Не менее интересны, чем американские карикатуры на Испанскую войну, работы самой Испании, хотя в свете последующих событий они забавны главным образом своей непомерной самоуверенностью и хвастливой дерзостью. Среди более экстравагантных полетов испанского воображения, которые позднейшие новости превратили в абсурд, можно упомянуть «Положение Дьюи», в котором победитель при Маниле представлен унылой крысой, пойманной в филиппинскую мышеловку; «Сервера запирает Шлея в бутылку», — ситуация, которую суровые факты истории впоследствии перевернули с ног на голову; и «Состояние Маккинли», где президент изображен забинтованным и тяжело страдающим от апокрифических увечий, полученных у Пуэрто-Рико и Сьенфуэгоса. Все эти карикатуры появлялись в разное время в мадридском журнале Don Quijote, который не всегда держался на этом уровне пустого хвастовства, а порой создавал действительно весьма удачные карикатуры. Регулярной особенностью карикатур Испанской войны был американский Свинья как символ Соединенных Штатов, и некоторые применения этой идеи в Don Quijote были явно забавными. Например, в связи с обвинением Испании в том, что американский корабль поднял испанский флаг у Гуантанамо, чтобы подобраться достаточно близко и перерезать кабель, Америка показана в виде толстой свиньи, триумфально шествующей на задних лапах и напоказ размахивающей испанским флагом. Опять же, споры вокруг Сэмпсона и Шлея высмеиваются на рисунке, где Сэмпсон окружен множеством военно-морских «свиней», каждая из которых вооружена гигантскими ножницами и нацелена заполучить скальп адмирала. Еще одна политическая карикатура стремится объяснить «истинную цель» отторжения Кубы от Испании. Стадо свиней обступило огромную бочку с кубинской патокой и жадно высасывает содержимое через трубки. Более солидным типом являются карикатуры, изображающие Испанию в виде красивой и надменной сеньориты, смело демонстрирующей, как она держит под подвязкой «нож для американских свиней»; или указывающей на свою башмачок, на котором Куба служит пряжкой, и высокомерно бросающей вызов миниатюрному Маккинли: «Ты не можешь расстегнуть эту пряжку!»
"You can't unbuckle that shoe." Cervera bottles up Schley.
McKinley's condition. Dewey's situation.
After Sampson's scalp.
America's Real Desire. Castelar writes a letter.
"This is for you if you don't behave."
Испанские карикатуры Испано-американской войны.
Из журнала Don Quijote (Мадрид).
ГЛАВА XXXII. БУРСКАЯ ВОЙНА И ДЕЛО ДРЕЙФУСА
Предвестницей Трансваальской войны и железной дороги между Кейптауном и Каиром стала карикатура под названием «Колосс Родса», появившаяся в журнале Punch 10 декабря 1892 года. Ее автором был Линли Самбурн. На ней изображена колоссальная фигура Сесила Родса, стоящая на карте Африки: одна его нога стоит в Египте, а другая — у Мыса Доброй Надежды. В руках он держит линию, напоминающую телеграфный провод, соединяющий эти два места.
Колосс Родса.
Работа Линли Самбурна.
Ситуация в Южной Африке.
Работа Гиллама в журнале Judge.
Английское мировое царство, или Кровавая картография.
Из журнала Lustige Blätter.
Хотя германское правительство отказалось вмешиваться в затянувшуюся борьбу в Трансваале, симпатии Германии к бурам нашли выражение в множестве карикатур, резко обличающих британскую агрессию. Весьма характерна карикатура, появившаяся в Lustige Blätter под названием «Английское мировое царство, или Кровавая картография». Грубо искаженная карикатура на Викторию стоит перед картой мира и макает перо в чашку с кровью, которую ей держит армейский офицер. Чемберлен у ее локтя объясняет, что «самый нижний угол вон там должен быть выкрашен в красный цвет!». Другая мрачная политическая карикатура из Lustige Blätter, намекающая на страшную цену человеческими жизнями, которую Англия заплатила за свою окончательную победу в Трансваале, изображает Британию в образе леди Макбет, безуспешно пытающейся смыть пятно со своих окровавленных рук. «Прочь, проклятое пятно!» В более легком ключе выдержана карикатура, воспроизведенная здесь из Wiener Humoristische Blätter, которая показывает «дядюшку Пола за его любимым спортом». Крюгер, лихо облаченный в теннисный костюм, получает бесконечное удовольствие от излюбленного занятия — перенаправления через «трансваальскую сетку» английских солдат, наряженных воланами, в водный ров по другую сторону.
Британия в образе леди Макбет пытается смыть следы Бурской войны.
Из журнала Lustige Blätter.
Летучий голландец.
Газета Minneapolis Journal.
Судя по тому, как оно отразилось в карикатурах Европы и Америки, дело Дрейфуса приобрело масштабы великой войны или кризиса национального существования. В течение последних двух-трех лет, пока разжалованный капитан артиллерии находился в заключении на Острове Дьявола, когда Золя яростно обвинял, а Генштаб говорил о «чести армии», и Франция раскололась на два враждующих лагеря, стоило лишь взглянуть на актуальные карикатуры, чтобы понять: Дрейфус был, как выразился покойный Г. В. Стивенс, «самым известным человеком в мире». На какое-то время великие мира сего были задвинуты на задний план. Монархи и государственные деятели Европы представляли интерес и значение лишь постольку, поскольку их карьера влияла на судьбу некогда безвестного еврейского офицера.
Любимое времяпрепровождение дядюшки Пола.
Из журнала Wiener Humoristische Blätter.
У баррикад.
Мистер Родс — Наполеон Южной Африки.
Из лондонской газеты Westminster Budget.
Пожалуй, самой знаменитой из всех замечательных карикатур, посвященных этому делу [l’Affaire], был «Проект новой французской Бастилии», имевший немецкое происхождение и ставший причиной запрета на ввоз опубликовавшей его газеты на французскую территорию. Он появился сразу после того, как полковник Анри перерезал себе горло бритвой в камере крепости Венсен, когда открыто выражались подозрения в соучастии, а кое-кто заходил так далеко, что намекал на то, что смерть заключенного могла быть убийством, а не самоубийством. «Проект новой французской Бастилии» изображал грозную крепость по образу знаменитой тюрьмы, разрушенной во время Французской революции, с рядами специальных камер внизу. В одной из таких камер на стуле на самом видном месте был положен заряженный револьвер; в следующей виднелась отточенная бритва; с прочной балки в третьей камере свисала удобная петля. Вывод напрашивался сам собой, а тот факт, что камеры были подписаны «для Пиккара», «для Золя», «для Лабори» и других защитников Дрейфуса, придавал карикатуре дополнительный и зловещий смысл. В карикатуре дело Дрейфуса представляло собой битву между небольшим числом художников-антидрейфусаров с одной стороны и дрейфусарской прессой со всеми карикатуристами Европы и США в качестве ее союзников — с другой. Возможность возвеличить заключенного, представить его мучеником, передать языком рисунка дух пламенного призывания Золя «истина шествует, и ничто ее не остановит!» [la vérité est en marche, et rien ne l'arrêtera!] открывала огромное поле для драматической карикатуры. С другой стороны, карикатура против Дрейфуса и его защитников носила по сути негативный характер, и удивительно, что разгром меньшинства не был более масштабным — это должно было стать настоящим «спасайся кто может» [sauve qui peut].
Огонь!
Из парижского журнала Psst.
Последний этап дела Дрейфуса.
Правосудие сажает Дрейфуса в свою повозку.
Из журнала Amsterdammer.
Духом антидрейфусарской карикатуры был антисемитизм. Одна из самых ярких карикатур этого толка имела целью составить контраст между Францией до 1789 года и Францией в конце девятнадцатого века. На первой картинке нам был показан крестьянин, с трудом бредущий по пахоте и несущий на своих плечах усеянного лентами и перьями аристократа старого режима, бедра которого впились в шею человека снизу с цепкостью Старика Моря. Такой была Франция до того, как революция пришла со своим кровавым уроком. На картинке, изображающей Францию в конце девятнадцатого века, был тот же крестьянин, влачащийся внизу, но ноша, под которой он сгибался, увеличилась впятеро. Над ним находился мелкий торговец, который в свою очередь нес на своих плечах юриста, и так далее, вплоть до того, что наверху, высокомерно и напоказ восседая, находилась фигура еврея иностранного происхождения, чувствующего себя уверенно благодаря владению своими нечистыми миллионами.
К свободе.
Госпожа Республика [Madame la République]: «Добро пожаловать, господин капитан. Надеюсь, я скоро смогу вернуть вам вашу шпагу».
Из лондонского журнала Punch.
Нидерландский взгляд.
Нынешнее состояние французского генерального штаба.
Из журнала Amsterdammer.
Между Сциллой и Харибдой.
Вальдек-Руссо: «Вперед, дорогие друзья, не смотрите ни направо, ни налево, и в конце концов мы победим».
Из берлинского журнала Humoristische Blätter.
Опасные проливы, через которые пришлось пройти министерству Вальдека-Руссо, были высмеяны в карикатуре под названием «Между Сциллой и Харибдой», появившейся в берлинском журнале Humoristische Blätter. По одну сторону узкого водного пути коварная скала демонстрирует зияющие пасти Армии. По другую сторону, столь же ужасающие и грозные, сверкают заостренные зубы существа, олицетворяющего партию дрейфусаров. Вальдек-Руссо, понимая качку на море и опасные скалы, взывает к своему доблестному экипажу: «Вперед, дорогие друзья, не смотрите ни направо, ни налево, и в конце концов мы победим». Многие политические карикатуры, посвященные делу Дрейфуса, носили в основном символический характер: они пестрели фигурами «Правосудия с весами», «Правосудия с завязанными глазами и обнаженным мечом», «Дамокловых мечей» и так далее. Нидерландская карикатура в журнале Amsterdammer под названием «Последний этап дела Дрейфуса» показывала, как Правосудие сажает несчастного капитана в свою повозку. Коней, везущих повозку, вели Шерер-Кестнер и Золя, а за колесницей, к которой они были прикованы позорными цепями, следовали дискредитированные руководители армии. Тот же журнал юмористически подытожил состояние французского генерального штаба на рисунке, изображающем падающий дом, обитатели которого, тянувшие в разные стороны, лишь ускоряли его крушение. Решение о пересмотре дела и отправке шпакса [Spax — опечатка в оригинале книги, возможно имелся в виду корабль или экспедиция] в Кайенну, чтобы вернуть Дрейфуса во Францию, было увековечено в лондонском журнале Punch в достойной карикатуре под названием «К свободе». Госпожа Республика поприветствовала Дрейфуса: «Добро пожаловать, господин капитан. Надеюсь, я скоро смогу вернуть вам вашу шпагу». Тот же этап дела был интерпретирован более злобно берлинским журналом Lustige Blätter в карикатуре под названием «На Острове Дьявола», на которой Хозяин Острова с усмешкой разглядывает множество офицеров, которых он держал в кулаке, и говорит: «У меня отняли одного капитана: но посмотрите-ка, целая горсть генералов! О, в конце концов, устройство не так уж плохо».
На Острове Дьявола.
Хозяин Острова: «У меня отняли одного капитана; но посмотрите-ка, целая горсть генералов! О, в конце концов, устройство не так уж плохо».
Из берлинского журнала Lustige Blätter.
ГЛАВА XXXIII. ЛЮДИ СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ
Испано-американской войной, делом Дрейфуса во Франции и долгой борьбой Англии за господство в Трансваале произвольно выбранный в качестве рамки этой книги период подходит к блестящему и драматическому завершению. Но работа карикатуриста никогда не заканчивается. Проворные карандаши по-прежнему заняты, как во времена Роулендсона и Гилрея, фиксацией тенденций истории и влиянием на них. И хотя то тут, то там на протяжении прошедшего столетия находился отдельный карикатурист, чья работа выделялась более ярко и заметно, чем работа любого из наших современников в Европе или в этой стране выделяется сегодня, за всю историю комического искусства не было времени, когда карикатура пользовалась бы таким влиянием, сохраняла бы такое достоинство и привлекала бы на свою службу столько работников первого таланта и ранга. Не говоря уже о людях Франции и Англии, какое же созвездие представляют современные американские карикатуристы! К. Г. Буш из New York World, Чарльз Нелан из New York Herald, Фредерик Берр Оппер и Гомер Давенпорт из New York American and Journal, Махони из Washington Star, Брэдли из Chicago Evening-News, Мэй из Detroit Journal, «Барт» из Minneapolis Journal, Мэйфилд из New Orleans Times-Democrat, Виктор Гиллам, продолжающий традиции своего брата, — Роджерс, Уокер, Хедрик, Боуман, Маккатчен, Лэмбдин, Уоллес, Лейпцигер, Берриман, Холм, Бартоломью, Картер, Стил, Пауэрс, Барритт — и перечисление этих имен далеко не исчерпывает список тех художников, чьи искусные работы забавляли и бессознательно влияли на сотни тысяч мыслящих американских мужчин и женщин.
К. Г. Буш из The World. Дунай [Дин / Старейшина] активных американских карикатуристов.
Вилли и его папа.
«Что ради всего святого ты там делаешь, Вилли?»
«Тэдди засунул меня туда. Он говорит, что это лучшее место для меня во время кампании».
Представляет интерес и значение тот факт, что большинство наиболее способных карикатуристов сегодняшнего дня посвящают свои таланты почти исключительно ежедневной прессе. Это сложный вид труда, изнурительный как физически, так и морально. Сама мысль о создании одной ежедневной карикатуры изо дня в день, из недели в неделю — тридцать карикатур в месяц, триста шестьдесят пять карикатур в год, с регулярностью машины, — сама по себе ужасна. И тем не менее неуклонно растущее число художников обращается к этому роду деятельности, и одна из причин заключается в том, что они осознают: посредством ежедневной прессы их влияние оказывается более далекоидущим, чем это вообще возможно на страницах юмористических еженедельников, и что в то же время требования журналистики оставляют больше простора для индивидуальности, чем тщательно спланированные карикатуры таких изданий, как Puck или Judge. Скорость и оригинальность — два главных требования успешной газетной карикатуры наших дней, максимум мысли, выраженный в минимуме линий, уместные, четкие и резкие, как хорошо написанная передовая статья. Действительно, наши ведущие карикатуристы считают свое искусство просто еще одним и особенно выразительным средством выражения редакционного мнения. Можно сказать, что мистер Буш, «старейшина американских карикатуристов», выразил общее мнение, заявив в недавнем интервью, что он рассматривает карикатуру как чистую и незамутненную передовую статью.
«Чтобы добиться успеха, она должна выражать мораль. Преувеличение и острое чувство юмора — лишь дополнения к арсеналу карикатуриста, ибо он должен иметь дело с реальными людьми. Он также должен быть исследователем. Я вынужден не просто пользоваться карандашом, но и усердно учиться, читать все, что попадается под руку. Черты лица Рузвельта, Брайана, Ханны и Крокера могут быть мне знакомы, но я должен знать, что эти люди делают. Я также должен знать, что думают и во что верят массы, стоящие за этими популярными персонажами».
Гомер Давенпорт из New York American and Journal.
Еще одним прямым следствием влияния журналистики на карикатуру, помимо принуждения художника держаться в более тесном, чем прежде, контакте с современной историей, является растущая популярность метода серий — метода, восходящего к «Макерам» Филипона и «Майе» Травье и заключающегося в том, чтобы изо дня в день изображать одни и те же более или менее гротескные типы, неизменно попадающие в какие-то новые и абсурдные приключения. Это метод, который одинаково отвечает потребностям художника и публики. Для первого его растущее знакомство с каждой линией и деталью черт лица и форм его изобразительных марионеток минимизирует его ежедневную задачу, в то время как публика, даже та ее часть, которая выступает против комического искусства в целом или не сочувствует политической позиции конкретной серии в частности, обнаруживает, что постепенно знакомится с серией благодаря случайным и неожиданным проблескам, и в конце концов начинает следить за ней с забавой, интересом и возрастающим любопытством по поводу того, какие новые и абсурдные осложнения художник привнесет в следующий раз. Это использование идеи серий одинаково успешно как в социальной, так и в политической сатире. «Желтый малыш» и «Бастер Браун» мистера Аутколта, «Счастливый Хулиган» и «Альфонс и Гастон» мистера Оппера, «Леди Щедрый Дар» [Lady Bountiful] Джина Карра и «Умный дедушка» [Foxy Grandpa] Карла Шульце — это типы, завоевавшие друзей по всему континенту. Однако в области сугубо политической карикатуры нет ни одной серии, которая привлекла бы больше внимания, чем знакомый образ Трастóв работы Гомера Давенпорта, символизируемых массивной, заросшей, неуклюжей фигурой, первобытным гигантом из Каменного века. И поскольку существовало немало апокрифических историй относительно источника вдохновения мистера Давенпорта, будет небезынтересно привести собственное заявление художника. «Фактически, — говорит он, — я поймал эту идею на площади Сан-Марко в Венеции. Увидев стаю голубей, летающих в тех краях, я, с моей любовью к птицам и зверям, решил правдами или неправдами стянуть парочку. Я наблюдал, как они летают туда-сюда, и, следуя за ними, наткнулся на статую Самсона, повергающего какого-то мужчину — забыл его имя — на землю. Ненормальный размер мышц фигуры сразу поразил меня, и, повернувшись к жене, которая была со мной, я озаренным внезапной мыслью возгласом произнес: „Тресты!“»
Концепция Трастов Давенпорта.
Не меньшее значение имеют различные серии в более легком ключе, с помощью которых мистер Оппер стремится привести людей к тому же образу политического мышления, что и газета, которой он служит. Долгие годы труда и неустанного творчества, кажется, ничуть не исчерпали его способность к изобретательству, ибо не успевает одна серия выполнить свою работу и до того, как публика успевает пресытиться ею, как вводится совершенно новая линия карикатур. Мистер Оппер, как и мистер Давенпорт, делал выпады в адрес Трастов и изображал их фигуру, и поставить эти две фигуры рядом — значит сопоставить методы и работу этих людей. Цель мистера Оппера, судя по всему, состоит прежде всего в том, чтобы вызвать ваше веселье, и поэтому он неизменно производит определенный эффект. Когда вы берете в руки одну из его карикатур, в которой различные дородные, крепкие и упитанные джентльмены, олицетворяющие различные Тресты, заняты какой-нибудь приятной игрой, целью которой является грабеж или притеснение жалобной, карликовой фигуры, представляющей Простых Людей, вашим первым импульсом становится желание посмеяться над нелепым контрастом. Лишь впоследствии вы начинаете всерьез задумываться о том, как скверно обращаются с презренным маленьким жертвой и как сильно он нуждается в вашем сочувствии и негодовании. В тех сериях, которые полностью выдержаны в партийных тонах, вроде «Вилли и его папа», этот метод оказывается еще более эффективным, поскольку он начинает с разоружения партийной оппозиции.
Об этих людях и молодых художниках наших дней можно было бы написать гораздо больше с сочувственным пониманием и энтузиазмом. Но большинство из них принадлежат скорее веку, который только что начался, нежели тому, который недавно завершился, и сто лет спустя любой, кто попытается совершить для двадцатого века услугу, аналогичную той, что была предпринята здесь для девятнадцатого, найдет бесконечно более обширный и богатый запас материала благодаря этой группе молодых сатириков в полном расцвете их энтузиазма, которые доблестно продолжают традиции людей прошлого — Лича и Тенниела, Домье, Филипона, Шама и Андре Жиля, Наста, Кепплера и Гиллама — и которые уже начали запечатлевать пронзительным карандашом события, знаменующие рассвет нового века.
КОНЕЦ
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back