Различные авторы

«Гармоникон. Часть первая»

Страница 20 из 23 · 56 269 зн. · 64 мин. чтения

Ария «Friendship», сочинение Генри Р. Бишопа. (Chappell.)

Баллада «I’ve been a Wanderer on the Seas», сочинение Джона Барнетта. (Chappell.)

Песня «Above doth stand the DIGGER OF GRAVES», переведенная У. М. Макгрегором Логаном с немецкого «Der Todtengräber», сочинение Фреда. Кулау. (Wessel and Co.)

Баллада «The two Ravens», сочинение Г. Харгривза. (Hawes.)

Песня «They bade me sing», слова Дж. Роби, эсквайра; музыка Чарльза Смита. (Cramer and Co.)

Морская песня «The Sailor’s Notion», сочинение У. А. Вордсворта. (Monro and May.)

Баллада «O’er the green Waters», слова У. Болла; музыка Уильяма Орда. (Cocks and Co.)

Баллада «The Chain», сочинение У. Ньюленда. (Chappell.)

Первая из них — одна из тех корректных и грациозных арий, которые всегда в некоторой степени нравятся при прослушивании, но из-за отсутствия отчетливости характера забываются в тот же момент, когда звучит последняя нота.

№ 2 встречает наши жаждущие уши чем-то в виде оригинальности, чем-то, что сообщает нам, что композитор взял на себя труд подумать. Последнее подтверждают ноты на словах «whose voices came», и все произведение свидетельствует о размышлении и знании эффекта.

№ 3 — истинно немецкая, как слова, так и музыка. Великан «в черных доспехах» приходит к могильщику (der Todtengräber) и настаивает на том, чтобы его похоронили. Человек с печальной лопатой дрожаще подчиняется. Искатель могилы ложится, положив голову на щит, и его засыпают. Могильщик крестится, и история заканчивается; но что это означает, помимо того, что сказано, мы не знаем и подозреваем, что могильщик никогда не был лучше осведомлен об этом, чем мы и наши читатели. В музыке есть величавая простота, которая доказывает, на что был способен композитор и как много мы потеряли из-за его ранней смерти. Он, скорее всего, был впечатлен идеей чего-то таинственно ужасного в словах и восхитительно приспособил свою гармонию к своему пониманию смысла поэта, в который он проник дальше, чем мы способны сделать. Это для басового голоса, и английский перевод адаптирован к нему с точностью, редко достигаемой.

№ 4 также очень германская и столь же полна ужасов, как и предыдущая, но другого рода. Поэт здесь поет о двух птицах, которые спрашивают: «Где нам пообедать?» Одна из них отдает предпочтение останкам потерпевших кораблекрушение моряков, чьи трупы выглядят заманчиво: другая рекомендует холодные останки «недавно убитого рыцаря». Как решают голодные вороны, песня не говорит, хотя аргументы последней, которая, по-видимому, была сильно искушена желе глаз рыцаря, скорее всего, побеждают. Это действительно не кажется лирическим сюжетом, но композитор (любитель) сделал из него многое. Действительно, у нас здесь работа значительного гения, приятная, несмотря на не очень привлекательную историю, и превосходящая большинство песен, которые попадают к нам.

№ 5 — умная и очень приятная песня, со многими красотами и ни одной ошибкой.

№ 6 обладает лучшими характеристиками хорошей морской песни, без каких-либо вульгаризмов в каденциях, которые часто встречаются в музыке такого рода. Мелодия свободна, аккомпанемент непринужден, а эффект в целом приятен.

№ 7 — также песня моряка, но самого нежного рода — моряка, который поет о «звоне вечерни, музыке молитвы»; так что здесь нет ничего, даже отдаленно напоминающего морской сленг. Ария очень милая, а короткий хор для трех сопрано в конце каждой строфы добавляет эффекта.

№ 8 более элегантна, чем нова. Композитору, иностранцу, можно простить некоторые ошибки в ударениях, которые появляются в этой балладе, их можно исправить без особого труда.

КОНТРАБАС.

Метод для контрабаса, согласно английской системе настройки и аппликатуры, составленный на основе трактатов Мине, Фрёлиха и др. и проиллюстрированный многочисленными отрывками из оркестровых сочинений Гайдна и Моцарта; вместе с объяснением способа упрощения обычных басовых партий для адаптации их к этому инструменту, автор Дж. Гамильтон. (Cocks and Co.)

Читатель, возможно, вздрогнет, увидев анонс трактата о таком инструменте, но контрабас приобрел большое значение в оркестре и требует гораздо более регулярного курса обучения, чем в былые дни, когда все кому не лень брались на нем играть.

Титульный лист этой публикации настолько полно излагает ее содержание, что добавлять что-либо по этому поводу нет необходимости. Наставления немногочисленны и ясно выражены, но примеров много, и они очень разумно подобраны.

Из данной работы мы узнаем, что в Германии этот инструмент оснащается четырьмя струнами, которые настраиваются по нисходящим квартам, начиная с до, второго пространства в басовом ключе; или чаще с соль, первой басовой линии. В Италии, Англии и Франции используются только три струны, которые в двух первых странах настраиваются на соль, ре и соль; в последней — на соль, ре и ля. Контрабас играет по партии виолончели, но обычно на октаву ниже этого инструмента.

По-видимому, ошибка, на которую мы жаловались в нашем прошлом номере на странице 149, упоминая фантазию господина Шолье, относится на счет лондонского гравера, который принял новый знак, который композитор пытался ввести в употребление, за альтовый ключ. См. «Благодарности корреспондентам».

ВЫДЕРЖКИ ИЗ ДНЕВНИКА ДИЛЕТАНТА.

[Продолжение со страницы 135.]

8 июня. Следующие факты, которые появились в сегодняшнем «Court Journal», настолько верны, насколько они касаются недавно анонсированных концертов синьора Паганини, а замечания настолько справедливы, что я позволю себе перенести их в свой дневник:—

«По-видимому, в общественном мнении относительно Паганини произошла необычайная перемена: его концерты во время первого визита в эту страну посещались настолько хорошо, что часто его выручка превышала 1000 фунтов стерлингов, а однажды было получено 1400 фунтов стерлингов, из которых он получил две трети, оставив господину Лапорту оплату всех расходов из оставшейся трети. По прибытии сюда, около двух месяцев назад, ему посоветовали отложить проведение концертов до тех пор, пока гнев, вызванный его отказом играть для нуждающихся английских актеров в Париже, не утихнет. Однако, поскольку на прошлой неделе предполагалось, что это дело забыто и есть все шансы собрать полные залы, Паганини объявил концерт на вчерашний вечер (пятница, 7 июня). В четверг было выкуплено так мало лож и мест, что Паганини, отчаявшись собрать аудиторию, которая компенсировала бы ему хлопоты, и опасаясь, возможно, беспорядков из-за парижской истории, вчера объявил, что выступления не будет! Господин Лапорт, полагаем, не может сожалеть о разочаровании, ибо если его соглашение с Паганини аналогично предыдущему, ему пришлось бы оплачивать все расходы из трети, которая едва ли покрыла бы расходы на музыкантов».

21-е. Сегодня вечером у синьора Паганини состоялся первый концерт в этом сезоне в Королевском театре, на котором он исполнил почти те же пьесы, что так часто повторял в Лондоне. Партер был заполнен не наполовину, галерея — не на треть, а ложи были почти пусты. Он анонсирует два концерта как количество, которое он решил дать. Этого будет слишком много, если его второй концерт посетят не лучше, чем первый.

24-е. «Globe» сегодняшнего вечера имеет честность указать на разногласия в отчетах о концерте Паганини в двух воскресных газетах вчерашнего дня. Такие вещи будут случаться до тех пор, пока наши журналы принимают бесплатные билеты сверх количества, необходимого для фактического использования репортерами. Милосердно будет предположить, что автор статьи, который заполнил зал «переполненным до краев», сам ни на минуту не был в его стенах. В этом случае он мог угадать неправильно. Но давайте послушаем «Globe»:—

«КОНЦЕРТ ПАГАНИНИ. Мы обнаружили следующие расхождения в отношении простого факта в отчете, данном двумя воскресными газетами о концерте Паганини в пятницу. Мы, однако, не присутствовав, не можем решить между этими двумя спорящими «докторами»:—

«“Синьор Паганини дал свой первый концерт в сезоне в пятницу вечером в Королевском театре. Ажиотаж — вероятно, из-за задержки появления синьора, а также из-за новизны выступлений — привел к переполненному залу.” — Observer. “Современный Орфей был занят в пятницу тем, что очаровывал пустые ложи и партер Оперного театра: никогда еще внутри его стен не было большего ощущения запустения.” — Sunday Times.»

29-е. Еженедельная газета этой даты делает большой шум в статье, крайне неудачно озаглавленной «Критические ошибки», в которой сам автор совершает пару отборных и занимательных étourderies, очень напоминающих некоторые маленькие абзацы, подаваемые для общественного развлечения в ежедневной газете по утрам в понедельник, и, вероятно, написанные тем же гусиным пером. Ученая статья гласит так:—

«Критические ошибки. Некоторые журналисты, наши современники, были несколько суровы к «экстравагантному мусору», составляющему оригинальное либретто «Волшебной флейты», будучи, мы заключаем, не в курсе, что опера «Волшебная флейта» — одна из ранних работ Гёте. Персонаж Папагено, по сути, является одним из самых элегантных его фантастических творений».

Теперь же получается, что драма, о которой идет речь — если такой сборник бессмыслицы можно удостоить такого названия, — была написана Эмануэлем Шиканедером, владельцем пригородного театра в Вене, который, ссылаясь на свое стесненное положение, убедил Моцарта написать оперу и был спасен от разорения успехом пьесы. Но приписывать характер Папагено, птицелова, Гёте было бы «слишком», если бы это не было так комично. «Одно из его самых элегантных творений», к тому же! Кто теперь разыгрывал несчастную жертву многих шуток?

— Думаю, я узнаю то самое перо, которое написало вышеизложенное, в приложенном тексте, который появился в той же самой газете:—

«Титулованные оперные певцы. Можно было бы предположить, что Людовик XIV, основывая французскую оперу, обладал даром предвидения или предвосхитил эпоху, когда граф де Росси, граф Джустиниани и другие высокопоставленные особы будут украшать своими титулами театральные афиши. Патентом об основании в 1672 году было постановлено, что «все дворяне и другие знатные лица могут петь в упомянутой опере, не теряя своих титулов дворянства, мест, прав или иммунитетов». Людовик XIV и его преемник Людовик XV часто были исполнителями в придворных масках и балетах».

Вот еще ошибки, причем подразумеваемые! Пол должен был знать — поскольку он знает все, — что ни один граф Росси (не Росси), ни один граф Юстиниани никогда не появлялись ни на одной сцене. Мадам Кампорезе, законная жена последнего, и мадемуазель Зонтаг, ставшая женой первого, несомненно, были исполнительницами; но одна скрывала свой титул, а у другой его и не было.

1 июля. Следует опасаться, что «законная» музыка рискует разделить судьбу «законной» драмы; обе становятся жертвами недавно прибывших иностранцев, которые, какими бы иными познаниями они ни обладали, прекрасно осведомлены о слабых сторонах наших жителей Вест-Энда. В минувшую субботу на концерте в пользу мадемуазель Пиксис были продемонстрированы два примера вопиющей глупости: один — исполнение увертюры к «Волшебной флейте» на трех фортепиано в двенадцать рук; другой — «Quatuor Concertante» для четырех фортепиано! «Путаницу, ставшую еще более запутанной», возникшую в результате, можно вообразить, но не описать. Нечто подобное было представлено в Вене в прошлом году и справедливо осуждено здравомыслящими, непредвзятыми немецкими критиками; но поскольку это не прошло бы во второй раз даже в австрийской столице, этот подвиг повторили в стране, которая, заплатив более 20 000 фунтов стерлингов за то, чтобы послушать, как итальянец играет на одной струне скрипки, как резонно предполагалось, поощрит любой другой вид музыкальной бессмыслицы.

3 июля. Воскресенье, 30 июня, было большим праздничным днем в Тадкастере, сообщает йоркширская газета, «по случаю открытия большого органа, построенного Эллиотом и Хиллом из Лондона, которые возвели этот грандиозный инструмент в Йоркском соборе. Факт, о котором было публично объявлено, вызвал большой приток посетителей из Йорка и окрестностей, и Тадкастер давно не видел столь оживленной сцены. Доктор Кэмидж исполнил на инструменте произведение с величайшим мастерством, а многочисленная паства, заполнившая каждую часть церкви, была в высшей степени удовлетворена, услышав, как полное гармоническое звучание органа, обладающего огромным богатством тембра, загремело в той великой мелодии — сто сотом псалме, с которого началась утренняя служба».

Сейчас едва ли найдется церковь сколько-нибудь значимого размера, которая не могла бы похвастаться органом, и, как правило, внушительных размеров. Одно это является доказательством прогресса музыки в Великобритании; ибо из всех инструментов орган — самый благородный, наиболее способный производить великие эффекты в руках хорошего гармониста, исполнителя с чувством, который понимает, что он сам выглядит выигрышно лишь тогда, когда в торжественной или строгой музыке он демонстрирует лучшие качества, проявляет истинный характер инструмента, который абсолютно оскверняется любой попыткой того, что называют блестящим исполнением.

4-е. Сегодня утром в Уиллис-Румс состоялся концерт мистера Осборна, уроженца Ирландии, как я полагаю, но проведшего большую часть жизни на континенте, на котором он впервые продемонстрировал свои таланты пианиста перед лондонской публикой и был очень благосклонно принят. Его сестра, мисс Сондерс Осборн, также дебютировала и, по-видимому, обучалась в хорошей вокальной школе.

12-е. В недавно опубликованном труде («Недуги гения в иллюстрациях и т. д.» Р. Р. Мэддена, эсквайра) автор привел списки двадцати человек разных профессий с указанием возраста, в котором они скончались, с целью показать влияние различных интеллектуальных занятий на долголетие. В своей подборке музыкальных композиторов он мог бы добиться большего успеха в отношении известности личностей, хотя результат не сильно бы отличался. Ниже приведены имена, которые он выбрал, и возраст, в котором они скончались:

Arne, Dr.

Seb. Bach

Beethoven

Burney, Dr.

Bull, Dr.

Cimarosa

Corelli

Gluck

Gretry

Handel

Haydn

Kalkbrenner

Keiser

Martini

Mozart

Paisiello

Piccini

Porpora

Scarlatti, A.

Weber, C. M.

Total

1289

Что дает в среднем 64 года.

Но доктора Берни нельзя отнести к великим музыкальным композиторам; и мистер Мэдден опустил имена, пользующиеся бесконечно большей известностью, а также обладающие реальными достоинствами, чем некоторые из тех, что он включил; поэтому я предложил бы следующий список.

Arne

S. Bach

Beethoven

Boyce

Cherubini

80[81]

Cimarosa

Corelli

Clementi

Gluck

Gretry

Handel

Haydn

Lully

Marcello

Mozart

Paisiello

Pergolesi

Purcell

Scarlatti

Weber

Total

1116

Что дает в среднем 60⅘ лет.

Мистер Мэдден приводит следующий общий результат своего исследования:

Aggregate years

Average years

Natural Philosophers

1504

Moral ditto

1417

Sculptors and Painters

1412

Authors on Law and Jurisprudence

1394

Medical Authors

1368

Authors on Revealed Religion

1350

Philologists

1323

Musical Composers

1284

Novelists and Miscellaneous Authors

1257

62½

Dramatists

1249

Authors on Natural Religion

1245

Poets

1144

В отношении композиторов он отмечает: «Музыкальная композиция требует необычайной чувствительности, восторженного воображения, инстинктивного вкуса, а не глубокого размышления. Те же качества, направленные иначе, делают поэта. Стоит ли тогда удивляться, что поэты и музыкальные композиторы живут меньше, чем последователи всех других ученых и научных занятий, чья чувствительность не упражняется их занятиями, чье воображение не утомляется чрезмерным усердием и энтузиазмом?» Но мистер Мэдден упускает из виду другие причины, столь же действенные, как и те, что он перечисляет.

ПОМИНОВЕНИЕ СЭРА ТОМАСА ГРЕШЕМА.

ЭТО состоялось в Хабердашерс-холле в четверг, 4 июля, когда призовая медаль Грешема за лучшую композицию в жанре духовной вокальной музыки была вручена мистеру К. Дж. Паю, чьей успешной работой стал гимн для пяти голосов «Turn thee again, O Lord!». Он был исполнен перед почтенной публикой, собравшейся по этому случаю, среди которой были лорд Бергерш, сэр Джон Роджерс, баронет, сэр Роберт Фицвиграм, баронет, олдермен Коупленд, член парламента, и другие, выступавшие в качестве директоров. Был задействован небольшой оркестр под управлением синьора Спаньолетти, и после гимна были исполнены следующие соответствующие композиции:

‘Blest are the departed’

SPOHR.

‘His body is buried in peace’

HANDEL.

Selection from the Requiem

MOZART.

Затем, после короткого перерыва, приглашенными профессиональными исполнителями были спеты нижеследующие пьесы, при этом мистер Новелло выполнял обязанности дирижера:

Madrigal, ‘Now is the Month of Maying’

MORLEY.

Spenser’s Epithalamium

HORSLEY.

Glee, ‘Whilst I listen to thy voice’

SIR J. L ROGERS, Bart.

Glee, ‘It was a lover and his lass’

STEVENS.

Madrigal, ‘Cynthia, thy song and chanting’

GIOVANNI CROCE.

А мистер Дистин исполнил на трубе вокальную партию из «Soldier tired of War’s alarms» из оперы «Артаксеркс», в которой он продемонстрировал необычайное владение этим трудным инструментом.

ЦЕРКОВНАЯ МУЗЫКА. — ПРИЗОВАЯ МЕДАЛЬ ГРЕШЕМА.

ЗОЛОТАЯ МЕДАЛЬ стоимостью пять гиней будет ежегодно присуждаться доктором Кротчем, профессором музыки Оксфордского университета; Р. Дж. С. Стивенсом, эсквайром, профессором музыки Грешем-колледжа; и Уильямом Хорсли, эсквайром, бакалавром музыки Оксфорда, за лучшую оригинальную композицию в жанре духовной вокальной музыки, будь то гимн или антем.

Текст должен быть выбран из канонических Писаний, апокрифов или литургии англиканской церкви и написан для трех, четырех или пяти голосов с отдельной партией для органа.

Музыка должна быть полностью новой; каждый кандидат может прислать только одну композицию.

Каждая композиция должна быть отмечена девизом. Запечатанный конверт, содержащий имя и адрес композитора, должен быть подписан тем же девизом.

Успешная композиция остается собственностью автора. Неуспешные кандидаты могут получить свои композиции обратно, предъявив письменную копию девиза.

Кандидаты должны прислать свои композиции в партитуре, чисто переписанные, в лекционный зал Грешема при Королевской бирже до конца октября, в любую среду семестра, в часы с двенадцати до двух. Либо их можно оставить на попечение Messrs. Smith, Elder, and Co., книготорговцев с Корнхилла, или мистера Дж. А. Новелло, 67, Фрит-стрит, Сохо, которыми они будут должным образом пересланы и которые предоставят любую дополнительную информацию, если она потребуется.

Следующее поминовение намечено на субботу, 7 июня 1834 года, в годовщину дня, когда сэр Томас Грешем заложил первый камень Королевской биржи.

ЗАРУБЕЖНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ.

«Итальянка в Алжире» Россини была поставлена в Йозефштадт-театре, но поклонники его музыки остались менее довольны этим сочинением, чем предыдущими операми маэстро. Это в некоторой степени могло быть связано с внезапным недомоганием одного из главных певцов, чью партию лишь посредственно исполнил дублер.

Четвертый и последний концерт Общества друзей музыки в австрийских владениях состоялся 24 марта.

Мистер Кляйн, член Придворного оперного театра, дал концерт 8 апреля. Музыкальный мир уже признает его одним из первых виртуозов современности на кларнете, и его выступление по этому случаю, если это возможно, приумножило его прежнюю славу.

Весенние фестивали прошли во всех наших общественных садах, и наши самые знаменитые композиторы танцевальной музыки внесли в них свой последний вклад. Оркестры Штрауса и Ланнера непременно привлекают толпы публики. Прекраснейшая погода добавляет популярности этим развлечениям, а грипп, который все еще посещает нас, не мешает жизнерадостным венцам предаваться удовольствиям, где бы они ни встретились.

Знаменитый скрипач Лафон выступал перед императорским двором 18 мая. Он исполнил два собственных сочинения, которые ранее представил на концерте в зале Музыкального общества. Из всех скрипачей, которых мы слышали, он обладает самым истинным вкусом. Он владеет секретом трогать сердце и исполняет энергичные и быстрые пассажи с чистотой и уверенностью, без того капризного нарушения правил искусства, которое заканчивается лишь преодолением трудностей.

БЕРЛИН.

Страстная кантата Грауна «Смерть Иисуса» была исполнена в Страстную пятницу в Певческой академии в пользу казны учреждения. Зал был переполнен, хотя свирепствующий грипп помешал двум нашим ведущим певицам принять участие в этом событии. Помимо вышеуказанного, у нас состоялись два концерта, заслуживающие внимания. Первый был дан молодым музыкантом, герром Отто Николаи из Кёнигсберга, Пруссия, с целью представить себя публике как композитора, певца и пианиста; в каждом из этих качеств он проявил значительный талант и прилежное обучение. В симфонии его сочинения есть несколько хороших идей. Аллегро хорошо аранжировано, а идеи правильно связаны. Инструментовка эффективна, и в целом наблюдается похвальное стремление следовать стилю Бетховена, особенно в скерцо. Симфония заслужила и получила обнадеживающий прием. Как вокальный композитор, герр Николаи доказал в басовой сцене «Tell auf der Strasse nach Küssnacht», что он хорошо сведущ в этом отделе.

Второй концерт, прошедший под управлением музыкального директора мистера Мёзера, был одним из самых привлекательных за весь сезон. Новое концертино (композитор которого не был упомянут) было исполнено мистером Мёзером с большим юношеским огнем, а также с энергией и выразительностью, которые свидетельствовали об истинном и глубоком чувстве искусства. Концерт завершился стихотворением Мозенгайля, прочитанным в весьма выразительной манере мадам Крелингер и господином Девриентом, и перемежавшимся гениальной музыкой Бетховена к трагедии Гёте «Эгмонт», тем самым образуя лирическую сцену, которая напомнила публике о вышеупомянутой незаслуженно забытой драме, в то время как, с другой стороны, стихотворение привело к возрождению возвышенного и непревзойденного произведения Бетховена. Это мелодраматическое представление, показанное в таком виде впервые, вызвало глубокий и всеобщий резонанс.

Вследствие эпидемии, которая также затронула многих артистов Королевской оперы, спектакли часто ослаблялись или отменялись; тем не менее мисс Грюнбаум в партиях Памины и Амазили в опере «Йезонда» пела весьма неплохо; такой же похвалы заслуживает мистер Хоффман в ролях Надори и Отелло.

В Кёнигштадт-театре мадам Шодель из Вены выступала с немалым успехом в нескольких операх, в частности в роли Джульетты в «Капулетти и Монтекки» Беллини, Изолетты в «Незнакомке» (La Straniera) и Генриетты в «Невесте» (La Fiancée) Обера. Голос мадам Шодель — несколько тонкое сопрано, довольно пронзительное на высоких нотах, но при некоторой умеренности и усиленном обучении его сила может сделать ее ценным приобретением для сцены. Приятная внешность и энергия молодости — благоприятные черты в драматических выступлениях этой дамы.

Господин Калькбреннер прибыл сюда. Он покинул Париж в конце марта и последовательно посетил Франкфурт, Карлсруэ, Штутгарт, Лейпциг и Дрезден, и везде давал концерты, которые были столь же успешны, сколь и восторженно встречены. В Германии, особенно, его величественный и чистый стиль, его энергия и блеск вызывали всеобщее восхищение. Он намерен дать в этом, своем родном городе, серию концертов, которые, несомненно, очаруют всех наших истинных ценителей.

ДРЕЗДЕН.

Опера-сериа барона Мильтица «Саул», замечательный текст для которой был предоставлен Его Королевским Высочеством принцем Иоганном, демонстрирует во всей полноте талант композитора в серьезном отделе оперной драмы; увертюра и хоры превосходны. Вехтер исполнил партию Саула, мадам Шрёдер-Девриент — Михаль, а Бабнигг — Давида. Опера была представлена трижды за одну неделю с величайшим успехом.

Мадемуазель Машинка Шнайдер, дочь прусского капельмейстера Шнайдера, ангажирована в нашу оперу; она впервые пела в апреле на концерте во дворце, а впоследствии появилась в «Севильском цирюльнике». Бракосочетание принца-сорегента с принцессой Марией Баварской было отпраздновано драмой, написанной по этому случаю Теодором Хеллем и положенной на музыку капельмейстером Райссигером; название — «Der Erde reinstes Glück» («Чистейшее земное счастье»), а сюжет, основанный на споре между Титанией и Обероном о том, в чем заключается чистейшее счастье, доступное смертным, искусно связывает некоторые из самых блестящих событий прошлых веков с примечательными явлениями современности. В музыке есть привлекательная сладость в духе трубадуров, которая была заслуженно встречена аплодисментами, особенно бойкие и веселые хоры.

МЮНХЕН.

Классическое произведение Генделя «Пир Александра» было исполнено здесь 31 марта оркестром (вокальным и инструментальным) из двухсот человек; его мастерское исполнение вызвало шквал аплодисментов у многочисленной публики, заполнившей большой зал Одеона.

Мистер Шинн из Пешта дебютировал в партии Подесты в «Сороке-воровке» (La Gazza Ladra). Сообщается, что он обладает прекрасным голосом и развитым музыкальным вкусом. Первой оперой, которая будет поставлена под новым руководством нашего учреждения, заявлен «Вильгельм Телль».

Королевский придворный музыкант Бём благодаря своим выдающимся механическим талантам довел флейту до такого совершенства, что все тона инструмента стали одинаково полными, чистыми и вибрирующими. Его пиано необычайно нежны и деликатны, а форте намного превосходят мощность обычной флейты. В дополнение к этим преимуществам, этот новый инструмент обеспечивает равную легкость во всех тональностях, включая самые сложные. Хотя мистер Бём практиковался на этом новом инструменте всего около шести месяцев, его исполнение на нем почти так же великолепно, как и на флейте, использовавшейся до сих пор. Он собирается отправиться в профессиональную поездку в Англию.

ПРАГА.

Единственной настоящей новинкой на наших подмостках была «Удальрих и Божена», романтическая опера в трех актах Ф. В. Эрнста, музыка капельмейстера Шкраупа. Различные предыдущие сочинения этого автора едва ли оправдывали ожидание столь хорошей работы, как нынешняя опера, партитура которой свидетельствует о похвальных усилиях и прогрессе в искусстве. Как и все новые оперы, она, однако, содержит реминисценции, но отличается богатством мелодии, которого не было в предыдущих трудах мистера Эрнста. Среди лучших пьес в опере — ария Божены (демуазель Лутцер), ария Удальриха (мистер Дриска) и ария Боровина (мистер Подгорский), а также романс вышеупомянутой дамы и ее дуэт с герцогом, бойкое аллегро которого каждый раз вызывало бис. В качестве дальнейших благоприятных примеров можно привести трио между Боровином, Удальрихом и Ладкой (демуазель Питтнер), квартет и все три финала. Увертюра — слабое сочинение.

Прием был восторженным, а исполнение, хотя и свидетельствовало о тщательной репетиции, сделало большую честь нашей вокальной труппе.

ФРАНКФУРТ.

Опера «Роберт-дьявол» была поставлена здесь с затратами в 8000 флоринов и встречена восторженными аплодисментами. Ее исполнение дополнительно запечатлелось в нашей памяти, ибо во время представления 3 апреля наш город был внезапно повергнут в смятение беспорядками и кровопролитием, вызванными небольшой группой политических фанатиков.

Здесь была поставлена опера «Валерия» господина Алоиза Шмидта. Хотя это произведение, безусловно, демонстрирует некоторые оригинальные и приятные черты, оно изобилует реминисценциями из Бетховена, Керубини и Моцарта. Тем не менее, она имела успех.

ЛЕЙПЦИГ.

Калькбреннер дал здесь концерт 3 мая. Он направляется в Петербург и намерен быть в Вене в августе.

Недавно здесь, в издательстве Messrs. Breitkopf and Härtel, вышел теоретический труд под названием «Aesthetisch-historische Einleitung in die Wissenschaft der Tonkunst» («Эстетико-историческое введение в науку о музыке») доктора Вильгельма Кристиана Мюллера в двух томах. Первый том носит отдельное название «Очерк эстетической теории музыки» и рассматривает эту обширную область искусства в двадцати главах весьма ясно и удовлетворительно. Второй том содержит хронологию музыки, историю ее развития, разделенную на десять эпох, от темных веков мифологии до наших дней. Усердие и забота автора похвальны и в достаточной мере проявлены в многочисленных ссылках и цитатах.

ВЕЙМАР.

На пасхальной неделе здесь была поставлена новая опера под названием «Предатель в Альпах». Текст Зейделя и музыка Генаста, по мнению компетентных судей, обладают превосходными достоинствами.

КЁНИГСБЕРГ.

3 и 10 октября музыкальный директор мистер Сэмен исполнил «Пир Александра» Генделя. 18 октября и 14 ноября музыкальный директор мистер Риль дал в благотворительных целях «Мессию» Генделя в церкви Лобнихт. 25, 27 и 31 октября три тирольских менестреля дали концерты народных песен. Это жизнерадостные люди, достаточно искусные в музыкальных трюках, таких как йодль, фальцет и т. д., но они — кто угодно, только не артисты.

31 октября мистер Луи Мауэр из Ганновера дал концерт; среди пьес которого мы должны отметить концертино для скрипки, фантазии на мелодии из «Немой из Портичи», исполненные мистером Л. Мауэром, и вариации Майзедера в исполнении Всеволода Мауэра. Отец и сын также сыграли рондо а-ля полонез для двух скрипок; вариации для двух скрипок и виолончели на тему «Песни о плаще» из «Леоноры», все сочинения Л. Мауэра.

Театр представил мало интересного; мистер Розике из берлинского Кёнигштадт-театра выступал в различных ролях с успехом, в частности в роли Вальхайма в «Леоноре». Мистер Хекшер, новый ангажемент из Брауншвейгского придворного театра, появился в ролях Дон Жуана, графа Веттера фон Штраля, Каспара в «Вольном стрелке», лорда Кокберна во «Фра Дьяволо» и др. В этом джентльмене легко узнается опытный актер, обладающий мощным басом, которым, однако, он не всегда пользуется с наибольшей выгодой. 16 октября в пользу мисс Хульды Шаффнер была исполнена опера Мегюля «Je toller, je besser» («Une Folie»).

Главной новинкой на наших подмостках стала постановка 6 декабря оперы «Имогена» (основанной на «Цимбелине» Шекспира), сочинения нашего достойного музыкального директора мистера Соболевского, который, по слухам, также предоставил поэму. Мистер С. поднялся по служебной лестнице в музыке до своего нынешнего положения главнокомандующего и этой оперой предоставил новое доказательство музыкального таланта высшего порядка.

СТРАСБУРГ.

Наша немецкая опера под управлением мистера Вайнмюллера начала сезон «Вольным стрелком». Представление имело значительный успех, хотя труппа еще не полностью укомплектована.

БРЮССЕЛЬ.

Король бельгийцев соизволил принять посвящение партитуры оперы «Вильгельм Нассауский» и в доказательство своего удовлетворения передал музыкальному директору Мезери весьма лестное письмо, сопровождаемое бриллиантовым кольцом.

Прибыл господин Фети с целью сделать необходимые приготовления для своего будущего проживания в этом городе; он был назначен капельмейстером Его Величества, а также музыкальным директором и профессором в Консерватории.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ.

Барман, кларнетист, проведший прошлую зиму в более высоких северных широтах, в настоящее время находится здесь; где бы он ни появлялся, его встречали с величайшими аплодисментами.

МИЛАН.

«Контрабандист», мелодрама в двух актах, музыка Чезаре Пуньи, была поставлена здесь 12 июня. В этой опере есть несколько новых и элегантных мотивов, но инструментальная часть слишком шумная. Композитор слишком свободно использовал свои тромбоны и барабаны.

НЕАПОЛЬ.

Синьор Барбайя по-прежнему сохраняет должность импресарио Королевского театра Сан-Карло. Труппа, которую он сформировал на предстоящий сезон, включает, среди многих других, мадам Малибран, Ронци ди Беньи и Лаблаша.

БОЛОНЬЯ.

Мадемуазель Блазис была очень благосклонно встречена публикой в этом городе. «Матильда ди Шабран», несомненно, имела бы больший успех, если бы все исполнители внесли равный вклад в оперу, требующую совершенной труппы. Тенор Дюпре имел здесь большой успех; в нем сочетаются таланты хорошего актера и певца.

ПАРИЖ.

Мадам Даморо (Чинти) после трехмесячного отсутствия вновь появилась в опере. Многие произведения, страдавшие от отсутствия ее участия, теперь ощущают счастливый эффект от ее возвращения.

ТУЛУЗА.

Концерт знаменитого господина Фильда стал примечательным событием для этого города. Вся лучшая публика города собралась по этому случаю в зале Атенея и, привыкшая слышать только тех пианистов, которые упиваются шумом и нелепыми трюками, была столь же удивлена, сколь и очарована легкостью, с которой господин Фильд исполнял самые трудные и самые деликатные пассажи.

Господин Фильд — последователь истинной школы фортепиано; Клементи был его учителем; и это та школа, которая должна в целом влиять на общественный вкус. Любовь к новизне время от времени будет рекомендовать фокусы ловкости рук, но то, что действительно хорошо, в конечном итоге всегда возобладает и никогда не может быть полностью предано забвению.

ДРАМА.

КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР.

Практика представления фрагментов опер продолжалась в течение последнего месяца, и поскольку речь идет о таком слабом материале, как «Анна Болейн», «Норма» и т. д., не стоит жаловаться: но когда такому же обращению подвергается произведение вроде «Семирамиды», пора протестовать против такого варварского вкуса, такого оскорбления здравого смысла. Эта прекрасная опера была фактически сжата в один акт и так исполнена! Но «Золушка», одна из второстепенных опер Россини, была дана в полном виде и с сильным составом, мадам Малибран в главной партии.

В субботу, 20 июля, обещанная серьезная опера Беллини «Капулетти и Монтекки» (что можно перевести как «Капулетти и Монтекки» или «Ромео и Джульетта») была исполнена здесь впервые, и состав был таков:

Romeo

Mad. PASTA.

Julietta

Mad. DE MERIC.

Tebaldo

Sig. DONZELLI.

Capuleto

Sig. V. GALLI.

Она была исполнена дважды, затем, как говорят, окончательно снята. Игра мадам Пасты не смогла ее спасти! У нее не было даже негативной поддержки со стороны пословично терпимой публики этого театра: почти никто, кроме «порядочной» публики, не посетил второе представление, и она умерла без стона; ибо привилегированные посетители никогда не выражают своего неодобрения, а только такие и были при кончине. Пусть она покоится с миром! Мы лишь скажем об этом жалком произведении, что оно уступает даже «Норме». Все остальное было бы излишним и бессмысленной тратой чернил, более ценных, чем опера Беллини.

Таким образом, музыкальным продуктом сезона стали две оперы, пригодные для прослушивания только миланцами, итальянскими подданными австрийского правительства! Но апологеты такого управления кричат: «Где взять лучше?» Мы ответим им — в Германии: более того, в библиотеке Королевского театра можно найти достаточно опер, которые неизвестны или забыты, и которые, если их правильно подготовить и поставить, хватило бы на десять лет вперед, — опер, которые не просто удовлетворили бы публику, но встретили бы ее горячее одобрение и самую действенную поддержку.

Воскресная газета снова и снова говорит о расходах этого театра, значительно превышающих тысячу фунтов за вечер. Несомненно, автор верит в то, что утверждает; но мы скажем ему, не боясь опровержения, что они не составляют и трех четвертей тысячи фунтов. Мы знаем, на каких экономных условиях были ангажированы все исполнители, кроме Пасты; как управлялись их бенефисы; мы внимательно осмотрели декорации, костюмы и т. д. и вызываем арендатора представить хоть какое-то доказательство того, что наш расчет неверен. Более того, мы добавим, что, несмотря на условия, которые исполнители благодаря бесхозяйственности трех или четырех главных импресарио Европы могут требовать, итальянская опера в Лондоне, если ею хорошо управлять, должна приносить верную прибыль в несколько тысяч каждый сезон.

ТЕАТР КОВЕНТ-ГАРДЕН.

В субботу, 29 июня, опера Вебера «Эврианта» была поставлена в этом театре немецкой труппой впервые в Англии. Из-за отвратительной практики рекламировать пьесы «в последний раз» — хотя почти всегда подразумевается, что они должны продолжать исполняться так часто, как публика будет приходить их слушать, и что должно быть два или три, или даже больше «последних раз» — нас лишили возможности услышать это талантливое произведение Вебера, зная, что оно будет более правильно исполнено на третий или четвертый вечер, и полностью не веря объявлениям менеджера. Поэтому мы можем лишь представить нашим читателям действующих лиц и сюжет (за который мы обязаны «Observer») и высказать наше общее мнение о работе, не как исполняемой сейчас, а исходя из довольно близкого знакомства с ней по вокальной партитуре, опубликованной в Вене Штайнером. Из нее, правда, мы слышали части в концертах с полным оркестровым сопровождением, но не имели возможности судить о ее полном эффекте как целого, ни как музыкальной, ни как драматической композиции.

Роли были распределены так:

Ludwig, King of France,

HERR UETZ.

Adolar, Count of Nevers,

HERR HAITZINGER.

Lysiart, a Nobleman,

HERR DOBLER.

Euryanthe,

MADAME SCHROEDER DEVRIENT.

Людвиг назначил праздник в честь возвращения одного из своих самых галантных рыцарей и искусных трубадуров, Адолара, который прибывает и в прекрасном романсе поет о своих приключениях на войне, в которой он только что участвовал ради своего королевского господина. Он увенчан лаврами прекраснейшими дамами двора. Его счастье почти полно, ибо он вот-вот снова увидит объект своей любви, Эврианту, прекрасную и образованную владелицу обширных владений близ Невера. В его отсутствие другой дворянин, Лизиарт, пытался завоевать привязанность Эврианты; но, обнаружив после неоднократных попыток, что его старания бесполезны, он решает очернить ее имя и разрушить душевный покой своего обласканного соперника. В присутствии короля и его двора он говорит Адолару, что его возлюбленная непостоянна. Адолар не может в это поверить и предлагает защитить в поединке с обвинителем невинность Эврианты. Вызов принят. Тем временем Лизиарт отправляется королем в замок Эврианты, чтобы проводить ее ко двору, где в настоящее время пребывает Адолар. Предатель в сговоре с Эглантиной, служанкой Эврианты, завладевает кольцом, подаренным последней Адоларом, и с этим доказательством, подкрепленным ложными показаниями Эглантины, убеждает Адолара, короля и двор в неверности Эврианты. Она лишается своих владений и покинута Адоларом. Впоследствии ее видят в агонии оскорбленной невинности, блуждающей в одиночестве в лесу. Душераздирающими акцентами она поет о своих горестях и, падая от истощения, находится группой охотников и доставляется в безопасное место. Последний акт открывается видом замка Эврианты, из которого видна выходящая пышная процессия, направляющаяся праздновать свадьбу Лизиарта с вероломной Эглантиной. Адолар, однако, теперь убедившись в невинности своей возлюбленной и предательстве Лизиарта, врывается в шествие, обвиняет Лизиарта и заставляет его обнажить меч и защищаться. Их мечи уже скрещены, когда прибывает король и разнимает бойцов. Эглантина признается в своей вине и обвиняет Лизиарта в его преступлении. Она заколота им, а затем его самого волокут навстречу его судьбе. В этот момент врывается Эврианта, Адолар заключает ее в свои объятия — король провозглашает ее невинность — ее владения возвращены ей — и она становится невестой того, кого давно любила.

Увертюра к этой опере обладает обилием как красоты, так и науки, чтобы рекомендовать ее; ее частое исполнение на Филармонических концертах сделало ее известной большинству ценителей в Лондоне, и мы не раз говорили о ней. Отрывок из нее был опубликован в нашей работе несколько лет назад, и в наших ранних номерах можно найти две из самых прекрасных арий в опере с адаптированными к ним английскими словами, а также другие пьесы из нее.

Хотя «Эврианта» не так популярна, как «Вольный стрелок», она не в меньшей степени показывает руку великого музыканта. В ней не так много, по большому счету, того, что сразу приковывает внимание и восхищение, но более близкое знакомство с ней раскрывает красоты, которые не столь очевидны при первом или втором прослушивании. Ни «Вольный стрелок», ни нынешняя работа не были созданы без великого труда, но это более заметно в последней, чем в первой. В одной гениальность и мастерство сочетаются почти в равных пропорциях; в другой больше мастерства, чем гениальности; хотя изобретательности, проявленной в «Эврианте», было бы достаточно, чтобы принести великое имя любому композитору любой страны. Повторим, однако, что наше суждение в случае с оперой, рассматриваемой сейчас, сформировано только на знании адаптации — того, что называется вокальной партитурой.

АНГЛИЙСКАЯ ОПЕРА, АДЕЛЬФИ

Мистер Арнольд возобновил руководство этой труппой в начале прошлого месяца и выпустил новую оперетту «Convent Belle», главной опорой которой было очень очаровательное балладное пение миссис Уэйлетт; это удерживало ее в репертуаре до 16-го числа, когда она была заменена «Дочерью йомена», умной, трогательной драмой, написанной мистером Серлом; музыка мистера Уэйда, мистера Хоуза и других. Она оказалась весьма успешной и заполняет зал, несмотря на жару, которая является верным другом Воксхолла и непримиримым врагом театров.

МУЗЫКА НАСТОЯЩЕГО НОМЕРА.

Увертюра к «Так поступают все» — самое легкое из оркестровых сочинений Моцарта, выдержанное в стиле итальянских симфоний его времени, но настолько превосходящее их, насколько и следовало ожидать от гения, который даже в моменты отдыха был сравнительно велик.

Мадригал «When all alone» — одно из самых красивых сочинений такого рода, известных нам, и, если бы не одна модуляция, указывающая на его возраст, его можно было бы принять за современное произведение, настолько свободна и свежа его мелодия. О Конверси почти не осталось записей. Вальтер посвящает ему лишь две строки: Гербер просто констатирует, что он родился в Корреджо и опубликовал сборник канцон для пяти голосов в Венеции в 1575 году и сборник мадригалов для шести голосов там же в 1584 году. Следовательно, его нынешняя работа, конечно, была среди первых, хотя в Англии она всегда носила то название, которое дано ей сейчас. Насколько нам известно, канцона для многих голосов отличается от мадригала лишь тем, что она менее сложна; фугированные пункты и имитации не так обязательно входят в ее структуру.

О песне мы можем сказать лишь то, что считаем ее достойной места в нашей работе.

Две части Клементи сейчас, увы, мало известны. Проиграв обе, мы рекомендуем исполнителю повторить и закончить первой.

«Incarnatus» взят из самой почитаемой мессы композитора. Сходство этого произведения с песней Перселла «What power art thou» из «Короля Артура» настолько поразительно, что, несомненно, нечто большее, чем случайность, должно было стать его причиной. Но если Кальдара заимствовал у Перселла, то Гендель был обязан заемщику; ибо его «Vouchsafe, O Lord» в Деттингенском Te Deum, кажется, сформировано по модели итальянского композитора.

Антонио Кальдара, родившийся в Венеции около 1680 года, был вице-капельмейстером Императорской капеллы в Вене с 1714 по 1763 год. Он был одним из самых выдающихся композиторов своего времени как в духовной, так и в драматической музыке; но его слава теперь покоится на первой. Что касается его опер, Метастазио, отличный судья в этом вопросе, невысоко их ценил, несмотря на их репутацию в то время, ибо в письме к Эксимено он упоминает композитора как «выдающегося контрапунктиста, но крайне слабого в выразительности и приятной мелодии».

SEPTEMBER, 1833.

БИОГРАФИЧЕСКИЕ ОЧЕРКИ О С. УЭББЕ, Дж. С. СМИТЕ, С. ПЭКСТОНЕ, Дж. ДЭНБИ, Р. Дж. С. СТИВЕНСЕ И Р. СПОФФОРТЕ.

Контрапункт, как говорит Иоганнес Нуциус, зародился в этой стране, утверждение, которое, обоснованно или нет, доказывает, как скоро искусство стало практиковаться в Англии после того, как было впервые открыто и приведено к правилам. Действительно, наши ранние церковные композиторы, а также мадригалисты, которые ничем не уступают в сравнении со своими современниками, фламандцами и итальянцами, показывают высокую степень совершенства, которой музыка для нескольких голосов быстро достигла на этом острове; и может быть утешительно для нашей национальной гордости — если как нация мы вообще имеем какую-либо музыкальную гордость — размышлять о том, что наши композиторы не теряли позиций до тех пор, пока поощрение, оказываемое двором, а следовательно, и знатью в целом, иностранцам, не стало во многом сдерживать и подавлять британский гений, лишая его того мотива для усердия, без которого воображение остывает, а трудолюбие не приносит плодов.

Тем не менее, назначения в наших хорах, как бы скудно они ни вознаграждали талант сейчас, прежде удерживали искусство церковной композиции от упадка, а мадригалы никогда полностью не предавались забвению; изучение контрапункта, следовательно, все еще преследовалось немногими и привело к рождению гли, которое является прекрасным отпрыском мадригала, не очень дальним родственником нашей церковной музыки и, несомненно, обязанным Англии своим созданием.

Именно по последней причине мы завершаем наши биографические заметки некоторым описанием наиболее выдающихся из тех композиторов гли, которые еще не были включены в этот отдел нашей работы; но мы считаем необходимым ограничиться теми, кто «завершил свои земные дела» или давно отошел от активной профессиональной жизни. Хотя мы сожалеем, что, несмотря на очень усердные запросы, наши материалы, за исключением одного или двух случаев, чрезвычайно скудны, предоставляя немногим более дат, и не всегда снабжая даже ими. Наша музыкальная биография, однако, была бы неполной, по мнению английских читателей, без имен, столь хорошо известных, как те, что представлены сейчас, и, сообщая все, что мы смогли узнать, мы выполняем долг, который с сожалением оставили бы невыполненным.

Сэмюэл Уэбб родился в 1740 году. Его отец, весьма почтенный джентльмен, внезапно скончался на Менорке, где занимал должность при британском правительстве, оставив героя этого очерка младенцем, а свое имущество в таком состоянии, что его семья никогда не извлекала из него выгоды, а его вдова оказалась в обстоятельствах, лишивших ее средств на достойное образование сына, который в раннем возрасте одиннадцати лет был отдан в ученики к краснодеревщику. Когда его срок истек, он немедленно оставил занятие, столь недостойное его умственных способностей, и начал изучение латинского языка. Но его мать умерла через год после того, как он оставил свои механические занятия, и он был вынужден копировать музыку как средство к существованию, будучи тогда почти невежественным в искусстве, хотя и большим его поклонником. Это занятие привело к знакомству с немцем по имени Барбандт, органистом Баварской капеллы, который посвятил его в основы музыки. Его почти беспримерное трудолюбие позволило ему не только содержать себя копированием, но и приобрести, в дополнение к латыни, знание французского языка. В возрасте двадцати трех лет он женился, и рождение ребенка, хотя и не уменьшило его трудностей, не вызвало перерыва в его занятиях, ибо теперь он нанял итальянского учителя. К этому времени он, должно быть, получил значительные знания в музыке, ибо вскоре после того, как стал отцом, он начал давать уроки, а также сочинять, и таков был его прогресс, что в возрасте двадцати шести лет он получил призовую медаль от Catch-club за лучший канон. В 1768 году, всего два года спустя, он получил медаль за свое гли «A gen’rous friendship», которое немедленно утвердило его репутацию и с тех пор всегда восхищало как один из самых красивых образцов простой вокальной гармонии, которыми может похвастаться искусство.

С года, который впервые увенчал его усилия успехом, по 1792 год мистеру Уэббу было присуждено не менее двадцати семи медалей за гли, кэтчи, каноны и оды. Но здесь, возможно, не будет неуместным заметить, что четыре его лучших сочинения, а именно «When winds breathe soft», «Hence, all ye vain delights», «The mighty conqueror of hearts» и «To me the wanton girls insulting say», были неудачными кандидатами на золотые почести, присужденные работам меньшего достоинства; в то время как из многих полученных им медалей не более семи или восьми были даны за композиции, которые известны сейчас. Восемь, действительно, были наградой за бесполезный механический труд, представленный в форме канонов, ни один из которых не пережил композитора; и семь были наградой за кэтчи, один из которых, «To the old, long life and treasure», до сих пор удерживает свои позиции.

После смерти г-на Уоррена Хорна в 1784 году г-н Уэбб был назначен секретарем клуба «Nobleman’s Catch-club» — должность, которую он занимал до самой кончины.

После основания клуба «Glee club» в 1787 году г-н Уэбб стал его профессиональным членом и библиотекарем. Именно для этого общества он написал свое неизменно популярное гли «Glorious Apollo», причем как слова, так и музыку. В период активной профессиональной деятельности он находил время для глубокого изучения немецкого и еврейского языков и стал сведущ во многих областях изящной словесности. Он даже обращался к Музам, и считается, что автором поэзии, равно как и музыки, к нескольким его произведениям является он сам. Он также преуспел в фехтовании и танцах, а к своим многочисленным талантам добавил простоту манер и доброжелательность, которые снискали ему любовь в широком кругу знакомых, среди которых были одни из самых выдающихся людей того времени.

Гли и другие сочинения г-на Уэбба в общей сложности составляют сто семь произведений и были опубликованы в трех больших томах. Помимо них, он был автором месс (будучи католиком), антемов, отдельных песен и т. д., многие из которых хорошо известны, но слишком многочисленны, чтобы перечислять их здесь. Он скончался в 1817 году.

Джон Стаффорд Смит, который до сих пор жив, хотя уже давно отошел от дел и ведет уединенный образ жизни, является уроженцем Глостера, где он родился около 1750 года. Его отец, бывший органистом тамошнего собора, обучив его основам музыки, отправил его в Лондон для завершения музыкального образования под руководством доктора Бойса. В раннем возрасте он был назначен одним из джентльменов Королевских капелл, а после смерти доктора Арнольда в 1802 году стал органистом той же капеллы. В 1805 году он сменил доктора Эйртона на посту руководителя королевских хористов, с которой ушел в отставку в 1817 году, вскоре после чего оставил всякую профессиональную деятельность.

В 1773 году, в возрасте всего двадцати трех лет, г-н Смит получил приз за кэтч, который, по правде говоря, не имел иных достоинств, кроме той грубости, что была столь популярна в те дни; однако в следующем году он создал свое прекрасное серьезное гли «Let happy lovers fly where pleasures call», за которое приз клуба «Catch-club» был присужден ему по всей справедливости. Та же честь с равной проницательностью была оказана ему в три последующих года за произведения «Blest pair of syrens», «While fools their time in stormy strife employ» и «Return, blest days». В общей сложности он получил восемь таких почетных наград; однако его восхитительные, жизнерадостные гли «Let us, my Lesbia» и «As on a summer’s day» остались без должной оценки. Г-н Смит также является автором мадригала «Flora now calleth forth each flower» — произведения, которое по мастерству и эффекту может соперничать с любым из существующих в этом роде. Он также опубликовал том под названием «Musica Antiqua», содержащий образцы старейших композиций, и еще один — сборник «Ancient Songs»; оба они свидетельствуют о его трудолюбии и исследовательской работе и ныне составляют часть любой ценной музыкальной библиотеки.

Стивен Пэкстон. — Об этом милом композиторе не сохранилось никаких сведений, кроме годов, когда он получал призы за свои гли. В 1779 году он получил медаль за «How sweet, how fresh, this vernal day!», в 1781 году — за «Round the hapless Andre’s urn», а в 1783, 1784 и 1785 годах — за кэтч, гли «Blest power!» и оду. Он также сочинил «Go, Damon, go!» — ответ на «Turn, Amaryllis», и «Upon the poplar bough» — два замечательных гли. У него был брат Уильям, написавший восхитительное трехголосное гли «Breathe soft, ye winds» в тональности ми-бемоль мажор, а также канон, получивший приз в 1780 году. Один из братьев Пэкстонов, хотя мы не можем установить, кто именно, был выдающимся исполнителем на виолончели и попеременно с Кросдиллом, а впоследствии с Черветто, играл партию первой виолончели на «Ancient Concerts».

Джон Дэнби. — Об этом композиторе известно еще меньше, чем о предыдущем. Он получил десять призов от клуба «Catch-club» за семь гли, два канона и оду. Среди первых есть три, которые обеспечат ему место в храме Славы, а именно: «When Sappho tuned the raptured strain», «Awake, Æolian lyre» и «The fairest flowers the vale prefer». Он был членом католической церкви и скончался либо в конце прошлого, либо в начале нынешнего века, в тот самый момент, когда давался концерт в его пользу; ибо долгое и тяжелое нездоровье сильно подорвало его материальное положение и сделало помощь друзей и публики крайне необходимой.

Ричард Джеймс Сэмюэл Стивенс до сих пор жив, находится в преклонном возрасте, но уже давно отошел от активной жизни. Его первой должностью была должность органиста в Темпле. В 1795 году он сменил г-на Джона Джонса на посту органиста Чартерхауса, а в 1801 году, после смерти доктора Эйлварда, был избран профессором музыки в Грешем-колледже. В 1782 году он получил призовую медаль за серьезное гли «See, what horrid tempests rise!», а в 1786 году — еще одну за жизнерадостное гли «It was a lover and his lass». Но самыми популярными его произведениями, теми, что прославят его имя, являются «Ye spotted snakes», «Sigh no more, ladies», «From Oberon», «Crabbed age and youth» и «Strike the harp in praise of Bragela» — композиции, сверкающие гениальностью, но которые некоторые любители канонов склонны презирать, забывая известный басенный сюжет Эзопа. Самые упрямые критики, придерживающиеся строгих правил, тем не менее вынуждены признать достоинства его пятиголосного серьезного гли на стихи Оссиана «Some of my heroes are low», в котором поэзия и музыкальная наука слиты воедино.

Г-н Стивенс опубликовал два, если не три, сборника гли и отредактировал полезную «Коллекцию антемов и т. д.» в трех томах фолио. У него есть сын, недавно бывший джентльменом-комменсалом в Оксфорде, который, как можно предположить, унаследует его весьма независимое состояние.

Реджинальд Споффорт был уроженцем Саутуэлла в Ноттингемшире, месте, славящемся своей почтенной соборной церковью, органистом которой был его дядя, г-н Томас Споффорт. Он столь искусно обучал племянника музыке и своим примером, а также наставлениями привил ему такие привычки к трудолюбию, что в необычайно раннем возрасте тот стал способен подменять своего родственника и отличился на концертах, даваемых в разных частях графства. Будучи замеченным сэром Ричардом Кеем, баронетом, пребендарием Саутуэлла и деканом Линкольна, он сопровождал своего покровителя в Линкольн и некоторое время исполнял обязанности заместителя органиста собора, но вскоре покинул этот город и направился в Лондон, где стал учеником доктора Кука. У него он проучился более трех лет, пользуясь всеми преимуществами, которые можно было получить от столь замечательного наставника, при поддержке самого неустанного усердия. Он также брал уроки игры на фортепиано у Штейбельта и посвящал часть своего времени изучению итальянского языка. Однако его знания и мастерство не сразу принесли плоды, и ему пришлось столкнуться с денежными трудностями, ибо отец не мог ему помочь, а дядя — скупец, каких редко встретишь вне театра, — не желал этого делать. Впрочем, его потребности были невелики, и таланты во всех областях его профессии в конце концов заставили обратить на него внимание. В 1793 году он предложил клубу «Catch-club» серьезное и жизнерадостное гли в качестве кандидатов на призы и получил оба: «Where are those hours?» и «See, smiling from the rosy East» стали успешными композициями. В это время он познакомился с г-ном Шилдом, музыкальным руководителем Ковент-Гардена, и написал много песен, дуэтов и т. д. для различных постановок, созданных в этом театре. Когда последний отправился в свое итальянское турне, г-н Харрис предложил вакантную должность г-ну Споффорту, который, взвесив трудности и неприятности, неотделимые от этой должности, с большой осмотрительностью отклонил предложение. Он решил разделить свое время между преподаванием и сочинением гли и вскоре был настолько занят первым, посвящая второму часы, которые следовало бы отдать сну, что его здоровье постепенно подорвалось, и в конце концов он стал жертвой своего трудолюбия и усердия.