будучи способным играть на органе, многих струнных инструментах и всех инструментах духового оркестра (нескольких из них одновременно; было бы интересно узнать, каких именно и как) после шести месяцев изучения фортепиано. Я искренне надеюсь, что ошибка, которую он совершил, скрыв все свои сочинения, кроме одного, от публики, была исправлена.

Хелен Келси Фокс, как и многие из наших талантливых мужчин и женщин, имеет европейскую кровь. Она является прямым потомком по материнской линии французского дворянина и немецкой принцессы. Тем не менее она продолжает проживать в Вермилионе, штат Огайо. Она обладает «решительно поэтической натурой и живет в своей собственной атмосфере. Она обитает в мире мыслей, населенном творениями активного и лирического менталитета». Она настолько пропитана поэтической искрой, что, как она сама выражается, «говорит рифмами половину времени».

Джон З. Макдональд, строго говоря, не является американским композитором. Он родился в Шотландии и приехал в Америку в 1881 году в возрасте 21 года, но, поскольку он один из немногих композиторов со времен Нерона, вступивших в общественную политическую жизнь, он вполне заслуживает места в этой коллекции. В 1890 году он был избран городским клерком Бразила, штат Индиана, должность, которую он занимал семь лет. В 1898 году он был избран казначеем округа Клэй, штат Индиана. Этот округ демократический «между пятью и шестью сотнями», но мистер Макдональд был избран по республиканскому списку с большинством в 133 голоса. Он был единственным избранным республиканцем. Среди наиболее известных сочинений мистера Макдональда — его знаменитая «экспансионистская» песня, в которой он предсказал судьбу Агинальдо. У него есть автограф-письма с похвалой этой песне от покойного президента Мак-Кинли, полковника Рузвельта, генерала Харрисона, адмирала Шлея, Джона Филипа Сузы и других «выдающихся джентльменов».

Эдвард Дайер, родившийся в Вашингтоне, был сыном резчика по мрамору, который «помогал возводить Казначейство США, Патентное бюро и Капитолий... В большинстве его сочинений есть оттенок грусти, который находит отклик у его слушателей... Мистер Дайер никогда не опускается до грубости или вульгарности в своих произведениях; он пишет чистые, ясные слова, то, что можно петь дома, в школе и на сцене для утонченных, респектабельных людей».

Мы многое узнаем об учебных годах миссис Люси Л. Таггарт: «С самого раннего детства она получала ценные музыкальные наставления от своего отца (мистера Лонгсдона), который, приехав из Англии в 1835 году, приобрел первое пианино, появившееся в Чикаго, элегантный инструмент ручной работы, который до сих пор бережно хранится в старом доме». Позже «она училась у профессора К. Э. Брауна из Овего, штат Нью-Йорк, профессора Хеймбургера из Сан-Франциско и герра Часа. Гоффри. Миссис Таггарт также была в течение пяти лет ученицей сеньора Аревало, знаменитого гитариста-солиста из Лос-Анджелеса... Миссис Таггарт готовит (1902) “Мне показалось, он коснулся струн”, идиллию для фортепиано в память о покойном сеньоре М. С. Аревало».

Дэвид Уидли, родившийся в Филадельфии, является автором следующих песен: «Старый Спуни Спуппалэй», «Дженни Ри», «Осенние листья», «Ханна Глу» и «Дядя Рубен и тетя Люсинда». «Он сделал многое для создания и повышения вкуса к музыке в общине, где он проживает и где его знают как “Дэйва”. Даже маленькие дети называют его “Дэйв” так же свободно и невинно, как те, кто знал его годами, и не может быть большего комплимента для любого человека, чем то, что его знают и любят дети. Мистер Уидли по профессии рабочий по листовому металлу. Он П. Г. в I. O. O. F. и П. К. в Рыцарях Пифия. Он не связан ни с какой церковью, но любит и служит своим ближним».

В биографии Делмера Г. Палмера нас уверяют, что «универсальность — это черта, которой музыкальные композиторы не слишком обременены. Мало исполнителей, которые могут включить “Лунную сонату” и “Серенаду” Шуберта вместе с отрывками из “Карусели” и отдать должное выразительности каждого, тем более такой приспособляемости не ожидают от композиторов. Поскольку большинство правил имеют исключения, в этом есть одно, которое стоит в классе, не занятом никем другим, — мистер Делмер Г. Палмер, “Композитор Зеленых гор”, который в настоящее время проживает в Канзас-Сити.

«Совсем недавно, в 1899 году, мистер Палмер написал песню в популярном “рэгтайме” “Моя милая — полуночный енот” и почти на одном дыхании написал тяжелое духовное соло “Христос в Гефсимании”. Первая — обычного легкого порядка, характерного для этого класса музыки. Последнее настолько далеко отстоит в противоположную сторону, насколько комедия от трагедии. Песня про “енота” вошла в бурлящий, шипучий котел того, что называют музыкой “рэгтайм”, среди множества других, и вскоре была замечена выглядывающей на поверхность среди самых легких и запоминающихся... Духовное соло нашло свой уровень среди более тяжелых в своем классе, и, если здесь можно применить этот термин, оно также было хитом».

С. Дункан Бейкер, родившийся 25 августа 1855 года, до сих пор (1902) живет в старом семейном доме в Натчезе, штат Миссисипи. «В этом доме расположено логово, где он провел много часов со своей коллекцией банджо и картин, а также сочиняя для и играя на инструменте, который он выбрал своим любимым в его темные дни (около 1871 года)». Нам говорят, что он сочинил «артистическое соло на банджо» под названием «Воспоминания о Фарланде». «Если бы это произведение или его парная пьеса “Мысли о каденции” были написаны старым мастером для какого-то другого инструмента, а позже адаптированы современным композитором для банджо, то и то, и другое было бы объявлено классикой, за исключением некоторых незначительных дефектов формы».

Я не могу остановиться, чтобы процитировать восхитительные отчеты, предложенные нам о жизни и творчестве Альберта Мэтсона, Джорджа Д. Тафтса, Д. О. Лоя, Лавинии Паско Облад и сорока или пятидесяти других американских певцов, но мне кажется, что я сделал достаточно, Менкен, чтобы доказать тебе, что великая книга об американской музыке была написана. Без единого упоминания имен Горацио Паркера, Джорджа У. Чедвика, Фредерика Конверса или Генри Хэдли, путем переноса акцента туда, где он должен быть, автор этой бессмертной книги ответил на твою молитву.

11 декабря 1917 г.

Старые дни и новые

Старые дни и новые

Какой-нибудь беззубый старый сентименталист периодически поднимает меланхолический вой по «добрым старым дням комической оперы», чем бы или когда бы они ни были. Возможно, никто из нас, перешагнув сорокалетний рубеж, не безгрешен в этом отношении. Ничто, даже запах яблоневого цвета из старой усадьбы, вид дагерротипа барышни, которую целовал в десять лет, или вкус кусочка пирога того сорта, что «мама пекла», так не будоражит чувства человека средних лет, как воспоминание о каком-нибудь музыкальном шоу, которое он видел в пору своей юности. Вот почему возрождения этих почтенных институтов часто планируются и, некоторые из них, очень успешно осуществляются. Когда менеджер возрождает старую драму, он должен апеллировать к интересу своей аудитории; это может быть не тот же самый интерес, который держал первых зрителей пьесы в оцепенении, но, тем не менее, это должен быть интерес. Когда менеджер возрождает старую музыкальную комедию, он апеллирует непосредственно к чувству.

Конечно, точная дата добрых старых дней — величина переменная. Я знал тщетного сожалеющего, который не заглядывал дальше ночей «Веселой вдовы», «Вальса мечты», «Шоколадного солдатика», «Девушки в поезде» и «Долларовой принцессы», иными словами, к венскому ренессансу; другой, используя эту фразу, подсознательно вызывает в воображении картины «Прекрасной Елены», «Орфея в аду» или «Дочери мадам Анго», хороший корм для памяти; третий инстинктивно вернется к периоду оперетты Иоганна Штрауса, эре «Кружевного платка королевы» и «Летучей мыши»; четвертый кричит: «Дайте нам Гилберта и Салливана!» Пятый, когда его идеи загнаны в угол, будет бесконечно рапсодировать о прелестях лондонского «Гейети», когда «Гейша», «Деревенская девушка» и «Девушка из цирка» были в фаворе; шестой, кажется, находит свое удовольствие в американе: «Робин Гуд», «Ванг», «Малыши в стране игрушек» и «Эль Капитан»; седьмой становится до крайности сентиментальным, когда упоминаешь «Корневильские колокола» или «Маскотту», продукты декадентской сцены в истории французской оперы-буфф. Не так давно я слышал, как человек говорил о кадетских операх в Бостоне (писал ли их человек по имени Барнет?) как о последних великих музыкальных произведениях; и каждый из вас, кто читает это эссе, будет иметь брата, или сына, или друга, который ходил смотреть «Сибил» сорок три раза, а «Девушку из Юты» — семьдесят шесть. Через двадцать лет, сидя перед открытым огнем, одно лишь упоминание «Они бы мне не поверили» заставит слезы катиться по его щекам, когда он будет гладить по головке своего маленького сына или дочь и со слезами описывать незабываемое очарование Джулии Сандерсон, (в те времена) недосягаемую ловкость Дональда Брайана.

Ни в одной другой форме театрального развлечения призыв к мягкости не является столь прямым. Человек, который посещает представление музыкального фарса, идет в хорошем настроении, обычно с парой друзей или, возможно, с девушкой. Если он хорошо пообедал, его пищеварение в порядке, и он достаточно молод, чары огней и музыки неотразимы для его восприимчивой и впечатлительной натуры. Есть, конечно, молодые люди, которые являются постоянными посетителями из-за совершенно чудесных волос третьей девушки справа в первом ряду. Другие поддаются зубному совершенству примадонны или стройным ножкам субретки. Все мы, я почти горжусь тем, что признаю это, в то или иное время подвержены этой заразе. Я хорошо помню год, когда я считал себя возможным претендентом на руку Деллы Фокс. Фотографии и плакаты этого божества украшали мои стены. Я был усердным коллекционером газетных вырезок, относящихся к ее глубоко интересной деятельности, хотя моя искушенность не достигла стадии, когда я мог бы обратиться за помощью к Ромейку. Одно лишь упоминание имени мисс Фокс было достаточным поводом, чтобы заставить меня густо покраснеть. В конце концов, мой отец был вынужден принять меры в этом деле, когда я начал, в доблестной попытке вызвать дух присутствия этой дамы, нарушать утренний воздух вокальными нападками на «Она была маргариткой», которая, вы, конечно, помните, была музыкальной жемчужиной «Маленького кавалериста». Вот слова припева:

"She was a daisy, daisy, daisy!

Driving me crazy, crazy, crazy!

Helen of Troy and Venus were to her cross-eyed crones!

She was dimpled and rosy, rosy, rosy!

Sweet as a posy, posy, posy!

How I doted upon her, my Ann Jane Jones!"

Вы признаете, я думаю, с первого взгляда, превосходное литературное качество этих строк; вы сразу поймете, к какому неизмеримо более высокому классу искусства они принадлежат, чем тексты, которые либреттисты куют для нас сегодня.

Брокер с Уолл-стрит, поэт, зеленщик, солдат, банкир, юрист, кем бы вы ни были, признайтесь себе в фактах: вы когда-то были как я. Вы испытывали те же чувства, что и я. Возможно, с вами это была не Делла Фокс... Кто тогда? Дерзкая Мари Янсен пробудила ваше восхищение? Была ли бойкая Лулу Глейзер объектом вашего тайного, но настойчивого внимания? Сколько раз вы ходили смотреть на Мари Темпест в «Учителе фехтования» или на Элис Нильсен в «Серенаде»? Была ли Вирджиния Эрл в «Девушке из цирка» идолом вашей юности, или это была Мейбл Баррисон в «Малышах в стране игрушек»? Тереза Вон в «1492», Мэй Йохи в «Леди-рабыне», Хильда Холлинс в «Волшебном поцелуе» или Нэнси Макинтош в «Его превосходительстве»? Мэдж Лессинг в «Джеке и бобовом стебле», Эдна Мэй в «Красавице из Нью-Йорка», Филлис Рэнкин в «Гуляках» или Гертруда Куинлан в «Короле Додо»?

Что вы насвистываете в своей ванне, когда вы в ностальгическом настроении? Это «Типичная мелодия Занзибара», или «Детка, детка, танцуй, моя дорогая детка», или «Звездный свет, звездная яркость», или «Скажи мне, хорошенькая девица», или «Простая маленькая струна», или «Я люблю военных» (если вы насвистываете это, десять к одному, ваш сосед по дому думает, что вы были на оркестровом концерте и слышали Седьмую симфонию Бетховена), или «Верхняя нота сестры Мэри Джейн», или «Я странствующий менестрель», или «Смотри, как оно сверкает», или «Колыбельная» из «Эрмини», которую Полин Холл пела так, будто она сама спала, и которую Эмма Эбботт вставила в «Микадо», или «Хорошенькая девушка, летняя ночь», или «Хор полицейских» из «Пиратов Пензанса», или «Солдаты в парке», или «Моя Анжелина», или «Песня с письмом» из «Шоколадного солдатика», или «Я маленькая лютиковая», или «Песня индюка» из «Маскотты», или «Песня Анны» из «Нанон», или марш из «Фатиницы», или «Я весь путь из веселого Парижа», или «Любовь приходит как летний вздох», или «В Северном море жил кит», или «До сих пор», или «Безобидная маленькая девчушка с опущенными глазами», или «Они все следуют за мной», или «Влюбленная золотая рыбка», или «Не сердись», или «Спи, моя маленькая цыганская возлюбленная», или «Прощай, Фло», или «Легенда о матушке Анго», или «Моя любовь из Аламо»?

В этих старых воспоминаниях есть очень тонкое и ароматное очарование, которое пробудит вид или звук партитуры, вид старой фотографии Лилиан Рассел или Жюдик, или погружение в «Полный театр» Мельяка и Галеви. Но только на возрождении одного из наших старых фаворитов мы можем по-настоящему искупаться в сентиментальности, напиться глотками радости из прошлого, дать волю памяти. Вы, чьи волосы седеют, будете в ряду А, место № 1 на первом представлении возрожденного «Робин Гуда». Вы не услышите Эдвина Хоффа в его оригинальной роли; Джесси Бартлетт Дэвис мертва, и, увы, Генри Клэй Барнаби больше не на сцене, но новички, возможно, являются достойными заменителями, а мелодии и реплики остаются. Вы можете ходить по фойе и гордо говорить, что посетили первое представление оперы давным-давно, когда оперетты имели мелодию и смысл. «Да, сэр, в те дни были сюжеты, и композиторы, и певцы могли играть. Времена определенно изменились, сэр. Пойдемте в угол и выпьем “Манхэттен”... В те дни не было коктейлей... Сегодня нет певца, подобного миссис Дэвис!»

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость