Уже врата его ушей закрывались, и глухота отрезала его от мира, который он только начал любить.
Затем он встретил прекрасную графиню Джульетту Гвиччарди. Ей было шестнадцать, она была бедна, и он давал ей уроки музыки бесплатно, принимая взамен лишь белье, которое вышивали ее прелестные пальчики.
Она была польщена его вниманием (какая девушка не была бы польщена вниманием Бетховена!) и поощряла его ухаживания. Возможно, она даже действительно любила его.
Снова он писал другу: «Теперь я живу несколько приятнее, чаще бываю среди людей. Эта перемена вызвана дорогой, очаровательной девушкой, которая любит меня и которую люблю я. Наконец, после двух лет страданий, пришли счастливые моменты, и я впервые чувствую, что брак мог бы сделать меня счастливым».
Бедный Бетховен! У отца графини Джульетты были другие планы на свою юную дочь, и ее учитель музыки был с презрением изгнан.
Душевный конфликт этого периода нашел выражение в «Фантазии-сонате». Скорбная покорность первой части ярко контрастирует с громом финала.
В письме к своему другу Вегелеру Бетховен теперь писал: «Если ничего другого не остается, я брошу вызов своей судьбе, хотя всегда будут приходить моменты, в которые я буду самым несчастным из людей».
Он говорил в музыке гораздо красноречивее, чем словами, поэтому мне хотелось бы привести моих читателей к фортепиано и рассказать его историю там. Но давайте остерегаться играть сонату романтически. При интерпретации эмоционального произведения это опасность, которой всегда следует тщательно избегать. Мы должны повторять историю поэта не так, как она влияет на нас, а так, как она влияла на него.
Покорность первой части должна быть покорностью сильной натуры — под ней скрывается огонь. Бетховен не проливает слез.
Во второй части поэт вызывает в своем воображении память о счастливых часах, ушедших навсегда. Его детская любовь предстает перед ним во всей своей грации и очаровании. В этом должно быть что-то призрачное, что-то очень нежное, почти неуловимое.
Последняя часть — это песня тоски и отчаяния. Гордый дух «бросает вызов своей судьбе», но бывают моменты, в которые мы узнаем «самого несчастного из людей».
Так закончилась первая история любви Бетховена. Между ним и Джульеттой не было нежного расставания; «Фантазия-соната», посвященная ей, была его последним любовным письмом, и ею он вычеркнул ее из своей памяти. «Сила, — гордо сказал он, — это характеристика людей, которые выделяются среди других, и она моя!» Она была его.
БЕТХОВЕН.
Вся Европа гремела славой Наполеона, единственного человека на земле — кроме Гёте, — которого Бетховен считал равным себе, хотя о нем он даже сказал, когда в 1806 году пришло известие о победе Наполеона при Йене: «Как жаль, что я не разбираюсь в войне так, как разбираюсь в музыке. Я бы победил его!»
В этом настроении была написана «Героическая симфония». Это глава истории.
Но у меня нет места, чтобы проследить за великим романтиком во всех его настроениях и их излияниях. Я должна ограничиться лишь некоторыми из них.
В октябре 1802 года Бетховен был отправлен врачами в Хайлигенштадт, тихую деревню недалеко от Вены. Он был в состоянии глубочайшего уныния. Тени сгущались вокруг него, и голоса мира доносились до него лишь слабо.
В деревенской тишине он обрел покой, там была написана изысканная соната ре минор, соч. 31, № 2. Давайте тоже возьмем ее к фортепиано и послушаем ее трагическую историю.
Длинные, протяжные арпеджио, которыми она начинается, — это томления его сердца. (Ему было всего тридцать два!) Радость фантастически танцует вокруг него и исчезает. Еще один вздох, еще одно видение радости, а затем открываются небеса, и он заглядывает внутрь.
ГРАФИНЯ ТЕРЕЗА.
Я не думаю, что даже Бетховен когда-либо писал что-то более чудесное, более полное экстаза бытия, чем эта славная первая часть.
КОМНАТА В ДОМЕ БЕТХОВЕНА.
Вторая часть сонаты очень медленная, и поначалу она, кажется, обещает покой мятущейся душе. Она написана в си-бемоль мажоре, который должен внушать и внушает отдых. Но после такой борьбы, которую обозначила первая часть, покой не приходит сразу; послушайте пульсирующие, дрожащие триоли в басу; они начинаются с семнадцатого такта, и каждый раз, когда они появляются, за ними следует плач в миноре. Они сопровождают этот плач. Далее мы находим прекрасный певучий пассаж в фа мажоре (такт 31), и теперь посмотрите, как красиво Бетховен переходит к этой песне. Положив нежную руку на свои триоли (такт 27), он сглаживает их в ровные ноты, меняет печальный до минор на до мажор, а затем вводит свою песню. Но эта песня — лишь просвет в облаках; буря наступает снова, всегда предвещаемая триолями, и обратите внимание на любопытное сопровождение, данное позже левой руке. Оно начинается в самом верху клавиатуры и медленно ползет вниз, все ниже и ниже. Надежда хотела бы подняться — этот пассаж знаменует отчаяние. Снова звучит песня утешения, на этот раз в си-бемоль мажоре, и часть заканчивается спокойно в той же тональности.
Последняя часть сонаты имела любопытное происхождение. Сидя в своей тихой комнате, выходившей на малолюдную большую дорогу, ведущую в деревню, композитор осознал стук копыт лошади, чей всадник проезжал мимо. Ритмичные движения копыт животного, едва слышимые полуглухим музыкантом, разрешились в его сознании во фразу, которую он механически записал, и эта фраза, настойчиво повторяясь, сформировала заключение к сонате, которая в то время наполняла сердце и мозг.
Только Бетховен мог бы придумать психологию столь верную. Как часто в самые решающие моменты какая-то пустяковая, совершенно неуместная деталь навязывается нашему вниманию и поглощает его, что мы не хотели бы признавать.
БЕТХОВЕН, 1786-1827.
Портрет души великого композитора, который он написал для нас в ре-минорной сонате, был бы менее совершенным, если бы он утаил тривиальное обстоятельство, которое пробудило его от грез и вернуло миру.
В этом загородном уединении было также написано знаменитое Хайлигенштадтское завещание.
Оно показывает нам другую сторону характера Бетховена и ведет к другой фазе его романтизма.
Завещание начинается так: «О вы, люди, вы, которые считали меня дерзким, упрямым, мизантропичным, какой вред вы мне причинили! Подумайте о том, что в течение шести лет меня постигло неизлечимое состояние, усугубленное глупыми врачами, которые из года в год обманывали меня надеждами на улучшение. Хотя я родился с огненным темпераментом и даже восприимчив к прелестям общества, мне пришлось отделиться от всех и провести свои годы в одиночестве.
«Какое унижение, когда кто-то, стоя рядом со мной, улавливал издалека звук флейты, а я не слышал ничего!
«Такие случаи доводили меня до грани безумия, и не хватало совсем немного, чтобы я покончил с собой.
РЕЛИКВИИ БЕТХОВЕНА.
«Только мое искусство удерживало меня. Ах, я чувствовал, что невозможно покинуть мир, прежде чем я выполню свою миссию!
«Великий Боже, Ты, Который смотришь на меня, Ты видишь мое сердце и знаешь, что любовь и добрая воля пребывают в нем».
Сразу после этого завещания были сочинены шесть духовных песен на слова Геллерта (соч. 48).
Есть что-то бесконечно трогательное в мысли об этом великом, одиноком человеке, столь глубоко стыдившемся своей телесной немощи и столь осознававшем, что его не понимают все его ближние, обращающемся в час своей самой острой нужды к Тому, Кому он мог доверять. Первая из шести песен — это молитва, последняя — песня покаяния. Они все очень просты, как и должны быть такие песни, и через них проходит безошибочно сильная личная нота.
Тихая жизнь в Хайлигенштадте имела еще один благотворный эффект на Бетховена. И «Пасторальная симфония», и «Пасторальная соната» прослеживают источник своего вдохновения в сосновых лесах, сельской местности и субботней тишине этой живописной деревни. Симфония, конечно, была более поздним произведением, но она также была сочинена в этом, любимом месте отдыха Бетховена.
Но, будучи пылким любителем природы, он не был тем человеком, который мог проводить свои дни в лесном одиночестве. Он был чрезвычайно общителен, даже, по-своему, чрезвычайно домовит.
Вероятно, если бы он обрел счастливую домашнюю жизнь, о которой так часто мечтал, мы бы оказались в проигрыше, ибо он мог бы поистине сказать вместе с Гейне —
«Из моих великих печалей я делаю маленькие песни».
Когда он составлял свое завещание в Хайлигенштадте, он верил, что умирает. В конце его была эта молитва —
«О Провидение, позволь хоть раз сиять мне дню чистого счастья!»
Эта молитва была услышана, и он нашел много дней чистого счастья рядом с графиней Терезой Брунсвик, тетей вероломной Джульетты.
Графиня Тереза была подходящей женщиной для него, и никто не знает, почему их брак не состоялся. Они, безусловно, были помолвлены, а брат Терезы Франц был самым близким другом Бетховена. Ему была посвящена соната «Аппассионата», несомненно, величайшая дань, которую можно было отдать любой дружбе. Она была написана во время визита композитора в поместье Брунсвиков в Венгрии летом 1806 года и, вероятно, предназначалась как послание для Терезы, которое ее возлюбленный не мог доверить себе передать.
Вскоре после отъезда от Брунсвиков Бетховен написал графу —
«Дорогой, дорогой Франц! Только строчка, чтобы сказать тебе, что я договорился с Клементи. Двести фунтов я должен получить, и сверх того я могу продать те же произведения снова в Германии и Франции. Кроме того, он дал мне другие заказы, так что я могу обоснованно надеяться достичь достоинства истинного художника в ранние годы. Поцелуй свою сестру Терезу и скажи ей, что я боюсь, что стану знаменитым раньше, чем она воздвигнет мне памятник».
В то же время, в июле 1806 года, было написано много обсуждаемое любовное письмо. Это письмо было найдено после его смерти среди бумаг Бетховена вместе с портретом графини Терезы, который воспроизведен в этом номере The Girl’s Own Paper. Оригинал — это картина маслом, и на обороте ее написано (конечно, по-немецки):—
«Редкому гению, великому художнику, доброму человеку от Т. Б.»
У каждого биографа Бетховена была своя теория относительно любовного письма, но теперь общепризнано, что оно должно было быть адресовано графине Терезе, которую Бетховен в нем называет «meine unsterbliche Geliebte» (Моя бессмертная возлюбленная). Письмо начинается: «Mein Leben, mein Alles, mein ich» (Моя жизнь, мое все, мое я), и изысканная соната фа-диез мажор, соч. 78, которую так редко играют, переводит эти слова на язык музыки. Эта соната была написана осенью 1809 года, когда Бетховен снова был у Брунсвиков в Венгрии, и она посвящена графине Терезе.
Довольно забавный случай в связи с ней рассказывается в разговоре между Бетховеном и его учеником Черни, в конце которого композитор раздраженно воскликнул —
«Люди всегда говорят о сонате до-диез минор, как будто я не сочинял вещей гораздо лучше. Соната фа-диез мажор — это нечто совсем другое!»
Соната до-диез минор принадлежала Джульетте Гвиччарди, и возлюбленному Терезы Брунсвик не нравилось, что ему так часто напоминают об этой старой истории любви.
Но он был совершенно прав. Соната фа-диез мажор, несомненно, совсем другое дело. Она менее страстная, но гораздо более законченная. В ней есть сладкая безмятежность, которая подходит благородному лицу грациозной леди, вдохновившей ее. Моим читателям не потребуется руководство по ней; один взгляд на портрет Терезы поможет им больше, чем все, что я могла бы сказать. «Mein Leben, mein Alles, mein besseres ich» — поет маленькое вступление, а затем пьеса скользит, как лодка по солнечному морю. Счастливый Бетховен и счастливая Тереза, день чистого счастья настал!
Есть еще одна фаза характера Бетховена, которой я хочу вкратце коснуться. Все знают, что в последние годы он часто был в большой нужде из-за нехватки денег. Возможно, вы, мои читатели, не подумаете, что денежные проблемы — это черта романтизма, но денежные проблемы, как и другие, могут быть причиной беспокойства, душевной боли или разочарования, и когда эти чувства выражаются в каком-либо произведении, личный элемент, привнесенный ими, является источником романтизма.
Среди рукописей Бетховена после его смерти было найдено Рондо, надписанное его собственной рукой —
«Ярость из-за потерянного гроша, выплеснутая в Рондо».
Это Рондо — одна из самых милых и остроумных вещей в музыке.
Среднестатистический англичанин вряд ли сможет осознать, что такой человек, как Бетховен, гений, мог поднимать такой шум из-за потерянного гроша, но те, кто знает немцев, будут менее недоверчивы.
Возможно, дело было и не только в гроше; возможно, дело было в принципе!
Бетховен всегда был подозрителен и всегда думал, что его обманывают. Его очень часто обманывали, и когда мы помним, что к этому времени он был совершенно глух и что у него не было сочувствующего друга, которому он мог бы доверить свои беды, мы начнем понимать, почему он вложил свою ярость из-за потерянного гроша в музыку, наряду со всеми другими своими эмоциями.
Пьеса (соч. 129) нелегка для исполнения, ибо она требует безрассудной самоотдачи, которая возможна только для тех исполнителей, для которых она не представляет технических трудностей. Издание Бюлова, опубликованное Коттой, — лучшее. В одном из своих примечаний редактор говорит: «Вы можете видеть, как бумаги разлетаются со стола, пока продолжается яростная охота», и он заявляет, что человек, написавший это блестящее Рондо, мог бы написать комическую оперу, если бы попытался.
Многое еще можно было бы сказать о романтизме Бетховена. Я совсем не коснулась его более возвышенных фаз чувства, патриотизма, который был так чудесно выражен в Седьмой симфонии, философии жизни, которая достигла кульминации в Хоровой симфонии с ее невозможной «Одой к радости», рассказывающей в звуках то, что Гёте пытался рассказать словами в конце второй части «Фауста».
Моей целью было показать, что музыкальная форма, или совершенный классицизм, была прекрасным сосудом, который Бетховен использовал, чтобы нести свои собственные человеческие мысли и эмоции, и что, как говорит Морис Хьюлетт в своей книге «Пан и молодой пастух» —
«Жизнь идет под мелодию, в зависимости от того, насколько человек музыкален, обладает музыкой».
КУЗЕНА ЭФФИ ШЕЙЛЫ.
ИСТОРИЯ ДЛЯ ДЕВУШЕК
Автор: ЭВЕЛИН ЭВЕРЕТТ-ГРИН, автор книг «Грейфрайарс», «Полдюжины сестер» и др.
ГЛАВА XXIII.
СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ.
Был теплый день в конце апреля, и в большой оранжерее усадьбы Монктон собралась небольшая группа людей среди высоких папоротников и цветов, а девичьи голоса и смех смешивались с плеском фонтана в центре теплого благоухающего места.
На тростниковом шезлонге лежал Оскар, белый, худой и хрупкий на вид, но с некоторой долей бодрости и оживления возвращающегося здоровья, что было очень заметно тем, кто с трепетом наблюдал за ним в течение недель его утомительной болезни.
Шейла и Мэй Лоуренс сидели рядом с ним, болтая с легкостью и непринужденностью близкой дружбы. Давним заветным планом Мэй было то, что, как только Оскар окрепнет для переезда, его перевезут в усадьбу Монктон; и ее мать согласилась с этой идеей, как только получила медицинское подтверждение, что нет риска занести инфекцию в дом.
Итак, две недели назад переезд состоялся, и на чистом свежем деревенском воздухе, вдали от шума и суеты улиц и занятого домашнего хозяйства, Оскар начал новую жизнь и удивил всех быстротой, с которой он пошел на поправку.
Последнюю неделю он почти жил в оранжерее, которая с ее равномерно регулируемой атмосферой, сладкими цветочными ароматами и ощущением воздушности и свежести была для больного почти новым миром. Он чувствовал себя так, словно жил на открытом воздухе, «на Мадейре», как он улыбаясь говорил; и тогда он и Мэй просили Шейлу рассказать о прекрасной Мадейре, ее радугах, цветах, солнечном свете и длинных безоблачных днях; и Оскар лежал, слушая и мечтая, пока не чувствовал, будто сам живет там.
И Шейла, разговаривая с абсолютной свободой с братом, с которым всегда делилась своими мыслями и от которого никогда не хранила секретов, и с подругой, которую теперь чувствовала так, словно знала всегда, вскоре выговорила всю горечь и досаду, и могла от души посмеяться вместе с друзьями над маленькими слабостями своей тети, думая вместо этого о ее преданности дочери, которая привела ее к некоторым комичным ошибкам. С тех пор как Шейла научилась забывать о себе, терять чувство собственных маленьких обид, чувствовать, как все растворяется в великом океане неизменной любви, которая окутала ее в час самой острой нужды и вернула ей брата из самых врат могилы, стало так легко прощать и забывать. Вся горечь была смыта. Ей было стыдно думать, как сильно она когда-то злилась. Все остальное казалось таким маленьким, таким незначительным, когда смотрела на него в свете торжественных реалий жизни. И хотя теперь более серьезное настроение прошло, и с отскоком природы Шейла снова стала своей прежней яркой смеющейся собой, все же в ее улыбке появилась новая сладость, а в манерах — новая мягкость, и Оскар лежал и смотрел на нее с великим удовлетворением, гадая, что это за перемена и откуда она пришла.
«Вот и Норт!» — воскликнула Шейла, внезапно вскочив, чтобы лучше рассмотреть сквозь пальмовые листья, в то время как яркий румянец внезапно залил щеки Мэй, а свет вспыхнул в ее глазах. — «Полагаю, он пришел навестить Оскара; право, он сейчас удивительно внимателен. Он приходит очень часто».
Глаза Мэй сияли, когда она с нетерпением смотрела на приближающуюся фигуру; и хотя его поручение было якобы узнать о здоровье больного, именно на ее лицо в первую очередь падал его взгляд, когда он направлялся к ним.
Оскару не нужно было распространяться о своем прогрессе, его лицо говорило за него, и Норт выглядел удовлетворенным и довольным.
«Мой отец хочет видеть тебя, Оскар, когда ты немного окрепнешь. У него есть несколько вещей, которые он хочет сказать тебе. Тот кусочек тайны со счетом был полностью прояснен. Он хочет поговорить об этом с тобой один раз, а затем предать это жалкое дело забвению».
Цвет лица Оскара менялся. Шейла сжала руки от волнения, а румянец Мэй на щеках стал глубже, когда она тихо спросила —
«Мне уйти, пока вы будете это обсуждать?»
Но Норт покачал головой.
«Думаю, в этом нет необходимости. Ты подруга Шейлы, и я полагаю, ты уже некоторое время знаешь все, что мы сделали. Конечно, это очень болезненно для нас, но правду нельзя игнорировать. Подозрение не может быть возложено на Оскара. Даже если Сирил — сын моего отца, его нельзя выгораживать за счет другого».