«Гармоникон. Часть первая»

Часть I этой работы состоит из «Практических правил» и т. д., которые ясно изложены и удовлетворительно проиллюстрированы. Часть II является продолжением первой, поэтому ее едва ли нужно было отделять. Она включает несколько хороших примеров и очень полезную таблицу, рассчитанную на деление на десятые, восьмые, шестые и т. д. части четвертой открытой струны, и показывающую в нотах гармоники, возникающие от струны при прикосновении к любой из этих точек деления.

№ 2 в основном состоит из материалов, предоставленных автором № 1. Последний, однако, обнаружив, что то, что он предоставил, было опубликовано в неверном, неполном виде, решил напечатать свою собственную систему, или ту, которую мы выше отметили.

Названия № 3 и 4 полностью описывают характер двух публикаций, которые, добавим, демонстрируют большое трудолюбие и немалую изобретательность.

СТАРИННЫЕ КОНЦЕРТЫ.

СЕДЬМОЙ КОНЦЕРТ под управлением герцога Камберлендского, среда, 1 мая 1833 года.

АКТ I.

Introduction. Chorus. ‘O come, let us sing.’ (Anthem.)

HANDEL.

Air, ‘O come, let us worship.’ Mr. Vaughan. Chorus, ‘Glory and worship.’

HANDEL.

Frost Scene, ‘What ho!’ (King Arthur.)

PURCELL.

Concerto 5th. (Grand.)

HANDEL.

Cantata, ‘From silent shades.’ Miss Stephens

PURCELL.

Madrigal, ‘Let me, careless.’

LINLEY.

Song, ‘Sorprender mi vorresti.’ Mad. Cinti Damoreau.

HASSE.

Chorus, ‘When his loud voice.’ (Jephtha.)

HANDEL.

АКТ II.

Overture. (Samson.)

HANDEL.

Song, ‘How willing my paternal love.’ Mr. Parry. (Samson.)

HANDEL.

Glee, ‘O’er desert plains.’

H. WAELRENT.

Recit, ‘Ye sacred priests.’ Song, ‘Farewell, ye limpid.’ Mrs. Knyvett. (Jephtha.)

HANDEL.

Madrigal, ‘Now is the month of Maying.’

MORLEY.

Recit. ‘My prayers are heard.’ Song, ‘Tears such as tender.’ Mr. Phillips. (Deborah.)

HANDEL.

Chorus, ‘Fall’n is the foe.’ (Judas Macc.)

HANDEL.

Song, ‘Confusa, abbandonata.’ Mad. Cinti Damoreau

BACH.

Chorus, ‘The many rend.’ (Alexander’s Feast.)

HANDEL.

Тщетны поиски имени Гайдна или Моцарта в концерте, выбранном Его Высочеством Камберлендским! А что касается Бетховена, то один лишь звук его имени в ушах королевского директора был бы подобен пронзительному, угрожающему гулу революционного набата. Прославленный герцог, возможно, совершенно прав — мы, возможно, совершенно неправы; но нам кажется, что разумное смешение современной музыки (не живущих композиторов) с музыкой более старых времен было бы весьма полезно для обеих, особенно в программе, состоящей из восемнадцати-двадцати пьес — количество, которое почти неизбежно должно ощущаться как гнетущее, если только то разнообразие, которое можно найти только у композиторов широко разнесенных периодов, не является таким же объектом внимания, как контраст в видах, настроениях и тональностях собранных вместе пьес.

Но хотя в нынешнем концерте не хватало должного смешения школ, музыка была самой отборной в своем роде. Гимн, сочиненный для герцога Чандоса (Тимон Поупа), — один из лучших у Генделя, единственной слабой частью которого является увертюра. Прекрасная ария «О, придите, поклонимся» несколько выходит за пределы голоса г-на Вогана, каким он является сейчас: с парой нот больше в диапазоне и небольшим увеличением силы он сделал бы ее более эффектной. Мы почувствовали некоторое сожаление, что мелодичная фуга «Возвестите среди язычников» и нежная, очаровательная ария «О, возвеличьте Господа», так хорошо подходящая для возможностей миссис Найветт, не были включены. Вокальные партии сцены Мороза были взяты несколько медленнее: и немного больше акцента, больше выразительности в укоризненной арии «Ты, глупый старик!» значительно улучшили бы ее, в остальном этот прекрасный образец драматической музыки великого английского мастера был исполнен очень успешно. Концерт был исполнен в манере, свойственной оркестру Старинных концертов, дирижер и лидер которого, а также несколько других его участников, обладают истинной традицией времен и стиля автора. Мы бы не променяли ни одного такта largo в си миноре в исполнении Ф. Крамера на все «Монашеские песнопения» и «Ведьмины танцы», которые может породить ловкое шарлатанство или добродушная доверчивость. «Mad Bess» доставила нам большое удовольствие, как часть нынешнего концерта, так и вызвав приятные воспоминания: мы восхищаемся мисс Стивенс такой, какая она есть, и помним с чистым удовлетворением, какой она была. Фортепианный аккомпанемент также заслуживает почетного упоминания — такой скромный, такой рассудительный! Мадригал — это шедевр; он был спет миссис Найветт, господами Террейлом, Воганом, Филлипсом и Сейлом в самой чистой и совершенной манере. Столь же горячо восхищаясь мадригалами XVI и XVII веков, мы все же должны признать, что это прекрасное произведение старшего Линли, превосходя все, что было до него, доказывает прогресс искусства; хотя, к сожалению, поскольку этот вид композиции не поощрялся, мало что было достигнуто усилиями его гения.

Прекрасная бравурная ария Хассе была спета с аккуратностью исполнения, которую никто еще не превзошел. Самые трудные пассажи оказались сущим пустяком для мадам Синти, и она добавила к ним другие, свои собственные — впрочем, очень уместные, — чтобы показать, насколько она более чем способна справиться с порученной ей задачей. Ее сила невелика, но гибкость ее голоса удивительна; и ее знание не только своей партии, но и всей партитуры очевидно во всем, что она исполняет.

Хору из «Иеффая» не хватало поддержки со стороны дискантов. Мы советуем дирижеру в будущем сломать оковы обычая и аккомпанировать фуге «Они теперь заключают» только диапазонами и принципалами; то есть избавить нас от микстур, которые кричат отвратительнейшим образом, когда их прикрывают лишь несколько сопрано.

Песня г-на Парри из «Самсона» была спета тихо и деликатно. Гли «Над пустынными равнинами» не могла быть исполнена более справедливо, но это, по правде говоря, немногим лучше псалма. Как жаль, что прекрасные стихи Шенстона никогда не были соединены с более подходящей музыкой! Речитатив «О, священные жрецы» был исполнен с большим суждением, а следующая за ним ария «Прощай!» не могла быть спета более деликатно: однако хотелось бы пожелать, чтобы трели, передаваемые от одного певца к другому, могли быть уменьшены в количестве по мере их прохождения. А каденцию, еще одну обузу, лучше было бы сразу отвергнуть; это древняя мерзость, которую сейчас практикуют только англичане. Мадригал Морли, как в мелодии, так и в гармонии, свободен как воздух — сплошное веселье, и ни намека на педантизм. Хор должен был повторять каждую строфу, а не, как в данном случае, быть задействованным только в последней. Г-н Филлипс в песне из «Деворы» был почти совершенен. Бартлеман в этом был самим совершенством; и таким же будет наш превосходный современный певец, когда приобретет глубокий пафос, опыт своего предшественника. В голосе у него явное преимущество; и это не единственное его превосходство. Ария, бравурная пьеса Иоганна Христиана Баха (имена следовало бы добавить), имеет всю прелесть и немалую слабость композитора, который из многих сыновей Иоганна Себастьяна Баха меньше всего достоин этого имени. Она была исполнена с величайшей аккуратностью, но не спета con amore. На самом деле, в ней нет ничего, что могло бы вызвать какой-либо пыл у певца, обладающего знаниями и вкусом мадам Синти.

ВОСЬМОЙ КОНЦЕРТ под управлением графа Фортескью, среда, 8 мая 1833 года.

АКТ I.

Overture. (Esther.)

HANDEL.

Madrigal, ‘The silver swan.’

GIBBONS.

Recit., ‘Be comforted.’ Song, ‘The Lord.’ (Judas Maccabeus.)

HANDEL.

Concerto 2nd.

CORELLI.

Recit., ‘If I give thee.’ Song, ‘Let me wander.’ Chorus, ‘And young and old.’ (L’Allegro.)

HANDEL.

Quartet, ‘Sing unto God.’ Chorus, ‘Cry aloud.’

CROFT AND GREATOREX.

Glee, ‘As now the shades.’

DR. COOKE

Double Chorus, ‘Immortal Lord.’ (Deborah.)

HANDEL.

АКТ II.

Chaconne and Requiem

JOMELLI.

Recit., ‘No more in Sion.’ Song, ‘Wise men, flatt’ring.’ (Judas Maccabeus.)

HANDEL.

Madrigal. ‘Dissi all’ amata mia.’

LUCA MARENZIO.

Chorus, ‘Let none despair.’ (Hercules.)

HANDEL.

Concerto in G.

AVISON.

Quartet and Chorus, ‘Then round about the starry throne.’ (Samson.)

HANDEL.

Recit., ‘Justly these evils.’ Song, ‘Why does the God.’ (Samson.)

HANDEL.

Chorus, ‘Sing unto God.’ (Judas Maccabeus.)

HANDEL.

Увертюра к «Эсфири» и концерт Корелли принадлежат к школе, которая всегда была защищена и представлена в лучшем виде на этих концертах; обе были исполнены в их истинном духе. Бессмертный хор из «Деворы» — это композиция, которая может получить должное только в этом оркестре: большое количество вокальных исполнителей, собранных на наших грандиозных провинциальных собраниях, конечно, придают ему больше силы, но не способны исполнить его с той точностью, с той тонкостью, от которых так сильно зависит его эффект. Мы никогда не слышим пассаж, где голоса подхватывают тему «к быстрой погибели», точно исполненным, кроме как на Старинных концертах. Песня из «Иуды Маккавея» обычно считается одной из самых счастливых мыслей Генделя; но она так сильно катится и грохочет, а басовые инструменты так постоянно в унисон с голосом — дефект, не свойственный этому композитору, но периоду, в который он писал, — что единственное удовольствие, которое она нам доставляет, полностью объясняется певцом, при условии, что этот певец — Филлипс. Прекрасное и в высшей степени мастерское гли доктора Кука было явным провалом: оно совсем не подходит миссис Бишоп; ее школа совершенно другого рода. Это следовало бы поручить миссис У. Найветт.

«Реквием» и «Agnus Dei» Джомелли не заставили хоровых исполнителей чувствовать себя совсем как дома в своих партиях, хотя их временами возникающая неуверенность была заметна только очень опытным и внимательным наблюдателям. Как изобретателен, как эффективен и все же как прост весь басовый аккомпанемент к первой части, Реквиему! Не менее восхитителен, но в другом стиле, «Agnus Dei», полный оригинальной мелодии, которая до сих пор нова, потому что, к счастью, никогда еще не была имитирована. Фуга же в «Lux æterna» — того рода, которая, будучи столь же бесспорно великой по своей музыкальной учености, обладает превосходным достоинством быть приятной. Миссис Бишоп еще не знакома с Генделем; ее «Wise men, flatt’ring» была не тем, чем она, несомненно, станет, когда она привыкнет к этой музыке, — хотя она была далеко не неприятной. Очень хотелось бы, чтобы певица набралась смелости избавиться от двух третей трелей, которые, признаем, написал сам композитор. Мы, безусловно, связаны текстом автора, который постоянен, но не его украшениями, которые принадлежали только эпохе, их породившей. Певец в наши дни, который рискнул бы ввести «двойной релиш» и «бэк-фолл» XVII века — оба из которых, как и другие «бесстыдные украшения», постоянно встречаются у старых авторов, — был бы высмеян за свою скрупулезную приверженность оригиналу. Мадригал Луки Маренцио до сих пор свеж и чрезвычайно элегантен; его единственный недостаток — нехватка модуляции. Исполнение этого произведения сделало большую честь певцам. Прекрасный хор из «Геркулеса» был исполнен в самой совершенной манере. Так же как и очаровательный квартет из «Самсона». Здесь наука использована наилучшим образом: никто, кроме великого музыканта, не смог бы добиться таких эффектов, но все же целое свободно от всего, что пахнет лампой. Это истинное порождение высококультурного гения. Мы достаточно старомодны в своем вкусе, чтобы получать удовольствие от концерта Ависона, солирующие партии в котором были мило сыграны Мори (в отсутствие Ф. Крамера), который был умело поддержан оркестром и наиболее рассудительно поддержан органом, которым г-н У. Найветт всегда управляет со вкусом и осмотрительностью. Песня из «Самсона» выше физических возможностей г-на Хорнкасла и подходит только для такого голоса и такой энергии, какими обладает Брахам. Действительно, нам так мало нравятся ее непрерывные пассажи и особенно пустая попытка придать выражение слову «гром», что мы бы не расстроились, если бы никогда больше ее не услышали.

ДЕВЯТЫЙ КОНЦЕРТ под управлением лорда Бургерша, для архиепископа Йоркского, среда, 15 мая 1833 года.

АКТ I.

Anthem, ‘O sing unto the Lord.’ (Sixth.)

HANDEL.

Recit., ‘When he is in his wrath.’ Song, ‘When storms the proud.’ Chorus, ‘O Judah, boast.’ (Athalia.)

HANDEL.

Quartetto, ‘Come! ohimè!’ (Nina.)

PAISIELLO.

Concerto 4th. (Oboe.)

HANDEL.

Recit., ‘Tranquillo io son.’ Song, ‘Ombra adorata.’ (Romeo e Giul.)

ZINGARELLI.

Ode, ‘Hence, all ye vain delights.’

WEBBE.

Duetto, ‘Son io desto.’ (Nina.)

PAISIELLO.

Chorus, ‘Kyrie eleison.’

BEETHOVEN.

АКТ II.

Overture. (Idomeneo.)

MOZART.

Recit., ‘Crudele!’ Song, ‘Ho perduto.’

PAISIELLO.

Glee, ‘Bird of the wilderness.’

CLARKE AND GREATOREX.

Recit., ‘’Tis done!’ Song, ‘Heart, the seat.’ (Acis and Galatea.)

HANDEL.

Magnificat.

MOZART.

Song, ‘Amor se nume,’

SCARLATTI.

Double Chorus, ‘From the censer.’

HANDEL.

Это был очень хороший концерт, так как музыка была хорошо выбрана, как в отношении разнообразия школ, так и контраста в стилях. Вливание Моцарта и Бетховена как современных авторов, Паизиелло и Дзингарелли, которых можно отнести к среднему веку, и Генделя и Скарлатти как древнего класса, создало смесь, которая удовлетворила любой вкус и представила хорошие перспективы для значительного улучшения системы, по которой регулируются эти концерты.

Подборка из гимна Генделя стала отличным началом; мы были бы рады услышать его целиком, ибо это один из его лучших гимнов. Сцена из «Аталии» — хороший образец этой прекрасной, но сравнительно малоизвестной оратории, великолепная ария в которой, «Когда штормит гордый», точно подходит г-ну Филлипсу, который спел ее восхитительно. Деликатный квартет Паизиелло не был очень глубоко понят всеми участвующими в нем сторонами, тем не менее он оказался очень удовлетворительным для аудитории. Мадам Паста, которая впервые появилась здесь в этом сезоне, была так же велика, как обычно, в спокойно впечатляющей сцене из «Ромео»; а в арии «Ho perduto» дала все преимущества работе композитора, которого следует снова выдвинуть на передний план. Песня, как ее называют, Алессандро Скарлатти произвела настоящий сюрприз. Кто когда-либо предполагал, что ария такой красоты могла оставаться так долго неизвестной в концерте, основанном для сохранения старинной музыки? Кто когда-либо воображал, что композиция более чем столетней давности может демонстрировать так много лучших черт современной школы, что ее можно было бы принять за работу Гайдна или Моцарта? Синьору Рубини мы, как говорят, обязаны представлением этой антикварной жемчужины, и он представил ее в весьма благоприятном свете своей манерой исполнения, которая для него была удивительно чистой.

Ода (гораздо лучший термин для нее, чем «гли») к Меланхолии — один из шедевров Уэбба, и показывает, как хорошо этот великий композитор понимал слова. Она была исполнена в совершенстве мисс Стивенс, миссис Найветт, господами Террейлом, Воганом, Эллиотом и Сейлом. Мисс Стивенс в песне из «Ациса и Галатеи» порадовала, как обычно, своей пленительной простотой. Магнификат Моцарта был исполнен хорошо, и это очень грандиозная работа. Концерт Генделя, каждая часть которого изобилует прекрасной мелодией и не менее мастерской, хотя и не посторонней гармонией, был исполнен наиболее умело. Две фуги в нем доказывают, как возможно объединить ученое и приятное. Анданте в нем восхитительно, и здесь гобой становится почти вокальным; как и фагот в последней части. Kyrie Бетховена требовало немного больше репетиций; а увертюра к «Идоменею» требовала огромной мощи Филармонического оркестра; тем не менее она произвела значительный эффект. Но грандиозный хор из «Соломона» был совершенен, хотя и потрачен впустую в качестве финала.

ДЕСЯТЫЙ КОНЦЕРТ под управлением графа Коудора, среда, 22 мая 1833 года.

АКТ I.

Overture. (Ariadne.)

HANDEL.

Recit., ‘Brethren and friends.’ Recit., acc. ‘O thou bright orb.’ Chorus, ‘Behold the listening.’ (Joshua.)

HANDEL.

Song, ‘Tyrants would.’ Chorus, ‘Tyrants, ye in vain.’ (Athalia.)

HANDEL.

Recit., ‘Now strike.’ Chorus, ‘Break his bands.’ Recit., ‘Hark! hark!’ Song, ‘Revenge! revenge!’ (Alex. Feast.)

HANDEL.

Concerto 11th.

HANDEL.

Song, ‘Di quel sublime.’

GLUCK.

Glee, ‘See the chariot.’

HORSLEY.

Recit, ‘Chi per pietà.’ Song, ‘Deh! parlate.’

CIMAROSA.

Chorus, ‘Gird on thy sword.’ (Saul.)

HANDEL.

АКТ II.

Symphony. (Jupiter.)

MOZART.

Recit., ‘Ecco il punto.’ Song, ‘Non più di fiori.’ (La Clemenza di Tito.)

MOZART.

Glee, ‘Chi mai d’ iniqua stella.’

BONONCINI.

Movement from the Lessons.

HANDEL.

Recit., ‘’Tis greater far.’ Song, ‘Pluck root and branch.’ Recit., ‘Our souls.’ Chorus, ‘Shall we the God.’ (Esther.)

HANDEL.

Song and Quartet, ‘Fairest isle.’

PURCELL.

Anthem, ‘My heart is inditing.’

HANDEL.

Увертюра к «Ариадне» обязана своей главной привлекательностью изящному менуэту, которым она завершается, и мы не можем не думать, что на «Концертах древней музыки» его обычно играют слишком медленно. Во времена Генделя термин «анданте» указывал на большую подвижность, чем принято считать сейчас. Речитатив «О, ты, яркое светило!» содержит ту нелепую попытку изобразить остановку движения солнца с помощью долгой выдержанной ноты. Хор, однако, является мастерским произведением, но голоса в нем звучали не очень уверенно. Миссис Бишоп успешно исполнила арию из «Аталии». Сопровождаемый речитатив «Слушайте! Ужасный звук!» был исполнен в энергичной манере мистера Брахама; а следующая за ним песня, одно из самых ярких доказательств гения композитора, стоит во главе триумфов мистера Филлипса. Ария Глюка была новинкой и обладала незаурядными достоинствами. Положенная на те же слова, что впоследствии вдохновили гений Моцарта в «Милосердии Тита», она не только выдерживает сравнение с восхитительной арией последнего, но, по нашему мнению, превосходит ее. Мистер Брахам, по рекомендации которого, как мы полагаем, она была включена, полностью проникся замыслом композитора и придал ей истинное звучание. Но, питая непреодолимую антипатию к концертным каденциям, мы охотно обошлись бы без двух добавленных по этому случаю — между голосом и трубой. Гли «Смотри, колесница близко» была спета с большой точностью. Сцена и ария Чимарозы в исполнении мадам Малибран были крайне неровным выступлением: некоторые части были выше всяких похвал, другие же доказали неустойчивость ее суждений. Ее полутоновые пассажи, которых нет ни у автора, ни в каком-либо соответствии с его стилем, стали самым печальным свидетельством ее временами недостающего вкуса и разборчивости; а введенные ею украшения, хотя и не столь обильные, как это обычно для нее, были неуместны: но ее речитатив был восхитителен, и, за упомянутыми нами исключениями, ария была спета не менее блестяще. Мы слышали «Опояшься мечом своим» в лучшем исполнении: не хватало краткости в стаккато, а в некоторых других местах всему оркестру недоставало уверенности. Концерт Генделя — произведение, которое могло бы дать богатый материал для полудюжины современных сочинений, — был самым совершенным исполнением подобного рода, которое нам когда-либо доводилось слышать. По сути, это скрипичный концерт, и Мори (который дирижировал вместо Ф. Крамера) сыграл его так, что словами не описать и не воздать должное. Его две каденции скромной длины — в одной из которых было арпеджио, которое Паганини, чье главное мастерство заключается в арпеджио, не смог бы превзойти, — вызвали даже у этой публики всеобщее выражение восторга.

В сцене из «Тита» Моцарта мадам Малибран вновь продемонстрировала свои огромные возможности и безудержную уверенность в собственном мнении. Декламационная часть была превосходна, хотя и немного поспешна; а огромный диапазон ее голоса придал арии эффект, который, мы почти склонны сказать, никогда не был превзойден. Но хотя дирижер позаботился о том, чтобы последняя началась в точном темпе, певица сочла нужным изменить движение и крайне неразумно превратить ларгетто (как было указано) в анданте. Мистеру Найвету следовало проявить независимость, пресекая это, и уважение к автору, настояв на сохранении темпа, в котором он начал. Кто, во имя разума, превратил рондо для трех голосов «Chi mai d’ iniqua stella» в гли для четырех? Это, конечно, должно исполняться равными голосами, вступающими один за другим, как и задумывал автор, иначе первоначальный замысел полностью искажается. «Часть из уроков» — это очаровательная оркестровая обработка прекрасной арии Генделя в ми-бемоле (вульгарно называемой «Гармоничный кузнец»), выполненная с отличным вкусом покойным мистером Грейторексом. Подборка из «Эсфири» не была интересной, а остальная часть концерта не требует дальнейших наблюдений. Зал был гораздо полнее, чем когда-либо в текущем сезоне.

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ.

ПЯТЫЙ КОНЦЕРТ, понедельник, 29 апреля 1833 года.

Акт I.

Sinfonia, No. 3

SPOHR.

Aria, ‘Per questa belle mano.’ (Mr. Parry, jun.)

MOZART.

Concerto Harp. (Mr. T. Wright.)

HUMMEL.

Duetto, ‘Che al mio bene.’ (Mrs. Wood and Mr. Braham.)

MAYER.

Overture. (Der Freischütz.)

C. M. VON WEBER.

Акт II.

Sinfonia, No. 2.

BEETHOVEN.

Scena, ‘Per pietà.’ (Mr. Braham.)

BEETHOVEN.

Concerto Violoncello. (Herr Knoop.)

KUMMER.

Scena, ‘Sì lo sento.’ (Mrs. Wood.) Faust.

SPOHR.

Overture. (Zaira.)

WINTER.

Концертмейстер — мистер Лодер. Дирижер — мистер Т. Кук.

Симфония Шпора в ми-бемоле богаче мелодией и более свободна от той сложности, которая так сильно отдает кабинетной работой — от того труда, который утомляет слушателя так же, как и композитора, — чем любое другое из его инструментальных произведений. Его замыслы здесь ясно выражены и легко понятны, и мы слушаем все произведение с удовольствием, не чувствуя, что какая-либо его часть затянута. Оно было исполнено очень точно, как и симфония Бетховена в ре-мажоре, одно из его самых ясных и красивых оркестровых произведений, сверкающее гениальностью от начала до конца. Спокойно-величественное вступление заставляет нас надеяться на многое, тем не менее изысканное ларгетто превосходит все ожидания. Скерцо и трио не менее поразительны в ином стиле. Увертюра к «Вольному стрельцу» прошла восхитительно. Последнюю, Винтера, мы не слышали.

Мистер Райт исполнил знаменитый концерт для фортепиано в ми-бемоле Гуммеля, переложенный для арфы, и сделал это мастерски. Герр Кнуп приехал из города нашей королевы, Майнингена, и был рекомендован вниманию общества его величеством. Делать необычайные вещи, по-видимому, является целью его амбиций и тем, на что были направлены его главные усилия; поэтому он может бегло и чисто играть терции и октавы, а также играть левой рукой близко к подставке, извлекая звуки, слишком высокие даже для того, чтобы разумный скрипач попытался их взять. Но это делается, чтобы угодить или, по крайней мере, удивить толпу господ, которые слушают, но не могут судить. Его тон, что является первостепенным, гнусав в так называемых законных нотах инструмента и жесткий в самых высоких. Его вкус неплох, но его у него очень мало; а в выразительности, этом оживляющем принципе музыки, он совершенно несостоятелен. Короче говоря, исполнительская техника кажется богом его идолопоклонства, на алтарь которого он принес в жертву — если судить по одному прослушиванию — почти все, что мы считаем ценным в искусстве. Композиция, которую он играл, была превознесена: по нашему мнению, она имеет очень мало достоинств, кроме отрицательных. Мы, однако, были очень рады его услышать; как, полагаем, и все присутствующие, ибо он был в новинку; и, более того, он не затмил нашего собственного Линдли, а, напротив, научил нас ценить его еще выше.

Вокальная часть этого концерта оказалась не очень успешной. Мистер Пэрри-младший спел арию Моцарта очень хорошо, но она не вызвала большого интереса. Дуэт Майера не обладает достаточной силой для этих концертов, а мистер Брахам был не в лучшем вокальном состоянии: грипп только начал атаковать его, из-за чего он впоследствии был прикован к постели. Такое состояние здоровья, конечно, отразилось на сцене Бетховена, большая часть которой, добавим, едва ли вокальна, особенно какофонический пассаж из полутонов. Публика была настолько измотана неоправданной продолжительностью концерта герра Кнупа, что оставила миссис Вуд петь прекрасную сцену из «Фауста» немногим более чем оркестру, который ей аккомпанировал. В целом, следовательно, приходится признать, что нынешнее выступление не было из самых блестящих.

ШЕСТОЙ КОНЦЕРТ, понедельник, 13 мая 1833 года.

Акт I.

Sinfonia, No. VII.

HAYDN.

Aria, Signor Rubini, ‘O cara immagine.’ (Il Flauto Magico)

MOZART.

Concerto, Piano-forte (in D minor), Mr. Mendelssohn Bartholdy

MOZART.

Aria, Madame Cinti Damoreau, ‘Deh vieni, non tardar,’ (Le Nozze di Figaro)

MOZART.

Overture, Bibiana

PIXIS.

Акт II.

Sinfonia, MS., composed expressly for this Society, and first time of performance

F. MENDELSSOHN BARTHOLDY.

Duetto, Madame Cinti Damoreau and Signor Rubini, ‘Ricciardo che veggo!’ (Ricciardo e Zoraide)

ROSSINI.

Concerto Violin, M. De Beriot

DE BERIOT.

Aria, Madame Cinti Damoreau, ‘En vain j’espère’ (Robert le Diable)

MEYERBEER.

Jubilee Overture

C. M. VON WEBER.

Концертмейстер — мистер Вайксель. Дирижер — мистер Мендельсон Бартольди.

Любые недостатки, проявившиеся в пятом концерте, были полностью искуплены шестым, в котором самый привередливый критик мог найти лишь одно произведение сомнительного рода и только одно, которое было исполнено не идеально.

Симфония Гайдна в ре-мажоре слишком широко известна и почитаема, чтобы нуждаться в каких-либо комментариях. Симфония М. Мендельсона, сочиненная во исполнение решения этого Общества, по которому его попросили написать симфонию, увертюру и вокальное произведение на щедрых условиях, — это сочинение, которое просуществует века, если мы можем позволить себе судить о такой работе по одному исполнению. Первая часть, аллегро виваче в ля-мажоре, без какого-либо медленного вступления, сразу говорит о крайне возбужденном состоянии воображения автора и о прекрасном приливе жизненных сил, когда он ее писал: настолько она полна блестящих концепций и настолько быстра их смена, что было бы безнадежной попыткой анализировать ее, не прослушав несколько раз или не имея перед глазами партитуры. То же самое мы можем сказать о финале, который имеет ту особенность, что написан в миноре той тональности, в которой начинается симфония. Медленная часть в ре-миноре отличается не менее редкой изобретательностью и красотой самого очевидного рода, чем своей бесспорной, неоспоримой оригинальностью: ее громко вызывали на бис. Скерцо в ля-мажоре и трио в ми-мажоре показывают гениальность высокого порядка в каждом такте. И, короче говоря, то, как все произведение было принято самой критичной, самой квалифицированной аудиторией, которую мог собрать Лондон (ныне полный выдающихся иностранных музыкантов), подтверждает наши слова и оправдало бы нас, если бы мы добавили еще больше похвал этому мастерскому произведению.

Увертюра М. Пиксиса, исполненная здесь впервые, начинается многообещающе, с хорошей гармонией, удачно распределенной между духовыми инструментами; но по мере развития она прискорбно слабеет, и большая часть композиции — не что иное, как шум без замысла и порядка, и нам действительно показалось, что она написана для той ярмарки, которая ежегодно проводится на месте рынка Смитфилд.

Исполнение концерта Моцарта М. Мендельсоном было безупречным. Скрупулезная точность, с которой он передал авторский текст, без единого дополнения или собственной «новой трактовки», точность темпа, наряду с необычайной аккуратностью исполнения, вызвали восхищение всех присутствующих; и оно возросло почти до восторга благодаря его двум импровизированным каденциям, в которых он с большим мастерством обращался к темам концерта и довел аудиторию почти до того же накала энтузиазма, до которого дошел сам. Весь этот концерт он сыграл по памяти.

Не менее восхитительным было выступление М. Де Берио на скрипке. Как композиция, его концерт в си-миноре заслуживает высокой и безоговорочной похвалы; его темы новы, приятны и искусно обработаны, а инструментовка, оркестровые части его работы, доказывают, что он — весьма способный музыкант: но его исполнение этого произведения поистине «не поддается описанию». Слова не могут передать верного представления о полноте и красоте его тона, уверенности его двойных и тройных нот, верности его флажолетов — которые, будучи бесполезными, он ввел, мы полагаем, лишь для того, чтобы показать свою силу, — блеске его исполнения и деликатности его вкуса. Мы, безусловно, никогда не слышали, чтобы на скрипке играли так, и единственный недостаток, который мы можем найти у М. де Берио, заключается в том, что он снизошел до того, чтобы ввести один, если не два раза, определенные ноты пиццикато, и тем самым, казалось, санкционировал шарлатанство, которое он должен презирать. Зал содрогался от аплодисментов, которые он вызвал, и говорят, что директора намерены пригласить М. де Берио на восьмой концерт, который будет последним.

Синьор Рубини воздерживался, насколько это для него возможно, от рулад в арии Моцарта, и его чередования фортиссимо и пианиссимо были более умеренными; действительно, он почти выровнял свои тона; но это единственная похвала, которую мы можем воздать его исполнению «O Cara Immagine». В его дуэте с мадам Чинти его страстный стиль проявился лучше; и здесь он снова пощадил нас от тех всплесков, которыми он так сильно карикатурит многое из того, что ему поручено. Мадам Чинти была восхитительна в арии из «Фигаро». Всеобщий вызов на бис доказал, насколько полностью она очаровала свою аудиторию. Она была не менее превосходна в арии Мейербера, хотя она и не произвела такого впечатления, как другая. На самом деле концерт был длинным, и многие люди уходили на вечерние приемы.

ВЫДЕРЖКИ ИЗ ДНЕВНИКА ДИЛЕТАНТА.

[Продолжение со стр. 109.]

28 апреля. Одним из величайших поклонников синьора Паганини был редактор «La Revue Musicale»; но в своем последнем номере, говоря о недавнем выступлении этого артиста в Париже, он пишет: «Паганини в этот раз был не на высоте, и нам показалось, что он был не совсем доволен собой». Не вероятнее ли, что приступ энтузиазма, вызванный новизной или хорошо организованным представлением, уступает место беспристрастному наблюдению и хладнокровной критике?

6 мая. Англия скоро будет обладать одним из лучших залов и самым большим и мощным органом в Европе. Какими будут другие качества последнего, еще предстоит доказать. Но столица королевства не будет хвастаться этими преимуществами, заслуга их будет принадлежать провинциальному городу, Бирмингему, где почти закончена ратуша, интерьер которой составляет 140 футов в длину, 65 в ширину и 65 в высоту. В ней будет размещен — главным образом для использования на музыкальных фестивалях, проводимых там в пользу Главной больницы, — упомянутый орган, описание которого прилагается к литографическому оттиску гигантского инструмента, который сейчас строится.

Корпус органа будет сорок футов в ширину и сорок пять футов в высоту. Самая большая металлическая труба диапазона будет иметь пять футов три дюйма в окружности и тридцать пять футов в высоту. Самая большая деревянная труба диапазона будет измерять внутри более двухсот кубических футов. В полном органе будет десять открытых диапазонов, и все остальные части должны быть в расчетной пропорции к этому. Будет шестьдесят регистров и пять наборов клавиш. Чтобы обеспечить столь колоссальный инструмент воздухом, потребуется много наборов мехов, общая площадь поверхности которых превысит триста восемьдесят футов. И чтобы дать, если это можно справедливо оценить, некоторое дальнейшее представление о величине этого органа, можно сказать, что его вес составит более сорока тонн.

Открытие этого грандиозного зала и еще более грандиозного органа планировалось на осень текущего года; но чтобы предотвратить любую вредную спешку в завершении строительства здания и инструмента, грандиозный музыкальный фестиваль, который докажет графству Уорик, что оно обладает одним из самых великолепных залов и самым величественным органом в мире, отложен до октября 1834 года.

8-е. В программе «Концертов древней музыки» сегодня странное сочетание — «Чакона и Реквием» ЙОМЕЛЛИ. Должно было быть только «Увертюра», так как она включает в себя Чакону; и ни то, ни другое не имеет никакого отношения к Реквиему, хотя они и составляют очень хорошее вступление к нему. В будущем, будем надеяться, название балетной мелодии не будет сочетаться с Missa pro defunctis; если только не предполагается устроить музыкальный, а также графический «Пляс смерти».

11-е. Клуб Гли сегодня присудил свою премию за лучшее веселое гли мистеру Хоусу. На прошлой неделе мистер Госс получил премию за серьезное гли.

— В этот день скончалась певица, не неизвестная славе в свое время, миссис Диконс, которая почти в конце прошлого века занимала довольно видное положение как исполнительница, как на сцене, так и в концертном зале. Эта дама проявила решительный талант к музыке в очень раннем возрасте, и в одиннадцать лет ее отец, мистер Пул, поместил ее к Рауццини. В тринадцать лет, как сообщает Court Journal, она появилась в Воксхолле; но об этом не упоминается в отчете о ней в «Словаре музыкантов», основные сведения для которого, вероятно, были предоставлены по ее указанию. Впоследствии, но в какое именно время я не знаю, она была помещена к мистеру Джону Эшли-младшему, который обучал ее музыке в целом, и благодаря интересу его отца ей было позволено петь на «Концертах древней музыки».

В 1793 году она впервые появилась на сцене в роли Офелии, а затем постепенно ей стали поручать многие главные вокальные партии; ибо хотя ее стиль пения был далек от утонченности, он был правильным; и хотя ее голосу не хватало полноты и он был тростниковым, все же ее интонация была безупречной, знание музыки придавало ей твердость, которой мало кто обладал, и на нее можно было положиться как в отношении способностей, так и пунктуальности.

Мисс Пул вышла замуж за мистера Диконса в 1800 году и ушла со сцены, окончательно, как она полагала, но ее союз не оказался таким счастливым, как она имела основания ожидать, и она вернулась к своей публичной деятельности и была ангажирована в Королевский театр, где выступала вторым номером после мадам Каталани, которая в 1816 году ангажировала ее в Итальянский театр в Париже (тогда арендованный мадам К.) в качестве примадонны, где я слышал ее в двух или трех ролях. Ее успех был таким, какого певица второго плана имеет право ожидать от вежливой аудитории; ее слушали с большим вниманием, некоторыми аплодисментами, но не, после ее дебюта, очень многочисленными слушателями. Я присутствовал на ее первом выступлении и сразу же обнаружил замысел мадам К. нанять английскую вокалистку, которая никогда не могла бы стать ее соперницей. Миссис Д. сделала лишь несколько попыток в Париже, затем ушла. Впоследствии она была ангажирована в Венеции, а также в одном или двух других городах Италии; а по возвращении в Англию была ангажирована мистером Харрисом в театр Ковент-Гарден, где она появилась в роли Розины в «Севильском цирюльнике» Россини, адаптированном на английский язык. В 1818 году она окончательно оставила всякую публичную деятельность, а вскоре после этого была поражена раковой болезнью, от которой так и не оправилась, хотя непосредственной причиной ее смерти стал паралич. Миссис Диконс очень уважали публикой, ибо она сохранила безупречную репутацию и была не менее любима своими друзьями за все те качества, которые вносят столь значительный вклад в социальное счастье.

14-е. Премия в двадцать фунтов, ежегодно выдаваемая дворянами и джентльменами Кэтч-клуба за лучшее гли, была в этот день присуждена мистеру Уолмисли. Кандидатов было немного, и приз был решен большинством всего в один голос; композиция мистера Уолмисли получила девятнадцать голосов в свою пользу, а композиция мистера Т. Кука — восемнадцать. Становиться кандидатами на этот приз разрешается только профессиональным членам клуба, поэтому соревнование ограничено узкой сферой; зло, конечно, но неизбежное, ибо если бы не было ограничений, присылалось бы больше гли, чем можно было бы исполнить без затрат времени и денег, которые не смог бы поддержать ни один клуб.

20-е. Директора «Концертов древней музыки» объявили о своем решении относительно этих выступлений в будущем; или, по крайней мере, на следующий сезон. План и условия следующие:

«Чтобы было восемь концертов, которые будут проходить каждую вторую среду с начала сезона, за исключением обычного перерыва во время Страстной и Пасхальной недель.

«Чтобы подписка составляла шесть гиней для подписчиков, сохраняющих привилегию посещения репетиций; пять гиней для тех, кто этого не делает.

«Чтобы разрешалась передача билетов между отцом и сыновьями, между братьями, а также между матерью и дочерьми и между сестрами.

«Чтобы подписчики сохраняли ту же привилегию, что и в текущем сезоне, рекомендовать для получения разовых билетов на вечер.

«Для того чтобы проводить концерты в том же масштабе, что и прежде, и с той же вокальной и инструментальной мощью и совершенством, необходимо, чтобы число подписчиков было не менее 500. Поэтому директора уведомляют, что если 1 февраля 1834 года число подписчиков, зарегистрированных у господ ЛОНСДЕЙЛА и МИЛЛСА, по адресу Нью-Бонд-стрит, 140, не достигнет этого числа, концерты будут прекращены».

Будем надеяться, что то, что здесь предложено, будет успешным в поддержании учреждения, от которого так сильно зависит сохранение хорошей музыки в этой стране. Великие современные композиторы признавались, что обязаны своими знаниями изучению древних мастеров; они, несомненно, ввели новый стиль в инструментальной музыке и расширили границы модуляции, но фундамент был подготовлен для них, и никто не создал прочной репутации, не построив ее на этом. Поэтому, словами фра Паоли, я молюсь за его продолжение и процветание: Esto perpetua!

ЗАРУБЕЖНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ.

ВЕНА.

Придворный оперный театр. — Опера «Фердинанд Кортес» была возобновлена с М. Уайлдом в роли Теласко, мадам Эрнст в роли Амазили и М. Брейтингом в роли Кортеса; второстепенные персонажи также были хорошо исполнены. Также была дана «Анна Болейн» Доницетти, и с еще большим успехом, чем в Йозефштадт-театре.

В Придворном театре была исполнена новая оратория органиста Ассмайра; она демонстрирует большие способности, а музыка в высшей степени выразительна по отношению к словам; она была хорошо принята.

На первом и втором из «Духовных концертов» были исполнены симфония Моцарта, сочиненная для «Духовных концертов» в Париже в 1778 году, увертюра Фоглера к «Кастору и Поллуксу», месса Керубини, симфония в до-миноре Бетховена, хор из «Иеффая» Генделя, новый «Te Deum», добротное сочинение Томашека и т. д. На третий и четвертый концерты были анонсированы симфония Бетховена в си-бемоле, девятый псалом Фески, «Юбилейная увертюра» Вебера, Литания аббата Фоглера, симфония Моцарта в ми-бемоле, хор и фуга из оратории «Смерть Иисуса» Грауна, фестивальная увертюра Бетховена и «Gloria» из второй мессы Керубини.

Ежегодный концерт в Консерватории музыки, призванный продемонстрировать успехи учеников, состоялся некоторое время назад, когда их исполнение симфонии Моцарта в ре-мажоре и достойные усилия вокалистов доставили большое удовлетворение.

Недавно состоялся блестящий концерт виртуоза игры на валторне М. Леви; ему помогали демуазель Гейнефеттер, а также господа Тальберг, Титце, Хюрт и Захнер.

Ромберг в настоящее время пребывает здесь и играл на виолончели на концерте в театре Кернтнертор. Возраст, кажется, не произвел никакого эффекта на его могучие силы; его прием был чрезвычайно восторженным.

БЕРЛИН.

Опера Спонтини «Альсидор» после многолетнего спокойного забвения была недавно возобновлена здесь. Ее успех был лишь посредственным, несмотря на похвальные усилия певцов и великолепие декораций и убранства. Демуазель Гервер собирается покинуть нас; ее место, однако, будет занято, по крайней мере на короткое время, демуазель Гейнефеттер.

А. М. Либрехт, тринадцати лет, ученик М. К. М. Мозера, дал здесь концерт, показав степень совершенства, которой может достичь такой ребенок при усердном и настойчивом применении; он продемонстрировал необычайное мастерство владения своим инструментом — скрипкой. Вскоре после этого М. Ваганс дал концерт, на котором он сыграл концерт для трубы с той степенью вкуса и блеска, которая призвана поддержать славу, которую он уже приобрел. Другими концертами были: концерт трех братьев Габриэльски, в котором двое из них отличились как искусные флейтисты, а другой как опытный пианист; и концерт в театре, на котором пела демуазель Фюрст из Дрездена; ее голос скорее мощный, чем сладкий, и довольно гибкий.

В Певческой академии была исполнена «Страстная музыка по евангелисту Матфею» Себ. Баха; а в Страстную пятницу состоялось ежегодное исполнение оратории «Смерть Иисуса» перед очень переполненной аудиторией; впоследствии она была дана в Гарнизонной церкви под управлением М. Хансмана.

МЮНХЕН.

Выступления в текущем году включали оперы «Иоганн из Парижа», «Волшебная флейта», «Фигаро», «Фра-Дьяволо», «Каменщик и слесарь» (Le Maçon), «Обе лисицы», «Вольный стрелец», «Снег» и др. Управление барона фон Пойссла закончилось 28 февраля, когда его сменил М. Кюстнер.

СТРАСБУРГ.

В течение последнего года нам посчастливилось иметь немецкую труппу под руководством М. Карла Боде, исключительно посвященную опере; и их постановки были поэтому сравнительно столь совершенными, что дирекция французского театра была совершенно не в состоянии конкурировать с ними. В течение сезона они исполнили «Фиделио», «Швейцарское семейство», «Вольный стрелец», «Белая дама», «Прециоза», «Немая из Портичи», «Дон Жуан», «Костюшко», «Деревенский цирюльник», «Танкред», «Оберон», «Дунайская дева», «Венцы в Берлине», «Маленький браконьер», «Саргин», «Волшебная флейта», «Вильгельм Телль» и «Роберт-дьявол». Среди труппы, состоящей из около сорока членов, наиболее выдающимися были мадам Брауэр-Дюрингер, чьими главными ролями были Фиделио, Донна Анна в «Белой даме», Эльвира в «Немой» и в «Дон Жуане», Софи в «Саргине», Матильда в «Вильгельме Телле», Изабель в «Роберте-дьяволе» и Танкред. У нее мощный, богатый голос, который производит необычайный эффект в ансамблевых номерах, и она поет с большим вкусом. Мадам Майер также была восхитительна в роли Анхен в «Вольном стрельце»; на самом деле, во всех ролях, которые она исполняла. Демуазель Лизевски также вызвала большое восхищение в ролях Эммелины, Агаты и т. д., но особенно в роли Джемми в «Вильгельме Телле» и Алисы в «Роберте-дьяволе». М. Вагнер из Вюрцбургского театра, в качестве главного тенора, был успешен во всех своих начинаниях; он с одинаковым мастерством и совершенством пел высокую партию Саргина и низкую партию Дон Жуана; как Роберт и как Арнольд он имеет мало равных. М. Гейзель, как второй тенор, был не без достоинств. Другими певцами были господа Попп, Нетц, Криг, Фишер, Кайбель и др. Большая заслуга принадлежит М. Боде за то, что своим разумным управлением он привил вкус к классическим постановкам.

Что касается французского театра, то, поскольку дела шли не очень успешно, дирекция была взята из рук М. Девиля, и труппа продолжала выступать до конца сезона на свой страх и риск. В этих обстоятельствах не стоило ожидать многих новых опер; была дана только одна — «Любовный напиток» Обера (Le Philtre). Труппа состояла из мадам Ламотт, примадонны, обладающей богатым голосом, но часто поющей не в тон; Ланглад, приятной второй певицы и отличной актрисы, Демуши и Депре; М. Верне, главного тенора, с гибким, но тонким голосом. Остальные были едва выше посредственности, а жалкие подобия хоров были ниже всякой критики.

ЛЕЙПЦИГ.

Под управлением М. Фридриха Себ. Рингельгардта городской театр в последнее время пользуется большой благосклонностью и покровительством публики; музыкальный директор М. Штегмейер — активный молодой человек и глубокий музыкант, а режиссер М. Хаузер, который также является умным музыкантом, — очень хороший бас. М. Эйхбергер, тенор, превосходен. Из певиц заведения мадам Штайнерт занимала первое место; затем, после отъезда демуазель Нины Зонтаг, место которой она заняла, пришла демуазель Ливия Герхардт. Если отсутствие новизны в постановках и было недостатком, который можно было вменить в вину руководству, ибо новые оперы были редкостью, то те, что у нас были, исполнялись таким образом, чтобы компенсировать то, что в противном случае могло бы стать предметом сожаления. Например, пока мадам Шредер была здесь, у нас были «Фиделио», «Дон Жуан», в котором она исполняла Донну Анну, и «Отелло»; она была великолепна во всех них и эффективно поддержана.

Увертюра Мендельсона Бартольди к «Сну в летнюю ночь» Шекспира была исполнена впервые в Лейпциге на концерте в пользу бедных и принята с большими аплодисментами; по тому же случаю была дана симфония Бетховена в ля-мажоре, а М. Поланд сыграл скрипичный концерт Печачека с деликатностью и воодушевлением.

«Эвтерпа», сезон которой сейчас закрыт, представила различные симфонии, увертюры и концерты. В последней подборке были новая симфония М. Ф. Келера, увертюра Бетховена к «Эгмонту», увертюра Вебера к «Повелителю духов» и т. д.; М. Сипп исполнил скрипичный концерт Роде, а М. Фаульман — концерт Гуммеля для гобоя.

Демуазель Генр. Грабан дала концерт 21 марта перед блестящей аудиторией. Подборка была хорошей; среди инструментальных пьес была увертюра Маршнера к «Гансу Гейлингу», которая, как говорят, вскоре будет поставлена на наших подмостках.

Интересное духовное выступление состоялось недавно в церкви Святого Петра под управлением органиста К. Ф. Беккера; подборка включала фугу Генделя, а также фуги и хоровые темы с вариациями Себастьяна Баха.

ПРАГА.

«Синяя борода» Гретри была вновь поставлена здесь в пользу М. Стратаки и встретила благоприятный прием, несмотря на то, что не все персонажи были хорошо исполнены. Демуазель Лутцер, однако, в роли Марии была всем, что можно было пожелать; ее голос приобрел возросшую силу, и она вскоре может стать опасной соперницей одаренной мадам Подгорски. Также были снова даны «Зампа» и «Незнакомка». Исполнение старой оперы «Веселый сапожник» имело мало успеха. Демуазель Лутцер недавно исполняла Церлину во «Фра-Дьяволо», Елену в «Деве озера», Дездемону, Семирамиду, принцессу Наваррскую и Камиллу в «Зампе», в последней из которых она блистала особенно.

Состоялся концерт пианистки демуазель Нины Тренклер; один — учеников Консерватории музыки; и третий — М. Ж. Б. Хюттнера, профессора этого учреждения: все они были хорошими и привлекательными.

ФРАНКФУРТ.

Опера Алоиса Шмидта «Валерия» была дана здесь впервые несколько недель назад. Хотя опера демонстрирует некоторые прекрасные оригинальные идеи, она также изобилует реминисценциями из Бетховена, Керубини, Моцарта и т. д.; она была очень успешной.

КАССЕЛЬ.

Мотивы экономии и положение дел в великом герцогстве Гессен-Кассель привели к расформированию музыкального учреждения капеллы и закрытию придворного театра. Последствие этого подавления является огорчительным для артистов, которые были совершенно не готовы к такому событию. Наш знаменитый композитор Шпор таким образом лишен очень прибыльной должности. Большая часть исполнителей, инструментальных и вокальных, рассеяны и пытаются найти при разных немецких дворах те ресурсы, которых они лишены здесь. Это прискорбное событие для музыкального искусства, ибо герцогская капелла была одним из самых хорошо организованных учреждений в Германии.

ВЕЙМАР.

Знаменитый Гуммель только что получил украшение ордена Белого Орла из рук Великого герцога. Вся Германия аплодирует этому знаку отличия, дарованному великому музыканту, который является живой честью своей страны. М. Гуммель только что отправился в Лондон, где он ангажирован дирижировать немецкой оперой в Королевском театре. Говорят, что он должен получить тысячу фунтов за свои услуги и свои дорожные расходы. [Веймарский редактор сильно дезинформирован по этому вопросу.]

МАЙНИНГЕН.

Опера в двух актах герцогского музыкального директора Нора под названием «Чудесные огни», основанная на тюрингской традиции, была недавно поставлена здесь. Это вторая большая работа М. Нора как композитора, и она была встречена заслуженными аплодисментами; его вызывали на сцену по окончании.

БРАУНШВЕЙГ.

М. Альберт Метфессель, с момента своего назначения капельмейстером в прошлом году, напрягал все силы, чтобы поднять оперу до степени совершенства, с которой мы до сих пор были незнакомы. Примадоннами большой оперы в настоящее время являются мадам Корне и Франкетти, первая из которых — восхитительная и законченная певица бравурного стиля. Главный тенор — М. Корне, кумир завсегдатаев оперы, который не менее одарен и опытен как отличный драматический певец, чем как добротный актер.

Здесь в настоящее время находится демуазель Берта Левиг, пятнадцати лет, ученица М. Метфесселя, которая демонстрирует удивительное мастерство игры на фортепиано.

БЕРНБУРГ.

Серия абонементных концертов, которые начались здесь в декабре прошлого года, завершилась 9 марта; они проходили под руководством М. Виктора Клаусса, молодого и талантливого композитора. Главными солистами были господа Пробст и Фишер на скрипке; М. Вустенхаген на кларнете; М. Боссе-старший на гобое; М. Клотцш на виолончели; и М. Боссе-младший на флейте. М. Клаусс также порадовал нас двумя очень отличными выступлениями на фортепиано. Некоторые увертюры и симфонии Моцарта и Бетховена были не только безупречны в исполнении, но и действительно представили очень богатый источник музыкального наслаждения. Певцы состояли из нескольких членов театральной труппы М. Атмера, помимо некоторых дилетантов с большими способностями.

АЛЬТЕНБУРГ.

Новая оперная труппа Дессау М. Юл. Миллера начала свои выступления здесь 10 марта. Музыкальный директор М. Эд. Тейле, ученик Фрид. Шнайдера, уже известен публике как автор некоторых умных фортепианных композиций.

ДРАМА.

КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР.

После того как прошел почти целый сезон, в течение которого подписчикам давали только старые, по большей части слабые оперы, заполненные исполнителями второго и третьего сорта — ибо публика была слишком мудра, чтобы платить свои деньги ни за что, — мы внезапно обнаруживаем театр настолько переполненным певцами, что они буквально толкают друг друга в фойе. Когда театр нуждался в привлечении публики, когда лучшее управление, величайшая активность едва ли позволили бы арендатору покрыть свои расходы, он не предоставил ни оперы, ни певца, ни балета, ни танцора, которые привлекли бы достаточно средств, чтобы покрыть аренду. Когда Пасха прошла — когда наступил тот сезон, в который, если двери открыты, дом освещен, а на сцене расставлен набор марионеток, толпы пойдут смотреть на них, — в этот сезон мы находим двойную труппу и фрагменты разных опер, даваемые в один и тот же вечер, чтобы исполнители могли иметь хоть какую-то работу и не потерять свои голоса от бездействия!

27 апреля была исполнена «Золушка», одна из самых безвкусных опер РОССИНИ, с мадам ЧИНТИ в роли Анджелины, чей музыкальный и гибкий, хотя и не сильный голос, и утонченный вкус, результат совершенного знания своего искусства, придали очарование тому, что было изначально слабым и заезженным годами. ДОНЦЕЛЛИ был Рамиро, ТАМБУРИНИ — Дандини, а ЗУКЕЛЛИ — Магнифико, все они хорошо исполнили свои партии; но две сестры почти испортили все контрастом, который они образовали с остальными, и ТАМБУРИНИ примирил нас со своим чрезмерным украшательством только красотой своего голоса и интонации.

В четверг, 2 мая, мадам ПАСТА вновь появилась после отсутствия в течение двух сезонов в «Анне Болейн», опере, обязанной своим продолжающимся существованием исключительно ее исполнению: в обычных руках она не смогла бы продержаться в Лондоне и одной ночи. Эта восхитительная исполнительница — именно такая, какой была, в облике, голосе и игре; и нам остается только отослать наших читателей к мнениям, которые мы ранее высказывали по этому предмету, за теми, что мы разделяем сейчас. Она была встречена переполненным залом в той теплой манере, которую ее великие и еще не угасшие таланты давали ей право ожидать.

«Танкред» был второй оперой, подготовленной для мадам ПАСТА, и в ней она доставила даже больше удовольствия настоящим ценителям, чем в партии Анны Болейн, ибо музыка не только хороша, но и должна быть причислена к лучшим произведениям РОССИНИ. Ее выход был блестящим; речитатив «Oh! Patria!» и ария «Tu che accendi» с ее популярной второй частью были совершенны. Аменаида мадам ЧИНТИ была, в отношении пения, не менее превосходной; и ее совершенно другой голос, будучи далеко не недостатком в данном случае, подействовал благоприятно, придав большую индивидуальность каждому персонажу. Аргирио РУБИНИ был непрерывной серией рулад, за исключением тех случаев, когда внезапными всплесками своего голоса он заставлял тех, кто был рядом с ним, вздрагивать, а пиано, чередующиеся с ними, делали его неслышимым для всех, кроме тех, кого он встревожил своими сфорцандо. Мы никогда не придерживались иного мнения об этом певце, которого так превозносили во французских журналах, и обнаруживаем, что способный современник согласен с нами. «Spectator» говорит об этом исполнителе, что —

«Истинного чувства в нем нет ни капли. Per esempio — когда он навещает свою дочь в тюрьме и в цепях, и она спрашивает —

‘Tu quì, o padre! a che vieni?’

его ответ был произнесен с таким безразличием и легкомыслием, как если бы вопрос касался погоды или последней новой шляпки; и все же слова таковы —

‘———— ad abbracciarti;

A seguirti alla tomba. In sen di padre

Si tenta in vano suffocar natura.’

Правда в том, что с такими певцами, как Рубини, искусство драматического пения — это просто усилие мышц; с Пастой — это усилие ума».

ЗУКЕЛЛИ имел мало что делать, но сделал это хорошо. В опере было сделано много изменений; оригинальные части были опущены, странные и неуместные вставлены, просто как диктовал каприз певцов; а хоры были жалкими. «Пират», еще одна старая опера, готовится, и это, безусловно, лучшая работа Беллини; на самом деле единственная из известных этому театру, которая имеет хоть малейшее достоинство.

ТЕАТР ДРУРИ-ЛЕЙН.

То, что правильно называется английской сценой, находится при последнем издыхании. Ковент-Гарден закрыт для всех, кроме иностранных исполнителей: его труппа была вынуждена искать убежища в театре, над которым большинство наших провинциальных городов посмеялись бы. Мистер Арнольд благоразумно ушел из Адельфи, и его исполнители делают то, что могут для себя; то есть просто держат этот маленький дом открытым три раза в неделю. Мистер Моррис чувствует необходимость закрыть свои двери, когда два национальных театра, законные, патентные театры, открыты иностранцами, и в них слышны только немецкие, или итальянские, или французские постановки. Воскресная газета от 5-го числа прошлого месяца хорошо замечает, говоря об изгнании английской драмы из театра Ковент-Гарден: «Это страшное событие, наконец, свершилось. Что Лапорт собирается делать с Ковент-Гарденом, мы не слышали; но он ведет переговоры с Паганини, и мы полагаем, что он прибегнет к каким-то другим иностранным выступлениям. Это примечательный факт, и он едва ли не произведет своего эффекта, что НАША НАЦИОНАЛЬНАЯ ДРАМА была окончательно изгнана из одного из наших великих театров, в то время как “уроженец Франции был его арендатором”. Что сказали бы французы, если бы английский актер был директором Театра Франсез и принял меры, при которых пьесы Корнеля, Расина и Мольера были бы изгнаны на Порт-Сен-Мартен?» И с каким видом разумности некоторые авторы в наших журналах восклицают против зарплат английских «звезд», как их называют, когда они знают, но молчат, что мадам Девриент получает почти в три раза больше за вечер, а мадам Малибран более чем в семь раз больше, чем наши первые и лучшие исполнители могли когда-либо получить? Фаррен, Брахам и Листон, говорят, имеют или имели двадцать фунтов за вечер: мадам Девриент имеет по крайней мере пятьдесят; а мадам Малибран сто пятьдесят, хотя она и собирает достаточно, чтобы оплатить свою собственную зарплату!